(r) evoluciÓn vs. involuciÓnchristian lauba • duduk ii (2000). gabriel erkoreka • ximix...
TRANSCRIPT
-
Mientras escribo estas líneas me viene a la memoria la pasada edición del NAK, “Música y Ciencia”,
en la que analizamos la conexión entre ambas disciplinas. Hoy, más que nunca, me reafirmo en la idea
de que la cultura y la investigación van de la mano. Se aúnan bajo el paraguas de sus largos procesos de
formación y de estudio, de sus constantes transformaciones, de sus espíritus innovadores, que nos permiten
avanzar y esbozar el futuro, pero que, por desgracia, también comparten una permanente denostación,
precariedad laboral y un siempre cuestionado retorno económico.
Seguir empecinados en sacar adelante esta nueva edición del NAK tal vez sea remar contra
corriente, obstinarnos en iluminar un panorama oscuro y desgarrador. Pero la realidad impuesta por el
momento nos corrobora que, en los tiempos más sombríos, nos reafirmamos como individuos y como
colectivo mediante la cultura.
Considerar esta como un medio de puro entretenimiento es un grave error. Hoy, el papel de la
cultura es el de dotar a nuestros conciudadanos de un mecanismo fundamental para nuestra propia
supervivencia y búsqueda de identidad. Se impone una reflexión profunda, buscar y encontrar acciones
culturales, sociales y económicas que estimulen y refuercen nuestro tejido artístico, extremadamente frágil
y precario de por sí. Como los sanitarios, no solo queremos aplausos, sino también apoyo y defensa de
nuestro sector, el aprecio del valor por lo que hacemos, reformas estructurales que eviten un desplome
total de nuestro patrimonio cultural presente y futuro.
Pero no podemos hablar solo de sombras. Bajo situaciones difíciles lo mejor del ser humano también
aflora a la superficie. El extraordinario compañerismo y afecto mostrado por los y las artistas, instituciones,
colectivos y personal técnico que conforman esta nueva edición del NAK nos ha dado aliento para no
desistir en nuestro empeño y presentar una de nuestras ediciones más ambiciosas.
En NAK (R) EVOLUCIÓN presentaremos varias propuestas que analizarán la relación existente entre
la música de vanguardia y sus referentes clásicos como base de su proceso evolutivo. Los cimientos de la
música contemporánea hay que buscarlos en la tradición clásica, ya que la música de nueva creación
se ha servido de ella para evolucionar. Pero para tener presente el imaginario musical del pasado se
impone recuperarlo mediante nuestra memoria.
La memoria, una valiosísima herramienta que nos debería servir para aprender algo cuando
volvamos a la deseada normalidad. Tal vez nos ayude a combatir el desprecio por la cultura, las artes y
su dimensión creativa. De momento, nuestra humilde aportación para esta oportunidad única comienza
aquí.
Yolanda Campos Bergua
Directora artística NAK Festival
(R) EVOLUCIÓN VS. INVOLUCIÓN
-
El Festival de Música Contemporánea de Navarra–Nafarroako Musika Garaikidearen Jaialdia, NAK
(R)EVOLUCIÓN, presenta su sexta edición, que va a tener lugar en Pamplona-Iruña del 10 al 20 de
septiembre de 2020.
Siguiendo la línea de anteriores ediciones, NAK mantiene el compromiso de cooperación y sinergias
entre entidades culturales, artísticas y sociales, promoviendo, además de espacios musicales y estéticos,
espacios de integración social que, una vez más, se consolidan en estos encuentros.
El espacio de debate, pensamiento e investigación que genera el festival se materializará en el
estreno absoluto de 8 obras y más de 20 estrenos en Navarra de compositores procedentes de la
Comunidad Foral, País Vasco, Aragón, Andalucía, Madrid, Castilla-La Mancha, Cataluña o Valencia, y de
países como Argentina, Japón, Alemania, Italia, Rusia, Polonia o Croacia.
TEMÁTICA
Continuamos la estela emprendida en anteriores ediciones, donde se han dado cita diferentes
temáticas como “La guerra civil española” (2016), “Desarrollo sostenible” (2017), “Música y cine” (2018) y
“Música y ciencia” (2019). NAK 2020 propone el eje temático de (R)Evolución, presentando varias
propuestas que analizarán, desde la perspectiva de la investigación, creación e interpretación de música
de nueva creación, la relación existente entre la música de vanguardia y sus referentes clásicos como
base de su proceso evolutivo. La programación integrará talleres, experiencias artístico-musicales y
conciertos divulgativos y participativos, varios de ellos con obras inéditas.
La visita de extraordinarios solistas, como el organista Jose Luis Echechipía, la soprano Dorota
Grezskowiak, el artista sonoro DJ AMSIA, junto a los ensembles FEEDBACK, KLEXOS y KUARIST, y
agrupaciones navarras como la Coral de Cámara de Pamplona, CMC Garaikideak, Trío Enigma y el artista
visual Martin Etxauri Txo!?, permitirán seguir ampliando los límites territoriales y promover el hermanamiento
entre artistas y agrupaciones con objetivos artísticos similares.
También mantenemos la línea de trabajo con compositores/as residentes externos a Garaikideak y
de proyección internacional; nos visitará la compositora Sonia Megías, que presentará una obra de
estreno junto a su ensemble Dúa de Pel y los músicos del Ensemble Garaikideak.
Ampliamos la línea educativa y formativa con el Conservatorio Superior de Música de Navarra. En
colaboración con varios de los departamentos didácticos del centro se han realizado varias actividades
a lo largo del curso académico que, debido a la crisis sanitaria provocada por la COVID-19, han quedado
interrumpidas y no podrán concluirse en esta edición, posponiendo su estreno hasta la edición 2021.
Impartido por Befaco, y con la colaboración de CTL Formación Imagen y Sonido, se realizará,
después del éxito rotundo de las anteriores ediciones, la cuarta edición del taller de Hardware Musical,
que gira en torno a la construcción por los asistentes de un sistema propio de síntesis modular.
-
Iniciamos una nueva línea de actuación dirigida al público infantil, NAK TXIKI, con el objetivo
conjunto de trabajar en la formación de nuevos públicos y estimular el interés por las manifestaciones de
vanguardia.
Reforzamos la promoción de espacios de integración social, continuamos la línea de trabajo con
Fundación Caja Navarra–Civican y Fundación Atena, ofreciendo un encuentro artístico de ámbito
inclusivo realizado por la artista y divulgadora Miren Karmele Gómez.
Civivox Condestable, coorganizador del Festival, acogerá parte de la programación junto al
Auditorio Baluarte, Civican-Fundación Caja Navarra, Convento de los Carmelitas Descalzos y CTL
Formación Imagen y Sonido.
PROGRAMACIÓN
Todos los proyectos que se presentan en NAK 2020, llevan implícito el concepto de la evolución y la
relación entre tradición y vanguardia. Bien en su concepción, en su programación, y/o en sus respectivos
orgánicos, integrados por instrumentos que engloban los dos mundos.
CONCIERTOS
Tradición y vanguardia I: música instrumental (Kuarist)
Tradición y vanguardia II: música coral y órgano (Coral de Cámara de Pamplona, Dorota
Grzeskowiak y J. L. Echechipía)
Evolución I: evolución conceptual (Ensemble Klexos)
Evolución II: evolución tímbrica (Trío Feedback)
(R)Evolución I: ruidismo (DJ Amsia)
(R)Evolución II: hibridación (CMC Garaikideak – Dúa de Pel)
NAK TXIKI
Concierto didáctico: Trío Enigma
Experiencia artístico-musical: Miren Karmele Gómez
NAK DIDÁCTICO
Trabajos alumnos Conservatorio Superior de Música de Navarra*
Taller: hardware musical (Befaco)
* Presentación y concierto aplazados a la edición 2021, debido a la crisis por la COVID-19.
-
10 DE SEPTIEMBRE, JUEVES
PRESENTACIÓN NAK (R) EVOLUCIÓN
CONCIERTO. CONEXIÓN
Tradición y vanguardia I: música instrumental
KUARIST
CIVIVOX CONDESTABLE. 20:00 h.
Entrada libre previa inscripción. Aforo limitado
Leire Unzué (saxo soprano), Carmen Ferrando (saxo alto), Josu Marauri (saxo tenor) y
Sergio Eslava (saxo barítono)
“Conexión”, debut del cuarteto Kuarist, brinda un repertorio que entrelaza tradición
y vanguardia musical. Las obras de este concierto gravitan sobre conceptos
estéticos y artísticos del pasado para ser reinterpretados por compositores de
nuestro tiempo.
Partiendo de Tomás Luis de Victoria, uno de nuestros referentes musicales más
valiosos, la propuesta nos conduce hacia nuevas perspectivas sonoras que
incorporan lenguajes novedosos y singulares recursos tímbricos.
La versatilidad del saxofón, instrumento vital de este conjunto, es el medio para dar
voz a este puente entre la música de nueva creación y sus referentes clásicos.
PROGRAMA
• Sepulto Domino (1585). Tomás Luis de Victoria
• Tadj (2010). Christian Lauba
• Duduk II (2000). Gabriel Erkoreka
• Ximix (2000). François Rossé
• Knabenduett (1980). Karlheinz Stockhausen
• Ciudades: Sarajevo (2011). Guillermo Lago
• Six Bagatelles (1953). György Ligeti (Transcripción F. Oehrli)
-
11 DE SEPTIEMBRE, VIERNES
CONCIERTO. ELECTRIC MOTIONS
Evolución I: evolución conceptual
KLEXOS ENSEMBLE
BALUARTE. Sala Muralla. 20:00 h.
Entrada: 10 €. Aforo limitado
Carlos Tena González (saxofones, performance y multimedia), Javier Juanals
Márquez (saxofones y performance), Pedro González Fernández (violín, performance
y multimedia), Pablo González Balaguer (saxofones y performance) y Jesús Gallardo
Nieto (saxofones y performance)
“Electric Motions” es un espectáculo multimedia formado por cinco piezas
enlazadas a través de pequeños interludios en formato audiovisual.
La propuesta es una crítica a cómo nuestras relaciones interpersonales y nuestras
formas de expresión han evolucionado y transformado a partir del uso de las nuevas
tecnologías e internet. Nuestras interacciones se han estandarizado, nuestras caras
se transforman en emoticonos, nuestros gestos en rápidos desbloqueos de pantalla,
y todo dentro y alrededor de nosotros se ha convertido en algo susceptible de ser
concebido como un producto comercial digital.
“Electric Motions” pretende reflejar cómo la utopía digital de internet, un supuesto
perfecto de las posibilidades de la comunicación humana a nivel global, ha
incorporado nuevas formas de homogeneización de nuestras expresiones
corporales, no verbales.
PROGRAMA
• Free Impro (2020) *. Ensemble Klexos
• Three studies for two voices (2017). Alessandro Perini
• Fluid Engine (2018). Pedro González
• Forever Young (2018). Keith Moore
• Hello (2014). Alexander Schubert
* Estreno absoluto
www.klexos.es
http://www.klexos.es/
-
12 DE SEPTIEMBRE, SÁBADO
CONCIERTO. REQUIEM FOR MY FRIEND, de Zbigniew Preisner
Tradición y vanguardia II: música coral y órgano
CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA
Organista: JOSÉ LUIS ECHECHIPÍA.
Solista: DOROTA GRZESKOWIAK.
CONVENTO CARMELITAS DESCALZOS. 20:00 h.
Entrada libre previa inscripción. Aforo limitado
Actividad en colaboración con el Ciclo “Música para Órgano en Navarra”, la Coral
de Cámara de Pamplona y la Asociación Navarra de Amigos del Órgano-ANAO
Zbigniew Preisner estrenó “Requiem for My Friend” (1998), como un homenaje
póstumo a su buen amigo el director de cine Krzysztof Kieślowski. La obra es una
meditación musical sobre la muerte y la esperanza cristiana en otra vida, basada en
las tradiciones musicales religiosas occidentales y orientales.
De concepción vanguardista, la pieza alterna polifonía medieval -la obra es
totalmente tradicional en su texto, utilizando la liturgia de la misa católica de
difuntos- con música modernista, lo que le dota de una originalidad compositiva
asombrosa.
El programa se completa con la obra “El ángel dormido” , de Luis Pedro Bráviz, para
órgano solista, y el estreno absoluto de la obra “Pie Jesu”, del compositor
valenciano Christian Roca Romero.
El "Pie Jesu" es el primer número del Réquiem para coro femenino op. 11. Según el
autor, en un principio compuso solo ese número, dedicado a la memoria de Mª Cruz
Llopis Garrido, una amiga muy querida que falleció. A pesar de plantearla como
una obra aislada, un pequeño homenaje, fue consciente de que tenía mucho más
que decir y completó 6 números más.
Se trata de una obra intensa, compleja, extrema, donde todas las visiones de la
muerte están presentes. Este primer número encierra la súplica, expresada a través
de la música, para que la muerte no llegue o, una vez resignado, para que se le dé
descanso eterno.
-
PROGRAMA
• Pie Jesu (2010) *. Christian Roca Romero
• El ángel dormido (1969). Luis Pedro Bráviz
• Requiem for My Friend. Part 1 (1998). Zbigniew Preisner
* Estreno absoluto
www.accp.es
www.anao.es
17 DE SEPTIEMBRE, JUEVES
CONCIERTO. FEEDBACK EVOLUTION
Evolución II: evolución tímbrica
TRÍO FEEDBACK
CIVIVOX CONDESTABLE. 20:00 h.
Entrada libre previa inscripción. Aforo limitado
Ricard Capellino (saxos), Esteban Algora (acordeón) y Dario Calderone (contrabajo)
Tras la Segunda Guerra Mundial, la evolución de la música estuvo ligada muy
directamente a la utilización de las nuevas tecnologías. Mucho tiempo ha
transcurrido desde que el uso y aplicación de estas irrumpiese en la música clásica y
propiciase una auténtica revolución.
A partir de esta etapa, nuevas concepciones sobre el sonido y la música,
reelaboraciones, así como las nuevas posibilidades tímbrico-sonoras de los propios
instrumentos musicales, etc. abrirán la puerta a todo un nuevo campo de
experimentación y expresión musical.
Dentro de esta línea de pensamiento y creación, el Trío Feedback propone un
concierto de música de cámara actual con obras de reciente creación y
dedicadas a esta original formación integrada por instrumentos clásicos y
contemporáneos, en la que prima fundamentalmente la búsqueda y evolución de
nuevas posibilidades sonoras ligadas a las diferentes estéticas actuales.
-
PROGRAMA
• Sphaerae (2018). José María Sánchez-Verdú
• Sequenza XIVb (2002-2004). Luciano Berio / Stefano Scodanibbio
• Stein.Wasser.Licht * (2020). Yasuko Yamaguchi
• Retorns ** (2020). Àngela Gómez
• Trío IV_Feedback (2017-2018). José Manuel López López
* Preestreno. Encargo del Trío Feedback, con la colaboración de Kunstiftung NRW
** Preestreno. Encargo del CNDM
www.triofeedback.com
18 DE SEPTIEMBRE, VIERNES
CONCIERTO NAK TXIKI. BEMOLA LA EXPLORADORA
TRÍO ENIGMA
CIVICAN-FUNDACIÓN CAJA NAVARRA. 18:00 h.
Entrada libre previa inscripción. Aforo limitado
Olatz Rojo (flauta), Sergio Eslava (saxo) y Raquel Ortega (arpa)
Espectáculo musical pedagógico
Dirigido a niños/as de entre 3 y 6 años (acompañados de un adulto)
Actividad en colaboración con CIVICAN-Fundación Caja Navarra
Las aventuras de “Bemola la exploradora” es el hilo conductor de este concierto
didáctico, en el que se introducen tanto aspectos musicales (conocimiento y
escucha de instrumentos variados, memoria musical, percusión corporal con
patrones rítmicos, improvisación y aproximación a la música contemporánea), como
extra musicales (capacidad de atención y escucha, relajación y trabajo con el
propio cuerpo, participación y trabajo en grupo, componente lúdico, etc. ).
Durante el espectáculo, los niños tendrán libertad para interactuar con los músicos,
participando de la experiencia musical de manera divertida y colaborativa.
-
CONCIERTO. SOUNDSCAPES
(R)Evolución I: ruidismo
DJ AMSIA
PLAZA CIVICAN-FUNDACIÓN CAJA NAVARRA. 20:00 h.
Entrada libre hasta completar aforo
Actividad en colaboración con CIVICAN-Fundación Caja Navarra
La propuesta de arte sonoro de AMSIA, estreno absoluto para el festival NAK, se
adentra en la música experimental electrónica. Un paisaje sonoro surgido de la
búsqueda de la belleza mediante el ruido y el sonido, en un lugar donde la tradición
y el folklore forman parte del paisaje.
La escena musical de AMSIA, auto enmarcada por el propio artista en “Las otras
músicas” o “Músicas arriesgadas”, nos presenta un trabajo basado en
orquestaciones MIDI, junto a sonidos sintetizados, vinilos y librerías de samplers, en un
collage sonoro de resultado caótico e impredecible. Músicas con tintes dramáticos
e inquietantes que nos sumergen en un imaginario sonoro desordenado y de
extraña belleza.
www.amsia.org
19 DE SEPTIEMBRE, SÁBADO
TALLER. HARDWARE MUSICAL
BEFACO
CTL FP Imagen y Sonido
19 y 20 de septiembre, de 9:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 18:00 h. 16 plazas
Actividad en colaboración con CTL Formación Imagen y Sonido
Cuarta edición del taller de Hardware Musical, que gira en torno a la construcción
por los asistentes de un sistema propio de síntesis modular. Esta actividad tiene una
duración de 12 horas distribuidas en dos sesiones de trabajo.
www.befaco.org
http://www.amsia.org/http://www.befaco.org/
-
EXPERIENCIA NAK TXIKI. SINESTESIA PARA PEQUES
MIREN KARMELE GÓMEZ (artista y divulgadora científica)
CIVICAN-FUNDACIÓN CAJA NAVARRA.
18:00 h. Entrada libre previa inscripción. 15 plazas
Actividad en colaboración con CIVICAN-Fundación Caja Navarra y la
Fundación Atena
Experiencia de divulgación artístico-musical inclusiva dirigida a público infantil de
entre 6 y 11 años.
En esta propuesta, la artista y divulgadora científica -y sinestésica- Miren Karmele
Gómez, mostrará a los más pequeños de qué trata este fenómeno sensorial y cómo
le afecta su condición de persona sinestésica. Relacionará la sinestesia con obras
de compositores sinestésicos como Scriabin, que percibían correspondencias entre
tonos de sonido y tonos de colores. Las niñas y niños experimentarán con los
diferentes sentidos realizando actividades divertidas y estimulantes.
www.sinestesia.eus
CONCIERTO. (R)EVOLUCIÓN
(R)Evolución II: hibridación
CMC GARAIKIDEAK
Con la colaboración del ensemble Dúa de Pel
Videocreaciones y mapping: Martin Etxauri
BALUARTE. Sala Muralla. 20:00 h.
Entrada: 10 €. Aforo limitado
El nuevo proyecto de investigación y creación del Centro de Música
Contemporánea Garaikideak, en colaboración con el artista visual Mart in Etxauri
Txo!? y el ensemble Dúa de Pel, es una nueva propuesta musical y escénica que
pretende, desde un punto de vista multidisciplinar, crear un proyecto escénico y
visual partiendo del lenguaje de la música de nueva creación.
Las obras que se dan cita en este concierto toman como punto de partida el Ars
Nova, corriente musical surgida en Italia y Francia a principios del siglo XIV y que se
desarrolló hasta finales del XV. El Ars Nova supuso una ruptura con las rígidas formas
musicales de la Edad Media, estableciendo un puente hacia la música renacentista.
http://www.sinestesia.eus/
-
El uso de nuevos lenguajes y nuevas técnicas generaron automáticamente nuevas
formas compositivas permitiendo el florecimiento de diversos repertorios polifónicos
de gran sofisticación.
“(R)Evolución” teje una conexión entre la música académica de nueva creación y
sus referentes clásicos; un puente que enlaza ambos mundos: pasado y futuro,
tradición y modernidad. El concierto, integrado por cuatro obras de estreno
absoluto compuestas por los autores del CMC y la compositora invitada al festival,
Sonia Megías, propone la interacción de mundos sonoros y visuales por medio de las
nuevas tecnologías, creando un espacio acústico y escénico de expresión
multidisciplinar.
PROGRAMA
• ARS *
Autora: Yolanda Campos Bergua
Intérpretes: Bea Monreal (oboe), Sergio Eslava (saxo), Aitor Urquiza (flauta de
3 picos-txistu-silbote-salterios-tambor), David Johnstone (cello)
• COLOR *
Autor: David Cantalejo
Intérpretes: David Johnstone (cello)
• DE SUBTILITATE *
Autor: Ignacio Fernández Galindo
Intérpretes: Ainara Martínez, Aitor Urquiza y Xabier Olazabal (txistus), Ignacio
Fernández Galindo y Pablo Arricibita (set de electrónica)
• KR2: KRIÁM NAMÁ **
Autora: Sonia Megías
Intérpretes: Ainara Martínez, Aitor Urquiza y Xabier Olazabal (txistus), David
Johnstone (cello), Dúa de Pel -Sonia Megías y Eva Guillamo ́n- (voces)
* Estreno absoluto
** Estreno absoluto. Obra de encargo de NAK Festival
www.garaikideak.com
www.soniamegias.es
www.duadepel.com
www.elurmaluta.net
http://www.garaikideak.com/http://www.soniamegias.es/http://www.duadepel.com/http://www.elurmaluta.net/
-
20 DE SEPTIEMBRE, DOMINGO
TALLER. HARDWARE MUSICAL
BEFACO
CTL FP Imagen y Sonido
19 y 20 de septiembre, de 9:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 18:00 h. 16 plazas
Actividad en colaboración con CTL Formación Imagen y Sonido
Cuarta edición del taller de Hardware Musical, que gira en torno a la construcción
por los asistentes de un sistema propio de síntesis modular. Esta actividad tiene una
duración de 12 horas distribuidas en dos sesiones de trabajo.
www.befaco.org
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES
www.nakfestival.com
VENTA DE ENTRADAS
www.nakfestival.com
POR PROTOCOLO EVENTOS CULTURALES COVID-19, CONSULTAR
FÓRMULAS DE INSCRIPCIÓN EN LA WEB
http://www.befaco.org/http://www.nakfestival.com/http://www.nakfestival.com/
-
www.nakfestival.com
https://nakfestival.com/