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El arte del Quattrocento
Rafael Argullol
Si bien existe la diversidad de ritmos en cuanto al movimiento renacentista sólo se puede hablar de unidad cultural hasta el Quattrocento.
Quattrocento
Centro de irradiación: Florencia
Conciencia estética
“Un estado de la mente con personalidad propia”.
Belleza
Individualidad
Dos ideas básicas
La certidumbre de que el primado de la belleza es la privilegiada columna que sostiene el edificio del Renacimiento
El triunfo de la individualidad que inaugura la grandeza y la tragedia del hombre moderno
Rasgos del arte del Quattrocento
Diez claves
I. Espíritu del sur
II. Homus novus
III. El cuerpo humano
IV. Arquitectura de las emociones
V. Amor sensual + Amor ideal
VI. Representación
VII.Retornos a la naturaleza
VIII.Perspectiva
IX. Estetización de lo religioso
X. El artista como genio
I Espíritu del Sur
“Pero el despertar de la Antigüedad es completamente distinto en Italia y en el Norte. Al cesar la barbarie el la península, el espíritu italiano, que es todavía medio antiguo, ve con claridad su pasado; lo celebra y quiere resucitarlo. Fuera de Italia se trata de una operación erudita y de reflexión sobre algunos elementos aportados por el mundo antiguo; en Italia son los intelectuales y el pueblo quienes, al unísono, rinden homenaje a la Antigüedad y la quieren revivir porque les recuerda la pasada grandeza de su país.”
Jakob Burckhardt (1818-1897)
I Espíritu del Sur
Es la barbarie luterana y nordica la gran paralizadora de las fuerzas nobles y liberadoras de la Italia renacentista.
Friederich Nietzsche (1844-1900)
I Espíritu del Sur
Reabsorción de la Antigüedad
“El Quattroccento italiano se desarrolla con una autoconciencia de “latinidad”, de “mediterraneidad”, de “clasicidad” directamente beligerante con los modos culturales y artísticos “nórdicos”.
Rafael Argullol
Repudio por la síntesis cultural cristiano-bárbara
Recuperación de los orígenes grecorromanos
"El Mediterráneo no existe. Es una categoría de la mente. Un ejercicio ineludible en la vida de cada persona".
"Ulises, el navegante, es el creador del individuo occidental. Porque navegar es enfrentarse al caos, luchar contra lo imprevisto, tomar decisiones...".
"El mediterráneo es un mar ensangrentado".
Manuel Vicent
II Homus novus
Queda atrás la visión teocéntrica. Homus novus es síntesis y aspiración de la época, es representada con un volumen, un movimiento y una energía completamente nuevos.
II Homus novus
Una nueva aristocracia.
Virtudes: aurea mediocritas, nobilitas, autoritas, energeia…
III El cuerpo humano
“El cuerpo humano es por antonomasia, la unidad simbólica del Renacimiento”.
Rafael Argullol
III El cuerpo humano
De divina proportioneTransposición entre las formas del cuerpo humano y del cuerpo arquitectónico. (transposición general entre el macrocosmos y el microcosmos).
Diseño del universo a imagen del Dios y producción de las obras a imagen del hombre. Esta es la cadena generadora de la: armonía universal.
Interés por aplicar la divina proporción a través del número aúreo.
III El cuerpo humano
Número áureo
El número áureo o de oro está representado por la letra griega φ (fi).
III El cuerpo humano
Número áureo
Se trata de un número algebraico irracional.
Se trata de una proporción que se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza. Puede hallarse en elementos arquitectonicos, en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc.
III El cuerpo humano
De divina proportione
“Toda medida, con todas sus denominaciones, deriva del cuerpo humano”.
Luca Pacioni
“… a su semejanza debemos proporcionar todo edificio”
Vitruvio
IV Arquitectura de las emociones
El arte renacentista es: expresionista
Algunos de los elementos más novedosos son:
La explícita introducción del desnudo
Los rasgos faciales
IV Arquitectura de las emociones
La serenidad y el desgarro
Dualidad:
La búsqueda de una idealidad heroico-clásica y
La necesidad de expresar los movimientos internos del alma
IV Arquitectura de las emociones
“La anatomía humana alcanza la perfección representativa cuando es capaz de integrar y manifestar los movimientos del espíritu”.
R.A.
Los movimientos del alma deben ser reconocidos a través de los movimientos del cuerpo”
Leon Battista Alberti , Della Pittura
“La danza es una acción demostrativa del movimiento espiritual”.
Guglielmo Ebreo
“El buen pintor debe pintar principalmente dos cosas: el hombre y las ideas de la mente del hombre”
Leonardo da Vinci (Trattato).
V Amor sensual Amor ideal
A pesar del conflicto y de los triunfos parciales de uno y otro, la conciliación de ambos Amores constituye una de las grandes originalidades del Quattrocento y uno de los principios más ardientes defendido por los humanistas.
VI Retornos a la naturaleza
“No puedes ser un buen maestro a menos de que tengas el universal poder de representar a través de tu arte toda la variedad de formas que la naturaleza produce”.
(Davinci, Trattato)
VI Retornos a la naturaleza.
Paisaje
Paisaje topográfico.
Paisaje geométrico .
Paisaje como descriptio terrarum (accidentes geológicos y fenómenos climáticos).
Paisaje como Naturaleza transfigurada (imaginación).
VII Estetización de lo religioso (o la terrenización del cielo).
El hombre renacentista busca de quebrar la rígida frontera entre la tierra y el cielo, entre lo natural y lo sobrenatural. (Dante).
VII Estetización de lo religioso (o la terrenización del cielo).
El arte del Quattrocento se distingue por el poder del hombre que se manifiesta a través de la prioridad absoluta de la belleza corporal y la conciliación de lo sagrado / profano en una fusión estética.
VIII El artista como genio
En la obra de arte se impone totalmente la individualización de caracteres.
En el artista se desarrolla la conciencia de que el acto artístico es un acto de creación auto-expresiva, independiente, personal.
Concepción del artista como ser superior al resto de la humanidad.
VIII El artista como genio
Autorretrato
De carácter individualizador.
Con conciencia subjetivista.
Muestra de autonomía del artista
IX Representación
Armonía
Equilibrio de tres componentes:
Modelo natural
Belleza perfecta
Alma individual
IX Representación
Según palabras de Alberti: “muchos dicen que nuestras ideas de la belleza (…) son falsas, manteniendo que las formas (…) varían y cambian según el gusto de cada individuo y no dependen de ninguna ley artística. Es un error común de ignorancia mantener que no existe lo que no se conoce”
De Re Aedificatoria
IX Representación
En la representación renacentista se buscaba:
La plasmación del modelo natural.
La posibilidad de un estatuto científico (matemático para la pintura).
La consumación estética de la idea de la armonía de la perfección fisico-moral.
X Perspectiva
De corte científico.
Perspectiva artificialis. (Matemáticamente construída).
X Perspectiva
La perspectiva se concibe como una ventana imaginaria a través de la cual penetra la mirada del espectador.