Media Contact:                                                                                                                 For Immediate ReleaseDiana Wyenn, dwyenn@calarts.edu                                                                     Wednesday, August 1, 2012213‐237‐2873 

REDCAT Announces Fall 2012 Events& Previews Major Projects in early 2013 

Laurena Allan, Gary Wilmes, Scott Shepherd, Annie McNamara, Kate Scelsa and Vin Knight in Elevator Repair Service's Gatz. Photo: Mark Barton.

Highlights include: 

Los Angeles premiere of Gatz, a celebrated theatrical event by ElevatorRepair Service Theater, direct from its West End run 

Debuts by influential international artists and ensembles fromSumatra, Germany, Japan, Korea and Italy 

U.S. theater and dance collaborations by The Wooster Group & New YorkCity Players, Mark Bamuthi Joseph & Theaster Gates, and Ishmael HoustonJones, Dennis Cooper & Chris Cochrane 

Major Solo Exhibitions by Tony Cokes and Jordan Wolfson

  Los Angeles—Today REDCAT, CalArts' downtown center for contemporary arts andculture, announces its Fall 2012 events and previews major projects scheduled for early2013. The wide‐ranging program introduces Los Angeles audiences to influential artistsand ensembles from around the world who are blurring traditional artistic boundariesand developing new forms. Tickets for most events will go on sale Tuesday, August 14,2012. "We are excited to be hosting the first L.A. appearances by some of these adventurousartists, including some who are visiting the U.S. for the first time," notes REDCATExecutive Director Mark Murphy. "It's also thrilling to present significant projects bycompanies who have built an L.A. following at REDCAT, especially the extraordinary Gatzby Elevator Repair Service, who made such an impression with The Sound and The Fury in2008, and The Wooster Group, who will bring their new collaboration with directorRichard Maxwell and his company, New York City Players." REDCAT launches into the Fall on September 20, 2012 with the Los Angeles debut of GobSquad, a British‐German collective of artists who blend live video and performancemanipulations to explore the intersection of art, media and real life. Gob Squad's Kitchen(You've Never Had It So Good) (September 20–23) gives a shrewd nod to the heyday ofAndy Warhol's Factory, turning the REDCAT stage into a vintage film studio to createhilarious reconstructions of the 1965 Edie Sedgwick vehicle Kitchen and other Warholcelluloid adventures, weaving them together into a theatrical event. Revered choreographer Ery Mefri from West Sumatra, Indonesia, brings his acclaimedwork to REDCAT as part of the first U.S. tour by his astounding company Nan Jombang(October 10–11,13–14). Rooted in the spiritual and martial arts traditions of WestSumatra's Minangkabau ethnic minority, the company moves with spellbinding controland bursts of chanting, clapping and body percussion, while incorporating elements ofmodern Western movement in Rantau Berbisik (Whisperings of Exile). Celebrated contemporary dance veteran Ishmael Houston‐Jones returns to REDCATwith an acclaimed restaging of his seminal work THEM (November 15–18), an intenselyphysical interdisciplinary collaboration that presents an unblinking look into the lives ofyoung (gay) men. First created at the height of the AIDS chrisis in America, thespellbinding and disturbing production is re‐created and performed by Houston‐Jones,writer Dennis Cooper and composer Chris Cochrane. Heralded by critics around the world as a major theatrical event of historic importance,Gatz (November 29–December 9) is a bravura feat of dramatic daring from New York'sElevator Repair Service Theater. The marathon experience was described by BenBrantley of The New York Times as "the most remarkable achievement in theater notonly of this year but also of this decade." Seven hours long, and presented with a dinnerbreak, Gatz is not a retelling of the The Great Gatsby, but a revelatory enactment ofexperiencing the novel. F. Scott Fitzgerald's American masterpiece is delivered word forword, and brought to life in a superhuman turn by Scott Shepherd, an actor known toREDCAT audiences for his work with The Wooster Group, and a 12‐member ensemble.

 After the first of the new year, hip‐hop poet and theater artist Marc Bamuthi Josephreturns with his company The Living Word Project to present his highly‐praisedcollaboration with esteemed visual artist Theaster Gates, red, black & GREEN: a blues(January 31–February 3). Mixing voice, music, dance and visual art in a kaleidoscopicset of stories, characters, and impressions, red, black & GREEN: a blues expands theunderstanding of "living green" and what it entails for urban communities undereconomic and social duress. Drawing upon butoh, ballet and hip‐hop, astonishing Tokyo choreographer, dancer andpolymath artist Hiroaki Umeda (February 14–16) makes his Los Angeles debut in a fine‐spun swirl of movement encompassed in a digital storm of video, light and sound. Thisvisceral performance layers beats and sonic textures with entrancing video lightingeffects—all made on his laptop. A rare collaboration between avant‐garde powerhouses, The Wooster Group invitesRichard Maxwell of New York City Players to direct Early Plays (February 20–23), a newproduction based on Eugene O'Neill's early "Glencairn" seafaring plays: Bound East forCardiff (1914), The Long Voyage Home (1917), and The Moon of the Caribbees (1918).Maxwell's adaptation and direction gives O'Neill's nascent voice—musical, yet stark—aninspired modern "remix" for which he received an Obie Award. Resonating in the theater throughout the fall is a diverse arrangement of internationalmusical offerings including inventive interpreters of contemporary Italian repertoire forvoice and piano Duo Alterno (October 2), krautrock pioneers Faust (October 19),world‐renowned theremin virtuoso Eric Ross and video artist Mary Ross (November 2),a celebration of musical shape‐shifter Raymond Scott (November 9) with former OingoBoingo guitarist Steve Bartek and his band (including other Oingo Boingo alums) findingnew takes on the composer's early cartoon classics and composer Ego Plum's ensemblere‐envisioning Scott's farsighted electronica, and masters of Pansori (November 13)Bae, Il‐Dong  and Kim, Dong‐Won. REDCAT celebrates contemporary jazz with Words and Music: Bonnie Barnett (October3): "extreme vocalist" Bonnie Barnett trades chops with Ken Filiano, on bass, and AndersNilsson, on electric guitar. A few nights later Angel City Jazz Festival and The Jazz Bakeryco‐present a concert featuring Anthony Wilson, Larry Goldings and Jim Keltner(October 6), and then MariLyn Crispell serves up piano compositions and improvisationbefore Alpert Award‐winner Myra Melford (October 12) takes the stage with her SnowyEgret project. Later in the Fall, a collaboration between creative music luminary Wadada Leo Smithand composer and SCREAM (Southern California Resource for Electro‐Acoustic Music)founder Barry Schrader, opens SCREAM Finale (November 10), the final manifestationof the venerated annual music festival featuring works of rare quality by four masters ofthe electro‐acoustic idiom. Murderous Little World (December 10), an evening‐lengthwork of experimental music theater by award‐winning composer Linda Bouchard andbased on poems by Anne Carson, makes its U.S. premiere performed by Canada'sBellows and Brass Trio under the direction of Keith Turnbull.

 REDCAT also announces highlights of its Fall Film/Video programs, which will includenew and archival work by such influential artists Bruce Baillie (September 23–24),James Benning (October 1), Kathy Rose (October 8), Laura Heit (October 15), DavidGatten (October 29), Trinh T. Minh‐ha (November 8), and Thom Andersen(November 19).  Also on the schedule are two multi‐screening film festivals: NewChinese Cinema (October 22–23), and Platform International Animation Festival(October 26–28). A detailed release about the Film/Video program will be sent in late‐August. (Email dwyenn@calarts.edu to request a copy.) In the Gallery two influential visual artists each receive their first major solo exhibitionsin Los Angeles. Surveying his work of the past fifteen years, Tony Cokes: Retro (Pop,Terror, Critique) (September 16–November 11) brings together three ongoing series ofvideos borrowing and sampling materials from high and low culture. New York‐basedartist Jordan Wolfson's (December 2–January 27) most recent project presents a new3D‐video installation that weaves together the disparate histories of analog film,animated cartoons, and digital video filmed on location in Paris, New York, and LosAngeles. + + + ABOUT REDCAT REDCAT, the Roy and Edna Disney/CalArts Theater, is an multidisciplinary contemporaryarts center for innovative visual, performing and media arts located in downtown LosAngeles inside the Walt Disney Concert Hall complex. Through performances,exhibitions, screenings, and literary events, REDCAT introduces diverse audiences,students and artists to the most influential developments in the arts from around theworld, and gives artists in this region the creative support they need to achieve nationaland international stature. REDCAT continues the tradition of the California Institute ofthe Arts, its parent organization, by encouraging experimentation, discovery and livelycivic discourse. www.redcat.org + + + MEDIA REQUESTS For images, interviews, and additional information, please contact: Diana Wyenn, dwyenn@calarts.edu213‐237‐2873 # # #