renacimiento quattrocento

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  • 1. H ARTE 2 BACH RENACIMIENTO QUATTROCENTO ITALIANO SIGLO XV La reformulacin del lenguaje clsico.Brunelleschi, Donatello y Masaccio comocreadores de un nuevo lenguaje con ingredientes clsicos y humanistas enarquitectura, escultura y pintura EVA P. L.M. www.aulasabertas.blogspot.com

2. Qu es el renacimiento? Dnde y Cundo surge? El renacimiento es un movimiento artstico y cultural quesurge en Italia y nos sita al comienzo de la Edadmoderna. El trmino alude al renacer y a la recuperacin de lacultura clsica greco-latina que trae consigo un cambiode mentalidad y un nuevo ideal humanstico. No supone una ruptura con la Edad Media, alcontrario, se trata de una continuacin o culminacin delos deseos de renovacin de sta (arte Carolingio yOtoniano). Y tampoco afecta a todos los sectores dela sociedad, ms bien a una minora culta. Generalmente se divide en tres etapas: Quattrocento(siglo XIV), Cinquecento (primer tercio del siglo XVI) ymanierismo (a partir de 1520/30). En Europa las tresetapas se funden a partir del siglo XVI. 3. El QUATTROCENTO tiene su origen, a principios del siglo XV, en las ciudades estado del norte y centro de la pennsula itlica. Por un lado la prosperidad econmica de estas ciudades estado (burguesa enriquecida por la banca y el comercio) y el ambiente cultural favorece la aparicin de grandes mecenas y de una nueva mentalidad sin prejuicios ticos ni religiosos, donde nuevos valores como la fama y la gloria se imponen al ascetismo medieval. El punto de partida que ostenta el poder econmico y cultural es Florencia. Y por otro lado Italia es receptculo de la antigedad clsica: est prxima a los monumentos, a los modelos romanos reutilizados y a los nuevos hallazgos y descubrimientos (el tratado De Architectura de Vitrubio 4. Una serie de caractersticas van a condicionar el nuevo movimiento artstico: elhumanismo, el nuevo mecenazgo laico, la nueva consideracin social del artista yun nuevo lenguaje artstico. El Humanismo, movimiento esttico y filosfico motor del Renacimiento, traeconsigo: nuevos deseos de resucitar los valores los valores y la cultura clsica(antropocentrismo, revisin de la filosofa griega: neoplatonismo: intento de conciliarel mundo clsico con el cristianismo), una actitud crtica ante poltica y religin y elcultivo intelectual del hombre. Academias, universidades y bibliotecas facilitan sudifusin. El nuevo mecenazgo laico: los poderosos gobernantes de las pequeasrepblicas, como los Medici en Florencia, los Montefeltro en Urbino o los Sforza enMiln; utiliza el arte como exaltacin del poder y del prestigio personal (el donanteparticipa en la escena) (del mismo modo que en el siglo siguiente monarcas ypapado lo van a utilizar como medio propagandstico). Ello propicia la demanda yrecuperacin de nuevos gneros pictricos como el retrato y el paisaje, detipologas escultricas como la ecuestre (Gattamelata) y arquitectnicas como laVilla. La consideracin social del artista mejora notablemente. El artista comienza aser valorado y a trabajar con mayor libertad, desvinculndose del gremio. Tratadosde arte y academias de formacin evidencian el carcter intelectual que adquiere laprofesin: el artista es un ideador y tambin se retrata en la obra. El nuevo lenguaje, que toma como punto de partida terico los modelos clsicosde la antigedad (asume lo antiguo y lo pagano y lo funde con lo cristiano), explora 5. Non pode falarse dunha obra ben realizada se non existe unha relacin de proporcin, regulada como a que est no corpo dun home ben formado. Vitrubio S. I a.C.Lorenzo O Magnfico (1449-1492). Neto deCosme O Vello.Intelectual, alumno de humanistas,mecenas e diplomtico. Amigo de Boticelli.Fundou a biblioteca Laurencinana e a escolado xardn de San Marcos, antecedente daAcademia para formar s artistas. 6. ARQUITECTURA http://www.youtube.com/watch?v=9eJTm2ZdCVg&feature=related http://www.slideshare.net/piluchi/bachiller-el-arte-del-quattrocento http://www.slideshare.net/sennumero/a-arquitectura-renacentista-o-quattrocento http://www.slideshare.net/sergisanchiz/02-renacimiento-arquitectura-del-quattrocentoppt 7. En lo que respecta a la ARQUITECTURA las principalesaportaciones del Quattrocento se deben a Brunelleschi: primerplanteamiento perspectivo del espacio en la cpula de Santa M Fiori(Florencia); y a Alberti: primer tratado de arquitectura del renacimiento(De re Aedificatoria). En ambos se aprecian las caractersticas generales de laarquitectura del renacimiento:1) Experimentacin con la perspectiva y la proporcin (SM Novella deAlberti)2) Gusto por formas simples y regulares (crculo, cuadrado, esfera),3) Equilibrio entre las lnea horizontal y la vertical4) Utilizacin de modelos y elementos clsicos: plan central y basilical,espacios abovedados y cupulados, superposicin de rdenes, fachadascon arcos triunfales, arcos de medio punto, rdenes columnarios ymdulo constructivo (San Lorenzo y Capilla Pazzi de Brunelleschi). 8. Tanto en el Quattrocento como en el Cinquecento van a destacardos tipologas arquitectnicas de carcter civil: el palacio: elmodelo de ms seguido en el XV ser el palacio Medici Ricardide Michelozzo y en el XVI el palacio Farnesio de Sangallo yMiguel Angel; y la villa, residencia de campo, que integra laarquitectura con el paisaje: Michelozzo fija el modelo en la VillaCarreggi inspirndose en Pilinio, que en el siglo XVI enriquecePalladio (Villa Capra, la Rotonda). Otra de las aportaciones del renacimiento es la recuperacin delurbanismo: segn A.E.J. Morris (Historia de la forma urbana) laciudad medieval se transforma y racionaliza a travs de: laregeneracin de zonas mediante la creacin de nuevos espaciospblicos (plaza de Pienza o de Urbino), la reestructuracinmediante la apertura de nuevas calles principales (Roma), laexpansin con la anexin de vastos barrios nuevos (ensanche deFerrara) y el trazado de nuevos emplazamientos; a los que sesuman los proyectos centralizados y regulares vinculados apropuestas utpicas (Sforzinda de Filarete). 9. Santa Mara dei Fiori 10. Nombre: Cpula deSanta Mara del Fiore(Catedral de Florencia).Arquitecto:Brunelleschi, Filippo(1377-1446).Cronologa: 1418-1446Localizacin : FlorenciaEstilo: Renacimiento(Quattrocento)Cpula de medianaranja.Materiales: Ladrillo,piedra, mrmol.Dimensiones: 114 ms altura- Comentarioy 41 ms-dimetro- 11. Arquitectura religiosa Est considerada como la primera gran obra arquitectnica delRenacimiento. Smbolo de la nueva arquitectura. Cuando en 1418 se convoc el concurso para adjudicar las obras,ya se haban prefijado los pilares y el tambor octogonal. Brunelleschi se hizo con la ejecucin del proyecto ms ambiciosode su tiempo, la finalizacin de la Catedral de Florencia. Construida sobre el cimborrio de la catedral gtica, deba decubrir un dimetro similar al del Panten de Roma (42 metros). 12. Presenta un aspecto singularmente esbelto graciasa su perfil ojival (apuntado) que Brunelleschiconsigue gracias a la curvatura de los ocho nerviosde mrmol blanco de 4 metros de espesor queascienden hasta la cspide donde se unen dandopaso a una estilizada linterna. La cpula, de 8 caras recubiertas con tejas rojas, seeleva sobre un tambor octogonal de piedra revestidacon mrmol (blanco, verde y rosado) con una granventana circular en cada uno de los ocho lados. Se construy sin utilizar cimbras (armazones demadera) ni andamios desde el suelo. Para hacerlams ligera (y evitar su hundimiento) la concibicomo una doble cpula (una interior semiesfrica yotra exterior, apuntada) con un espacio vaco entrelas dos. Rematada por una linterna inspirada en los temploscirculares de la Roma Imperial. Diseada como elremate indispensable a una cpula apuntada, es una 13. Las dimensiones de esta cpula la convierten en la construccin msrelevante del Quattrocento italiano. La obra en s misma simboliza la importancia de Florencia comoncleo fundamental del arte renacentista durante el siglo XV yprincipal ciudad de la poca, tratando de hacer visible el paralelismoentre la ciudad toscana y la brillante Roma de la poca clsica. Al mismo tiempo, el hecho de que corone el templo catedralicio laconstituye en smbolo visible de la fortaleza de la Iglesia cristiana en lasociedad florentina.http://elperiodicomasbreve.blogspot.com.es/2013/03/breve-resena-de-la-divina- 14. Baslica de San Lorenzohttp://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/02/la-baslica-de-san-lorenzo-de.html 15. TTULO: Baslica de San Lorenzo. AUTOR: Filippo Brunelleschi (1377- 1446). FECHA: 1421-1429 LOCALIZACIN: Flore ncia, Italia. ESTILO: Arquitectura renacentista del Quattrocento. 16. Materiales: Ladrillo, piedra, mrmol. Tipologa: Arquitectura religiosa Fue un encargo de Cosme de Medicis y es un ejemplo del mecenazgo queen el origen de gran parte de las obras renacentistas. En ella desaparecen yalas formas medievales y tanto los elementos constructivos como losdecorativos estn tomados del arte clsico. Brunelleschi, tomando como modelo las baslicas cristianas, la traza de tresnaves. El espacio se ordena en base a una planta longitudinal, donde losdistintos elementos arquitectnicos y la luminosidad logran una visin deperspectiva (la concibi como un conjunto de bloques independientes, en elque los mayores son mltiplos de los ms pequeos). Templo con planta de cruz latina de tres naves, con la nave central ms altay ancha. La separacin de las naves se establece mediante columnas de ordencompuesto y sobre ellas un entablamento completo en el que descargacada arco de medio punto, consiguiendo mayor altura de una maneraarmnica. La cubierta de la nave central es adintelada y se decora con grandescasetones al gusto romano, mientras que las naves laterales sonabovedadas y se cubren con concatenacin de bvedas vadas. 17. Elementos clsicos: columnacorintia /arcos de medio punto/cubierta plana/ Luminosidad: tiene ampliosventanales en la parte alta de lanave central y culos en laslaterales Horizontalidad: empleandoelementos arquitectnicos querefuerzan la sensacin dehorizontalidad, como losentablamentos, la cubierta planade la nave central, etc. Armona: busc la armonaempleando criterios geomtricos.Por ejemplo, establece formascbicas ya que la altura de lascolumnas es idntica a ladistancia entre columnascontiguas y entre stas y losmuros de las naves laterales. 18. http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/02/la-baslica-de-san-lorenzo-de.html Cuando Brunelleschi recibe el encargo de levantar (sobreuna antigua iglesia romnica) la Baslica de San Lorenzo,Florencia se halla en el comienzo de una etapa deesplendor que viene marcada por el predominio en elgobierno municipal de la familia Mdicis, representada porJuan de Vicci Mdicis (1360-1429), riqusimo banquero,comitente de la obra y con el que se inicia el apogeo dela dinastaflorentina, consolidado con su hijo Cosme elViejo (1389-1464). Juan de Mdicis decide encargar el proyecto aBrunelleschi con una clara finalidad: el templo habra deservir como panten de los miembros ms ilustres de lafamilia, para mostrar al mundo no slo la riqueza familiar,sino tambin su predominio en la vida poltica y cultural dela capital toscana. 19. Palacio Pitti AUTOR: FilippoBrunelleschi FECHA: 1440 LOCALIZACIN: Florencia, Italia. ESTILO: Renacimientoitaliano :Quattrocento. 20. Es una obra del 1440 aunque fueampliado considerablemente en el sigloXVI. Promotor: banquero Luca BuonacorsoPitti. Fue comprado por la familia Mdicis en1549 como residencia oficial de losGrandes Duques de la Toscana. El Palacio Pitti se convirti en elprototipo o modelo de palaciorenacentista al integrar el palacio en laarquitectura urbana. Construido en piedra, de plantacuadrangular en torno a un patiocentral. Prescinde de la torre defensiva de lascasas florentinas medievales(desaparece el aspecto miltar) lo que ledan mayor carcter urbano, sin embargo 21. La mampostera almohadillada de lapiedra reforzada por la repeticin devanos y arcadas dan al edificio unaapariencia severa y dura, que recuerdaa un acueducto del Imperio romano (arteallantica). Estilo sobrio y armnico, en el que seintegran elementos clsicos de ordendrico, jnico y corintio, otorgando a lapiedra un papel fundamental. Sucesivas ampliaciones dotarn alpalacio del aspecto actual, que leconvierten en una de los edificios msimpresionantes de Florencia, con sufachada de ms de 200 metros de largoal pie de una colina. Esta fachada con cierto aspecto defortaleza, tuvo gran influencia posterior. Este diseo original ha superado el pasodel tiempo, pues la frmula de sufachada se mantuvo durante lassucesivas ampliaciones del palacio, 22. http://www.italyguides.it/us/florence/pitti_palace.htm 23. ARTES PLSTICAS 24. ESCULTURA Se pierde la integracin escultura-arquitectura que venia existiendo ydesaparece en buena parte la funcin que antes tena la escultura de decorary completar los edificios. Materiales; se utilizan piedra, madera, terracota, bronce, logrando con ellosgran perfeccin tcnica. Hay un gran inters por las texturas de las superficies, con acabados muypulidos y tersos y en ocasiones muy expresivo. La luz ilumina de forma homognea y el color no suele aparecer. Se domina el volumen aunque existe un marco ilusorio de referencia y unpunto de vista preferencial hasta el manierismo. El relieve tiene carcter pictrico y se ajusta a las leyes de la perspectivalineal consiguiendo efectos de profundidad. 25. Los esquemas compositivos son simples y geomtricos, basados en laclara articulacin y equilibrio. El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensin delmovimiento en potencia, hasta la llegada del manierismo que utilizarlas posiciones inestables. La expresin es figurativa, naturalista e idealizada, con inters por labelleza formal basada en las proporciones y en la armona. Se dominala representacin del cuerpo humano y proliferan los tratados sobre lasproporciones. Se acenta el naturalismo, la bsqueda de la representacin de larealidad, el inters por el hombre, por su anatoma , as como unperfeccionamiento de los conocimientos y medios tcnicos. Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso oprofano ( histrico, alegrico-mitolgico) y se multiplican los retratos detodo tipo. 26. Dentro de las ARTES PLSTICAS a lo largo de Quattrocento sepueden distinguir dos corrientes: la narrativa y la cientfica. La CORRIENTE NARRATIVA O ARCASTA, en la que pervivensoluciones del gtico internacional, presta mayor preocupacin porel tema que por los recursos tcnicos (utilizados slo para apoyar lanarracin). Su mximo representante en pintura es Fra Anglico(Anunciacin, Juicio Final) y en escultura Luca Della Robbia. La CORRIENTE CIENTFICA O RENOVADORA investiga y aplicarecursos tcnicos (escorzos, claro-oscuro, volumen y perspectiva)en detrimento del tema. Las primeras experiencias iniciadas enescultura por Ghiberti (puerta del baptisterio de S. M de Florencia,1425) culminan con Donatello (David, Gattamelata). En pinturacontinan la lnea iniciada por Masaccio (Tributo, capilla Brancaccien Florencia): Paolo Ucello, Piero Della Francesca y Andrea Magtena. A finales del Quattrocento estas dos corrientes tienden a fusionarse enpintores como Botticelli (carcter neoplatnico-alegrico de laPrimavera y el Nacimiento de Venus), Ghirlandaio o Perugino. 27. La produccin de DonatelloDonatello (1386-1466) se form en el taller de Ghiberti y viaj a Roma para estudiar laescultura antigua. Consigui representar la figura humana en diferentes estados: la dulzura infantil en suscantonas, la belleza y plenitud de la juventud en el San Jorge o la senectud en El profetaHabacuc. En su produccin utiliz el mrmol, el bronce e incluso la madera. En las primeras obras florentinas, la estilizacin, torsin y equilibrio an recordaban alGtico, pero la postura y la fuerza expresiva anunciaban el cambio, como sucede en lafigura de San Jorge, Ya hacia 1425 se establece la etapa de madurez. Se observa entonces un mayormovimiento e idealizacin en sus obras. En sus obras de bulto redondo sobresale, en este PERIODO DE MADUREZ, el David enbronce. Es uno de los primeros casos desde la Antigedad, en que se presenta alpersonaje desnudo en tamao natural. El personaje da sensacin de inestabilidad por unmovimiento en la cadera que recuerda a la curva praxiteliana, y destacan el fuertecontraste entre su belleza y juventud, y la gigantesca y tosca cabeza de Goliat. En 1443 se traslad a Padua, donde ejecut la Estatua ecuestre de Gattamelata, enbronce, Gattamelata era un condotiero (jefe militar), por lo que supuso la recuperacin dela escultura ecuestre romana como exaltacin del poder, con gran influencia en laspocas posteriores. 28. David PERIODO DEDonatello MADUREZ, David en bronce.1446 Es uno de los primeros casos desdeQuatrocentto la Antigedad, en queitaliano. se presenta al personaje desnudo en tamao naturalEn palabras de Vasari: "es una figura tan natural yde una belleza tal que resulta increble para losartistas que no haya sido moldeada sobre unmodelo viviente. 29. Escultura exenta realizada en bronce pulido. Tema bblico del enfrentamiento entre el jovenDavid y el gigante soldado filisteo Goliat justo en elmomento posterior a dicho enfrentamiento, cuandoste se ha saldado con la victoria en favor deljoven. ste aparece representado totalmentedesnudo, a excepcin de un sombrero toscanocoronado con hojas de laurel y unas botas altas, El personajeportando con la mano derecha la espada con lada sensacinque acaba de degollar a Goliat, cuya cabeza pisa decon la pierna izquierda. inestabilidad Donatello vuelve la mirada a la escultura clsicapor ungriega y el profeta bblico aparece representado movimiento encomo si de un Dios olmpico se tratara. El cuerpola cadera quede David aparece representado como el de unrecuerda a la curvajoven adolescente de anatoma blanda apenas praxiteliana.desarrollada y adopta la postura clsica delcontraposto apoyando el peso del cuerpo sobrela pierna derecha, cuya cadera sobresalerecreando la curva praxiteliana. La perfeccinanatmica, en la que el modelado muscular esDestaca el fuerte contrastemuy suave, difuminado, casi femenino, pareceentre su belleza y juventud, ytomado, tambin, de Praxteles. la gigantesca y tosca cabeza El rostro imberbe del joven David expresa de Goliat.serenidad y contrasta con el del vencido Goliat 30. El David de Donatello, supuso la vuelta al desnudo como tema tras casi mil aosde ausencia de ste de la historia del arte occidental. El tema bblico del enfrentamiento del profeta David con Goliat se convierte enuna simple excusa para representar el desnudo como hicieran los escultoresclsicos. As David aparece como si de Apolo se tratara y la influencia dePraxiteles es clara tanto en la pose de la escultura como en el modelado delcuerpo, de ambigua sexualidad. Hay quien ha visto en el encargo de este tema por parte de los Mdicis aDonatello una alusin al enfrentamiento entre la ciudad de Florencia,representada por el joven David tocado con el petaso o sombrero caractersticode los campesinos florentinos, y el ducado de Miln, representado por la cabezadecapitada de Goliat. Ms all de la explicacin poltica del tema representado, el tema de David, degran proliferacin en el Renacimiento y, con posterioridad, en el Barroco,simbolizaba el triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado. (Sin embargo,algunos crticos han cuestionado la identificacin del tema con David yconsideran que se trata del dios pagano Mercurio con la cabeza del giganteArgos). 31. http://vodpod.com/watch/5003615-condottiero-gattamelataUbicacin:Plaza del Santo,Padua.Estilo artstico:Arte delQuatrocento(Renacimiento)italiano1447 -1453Tcnica:BronceErasmo de Narni, apodado GATTAMELATA (1370-1443) fueDimensiones:capitn-condottiero general de la Repblica de Venecia. Este340 x 390 cmcaudillo, que gozaba de una gran popularidad, muri enPadua durante un ataque, decidindose erigirle all unmonumento concebido al gusto clsico. 32. Monumento ecuestre en honor alcondottiero Gattamelata (Plaza delSanto en Padua): Condottiero de larepblica vneta Erasmo de Narni. Es una de las primeras y msimportantes estatuas ecuestres de todoel Renacimiento. Probablemente laprimera estatua ecuestre de grandesdimensiones fundida desde laantigedad Es la primera estatua en honor de unguerrero de todo el mundo moderno. Es una escultura de bulto redondorealizada en bronce, apoyada sobre unzcalo de base en mrmol. Inspirada en la escultura romana,concretamente en la escultura ecuestrede Marco Aurelio. El retrato del personaje, heredado delrealismo romano, deja traslucir lapsicologa del representado, quemuestra una expresin de su alta y difcil 33. Naturalismo y serenidad del jinetey del caballo. El guerrero se mueve lentamente enla plaza, en una marcha deconquista, unido al caballo queavanza firmemente movimientoen reposo, en preparacin para elacto que desarrolla despacio ysolemne = portan un mensaje de pazy tranquilidad, acorde con la pacficaPadua. La serenidad de todo el conjunto dejaclaro que ha salido exitoso de labatalla: Gattamelata avanza con lacabeza descubierta y conduce alcaballo sin violencia pero conautoridad, remarcada sta por laposicin del bastn de mando. 34. Est realizado para glorificar al personajerepresentado y resaltar la virtudes del militar.Interpretaciones: El rostro es el de un hombre avanzado en aos.No se trata en este caso de una representacinrealista de las autnticas facciones delCondottiero, sino ms bien de una madurezconquistada con los aos, atravesada de unalucha cotidiana e infinita. Al hroe joven yfsicamente perfecto de la Antigedad Clsica, lesustituye entonces la consciencia del hombreracional: el hroe moderno, representado en suser simplemente hombre. Tambin se puede ver la alegora de un Tirano.Lleva al caballo (que es el pueblo) con manodura y rienda corta, espolendolo con grandesespuelas, y sobre la pata delantera del caballose encuentra una esfera que representa almundo a sus pies... Es preferible que el pueblole tema antes de que sea amado, segn elpropio Maquiavelo. 35. PINTURA En el Trecento, Giotto haba realizado avances trascendentales en lapintura que se acercaban a los conceptos del mundo clsico y que sedesarrollaron en el Quattrocento.Los cambios en la temtica, los soportes y las tcnicas La pintura del Quattrocento continu siendo en buena parte de carcterreligioso, pero se introdujeron con fuerza temas de la mitologaclsica, que contribuyeron a desarrollar la representacin deldesnudo humano. En cuanto a los soportes, la mayora de la produccin sigue utilizando,al igual que en el Gtico, pintura sobre tabla. Sin embargo, con el pasodel tiempo se empez a usar el lienzo en Venecia, y ms tarde en todaItalia. En lo relativo a las tcnicas pictricas, durante la primera mitad delsiglo xv se mantuvo la pintura al temple. Ya en la segunda mitad delsiglo se introdujo desde Flandes el leo, que permita pinturas muchoms luminosas. Para la pintura mural se sigui empleando la tcnica 36. Un nuevo sistema de representacin: la perspectiva La transformacin sustancial se produjo con el uso de laperspectiva lineal. Esta revolucion el concepto de la pintura alpermitir la representacin en una superficie plana de la aparienciade profundidad, esto es, tres dimensiones donde solo hay dos. Su empleo consiste en plantear en la pintura una serie de lneas defuga que convergen en un nico punto de fuga. Esas lneasforman una pirmide imaginaria que puede ser cortada en distintosplanos. En esos planos, los objetos representados reducen sutamao proporcionalmente al acercarse al vrtice de la pirmide,dando la sensacin de profundidad. El descubrimiento de la perspectiva y su primera formulacin sedeben a Brunelleschi y Alberti, que en su Tratado de la pinturaplasm la teora. Los pintores tambin hicieron importantes avances en la utilizacinde la luz, con la que conseguan mostrar el volumen de los objetoso seres representados y que se apreciaran los planos deprofundidad. 37. Masaccio Prescinde totalmente del goticismo. Inicia la corriente cientfica o renovadora en pintura:investiga y aplica recursos tcnicos (escorzos, claro-oscuro,volumen y perspectiva) en detrimento del tema. Carcter escultrico de las figuras: formas robustas,monumentales, llenas de dramatismo. Reencarna lamonumentalidad de Giotto pero las figuras se funden mejor conel ambiente.- Fondos muy trabajados: se abandona lo anecdtico.- Difumina los contornos y crea efectos de luz y sombra paraaumentar la sensacin de profundidad.- Modela las figuras mediante los juegos de luz y sombra. En pintura continan la lnea iniciada por Masaccio: Paolo Ucello,Piero Della Francesca y Andrea Magtena. 38. Tributo de la monedaFrescos de la capilla Brancaci, iglesia del Carmine, FlorenciaMasaccioQuattrocento italiano, escuela pictrica florentina de la primera mitad delsiglo XV (corriente cientfica o renovadora)1428 39. Esta obra pertenece al conjunto pictrico que adorna la capilla de la familiaBrancacci en la florentina iglesia del Carmine.Dicho conjunto est organizado en torno a un retablo gtico y, est constituidopor varios frescos.El tema de todo el ciclo de frescos en su conjunto es la salvacin de laHumanidad operada por Jesucristo a travs de Pedro y de su iglesia. Losfrescos dedicados al Pecado original (realizados por Masolino de pocagtica) y la Expulsin del Paraso (de Masaccio del Renacimiento) sern asun precedente a las historias de Pedro. 40. Mt 17, 24-27 dice as: Al llegar a Cafarnan, se acercaron a Pedro los recaudadores del tributo y le dijeron: -No vaAutorretrato a pagar vuestro Maestro el tributo? -S -respondi. Al entrarde Masaccioen la escena en la casa se anticip Jess y le dijo: -Qu te parece,del tributo,cuando tena Simn? De quines reciben tributo o censo los reyes de launos 25tierra: de sus hijos o de los extraos? Al responderle queaos. de los extraos, le dijo Jess: -Luego los hijos estn exentos, pero para no escandalizarlos, vete al mar, echa el anzuelo y el primer pez que pique sujtalo, brele la boca y encontrars un estter, lo tomas y lo das por m y por ti. 41. El Tributo se sita a la izquierda del retablo. Representa uno de los episodios de la vida deCristo narrado por San Mateo, en el que se cuentael milagro producido cuando el recaudador deimpuestos exigi a Jess el pago del impuesto dela alcabala. Episodio evanglico en el que Cristo,dogmatiza que "hay que dar al Csar lo que es delCsar", y por ello manda a Pedro que cumpla conesta obligacin, primero recogiendo el bolo quehay que pagar de la boca de un pez (de ah elmilagro) y despus pagndole al recaudador. Milagro en segundo plano Masaccio narra en el mismo fresco las tresescenas del milagro, sintetizadas en una solarepresentacin.1) En el centro vemos a Cristo rodeado por susdiscpulos y al recaudador de impuestos (es lafigura de espaldas), cuando Jess ordena a Pedropescar el pez y extraerle la moneda.2) A la izquierda, se observa el milagropropiamente dicho, pues vemos a Pedro arrodilladoextrayndola junto a un ro pintado con gransencillez. 42. Nuevo lenguaje: no se trata de exaltar el milagro en s, como hubierasido normal en el arte medieval, sino sobre todo de destacar una actitud,una postura tica, en este caso la de Cristo, que manda pagar elimpuesto y cumplir as con las obligaciones cvicas de una maneraejemplarizante. Las diferentes escenas aparecen unidas mediante los gestos, Cristoseala el lugar donde Pedro har el milagro, mientras el recaudador y lasmiradas de los apstoles sealan al otro lado. Fondos muy trabajados: se abandona lo anecdtico Toda lacomposicin aparece enmarcada en un fondo de montaasesquemticas con algunos rboles. Los apstoles y el recaudadorforman un crculo alrededor de Cristo. El recaudador cierra el grupo deespaldas, dando movimiento a la escena. Figuras monumentales, escultricas, envueltas en tnicas sensacinde volumen Difumina los contornos y crea efectos de luz y sombra para aumentarla sensacin de profundidad. Dominio de la perspectiva y del espacio crea vacos entre lafiguracin que nos dirigen la vista hacia el fondo y alejan el paisaje, usacolores clidos en las figuras del primer plano y apagaos en el fondo 43. A la vez, el artista tratamagnficamente cuerposcasi siempre encontrapposto (girando torsoy cabeza sobre la posturade las piernas) y ropajes,combinando magnficamenteel peso y el volumen de esafiguras giradas, (cuando seexamina minuciosamente elyeso sobre el que estnpintadas las figuras, seaprecian unas lneasverticales que van desde lacabeza hasta el taln de lapierna apoyada, queMasaccio traz paraestablecer el eje degravedad). Ese pesoconfiere estaticidad a susfiguras, aunque no seaprecia fcilmente,aprecindose mucho ms elmovimiento y vida queposeen, logrado tambin pormedio de las manos delrecaudador, de Cristo y dePedro, y de las miradas delos personajes, con gestostan reales -afirma Vasari-que parecen vivos. 44. Ya fui antes lo que vosotros sois; y lo que soyahora lo seris vosotros maanaIo fu gi quel che voi sete: e quel chi son voi ancorsarete