República Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular para la Educación

instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”

Identificación de los Elementos Clásicos

Alumna:Daniela Barazarte

CI. 24.472.696

Valencia, 11 de Enero del 2017

Renacimiento Italiano-(Pintura)

Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva.

La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada.

Dominio de la perspectiva y de las técnicas compositivas.

Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas como el esfumado (efecto brumoso, técnica en la que destacó Leonardo da Vinci).

Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo

La Gioconda (1503-1506) por Leonardo Da Vinci.

Renacimiento Italiano-(Escultura)

El David, de Miguel Ángel

Retrato de carácter realista, los perfiles suaves y alargados del gótico internacional y el naturalismo narrativo, mientras que de la antigüedad se toma la preferencia por determinados materiales escultóricos: bronce y mármol.

Preocupación por la anatomía del cuerpo humano como base esencial de la belleza mediante el estudio de las proporciones, además del análisis de los gestos y actitudes como medios expresivos del contenido anímico que da vida a las figuras, aspectos, que en diverso grado, también han sido objeto de estudio en los tiempos medievales. 

En un momento en que el hombre se colocó en el centro del universo, su representación también asumió un papel central, con el resultado de que florecieron los géneros de desnudo artístico y el retrato, que desde el final del Imperio Romano habían caído en el olvido

Se reanudaron también temas mitológicos, se estableció un cuerpo de teoría para legitimar y orientar el arte de la época, y se hizo hincapié en la estrecha relación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de trabajo práctico como una herramienta esencial para la creación de una obra de arte calificado. 

Renacimiento Italiano-(Arquitectura)

Edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.

Toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.

El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.

Se busca la belleza formal.

Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador. Basílica de San Pedro. La cúpula,

finalizada en 1590, fue diseñada por Miguel Ángel, arquitecto, pintor y poeta.

Renacimiento Español-(Pintura)

Ausencia de temática profana y predominio de la religiosa. La clientela será fundamentalmente la Iglesia.

La técnica preferida es el óleo sobre tabla, o sobre lienzo con escaso desarrollo del fresco.

Dependencia de las formas italianas que conviven con restos góticos y caracteres populares.

Fernando Yáñez de la Almedina: Santa Catalina.

Renacimiento Español-(Escultura)

Predilección absoluta por temas religiosos y rechazo de temas paganos y mitológicos.

Vaso de la Zarza. Sepulcro del Tostado. Catedral de Ávila

Frente a la serenidad clásica de algunas obras italianas en España se prefiere un arte más expresivo

Materiales: se utiliza la piedra y el mármol para los sepulcros pero el material predilecto será la madera policromada, mediante la técnica del dorado y el estofado, en imágenes y retablos y sin policromar para la realización de las sillerías de los coros.

Renacimiento Español-(Arquitectura)

El Palacio de Santa Cruz de Valladolid (1486-1491) fue el primer edificio renacentista construido en España.

se vio influida por la arquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona de Aragón en esa época). Este estilo español llamado plateresco, combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española, así como la idiosincrasia local. El nombre proviene de las extremadamente decoradas fachadas de estos edificios, que se asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros

 se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado. 

Renacimiento Francés-(Pintura)

Escuela de Fontainebleau: Diana cazadora, 1550-1560.

 Influencia flamenca, como Jean Bellegambe (1470-1534), que se inspira en los artistas de Amberes. En torno a las cortes de Francisco I y Enrique IV se dan dos escuelas llamadas de Fontainebleau, que siguen modelos italianizantes.

Se benefició de la demanda principesca de decoración de los châteaux. Así el condestable Anne de Montmorency hizo decorar su mayor posesión, el Château d'Écouen.

Renacimiento Francés-(Arquitectura)

hâteau de Chenonceau (1515-1521), diseñado por Philibert de l'Orme.

Francia tiene una de las tradiciones arquitectónicas más importantes de Europa después de Italia, con períodos de gran esplendor como el gótico, el clasicismo o el rococó, que han dado lugar a estilos de origen francés ampliamente difundidos por todo el mundo.

 Francia ha sido pionera en la protección del patrimonio arquitectónico y tiene el mayor patrimonio mundial después de Italia, con 44 236 bienes declarados monumentos históricos (año 2012) y 13 edificios declarados individualmente patrimonio de la humanidad

Renacimiento Alemán-(Pintura)

Autorretrato (1498) de Durero, Museo del Prado.

Surge un tipo peculiar de arte, en contraposición con las obras creadas en Italia. Se abre así el llamado Siglo de oro de la pintura alemana, con pintores como Grünewald (1470-1528), Hans Holbein, Alberto Durero yLucas Cranach.

Se le une la influencia italiana y la llegada de la Reforma protestante, lo que provoca una pintura con personalidad propia.

Renacimiento Alemán-(Arquitectura)

En Berlín, Brandenburg Gate

La arquitectura alemana provienen de diversos grupos étnicos, dentro de los cuales predomina la cultura germánica

 En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte de los alemanes, entre los que se destacan Matthias Grünewald (1475-1528) y el más importante Alberto Durero (1471-1528).En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval.