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RESÚMENES / ABSTRACTS Muñoz-Muriana, Sara. ‘Neither Here nor There.’ Presencias incómodas y adulteración en el teatro del XVIII español En el marco de una sociedad dieciochesca que, aunque de mentalidad reformadora y progresista, aboga por una rígida separación espacial para su buen funcionamiento, este trabajo explora los procesos de adulteración –entendida como la mezcla

de cosas que no deben mezclarse—desencadenados por la figura femenina que se mueve entre el hogar y la calle, espacio privado y ámbito público. Tal flujo espacial cataliza una experiencia moderna que prende en el XVIII y que sainetes y tonadillas adjudicarán al sujeto femenino y sus pasos adulteradores, al tiempo que anuncia una sociedad moderna en transformación cuyas fronteras dejan de estar nítidamente delineadas. In the context of an eighteenth-century society that, albeit of a reformist and progressive temperament, enforces a rigid spatial separation for the sake of its own smooth functioning, this essay explores the processes of adulteration –understood as the mixture of things that ought not be mixed— unleashed by the female figure who moves between the home and the street, private and public spheres. Such a spatial flow activates a modern experience that takes shape in the 18th century and that sainetes and tonadillas attribute to female subjects and their transgressive steps, while it prefigures a modern society undergoing transformation whose borders cease to be clearly defined.

Castillo Hernández, Estela. "Del Sermón y sus excesos: aversión a las mujeres en la Nueva España del siglo XVIII"

En este artículo se presenta un análisis del estilo y tema del poema anónimo Sermón, confiscado por la Inquisición en 1795. Esta obra recurre a los lineamientos de los sermones eclesiásticos para prevenir a los hombres de la maldad de las mujeres y para exhortarlos a huirles; la composición evidencia algunas de las desviaciones en que incurrió el género de la prédica en Nueva España, cuyos habitantes en más de una ocasión buscaron divertirse y burlarse a costa de la ideología y modelos de la época. Asimismo, se ofrece al lector una edición cuidada y anotada del poema.

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T h e U n i v e r s i t y o f V i r g i n i a

Abstracts / Resúmenes

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This article presents an analysis of the style and theme of the anonymous poem Sermón, confiscated by the Inquisition in 1795. It is a work that turns to the features of ecclesiatical sermons in order to warn men of the evils of women, and to exhort the former to flee from the latter; the poem displays some of the deviations that were part of the genre of preaching in New Spain, whose inhabitants on more than one occasion went in for entertainment and ridicule at the cost of ideology and models from the period. In addition, the reader is presented with a carefully annotated edition of the poem.

McHale, Katherine. "Tiepolo, Inc.: Two Madonnas and the Master's Hand"

Giambattista Tiepolo, the most renowned artist of eighteenth-century Europe, created two similar paintings portraying the Madonna of the Goldfinch during his residency in Madrid. During his years in Spain, Tiepolo was assisted by his sons Giandomenico and Lorenzo, accomplished artists who like their father excelled at invenzione, the generation of creative ideas that transformed traditional subjects. The variations spun on the theme of the Spanish Madonnas demonstrate the imaginative energy and reciprocal influences at work in the Tiepolo family painters. Giambattista Tiepolo, el artista más renombrado de Europa del siglo XVIII, creó dos obras similares que retratan la Virgen del jilguero durante su residencia en Madrid. Durante sus años en España, Tiepolo fue asistido por sus hijos Giandomenico y Lorenzo, artistas consumados que como su padre sobresalió en invenzione, la presentación de ideas creativas que transforman las materias tradicionales. Las variaciones creado sobre el tema de la Madonnas españoles demuestran la energía imaginativa e influencias recíprocas en el trabajo de los pintores de la familia Tiepolo.

Pao, María. "Educating Paquita: The Maid and Moratín"

Moratín’s play El sí de las niñas (1806) questions traditions that train young people, especially girls, in servile obedience. Here don Diego, generally recognized as the author’s alter ego, espouses the neoclassical virtues of reason and restraint that the ilustrados and the monarchy they supported sought to instill. A second figure, mostly ignored in scholarly commentary, likewise endorses these values—the maid Rita. She teaches them to her mistress, unhappy bride-to-

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be Paquita, along with other lessons that Moratín himself, a bureaucratic subordinate to powerful men, would have recognized and even, secretly, promulgated. Bien es conocido que la comedia moratiniana El sí de las niñas (1806) critica la educación femenina que resulta en la sumisión excesiva. Sin embargo, mientras se suele considerar a don Diego el personaje ilustrado por excelencia—razonable, prudente, lógico—el presente ensayo postula que una figura generalmente excluida de la discusión, la criada Rita, no sólo trae a colación los mismos valores que Diego, sino que se los enseña a la novia infeliz, doña Paquita, con igual o más eficacia. Es más, la sirvienta añade otras lecciones, desatendidas por Diego, un privilegiado que no las necesita, pero que Moratín, funcionario y subordinado, habría aprendido con creces.

Koeninger, Frieda. "El negro y la blanca: La censura de una obra abolucionista en Madrid y México"

El negro y la blanca, un melodrama de Vicente Rodríguez de Arellano, fue aprobado en Madrid en 1797 por Santos Díez González y los censores eclesiásticos. Después de varias puestas en escena, tanto en teatros españoles como en el Coliseo de México, la Inquisición Mexicana emitió un edicto en 1809 prohibiendo la obra. La discrepancia en criterio probablemente se debió a que los censores madrileños veían las cuestiones raciales en la obra desde un punto de vista estético y religioso; en cambio, las autoridades mexicanas las consideraban desde una perspectiva política y social y, por ende, una amenaza al régimen. El negro y la blanca, a melodrama by Vicente Rodríguez de Arellano, was authorized in Madrid in 1797 by Santos Díez González and the ecclesiastical censors. After several performances, the Mexican Inquisition prohibited the play in an 1809 edict. The discrepancy between the Spanish and Mexican authorities can be explained by the different criteria that they probably used to judge the work. While the Spanish censors considered the racial issues in the play from an aesthetic and religious point of view, the Mexicans saw them from a political and social perspective and, therefore, as a threat to the status quo.

Abstracts / Resúmenes

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Šinková, Monika. "Hacia las formaciones parasintéticas del siglo XVIII: El impacto francés"

El presente estudio analiza las formaciones parasintéticas, incorporadas en el léxico español del siglo XVIII, que presentan una similitud morfológica con sus equivalentes franceses. Se examina qué tipo de mecanismo neológico actuó en la formación de las voces estudiadas. En principio, se ofrecen dos posibilidades, o bien la creación autóctona mediante la parasíntesis, o bien la integración estimulada por la lengua francesa. La existencia de los equivalentes galos y el contexto histórico tienden a defender la hipótesis francesa. This paper analyses the parasynthetic formations, built-in Spanish lexicon of the eighteenth century, which present a morphological similarity with their French equivalents. It examines what kind of neological creation process produced the studied voices. In principle, there are two possibilities, either internal creation via parasynthesis or integration motivated by French. The existence of Gallic equivalents and historical context tend to support the French hypothesis.