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RESUMOS
Adriana Ortega Clímaco ([email protected])
Título: O historiador e o efeito de historicidade na biografia
A comunicação tem como objetivo refletir sobre a relação entre história e
ficção na biografia e o papel do historiador como narrador do relato histórico e
construtor do efeito de historicidade. Para isto, analisa-se a biografia Evita: jirones de
su vida, de Felipe Pigna (2012) que apresenta narrativa sobre a vida de María Eva
Duarte de Perón, ex-primeira dama argentina. Os aportes teóricos advêm das
concepções de Bakhtin (2003) e Malcom (1995) sobre biografia, e de Bloch (1992) e
Certeau (2000) sobre história. Verifica-se que a biografia apresenta elementos
ficcionalizadores da matéria histórica em sua composição e, ao mesmo tempo,
transforma ficção em relato histórico para construir sua representação de Evita.
Palavras-chave: História – Ficção – Biografia – Efeito de historicidade – Historiador
Alcebiades Arêas ([email protected]) Professor
Título: Questões de literatura e tradução a serem assinaladas no texto italiano
medieval
Nosso trabalho consiste em traduzir textos italianos medievais, a fim de que o
acesso às obras seja viável a estudantes brasileiros aprendizes de italiano. O obstáculo
linguístico tem dificultado o ensino de literatura, no tocante ao período que vai das
origens ao final do século XV. Ainda que nosso projeto de tradução e atualização
abranja todo o citado período, vamos aqui abordar questões linguístico-literárias
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relativas à problemática leitura dos textos de Cecco Angiolieri. Mais especificamente,
analisaremos os textos “S’i’ fosse foco” e “La mia malinconia è tanta e tale”. A escolha
do corpus deve-se ao fato de os textos serem considerados representativos do autor e
frequentes nos capítulos dos principais manuais de História e Crítica literária italiana
sobre a época estudada. Primeiramente, procederemos à apresentação do autor, do
contexto histórico em que está inserido e da importância do legado de suas obras para
a formação da literatura italiana dos primórdios. A seguir, com base nas mais recentes
teorias da tradução, analisaremos os corpus, observando as exigências do autor, da
obra e do leitor hodierno.
Alcindo Miguel Martins Filho ([email protected]) Professor
Título: Mais além da Eternidade e do Desejo: as transformações no fluxo narrativo da
obra de Inês Pedrosa com seu último romance, Dentro de Ti Ver o Mar.
Neste trabalho, buscaremos proceder a uma leitura analítica e comparativa do
último escrito romanesco da autora portuguesa Inês Pedrosa, Dentro de Ti ver o Mar,
de 2012, com o conjunto de sua obra pregressa, sob o aspecto da evolução e
transformação da narrativa, do discurso e do processo criativo, que acreditamos esteja
presente e seja reconhecível como continuidade em sua escrita.
Este primeiro momento do trabalho supõe uma leitura comparativa diacrônica,
capaz de expor não só um fluxo coerente de estilo na escrita da autora, mas também
uma quebra efetiva de continuidade manifesta neste seu último romance.
A partir disto, iremos tentar refletir tendo por base uma leitura que será
essencialmente organizada pela Teoria Psicanalítica, estruturada nas análises de Júlia
Kristeva sobre a Função Materna, expandindo uma discussão sobre a criatividade geral
e literária, particularmente, no pensamento de Sigmund Freud e nas expansões
propostas por Jacques Lacan.
Com base neste esforço, concluiremos com algumas considerações sincrônicas sobre
as relações entre a Modernidade Tardia e a Pós-Modernidade, que cremos serem
emergentes do conjunto da realização criativa da autora, e especialmente manifestas
neste seu último romance.
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Alessandra Corrêa de Souza ([email protected]) Pós-graduanda
Título: Violência e exclusão em diário de Bitita de Carolina Maria de Jesus e Piel de
mujer de Delia Zamudio
A proposta desta investigação científica é um recorte do projeto de pesquisa
que está sendo desenvolvido no Programa de Pós-graduação - Letras Neolatinas -
literaturas hispânicas, temos o seguinte problema: como Carolina Maria de Jesus em
Diário de Bitita (1984) e Delia Zamudio em Piel de Mujer (1995) representam as
diversas formas de violência e exclusão sofridas da infância à fase adulta nas obras
literárias supracitadas? É necessário ressaltar que tanto Diário de Bitita como Piel de
Mujer são tecidas na maturidade das autoras, partem das memórias de si. O que se
propõe nesse diálogo vai ao encontro dos estudos de Achugar (2006) “a mudança,
talvez, consista em que as respostas não se buscam ou não se constroem em função
de um sujeito masculino, branco, judeu-cristão etc., mas de novos sujeitos (...) as
mulheres, os negros, os índios, os sem terra, todos aqueles que antes não tinham
“permissão entre aspas” para falar”. (2006, p.147).
Palavras – chave: Autobiografia, Memória, Violência e Literatura.
Aline de Almeida Moura ([email protected]) Pós-graduanda
Título: Um sopro de gaia ciência na historiografia literária: por uma escrita alternativa
Pode-se pensar que as histórias literárias conseguem manter o “encantamento”
produzido através da literatura? Para refletir sobre tal indagação, analisarei a
historiografia literária A New Literary History of America (2009) a fim de comparar as
concepções de escrita e de epistemologia subjacentes a essas produções, avaliando
como são entendidas tanto no âmbito acadêmico quanto entre leigos que se
interessem pelo tema. Nesse sentido, têm-se como questões: é possível renovar a
historiografia literária hoje em dia? Reconhecendo os impasses na escrita de histórias
literárias em relação ao tipo de organização utilizada, é possível renovar o
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entendimento das historiografias literárias para além da enciclopédia pós-moderna? É
possível renovar a historiografia literária através de uma erótica da narrativa?
Amanda Leticia Oliveira Nascimento do Amaral ([email protected]) Pós-
graduanda
Título: O olhar estrangeiro do cronista argentino Roberto Arlt sobre a cidade do Rio de
Janeiro na Aguafuerte Carioca “RÍO DE JANEIRO EN DÍA DOMINGO” (1930)
Nas primeiras décadas do século XX, a Argentina – especificamente Buenos
Aires – vivenciava uma fase de plena efervescência cultural; também nesse momento,
notamos que o jovem jornalista Roberto Arlt ganhava destaque e reconhecimento
público enquanto literato, com a publicação de suas crônicas intituladas Aguafuertes
Porteñas em uma coluna do periódico portenho El Mundo. Em abril de 1930, Roberto
Arlt é enviado ao Rio de Janeiro como correspondente de viagem do El Mundo com o
propósito de reportar aos seus leitores portenhos as suas impressões sobre a cidade
maravilhosa, bem como seu perfil populacional e os costumes locais.
Com base nos princípios teóricos de MARTÍN-BARBERO (2003) que versam
sobre cultura popular e de BERMAN (2007) sobre representação urbana, analisamos
neste trabalho a representação da cidade do Rio de Janeiro sob o olhar estrangeiro de
Roberto Arlt na Aguafuerte intitulada “Río de Janeiro en día domingo”, originalmente
publicada no El Mundo em 22 de abril de 1930 e recentemente compilada, ao lado de
outras quarenta e uma, sob o título Aguafuertes Cariocas (2013).
Ana Cristina Dos Santos ([email protected]) Professora
Título: Deslocamentos, identidade e gênero no conto “Exótica” de Anna Kazumi Stahl
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Anna Kasumi Stahl é uma escritora americana com raízes japonesa e alemã, que
vive na Argentina e escreve em língua espanhola. Através de seu conto “Exótica”, da
obra Catástrofes naturales (1997), o trabalho objetiva analisar os deslocamentos
geográfico, social e linguístico sofridos pela personagem e relacioná-los com o conceito
de identidade para revelar como esses deslocamentos modificam e,
consequentemente, redefinem o sujeito feminino. Em um contexto multicultural e
multiétnico, a escritora migrante aborda a estrangeiridade da personagem feminina
diaspórica em seu país natal (Japão) e no novo (Estados Unidos). Dessa maneira, o
conto enfoca as questões de gênero ao problematizar as diferenças socioculturais
entre o sujeito feminino ocidental e o oriental, em que esse último é reduzido a um
simples objeto exótico. Para a análise proposta, utilizam-se os textos de Hollanda
(2005) e Shohat (2004) sobre as relações de gênero; de Toro (2010), Augé (2007) e
Bauman (2006) para as noções de espaço e deslocamento e Hall (2005) para as
questões das identidades traduzidas na contemporaneidade.
Ana Cristina Simões De Araujo [email protected]
Título: Rompendo fronteiras: a reconfiguração das categorias de humano e animal em
trilogía sucia de la Habana, de Pedro Juan Gutiérrez
Pedro Juan Gutiérrez é conhecido por dar destaque, em obras como “Trilogía
sucia de la Habana” (1998), a elementos do “baixo corporal” (BAKHTIN, 2010), como a
alimentação, o sexo e a excreção, que costumam ser omitidos ou restringidos ao
âmbito do privado (ELIAS, 2011). Ao expô-los ao ambiente público, mesclam-se as
fronteiras entre esses dois espaços, não sendo mais possível diferenciá-los. Josefina
Ludmer (2010) e Luz Horne (2011), em seus estudos sobre a literatura do presente,
indicam que a obsessão por narrar os aspectos baixos dos personagens é uma
característica comum à produção literária das duas últimas décadas, na qual
predomina a presença de espaços específicos que fazem com que estas temáticas não
sejam consideradas obscenas ou cruéis. A partir da análise de determinados trechos da
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obra mencionada, esta comunicação pretende mostrar que a situação-limite de Cuba
em período especial, narrada na trilogia, proporciona o aparecimento constante destes
elementos considerados pornográficos (SCHOLLHAMER, 2013), rompendo e
reconfigurando não apenas as fronteiras entre o público e o privado, mas também os
padrões de civilização que regem a sociedade (ELIAS, 2011).
Ana Isabel Guimarães Borges ([email protected]) Professora
Título: Tradução e corpo: sobre o humor e sua tradução na descrição de um
assassinato em Un muerto en Cocharcas, de Fernando Iwasaki.
Fernando Iwasaki, escritor peruano, parodia o relato policial e seu detetive
clássico em Un muerto en Cocharcas, relato no qual faz uso igualmente do diálogo
popular para criar uma situação de comicidade onde chocam a violência de um
assassinato, a gravidade da morte e a comicidade dos personagens encarregados de
descobrir o autor do crime. Trata-se aqui de abundar sobre as possibilidades e
dificuldades da tradução do corpo como elemento humorístico de uma cultura (a
peruana) a outra (a brasileira), dentro de um contexto policial paródico.
Andre Rezende Benatti
Título: Às margens centrais da América Latina: a obra de Josefina Plá
Este trabalho reúne as constatações iniciais de um projeto de pesquisa de
doutorado no qual concebemos o universo expressivo de Josefina Plá (1903-1999)
como uma trama capaz de interpretar e sintetizar, de modo complexo, a cultura
paraguaia. Na sua obra converge o olhar crítico e a estima pela capacidade de criação
da cultura paraguaia. Para demonstrar que essa convergência é determinante no
universo expressivo da artista, levamos em conta as conexões existentes entre a obra
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ficcional, ensaísta e plástica da artista hispano-paraguaia. Assim, propomos uma
leitura panorâmica da obra de Josefina Plá, no qual possamos perceber as relações
existentes entre o popular e o erudito em uma obra artística que se encontra à
margem.
PALAVRAS-CHAVE: Josefina Plá; Cultura Paraguaia; Margem; Popular; Erudito;
Andréa Cabral de Souza Gomes ([email protected]) Pós-graduanda
Título: A dominação paternal no romance Moraviano: L`uomo che guarda
Essa comunicação visa examinar a relação conflitante entre pai e filho na obra
italiana L`uomo che guarda (1985), do escritor Alberto Moravia (1907-1990) . O
conflito é apresentado ao leitor pelo protagonista/narrador Dodo. O romance é
construído em primeira pessoa e os fatos importantes são relatados pela ótica de
Dodo, onde é possível observar as relações familiares dele com seus genitores e sua
esposa. Será problematizado o momento em que, na narrativa moraviana, surge essa
relação familiar conflitante, objetivando discutir a sua origem na infância, uma vez
que o pai encarna a figura do poder representada não apenas na esfera social, mas
também na vida íntima do protagonista, ao causar danos afetivos em sua sexualidade
. Para examinar o tema proposto, a discussão sobre esse conflito familiar se embasa
teoricamente em dois ensaios de Freud (1856-1939), precisamente Totem e Tabu
(1913) e O estranho (1919), e também em Bourdieu (1930-2002), com a obra a
Dominação Masculina (2011).
Andressa Cristina de Oliveira - Professora - ([email protected])
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Título: Uma releitura moderna, paródica e irônica de Salomé, de Jules Laforgue.
Sabe-se que figura de Salomé foi um dos mitos maiores na produção artística
do fim do século XIX e uma fonte de inspiração constante para os pintores, poetas e
músicos da época. As retomadas e variações que celebraram a dançarina foram
numerosas. Jules Laforgue, poeta simbolista francês, foi um dos espíritos fascinados
por ela. Ele retoma o mito judaico-cristão na obra em prosa Moralités Légendaires,
publicada em 1887, e o desvia de forma irônica e burlesca. As intenções paródicas de
Laforgue nos dão uma obra diferente, deformada, desmitizante. Para Genette (1982)
esta novela pode ser lida como uma fantasia neo-burlesca do conto Hérodiade, de
Gustave Flaubert, pois é uma obra enigmática que se apresenta adiante de seu tempo,
surrealista avant la lettre. A construção da narrativa retoma o mito presente nos
Evangelhos de São Mateus, São Marcos e São Lucas, rompe com as expectativas do
leitor no momento da caracterização dos personagens e no desfecho da trama, já que,
na novela do simbolista francês, Herodes é Emeraude-Archetypas, João Batista é
Iaokanann, prisioneiro, destituído de santidade e de poderes de vidente. É
simplesmente um proletário do norte, instrutor de Salomé, que é desprovida de beleza
ideal e tampouco representa a figura da mulher fatal, além de ser apaixonada por
Iaokanann. Como seu amor não é correspondido, resolve pedir sua cabeça em uma
bandeja. O desfecho, em harmonia com o tom paródico da obra, mostra Salomé
esfacelando-se no mar. Enfim, ver-se-á que se torna vítima de sua própria vítima, já
que para jogar no oceano a cabeça do degolado, ela calcula mal seu impulso e
precipita-se nos rochedos.
Anna Basevi pós-graduando ([email protected])
Título: As viagens mais longas – Tópicos de viagem e catábase na literatura de
testemunho
Quando na literatura de testemunho surge o tópico da viagem extrema a um
não-lugar - ao confinamento no espaço do campo de concentração nazista - sua
representação narrativa recorre a metáforas que orbitam em torno da percepção de
uma fronteira que deixa de ser apenas geográfica: o movimento dos comboios
trancados anuncia a catábase inexorável dos prisioneiros, a descida a um mundo
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outro. A partir de "É isto um homem?" de Primo Levi (1947) e "A longa viagem" de
Jorge Semprun (1963), os itinerários rumo ao exílio dos campos de Auschwitz e
Buchenwald são analisados através das soluções literárias encontradas pelos autores.
No cerne das relações entre memória e testemunho, entre experiência e narração, a
literatura oferece um patrimônio imagético capaz de superar o impasse da afasia
provocada pela catástrofe; desta forma, os textos dos escritores testemunhais se
alimentam do diálogo com outros autores convocados explicitamente ou nas
entrelinhas: Dante, Dostoiévski (em Primo Levi), Proust (em Jorge Semprún).
A identificação de determinados recursos estilísticos (metáforas, estrutura
narrativa, intertextualidade) nos permite abordar a perda de referências (inclusive
temporais) que advém ao cruzar o umbral de um mundo de morte e refletir sobre a
centralidade desta passagem na escrita.
Anne Katheryne Estebe Maggessy ([email protected]) Pós-graduanda
Título: A expressão aspectual das perífrases estar + particípio e estar + gerúndio no
espanhol do México e no português do Brasil
De acordo com Wachowicz (2006), o que diferencia aspectualmente perífrases
de gerúndio e de particípio, é a noção de atelicidade que parece estar presente na
terminação –ndo do gerúndio, e a noção de telicidade que parece estar presente na
terminação –do do particípio. Para essa autora, o gerúndio parece marcar mais
acentuadamente uma habitualidade, em que as situações começam mas não têm
necessariamente um fim, podendo inclusive se sobrepor, enquanto que o particípio
parece marcar mais acentuadamente a iteratividade em sentenças em que as
situações têm necessariamente um fim. O que levou, inclusive, a autora a relacionar a
iteratividade com a noção de telicidade.
Diante do exposto, o objetivo deste trabalho é verificar a expressão aspectual
das perífrases estar + particípio e estar + gerúndio com o auxiliar no tempo do
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presente do indicativo, em oito entrevistas transcritas do corpus oral do PRESEEA –
México, observando a relação da expressão aspectual com a telicidade presente em
sentenças com essas perífrases, assim como a relação com as terminações –do e –ndo.
A hipótese é de que as sentenças com as perífrases de particípio expressarão o aspecto
iterativo e as com gerúndio expressarão o aspecto durativo, conforme o exposto por
Wachowicz (2006).
Antonia Claudene de Lima Santos ([email protected]) Pós-graduanda
Título: La visión de los vencidos: memoria colectiva y escrita de la historia en El jinete
Insomne
Memoria colectiva e historia pueden presentar diferentes definiciones y
funciones a partir de las sociedades que tomamos como referencia. Según Halbwachs,
los términos son opuestos, pero si nos referimos a algunos grupos indígenas
observamos que la memoria colectiva y la historia tienen funciones parecidas y son
importantes para la cohesión del grupo social. La sobrevivencia de la memoria
colectiva para estos grupos representa la manutención de su historia, lo que posibilita
que otra versión de la Historia oficial sea conocida, la visión de los vencidos. Manuel
Scorza, escritor y poeta peruano de la década de 1970, en la pentalogía Guerra
Silenciosa narra las luchas y masacres sofreídas por los indígenas de los Andes
Centrales del Peru. Escrita a partir de relatos y noticias de las masacres ocurridas en
esta región en la década de 1960, La Guerra Silenciosa une características de la novela
tradicional indigenista, como la denuncia del sufrimiento del pueblo indígena, a
elementos del “boom” hispano-americano, como el realismo maravilloso. A partir del
estudio de las relaciones entre memoria colectiva y escrita de la historia, nuestro
trabajo tiene como objetivo analizar el papel de la memoria colectiva para la escrita de
la historia de los vencidos en la tercera novela de la pentalogía, El jinete insomne. Para
tanto, utilizaremos como fundamentación teóricas las reflexiones de Maurice
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Halbwachs (2006), Jacques Le Goff (1984), Walter Benjamin (1987), Enrique Dussel
(1992), Antonio Cornejo Polar(2000), entre otros.
Antonio Ferreira da Silva Júnior ([email protected]) - Professor
Título: A formação de educadores linguísticos para a era 3.0: (re)visitando o papel do
curso de Licenciatura em Letras (Português/Espanhol) da UFRJ
Esta comunicação tem como objetivo refletir criticamente sobre os saberes
necessários ao educador linguístico de Português/Espanhol no exercício de sua
atividade profissional na era conhecida como da Educação 3.0 (FAVA, 2014). Os
professores da Educação 3.0, mais do que informar e transmitir conhecimento pronto
e formatado, estimulam os aprendizes a buscarem informações de modo coletivo e de
construir conhecimento por meio de ações continuadas. Esta pesquisa parte da análise
crítica do Projeto Pedagógico (PP) do curso de Letras da UFRJ, documento (re)visitado
a partir das exigências da reforma dos cursos de Licenciatura no país. O PP analisado
propõe um novo sentido para os cursos de Letras/UFRJ ao tentar articular
teoria/prática, contrapondo-se ao antigo modelo “3+1”, em que não havia interação
entre as disciplinas pedagógicas e as específicas da Licenciatura. Busca-se verificar de
que forma o PP do curso pesquisado atende à exigência das Diretrizes Nacionais no
tocante ao desenvolvimento de competências tecnológicas e dos saberes
recomendados para a promoção da educação linguística do educando. Como o PP do
curso de Letras/UFRJ contribui para formar educadores numa época de educação
participativa é o foco dessa reflexão. Os estudos teóricos de Celani (2002), Paiva
(2003), Almeida Filho (2005) e Daher e Sant’Anna (2010) fundamentam a pesquisa.
Antonio Valmario Costa Júnior ([email protected]) Pós-graduando
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Título: Breve itinerário da morte en la vida es sueño
Verificando a significativa incidência de referências à morte no texto da
comédia La Vida es Sueño, propomos através desta comunicação aclarar a que eventos
o público de Pedro Calderón de La Barca se remetia quando assistindo a esta obra
teatral tinha que confrontar – se com situações e referências à morte. Pretendemos
que este breve inventário das situações de morte comuns no século de Ouro Espanhol
possa nos aproximar da eventual leitura que um habitante destes tempos e deste
teatro, teria como percepção concreta da morte em seu cotidiano, considerando
inclusive a influência ideológica e simbólica da Contrareforma Católica. Ressaltamos
que o levantamento deste conjunto de experiências com a morte não implicam em
uma necessária correspondência entre a presumida lógica experiencial e a lógica
dramática ou poética. Pretendemos, pois, constituir uma plataforma provável de onde
poderíamos tentar entender com respeito à questão da morte, qual realidade objetiva
servia para a construção subjetiva da comédia. Salientamos que para bem cumprir os
fins a que nos propomos nos valeremos de aspectos evidenciados por Zygman
Bauman ( 1925 - ) sobre a relação da pós-modernidade com a morte como forma de
criar um distanciamento crítico entre o modo que a contemporaneidade lida com este
tema e a forma como o público da época de Calderón o tratava e ao final
procuraremos identificar as referências objetivas á morte que aparecem em La vida es
sueño através de alguns exemplos.
Bárbara de Oliveira Santos ([email protected]) Pós-graduanda
Título: Lope de Aguirre e o rio Amazonas: as imagens literárias pós-modernas no
romance histórico de Miguel Otero Silva
O romance histórico Lope de Aguirre, príncipe de la libertad (1979), do escritor
venezuelano Miguel Otero Silva (1908-1985) pode ser compreendido como fonte de
releitura estética do universo simbólico da Amazônia à época da Jornada de Omagua y
Dorado, em 1560. Com a reinauguração da experiência do olhar do personagem
histórico Lope de Aguirre à medida que este atravessa o rio Amazonas, ocorrem
transfigurações segundo as imagens de “soldado”, “traidor” e “peregrino”, figuras que
norteiam o andamento da obra. Miguel Otero Silva acessa e recria a memória da época
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e o imaginário sobre o Novo Mundo, provocando, ao mesmo tempo, a reflexão da
ambivalência que permeia a Literatura uma vez que o discurso literário/simbólico
aprofunda as análises sobre suas estreitas relações com o discurso
histórico/referencial/oficial, tentando também estabelecer sentidos, conceder uma
inteligibilidade própria ao não compreendido, representar dados que escapam à
experiência e ao presente do acontecimento.
Beatriz Moreira Anselmo([email protected])
Título: Um teatro simbolista?
A crítica literária durante muito tempo pôs-se a confirmar uma supremacia da
poesia em relação a outros gêneros na literatura do Simbolismo. É fato que existe
nessa estéticado fin-de-siècle uma forte presença de uma poesia que se caracteriza
por hermetismo, musicalidade, misticismo e sugestões que convidam o leitor a tentar
desvendar mistérios profundos da linguagem. Entretanto, a literatura simbolista não se
limitou apenas à poesia, tendo em vista que outros gêneros literários também
constituíram a literatura do simbolista. Ainda que não recebessem grande atenção da
crítica, a prosa e o teatro são expressões de significativa qualidade literária que
atendem aos pressupostos estéticos do movimento dos símbolos. Tendo em mente tal
presença, este trabalho se voltará para o teatro simbolista, um teatro poético que
lançou chamas às cenas teatrais no final do século XIX e que muito contribui para a
formação das artes dramáticas contemporâneas.
Palavras-chave: Simbolismo; poesia; teatro; hibridismo literário.
Carolina Parrini Ferreira ([email protected]) Pós-graduanda
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Título: A emergência de Tempo futuro na aquisição do Espanhol Língua Materna
O presente estudo consiste na descrição da emergência de Tempo futuro na
gramática do Espanhol, sobretudo a emergência das formas verbais simples (hablaré) e
perifrástica (voy a hablar). A análise busca identificar: em que idade emergem as
formas verbais codificadoras de Tempo futuro; que traços, além do traço de Tempo,
são veiculados através das referidas formas; e como se dá o processo de expressão de
Tempo futuro ao longo de um período da aquisição. Estudos apontam diferentes
resultados no que diz respeito à emergência de Tempo na gramática infantil. Para
alguns pesquisadores, Tempo adquirido tardiamente (SCLIAR-CABRAL, 2007), para
outros, emerge cedo (LOPES ET ALII, 2004). Os diferentes resultados se justificam,
entre outras razões, pela pluralidade de vertentes teóricas que buscam explicar como
as crianças adquirem uma língua. Nesse sentido, este trabalho pretende contribuir
com as discussões e pesquisas acerca da aquisição da linguagem. Para tal, foram
analisados os dados da fala espontânea de uma criança nativa de Barcelona, da idade
de 1;10 até os 4;0 anos. As amostras são do banco de dados CHILDES. Os resultados
obtidos até o momento apontam que: a criança realiza formas verbais de futuro
somente aos 2;3; a forma perifrástica é adquirida antes da simples; a primeira codifica,
predominantemente, traço de Tempo futuro, a segunda codifica traços de Tempo e
Modalidade. A base teórica adotada no estudo é de cunho gerativista.
Caroline Navarrina de Moura ([email protected]) Graduanda
Título: O papel do tradutor brasileiro na mediação entre culturas: a transmissão de
sentidos entre línguas germânicas e latinas
O processo de leitura é um ato de produção de sentido. Ao nos depararmos
com uma obra literária, nós, leitores, passamos a integrar ao sentido geral da obra
experiências próprias de fruição e reflexão crítica. Tendo o Brasil se firmado, como um
país econômica e culturalmente emergente, este trabalho propõe estudar e analisar a
nossa responsabilidade tanto como estudiosos e transmissores da cultura e das
literaturas de língua inglesa, quanto como leitores estrangeiros e, mais
especificamente, brasileiros. Este trabalho filia-se ao projeto Mochileiros de Outros
Mares, que investiga os interstícios imagéticos que separam as bagagens culturais dos
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leitores nascidos e criados nos países de língua inglesa das bagagens dos leitores
brasileiros. Desse modo, apresento aqui uma problematização do trabalho do tradutor
brasileiro do século XXI como responsável pela articulação entre culturas por seu
potencial de mediador que pode aclarar o entendimento entre os povos. Para tanto,
apresento o caso da tradução de O Morro dos Ventos Uivantes, da autora inglesa do
século XIX, Emily Brontë, para a língua brasileira como exemplo da intraduzibilidade
que a transição meramente linguística pode acarretar. Com relação à obra vitoriana, os
resultados da análise de sua tradução demonstram que, em determinados pontos da
obra, a apreensão sociocultural do conteúdo da narrativa, como o fato de uma moça,
Catherine, descrita como uma selvagem, casar-se com um moço, Edgar, que fazia parte
de uma família rica e que morava em uma propriedade nova naquele ambiente,
juntamente, com o fato de haver detalhadas descrições da natureza em volta, como as
charnecas, fazem com que nos perguntemos como seria passar uma apurada tradução
dessas passagens para o público brasileiro. Conclui-se, então, que, em nossa cultura de
Novo Mundo, tendemos a subestimar o peso da tradição e a supervalorizar os
aspectos econômicos, e que isso influencia a nossa leitura, levando os limites e as
barreiras linguísticas a níveis extratextuais.
Celia Regina de Barros Mattos([email protected])
Título: El sepulcro de Don Quijote
A comemoração do terceiro centenário de publicação de Dom Quixote e
também da morte de Cervantes deu abertura a que críticos e escritores do fim do
século XIX e início do XX o homenageassem. Entre esses, se sobressai Dom Miguel de
Unamuno – La vida de Don Quijote y de Sancho.
Diferente dos demais (os modernos cervantistas), Unamuno não se preocupa
com o que Cervantes quis dizer, com erudição, interpretações filológicas, históricas ou
estéticas. Ao contrário, se abre ao que o texto nele faz surgir, inspirando-o e
estimulando-o a questões mais amplas que vão, desde o homem espanhol até Deus,
desde a vida que passa como sonho até a morte e à imortalidade. Vendo-
se mergulhado na profunda crise do seu tempo, nela reconhece a grande crise da
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modernidade e essa intimidade fica evidente - “ (...) queremos que Don Quijote salga
de nuevo de su aldea, en busca de famosas y benéficas aventuras” . Unamuno, “por no
poder menos”, convoca uma nova cruzada. Quer “ir a rescatar el sepulcro del Caballero
de la locura del poder de los hidalgos de la razón”.
Estamos falando de El sepulcro de Don Quijote, texto inserido na obra acima
mencionada.
César Casimiro Ferreira ([email protected]) pós-graduando
Título: Pier Paolo Pasolini: A literatura, o cinema e a cidade moderna.
Pier Paolo Pasolini (1922-1975) dedicou sua vida à produção de uma obra
diversificada, que tange diversos meios de expressão, destacando-se tanto na poesia e
romances como no cinema, entre outros campos. Grande parte de sua arte utiliza-se
do cenário das cidades modernas italianas para sustentar sua poeticidade, como, por
exemplo no romance Una vita violenta (1959), no qual evidencia o cenário da periferia
romana pós-Segunda Guerra Mundial, quando a península itálica passava por um
processo de reestruturação econômica.
Suas narrativas, escritas ou fílmicas, se detém sobre o espaço físico; na
dimensão geográfica das urbes modernas, se movem seus personagens, oriundos de
uma classe de excluídos pelo mundo capitalista.
Nossa proposta é que a leitura da obra deste escritor italiano possa ser feita
considerando a sua relação íntima com a visão crítica do mundo no qual esteve
inserido. Assim, nosso trabalho apresenta um estudo acerca da importância do espaço
das cidades modernas que se refletem na obra literária e cinematográfica de Pier
Paolo Pasolini.
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Clarice Ghisi ([email protected]) - Pós-graduanda
Título: O estudo da semântica nos livros didáticos do ensino fundamental da rede
pública: Uma abordagem do significado
Este artigo tem o objetivo de verificar como o livro didático “Tecendo
Linguagens – Língua Portuguesa”, de autoria de Tânia Amaral Oliveira et al - utilizado
pelo estudantes do 8o e 9o ano do ensino fundamental da EEEFM Murilo Braga de
Porto Velho – RO, desenvolve a abordagem do significado. Para isso, foi utilizado como
referencial uma série de autores das teorias semânticas: formal, lexical, enunciativa e
cognitiva sob a ótica de Lyons (1987), Pires de Oliveira (2003), Cançado (2008),
Ferrarezi (2013), Ilari (2001). A metodologia consiste em analisar em quais dessas
teorias estão baseados os exercícios e atividades propostas pelo livro didático a
respeito do significado no volume direcionado aos estudantes acima mencionados por
acreditarmos ser esse um período de transição para o Ensino Médio e os livros
didáticos trazer uma abordagem contextualizada, ligada à vivência sócia cognitiva do
estudante. Percebe-se que a maioria dos exercícios referentes a significado, nos livros
didáticos, ainda contém uma base teórico-metodológica cunhada na semântica formal
e/ou na semântica lexical, não considerando o contexto de uso dos vocábulos e
sentenças. Assim, investigamos a inserção de atividades propostas que contemplem os
estudos semânticos.
Palavras-chave: semântica, livro didático, significado.
Claudia Heloisa Impellizieri Luna Ferreira da Silva ([email protected]) -
Professora
Título: De cenizas y de fuego: estrategias críticas y de resistenciaenla novelística de
Manuel Scorza
La muerte de Manuel Scorzatrasel término de La danzainmóvilhizocon que la
pretendida trilogía se cerrara inconclusa. Escrita bajo el duelo por la derrota final de
18
losmovimientos campesinos e indígenas enPerú, la obra presenta uncontrapunteo
entre dos espacios que unenensíelparadójico emblema de eldorado y de exilio. Entre la
selva amazónica y la urbe parisina se defrontan artistas y militantes, unidos por
labúsqueda de nuevas formas de resistencia. Como piezas de unrompecabezas, las
tramas de la novela señalan, además de larelación entre amor y guerra, deseo y lucha,
lareflexión sobre lasestrategiasposibles de actuacióndel escritor enunescenario
adverso. La ironía y el humor funcionan, en este contexto, como formas de
contrarrestareldesilusionamiento crónico o el cinismo profesional. A través de un sutil
juego de temporalidades, Scorzamantieneen movimento la espiral del tempo y de la
historia, invitando ellector a proseguir, quizás vislumbrando elfuego entre lascenizas.
Cláudia Regina da Silva Rodrigues ([email protected]) - pós-graduanda
Título: A representação do feminino em Blanca Sol de Mercedes Cabello de Carbonera
Esta pesquisa se propõe a fazer um estudo sócio-histórico do sujeito feminino
dentro da obra Blanca Sol da escritora peruana Mercedes Cabello de Carbonera. Para
isso faremos uma leitura crítica do romance; uma literatura de denúncia destinada à
sociedade do final do século XIX. Abordaremos a questão da identidade feminina e
como são determinados os papéis sociais dentro da sociedade.
Durante a análise serão revistas as cenas em que se destacam situações que
deixam claro como o sistema patiarcal, que impunha padrões de comportamento
previamente construídos, não foi suficiente para dominar Blanca Sol a “heroína
problemática”.
A história relata a vida de excentricidades de uma dama da alta sociedade que,
envolvida em galanteios, perde a fortuna adquirida no matrimônio, o que a leva à
miséria e à prostituição. Durante a narrativa, percebe-se que a autora dá ênfase aos
vícios da sociedade limenha da época, sendo sintetizado na personalidade da
protagonista.
19
A metodologia será fundamentada em pesquisa bibliográfica de estudiosos que
desenvolveram questionamentos, interpretaram e sistematizaram os dados inerentes
ao assunto.
O presente estudo faz uma junção entre a obra e a crítica de alguns estudiosos,
passando pelas referências teóricas de Cornejo Polar, Benedict Anderson, Stuart Hall e
Ismael Pinto Vargas. Assim, almejamos analisar as questões sociais inseridas na obra
sob a perspectiva de um olhar crítico que busca trazer à tona a problemática social do
final do século XIX explorada por Mercedes Cabello de Carbonera.
Claudia Sulami Ferraz Neustadt ([email protected]) Pós-graduanda
Título: Poéticas do deslocamento na literatura hispano-canadense: A obra de José
Leandro Urbina
O projeto de pesquisa Deslocamento cultural e processos literários nas letras
hispânicas contemporâneas: a literatura hispano-canadense, inscrito no PPG/LEN da
UFRJ e do qual participo, se centraliza no estudo crítico e historiográfico das literaturas
hispano-americanas produzidas em âmbitos americanos não hispânicos, precisamente
a literatura hispano-canadense. O projeto possui como alicerce teórico a noção de
deslocamento, noção imprescindível para visualizar a literatura hispano-americana
contemporânea no âmbito de uma cultura translocal. Minha participação nesse
projeto se sustenta no estudo da obra do escritor chileno-canadense José Leandro
Urbina, com o objetivo de caracterizar uma poética do deslocamento em sua práxis
escritural. Centralizo como objeto de estudo de minha dissertação de mestrado os
romances Las memorias del Baruni (2009) e El basurario del Baruni (2011), dois textos
que se articulam em torno do produtivo diálogo intergenérico entre romance,
autobiografia e memórias e nos que confluem os mais variados tópicos do
deslocamento. Nesta comunicação apresento um estudo de Las memorias del Baruni,
analisando o romance nas suas coordenadas temáticas, compositivas e comunicativas;
20
integrando o exercício interpretativo a uma caracterização do que Palmero González
define como uma poética do deslocamento. Esse estudo possibilitará desenvolver
posteriormente um estudo comparado.
Cristiane Agnes Stolet Correia - [email protected]
Título: As diversas fusões na perspectiva literária vital de Miguel de Unamuno
O presente estudo pretende aproximar-se da perspectiva literária do pensador
espanhol Miguel de Unamuno, valendo-se do diálogo e da fusão entre várias noções
vitais apresentadas e desenvolvidas na vasta obra do autor, entrelaçando-as às
possíveis origens e/ou formações das palavras instauradoras de tais noções. O
caminho que adotamos perpassa tanto neologismos como vocábulos já existentes, que
apontam novos sentidos na obra unamuniana, como nivola, paradoxo, egotismo,
bufonada trágica / tragédia bufa e noluntad.
Daiane Basilio de Oliveira ([email protected]) Graduanda
Título: O existencialismo e a sociedade contemporânea: A indústria cultural como fator
de dominação do homem
Ao propormos um diálogo entre o Existencialismo e a Indústria Cultural, termo
cunhado por Adorno e Horkheimer (1985) para designar a massificação do
pensamento e comportamento, provenientes do sistema capitalista, buscaremos
compreender o domínio ideológico operado pelos meios de comunicação e a perda da
autonomia e singularidade do indivíduo. Tendo como apoio, a perspectiva bakhtiniana
de que a os valores ideológicos se encontram camuflados ou explícitos no discurso,
empregaremos como exemplo literário, a peça-fábula Rinocéros, na qual Ionesco tece
21
crítica ao estado de alienação e conformismo do homem, assim como a ausência de
originalidade.
Pretendemos abordar, ainda, as origens provenientes do Existencialismo, assim
como as premissas filosóficas de seus precursores. Trataremos de expor a doutrina
existencialista defendida por Sartre em seu ensaio "O Existencialismo é um
Humanismo". Ao passo que consideraremos, como a sociedade contemporânea vive
sob influência mercadológica, na qual a Indústria Cultural, por meio do discurso (textos
escritos e orais, imagens, músicas, etc.) captura o homem e o mantém sob tutela,
minando as capacidades de escolha, reflexão e posicionamento, na busca de angariar
poder.
Dalva Desirée Climent ([email protected]) - Graduanda
Título: NUEVOS MUNDOS EMERGEN EN LA PERIFERIA DE BUENOS AIRES: Flujos,
negociaciones e identidades en las narrativas de Cristian Alarcón.
El trabajo de investigación propone una lectura de dos obras del escritor
Cristían Alarcón “Cuando me muera quiero que me toquen cumbia” y “Si me querés
quereme transa “, donde establecemos un diálogo entre las dos y nos proponemos a
disponer relación entre el avance del crecimiento de las villas en Buenos Aires y el
cambio narrativo que ocurre en los dos libros.
Buscamos pensar los flujos migratorios, los desplazamientos y nuevas
identidades que se están formando a través de este proceso migratorio, presentar
estos nuevos mundos y repensar las culturas de la temporalidad del presente más allá
del discurso simplificador de la prensa y como el autor lo hace dentro de sus dos libros.
El autor mezcla realidad y ficción, nos lleva a conocer a esta nueva realidad
villera que está tan cerca y tan lejos de lo que se conoce como Argentina, y para esto
crea a su propia Macondo que es la Villa del Señor.
22
Nuestro marco teórico sigue propuesta de análisis de identidades culturales de
Hall Stuart ,
Consideraciones acerca de migraciones de Alejandro Grimson y Maria
Bernardete Porto y cuestiones de prejuicios contra inmigrantes de Albuquerque Junior
y los estudios de modernidad liquida de Zygmunt Bauman y conceptos de Islas
Urbanas de Josefina Ludmer.
Dicho trabajo está en situación de investigación orientada cuanto las lecturas y
bibliografías.
Daniela Pereira Moreira da Silva ([email protected]) - Graduanda
Título: Implicações do liberalismo na educação das mulheres do século XIX
O século XIX é marcado por vários movimentos, dentre os quais, neste
trabalho, serão abordados sobre a força do liberalismo e o que essa política
individualista influenciou na educação da mulher. Pretende-se também, ampliar o
conhecimento histórico sobre alguns fatos dos oitocentos, um século de grandes
mudanças e influências políticas no cenário tanto brasileiro, quanto nos cenários
europeu e americano.
Neste período temos também o surgimento da propriedade privada reforçando
ainda mais a burguesia do século de XIX e o liberalismo. O aumento das desigualdades
sociais se dá pelo fato de que a sociedade liberal possui como base o dinheiro e poder.
Possuir dinheiro e bens materiais (propriedade privada) proporciona melhores
condições para ter acesso ao ensino de qualidade, logo, o que detém o poder possui
inteligência, excelente poder intelectual/cultural, enfim, tem instrução, tem boa
formação educacional. Mas o surgimento do bacharelado acaba por dividir a burguesia
já existente, surgindo assim à classe média.
Na formação intelectual, o dinheiro é fundamental, já que este proporciona
emancipação no ensino. Desse modo, há o surgimento e a valorização do bacharelado,
o que reafirma o poder do liberalismo. A minoria da população tem acesso à cultura e
23
ao ensino de qualidade. Partiremos dessas características do liberalismo inicial e assim
iremos continuar este trabalho tentando entender como se dava a educação feminina
nesse cenário político-social-liberal.
Danielle Grace de Almeida ([email protected]) - Pós-graduanda
Título: A poesia está no verso
O que é poesia? Essa pergunta tão frequentemente formulada tanto pela crítica
quanto pelos poetas põe sob suspeita não somente as fronteiras que tradicionalmente
separam prosa e poesia, ela questiona a possibilidade mesmo de existência do poeta e
de seu papel enquanto agenciador de significados e significantes. Francis Ponge indica
um caminho. Para ele, o poeta deve entrar em seu ateliê e se empenhar em “consertar
o mundo”, interferindo nos modos de funcionamento da língua. Tal como um escultor
que manipula a argila, as palavras devem ser tratadas em sua materialidade. Nesse
sentido, Ponge, ao publicar seus “rascunhos”, expõe a escrita em seu desdobramento,
em pleno flagrante da palavra em “estado nascente”. Assim, a atitude do poeta de
conservar alguns de seus textos em fase de “imperfeição”, de “inacabamento” pode
ser interpretada como um de seus métodos criativos. Os rascunhos pongianos seriam,
então, como uma indicação ao final da página de que a poesia está no verso,
apontando para o que fica atrás, o que está encoberto. Esse trabalho pretende analisar
de que forma a técnica de Ponge se volta para a poesia como uma mensagem, um
caminho rumo à nova modernidade poética.
Danilo Lopes Brito ([email protected]) Pós-graduando
Título: Novas representações do Brasil na Itália: a bossa milanesa e seus
desdobramentos
Ao longo dos séculos, diferentes olhares se dirigiram ao Brasil. Os discursos
deles decorrentes produziram estereótipos que ainda estão em circulação. Esses
24
discursos não são iguais e veiculam estereótipos divergentes. Para além do exotismo,
da violência, da sexualidade evidente e dos ares cool de alguns contextos brasileiros,
um novo estereótipo relacionado ao Brasil é difundido atualmente na Itália. Partindo
da música, um selo milanês que lida com referências de samba e de bossa-nova dá
margem a um novo olhar para o Brasil através da crítica musical e dos demais
discursos a ela atrelados. A presente pesquisa visa analisar como se dá tal processo,
além de investigar a repercussão deste em contexto midiático primordialmente
italiano. Assim, lança-se mão da análise desses discursos (à luz de D. Maingueneau,
2013) e da Teoria da Recepção (Jauss, 1970), que vêm a elucidar a formação desse
novo estereótipo. Além disso, os escritos mais recentes da área dos Estudos Culturais
são caros à pesquisa, como os de H. Bhabha (2013), F. Jameson (2004), N. Canclini
(2013) e R. Amossy (2011). É nesse sentido que se pretende entender a nova forma
que o Brasil, através da música, assume diante do olhar estrangeiro.
Davidson Martins Viana Alves ([email protected]) Graduando
Título: O ensino de pronúncia a falantes de espanhol como língua não materna da Eja-
Manguinhos
Este trabalho busca apresentar, dentro do tema de sotaques e pronúncias, as
crenças e atitudes linguísticas de falantes de espanhol como língua não materna da EJA
– Manguinhos (EPSJV) em relação a algumas mostras de fala do corpus SOPRELE
(Sotaques e Pronúncias do Espanhol como Língua Estrangeira). Cabe ressaltar que este
trabalho surgiu a partir de um projeto de pesquisa da prática de ensino da licenciatura
em Letras: Português/Espanhol da UFRJ. Dentre os objetivos principais, busca-se
descobrir quais são os tipos de crenças e atitudes linguísticas aferidas às mostras de
fala expostas aos informantes, como ocorre o processamento da formação de
pensamento ideológico e de reação “subjetiva” nesses falantes, de que maneira a
representação cognitiva e o componente sociocultural dos informantes influenciam à
constituição de suas crenças linguísticas e qual a origem dos valores negativos aferidos
por estes estudantes e como esses valores ocorrem na interação social e na
comunicação real da língua. Como base teórica para crenças e formação de
pensamento apoia-se em Barcelos (2004, 2006) e Silva (2010), em relação à atitude
25
linguística apoia-se em Bisinoto (2007), no que se refere às práticas de exclusão e
inclusão linguísticas cabe apoiar-se em Goffman (1988), Leite (2008) e Bagno (2009).
Delia Cambeiro ([email protected]) Professora
Título: Questões de literatura e tradução a serem assinaladas no texto italiano
medieval
Nosso trabalho consiste em traduzir textos italianos medievais, a fim de que o
acesso às obras seja viável a estudantes brasileiros aprendizes de italiano. O obstáculo
linguístico tem dificultado o ensino de literatura, no tocante ao período que vai das
origens ao final do século XV. Ainda que nosso projeto de tradução e atualização
abranja todo o citado período, vamos aqui abordar questões linguístico-literárias
relativas à problemática leitura dos textos de Cecco Angiolieri. Mais especificamente,
analisaremos os textos “S’i’ fosse foco” e “La mia malinconia è tanta e tale”. A escolha
do corpus deve-se ao fato de os textos serem considerados representativos do autor e
frequentes nos capítulos dos principais manuais de História e Crítica literária italiana
sobre a época estudada. Primeiramente, procederemos à apresentação do autor, do
contexto histórico em que está inserido e da importância do legado de suas obras para
a formação da literatura italiana dos primórdios. A seguir, com base nas mais recentes
teorias da tradução, analisaremos os corpus, observando as exigências do autor, da
obra e do leitor hodierno.
Diego da Silva Vargas ([email protected]) Pós-graduando
Título: A cognição distribuída e o ensino de leitura em espanhol-LE.
Neste trabalho, busca-se analisar respostas de estudantes do ensino
fundamental para atividades de leitura em língua espanhola elaboradas com foco no
26
desenvolvimento do agenciamento por parte dos leitores sobre seu processo de
inferenciação. Para isso, utiliza-se o aporte teórico dos estudos em cognição. Em
especial, busca-se a incorporação dos estudos em Cognição Distribuída (Hutchins,
2000; Bardone, 2011; Wilson e Clark, 2009; Sinha, 1999) aos estudos que já se dedicam
a compreensão do processo de inferenciação em leitura e seu desenvolvimento em
situação escolar (cf. Vargas, 2012). Tais estudos apontam que a cognição se constitui
dinamicamente por meio de uma integração entre cérebro, corpo e ambiente.
Segundo Zhang e Patel (2006), existem dois tipos de cognição distribuída: entre uma
mente e um artefato externo e entre mentes individuais. Assim, a partir da
compreensão de que a leitura se dá de maneira interativa entre texto e leitor,
advogamos que é preciso considerar que essa relação texto-leitor (e seu reflexo no
processo de construção de inferências) é uma evidência de que a cognição é
distribuída. Levando-se tais pressupostos em consideração, apresenta-se, então, a
análise das respostas dadas pelos estudantes, buscando entender seus processos
inferenciais, bem como suas condições de validação no espaço escolar.
Diego Dias Annoni ([email protected]) Graduando
Título: Literatura e jornalismo em Clarice Lispector: A noção de feminilidade nas
páginas femininas
Este projeto de pesquisa tem por objetivo recuperar a trajetória jornalística de
Clarice Lispector, concentrando a análise nas páginas femininas produzidas pela
escritora no período de 1952 a 1961. A proposta aqui desenvolvida consiste em
analisar e comparar os aspectos ressaltados por Clarice Lispector, nas páginas que a
autora produziu a despeito da noção de feminilidade. O trabalho tem como referencial
teórico a proposta de análise das colunas femininas da pesquisa de Aparecida Maria
Nunes, publicada no livro "Clarice Lispector Jornalista: páginas femininas e outras
páginas" (Senac/SP, 2006). Para análise, foram examinados as considerações feitas por
Aparecida Maria Nunes, no livro em questão e os discursos reproduzidos nas páginas
27
sobre o "ser feminino", na tentativa de delinear o perfil da leitora que se inscreve nas
páginas das colunas assinadas por Clarice Lispector no periodismo do Rio de Janeiro, e
delimitar a relação em nível de importância entre as páginas femininas, na sua
divulgação e recepção, e a literatura clariciana ,que dispunha de um público
completamente oposto. Espera-se em um segundo momento, com as análises, que
seja possível moldar o perfil hábil de Clarice Lispector enquanto jornalista e autora na
empresa feminina e trazer ao público, sua concepção de feminilidade, e relatar uma
possível influência dessa ideologia na subversão da mulher, até então passiva.
Diogo de Hollanda Cavalcanti ([email protected]) Pós-graduando
Título: História e ficção em Historia secreta de Costaguana, de Juan Gabriel Vásquez
Este trabalho é parte de um projeto de pesquisa sobre deslocamento e
memória na obra do escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez. Na presente
comunicação, proponho uma análise do romance Historia secreta de Costaguana
(2007), enfocando principalmente as reflexões do livro sobre história e ficção. Tendo
uma trama familiar como fio condutor e uma especulação literária como pano de
fundo, o romance é, em boa medida, um livro sobre a Colômbia oitocentista, mas que
resiste logo no título – que alude à república imaginária do romance Nostromo (1904),
de Joseph Conrad – aos esforços de verossimilização que caracterizam a ficção
histórica tradicional. Centrada na construção do Canal do Panamá, a narrativa
questiona a história oficial e resgata episódios esquecidos, mas o tom é mais próximo
da ironia e da farsa. Nas observações sobre a escrita e os métodos historiográficos,
emerge um tema central na obra de Vásquez: a complexidade de se evocar o passado,
sempre esquivo e em constante movimento. O romance ecoa uma defesa feita pelo
autor em um ensaio, a da capacidade da ficção de atingir “verdades mais densas e
ricas” que as da história (VÁSQUEZ, 2009).
28
Diogo Neves da Costa ([email protected]) Pós-graduando
Título: O discurso do ensino da tradução no Brasil e na França
Nosso trabalho se propõe a apresentar as conclusões iniciais da tese de
doutorado do presente autor que visa analisar o discurso do ensino de tradução no
Brasil e na França em nível de graduação a partir dos projetos políticos pedagógicos e
as grades de disciplinas para a formação do tradutor. Para tanto utilizaremos como
base a teoria semiolinguística de Patrick Charaudeau (1983, 1984, 1992, 2009 etc.) e a
noção de Ethos proposta por Maingueneau (1993, 2008). Daremos ênfase na
apresentação à análise das instituições brasileiras, das quais dispomos de 23 grades de
disciplinas de 23 universidades de Letras com ênfase em tradução ou de Tradução
espalhadas pelo Brasil e 6 Projetos políticos pedagógicos para composição do corpus.
As universidades foram divididas em 3 grupos, baseados em seus objetivos gerais: (1)
formar tradutores, (2) formar intérpretes e (3) formar tradutores e intérpretes. Ao final
da apresentação pretendemos demonstrar que a formação do tradutor no Brasil visa
mais um mercado de atuação do profissional em detrimento de outros possíveis e que
o discurso da formação do tradutor está mais relacionado ao “processo tradutório” do
que às “competências globais do profissional de tradução”, perceberemos ainda que
há um longo caminho a percorrer, principalmente, no que diz respeito à formação do
intérprete.
Edmilson Moreira Rodrigues ([email protected]) Pós-graduando
Título: Tradução e sistemas símbolos não verbais – reprodutibilidade de imaginários:
Na transmutação do Quijote
Ao longo dos séculos a tradução e, consequentemente, a “tradução inter-
semiótica”, Jakobson (1975, 65) do texto cervantino – Don Quijote de la Mancha tem
29
sido ilustrado em perpetua tarefa pelos tradutores de superfícies. Porém, fica sempre
a pergunta – como os textos traduzidos em imagens, relacionam-se ao longo dos
séculos? Traduzir é compreender; e é, também, dialogar com as superfícies. Assim,
temos o domínio da imagem sobre a palavra e delas emanam um fluxo variado de
traduções ilustrativas. É possível ler o Quijote – parafraseando Schollhammer (2007) –
sem o predomínio da cultura das imagens dele geradas? Há, nesta pesquisa de
doutorado em tradução no Quijote, uma comparação estética de ilustrações, em
capítulo específico, desde a seminal, levando em consideração o que orienta Souriau
(1965, 21) “Podría entenderse, bajo el epígrafe de estética comparada, una
confrontación de los gustos, los estilos,” pictóricios, confirmamos. Investigando “los
procedimientos de un arte que permita al traductor instaurar ese delicado equilibrio
suspenso”, segundo Steiner (1975, 306), que existe desde o surgimento do Quijote e
sua primeira tradução imagística: Blaunte (Londres, 1612).
Palavras chave: Tradução, língua espanhola, Imagem, Quijote, Literatura comparada.
Elíria Quaresma Fugazza ([email protected]) - Pós-graduanda
Título: "A relação poder-saber no contexto da formação de professores de Espanhol
LE"
A investigação de práticas e discursividades relacionadas aos cursos de
formação de professores é imprescindível para o estabelecimento de um diálogo mais
profundo entre os saberes acadêmicos e a educação básica. Partindo do levantamento
de dados realizado ao longo de 2012 e 2013, pretende-se analisar as disputas
discursivas entre as formações linguística e literária nas licenciaturas em Letras
Espanhol em duas universidades federais do Estado do Rio de Janeiro para melhor
compreender a interação/tensão entre campos epistemológicos e discursos ligados a
tradições acadêmicas que constituem o âmbito específico da formação de professores
de Espanhol LE na atualidade, explorando deste modo a relação poder-saber
(FOUCAULT, 2013) presente nos discursos dos sujeitos envolvidos nesse contexto.
30
Constituem nosso corpus entrevistas com um professor universitário, um professor de
Espanhol LE da educação básica e um licenciando. Para o desenvolvimento de tal
análise, é importante problematizar a entrevista enquanto um gênero discursivo que
permite a produção de verdade(s) através de dispositivo similar ao da confissão
(FOUCAULT, 2014). Consideramos, portanto, que refletir sobre as concepções e
perspectivas teórico-críticas trabalhadas nas licenciaturas em Letras Espanhol é
essencial para que se contribua com uma formação mais crítica e comprometida com a
prática profissional.
Elton John Rocha Macedo ([email protected]) - Graduando
Título: O Movimento Cultural Hip Hop Como Ação Sociopolítica: elementos
formadores que contribuem na identidade de integrantes e simpatizantes em ações
comunitárias no DF
Este trabalho trata sobre o movimento sociocultural Hip Hop. Objetiva-se
analisar a ação emancipadora do movimento em relação à formação da identidade de
seus integrantes residentes em regiões marginalizadas do Distrito Federal. Utilizou-se a
metodologia qualitativa com pesquisa de campo realizada por meio de entrevistas com
os participantes que são integrantes e não integrantes de coletivos com faixa etária de
18 a 31, sendo homens de mulheres residentes das cidades satélites do Distrito
Federal: Samambaia, Brazlândia, Santa Maria, Paranoá e do entorno da cidade de
Valparaiso de Goiás. Os resultados demonstraram que a ação do movimento em seu
aparato sociopolítico e desenvolvedor de consciência crítica contribui na formação da
identidade em seus participantes. Bem como, os dados mostram que o Hip Hop tem
propiciado o despertar da consciência politica dos jovens participantes.
Palavras-chave: Hip Hop, Movimento Social, Identidade
31
Erica Milaneze ([email protected])- Pós-graduanda
Título: A construção e o questionamento da identidade na poesia francesa
contemporânea
No cenário da poesia francesa contemporânea, o lirismo crítico se vincula ao
processo de recuperação da escrita lírica no final do século XX, em oposição às neo-
vanguardas e à pós-poesia, que propõe um afastamento da poesia por meio de uma
linguagem literal disposital. Representativas do lirismo crítico, as obras poéticas e
ensaios de Jean-Michel Maulpoix reavaliam, reatualizam e reconstroem o conceito de
lirismo pela releitura da modernidade poética, criando uma linguagem nas fronteiras
entre o lírico e prosaico, apoiada na alteridade. O poeta lírico-crítico se apresenta
dissociado e se projeta nas experiências da alteridade para construir uma identidade
que articula a interioridade à alteridade interior e exterior e à realidade circunstancial
na busca de uma expressão que rejeita o pathos, escava e interroga a subjetividade, o
mundo e a linguagem. O lirismo crítico se recusa a aprisionar-se no espaço restrito
atribuído ao lirismo, projetando um caminho particular para a poesia contemporânea
como opção à “literalidade” e ao desejo sair do âmbito da poesia. Pretendemos
efetuar uma discussão acerca da construção da identidade na escrita lírico-crítica de
Jean-Michel Maulpoix, baseada em sua releitura da modernidade poética.
Fabiano Dalla Bona([email protected])
Título: Em busca de um ethos siciliano na literatura
Se definir o conceito de identidade é, por si só, uma difícil tarefa, definir uma
identidade siciliana é ainda mais complicado. Entre os próprios sicilianos as
perspectivas sobre a Sicília são múltiplas e variadas; todavia as tradicionais
representações da ilha, criadas e transmitidas pelos viajantes do Grand Tour ainda
persistem no imaginário. O caso da Sicília é apenas um dentre muitos outros de
implicação consensual da história e da imagem em seus processos identitários.
32
Descrita por Fernand Braudel como “um continente em miniatura” (BRAUDEL, 2010, p.
157), a ilha tem todas as qualidades necessárias para ser um terreno propício à
reivindicação de especificidades na construção de uma identidade. O presente
trabalho procura buscar a definição de um ethos siciliano à partir dos conceitos
de sicilianismo,sicilitudine, sicilianità e insularidade, à luz dos fundamentos teóricos de
Maingueneau e Sciascia, entre outros.
Fabricio da Silva de Oliveira
Título: Visões da infância em “O Mundo” de Juan José Millás
Um dos relatos de infância mais frequentes na Espanha contemporânea
consiste na história de crianças que viveram os primeiros anos das suas vidas durante
o franquismo (1939-1975), e especialmente, no período que se seguiu a Guerra Civil
(1936-1939). Esses relatos fazem parte da memória pessoal e coletiva da Espanha
contemporânea. No seu romance El mundo (2007), o escritor Juan José Millás (1946),
escreve uma história ficcionalizada na sua própria infância transcorrida na década de
cinquenta. O mencionado romance incorpora elementos autobiográficos, apela à
autoficção do narrador- autor em primeira pessoa e questiona permanentemente os
limites entre o real e a ficção. O olhar infantil registra um mundo cinzento, em que
habitam a família de Juan José (“Juanjo”), os vizinhos e os amigos do bairro. Por um
lado, a pobreza caracteriza a vida material, por outro, os medos, a doença, a loucura e
a droga ajudam a compor o clima espiritual do romance. Analisamos, especialmente, a
emergência do monstro como metáfora do mal-estar de um período particularmente
obscuro da vida política e social da Espanha e também a metáfora da enfermidade no
romance. Notamos que uma certa tradição barroca reaparece na visão do romance,
manifestada no modo como se apresenta a relação entre a vida e a morte, a presença
da religião católica, e o medo do castigo. Tomamos como noções críticas centrais a
autobiografia, a autoficção, a memória e os relatos de infância (Lejeune, Alberca,
Pozuelo Yvancos).
33
Felipe Diogo de Oliveira ([email protected]) - Professor
Título: Sintagmas nominais complexos em blogs futebolísticos da Argentina e do Brasil
O estudo das línguas através dos gêneros digitais vem ganhando importância na
Linguística. Sob a ótica do Funcionalismo e dos estudos sobre gêneros (BAKHTIN, 2003;
HALLIDAY & HASAN, 1989), este trabalho analisa a variação de uso de Sintagmas
Nominais (SNs) complexos no gênero digital blogs sobre futebol, da Argentina e do
Brasil. Consideramos como SN complexo aquele que, incluindo o nome núcleo, possui
três ou mais constituintes. Sua complexidade foi medida pela quantidade de itens
lexicais e pela quantidade e posição de encaixes internos de cada SN. Além desses
aspectos formais, foi analisado também o uso das nominalizações (CHAFE, 1982)
nesses SNs. Ademais, analisaram-se fatores discursivo-pragmáticos, como função
sintática e status informacional (PRINCE, 1981) desses SNs. Coletei 20 postagens de
blogs futebolísticos do Olé (Argentina) e do SporTV (Brasil). Baseado em estudo
anterior (OLIVEIRA, 2013), a hipótese inicial era a de que os SNs do espanhol fossem
mais complexos que os do português. Os resultados, entretanto, mostram que em
ambas as línguas a tendência é que os SNs sejam pouco complexos e apresentem
poucos casos de nominalizações. As características estudadas são, portanto, próprias
do gênero blog futebolístico, e não de uma ou outra língua.
Fernanda Almeida Lima ([email protected]) - Pós-graduanda
Título: O romantismo francês e a prosa frenética
Na França, o sucesso do romance gótico inglês estoura por volta de 1797, com
a publicação de traduções dos best-sellers do gênero. A primeira geração de
românticos investe neste modelo genérico, compondo narrativas calcadas no “gênero
34
noir”. Considerando o aviltamento destas narrativas pelos críticos, Charles Nodier cria,
em 1821, a etiqueta de “gênero frenético”, no intuito de caracterizar tais produções
como uma ramificação perniciosa e deformada do romantismo. Por volta de 1827, a
voga do romance frenético perde impulso e intensidade, encontrando reabilitação nos
anos de 1830, com a entrada dos “pequenos românticos” no campo literário
(Bourdieu, 2005). Em um primeiro momento, a prosa frenética aparece como sinônimo
de romance gótico ou roman noir à moda inglesa, recebendo, posteriormente,
designações mais vagas ou irônicas, como “gênero de horror”, “literatura galvânica”,
“romance de carniça”. Nesse contexto, a presente comunicação propõe uma discussão
acerca do aporte do romantismo frenético no que tange à renovação das cenas
genéricas (Maingueneau, 2006), na França dos anos 1820-1830. Considerando a
irregularidade constitutiva do gênero, permitindo a recusa das regras clássicas e
experimentações estéticas, objetiva-se estabelecer as devidas distinções entre a
representação do horror e da violência preconizada pelo romance gótico daquela que
singulariza a prosa frenética.
Fernanda Orphão Corrêa de Lima ([email protected]) Pós-graduanda
Título: Memórias em deslocamento: A obra de Gustavo Pérez Firmat
O aumento do fluxo da informação e dos movimentos migratórios e a
consequente desestabilização de fronteiras nacionais, assim como a crise dos
paradigmas ideológicos que sustentaram a modernidade, influenciam os estudos da
cultura, tornando o deslocamento uma noção essencial para compreender a nova
visão a respeito da memória na sociedade atual. Na perspectiva de análise da cultura e
da literatura estudo as obras do escritor cubano-americano Gustavo Perez Firmat, El
año que viene estamos en Cuba (2002) e Cincuenta lecciones de exílio y desexilio
(2004), refletindo sobre as relações entre deslocamento cultural e memória
autobiográfica. Em obras que se pretendem autobiografias é necessário que se reflita
sobre a relação existente entre o individuo e a coletividade social-ideológica na qual o
35
mesmo está inserido para compreender a influencia do local enunciativo, da condição
social e ideológica na narrativa.
Minha pesquisa tenta responder algumas perguntas chaves: Como caracterizar a
identidade da escrita de Gustavo Perez Firmat, especificamente no que tange às
relações entre deslocamento cultural e memória autobiográfica? Como a
rememoração criativa se articula à escrita literária? Como essa obra se situaria no
cânone literário latino-americano?
Fernando da Silva Negreiros ([email protected]) Graduando
Título: A ironia em memorial do convento
Memorial do Convento é um romance histórico de 1982 ambientado no século
XVIII. A narrativa busca rever e questionar fatos ocorridos durante a construção do
convento de Mafra no reinado de Dom João V. Para tanto, o narrador se utiliza de um
tipo especial de riso, a ironia. Com sua dupla visão, a ironia consegue mostrar os dois
lados da construção do convento. Enquanto a ociosa aristocracia ostenta o luxo por
meio da construção, o povo fica com o ônus de sustentar o país e o convento.
Sugerindo o contrário do que as palavras dos personagens da elite querem dizer, a
ironia subverte discursos estabelecidos por tal classe na tentativa de escravização das
massas. Assim, todo um universo de cegueira branca é estabelecido na sociedade, os
pobres veem, mas não reparam nos absurdos que os circundam. Esse artigo se utiliza
de importantes teóricos do riso, como: Bakhtin (2013), Pirandello (1996), Bergson
(1983), Muecke (1995) dentre outros, para desvelar os significados das passagens
irônicas e humorísticas, mostrando um universo de injustiças, explorações e absurdos.
Flavia Ferreira dos Santos
36
Título: Questões de Literatura na Revista de Occidente depois de 1930
A Revista de Occidente (1923-1936) foi uma das publicações culturais mais
importantes da Espanha no século XX. Fundada e dirigida por José Ortega y Gasset, se
converteu em lugar de divulgação e legitimação de um cânone literáro espanhol,
influente não só na Espanha como também na América. A crítica sobre a publicação
indica a partir de 1930 uma mudança no perfil da R. de O., decorrente das
transformações políticas em curso. O interesse da Revista pela literatura diminuiria
após 1930 ao ceder espaço para as preocupações relativas ao cenário político
espanhol. No entanto, nosso estudo dos volumes referentes ao período de 1930 a
1932 revela que aproximadamente a metade dos textos publicados (fossem artigos ou
notas) continuava sendo sobre literatura. Nossa observação indica, então, que o que
houve foi uma mudança no perfil do espaço dedicado à literatura, cujas reflexões
derivaram das mudanças na relação entre arte e sociedade.
Gaetano D’Itria ([email protected]) Pós-graduando
Título: O conceito de anagogia na linguagem poética: Um pequeno estudo sobre textos
de Dante Alighieri e Carlos Drummond de Andrade
O termo anagogia foi definido por Hónorio de Autum (1090-1152), da seguinte
forma: “A anagogia é o sentido superior que nós leva a Deus e ao século futuro”
(“Anagoge vero est superior sensus ducens ad Deum, et ad futurum saeculum” in:
MIGNE, J. P., Honorii Augustodunensis, Opera Omnia, Paris: Migne, 1893, p. 1245D). O
conceito já era usado no pensamento cristão da Idade Média pelos escolásticos, no
âmbito da hermenêutica bíblica. A partir de uma hipótese relativa à “estrutura mágica”
do espaço poético (Marlene de Castro Correia em Carlos Drummond) e, por outro lado,
dos conceitos de inefável e transumanar, presentes no texto de Dante Alighieri
comentado por Haroldo de Campos (Pedra e luz na poesia de Dante, Rio de Janeiro:
Imago, 1998), a presente indagação tem como objetivo um primeiro estudo sobre o
movimento do conceito de anagogia. Se pela sua etimologia, ele expressa uma
tendência à ação e ao levantamento, aná (gr.) confirma o movimento pois significa
exatamente enaltecimento, sublimação. O que inclui, evidentemente, a esperança, a
tensão que move o sujeito rumo à realização do próprio desejo. Assim, a espiral do
37
desejo desdobra-se e exerce sua pressão sobre o material linguístico, rumo a uma
transformação. A estrutura poética - afirma Sandra Debenedetti Stow - aberta ao
encadeamento, é perpassada por “palavras-chave, destinadas a serem sinal da
existência de uma mensagem escondida nos meandros mais recônditos do texto, [por
meio dos quais] o poeta convida os poucos nas condições de buscá-lo, em abrir o
senso anagógico e colher esta mensagem” (Lectura Dantis 2002-2009. Nápoles:
Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, pp. 1205-120).
Gisele Reinaldo da Silva ([email protected]) Pó-graduanda
Título: A (re)construção de identidades do ser americano moderno e a criação
simbólica de Arturo Uslar Pietri: Diálogos entre literatura e história
Com este trabalho, busca-se refletir sobre o papel do novo romance histórico
contemporâneo, no tocante à (re)construção de identidades do ser americano
moderno, tomando por base a obra El Camino de El Dorado, do escritor venezuelano
Arturo Uslar Pietri (1947). Ao reportar-se ao período da Conquista Espanhola da
América, embalada pela força do Rio Amazonas, Uslar Pietri empreende uma viagem
simbólica sobre a história da civilização do mundo ocidental, rumo à descoberta do
puramente local, inserido no universal. O autor implica-se, no contexto da literatura
Hispano-Americana do século XX, na busca por uma identidade individual e coletiva
que melhor contribuísse à compreensão histórico-cultural de seu país, a Venezuela e,
mais amplamente, do indivíduo americano. Será necessário, ainda, o embasamento na
vasta obra ensaística do autor (1949, 1955, 1969, 1991).
Palavras-chave: Arturo Uslar Pietri; Identidades latino-americanas; Literatura Hispano-
americana
Guacira Marcondes Machado ([email protected]) - Professora
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Título: Yves Bonnefoy e a poética de Nerval
Em seu estudo crítico sobre Nerval, Yves Bonnefoy, como ele próprio o diz, vai
limitar-se a dar o testemunho, de natureza pessoal, de alguém que, escrevendo no
século XX, encontra um sentido e valor atual nessa obra de outro momento histórico.
O ponto de apoio dessa leitura bonnifidiana é sua própria visão de poesia, na qual a
percepção do imediato não necessita da reflexão, pois esta implica que trabalha em
nós a opinião preconcebida da linguagem. Ao se constatar que há um mundo, tentar
com palavras, sem dúvida - mas que se interrogam sobre seus limites - , apreender os
traços específicos daquilo que estará perdido do mundo quando se for falar do que se
vê nele: o fato de que aquilo que as palavras diferenciam, coisas que elas vão arrastar
em seu espaço mental, em que o pensamento as classificará, separará - que elas
estejam junto ainda, estejam em uma relação de contiguidade, de simultaneidade, na
qual nós próprios, aliás, estejamos, que elas sejam um só presença. A partir daí,
Bonnefoy percebe que em Sylvie o Valois é para Nerval a co-presença do bosque, de
vales, de caminhos, de vilarejos e de seres que aí nasceram e viveram. E as palavras
que nomeiam as várias partes da região, que volta à memória do narrador, deixam ver
de maneira tão pura a noite de uma origem irredutível a qualquer sentido, que se
poderia acreditar terem sido modeladas ao longo dos séculos para ser a metáfora
desse ser do lugar, desse além das palavras.
Palavras-chave: Yves Bonnefoy - Nerval - poesia - presença - linguagem
Imara Cecília do Nascimento Silva ([email protected]) Pós-graduanda
Título: A influência dos advérbios temporais na leitura aspectual do Imperfectivo
Contínuo
Este trabalho discute as noções de: Imperfectivo contínuo, habitual e
composicionalidade aspectual. Sobre o primeiro conceito, Comrie (1976) afirma que o
aspecto imperfectivo indica que o foco de um evento está essencialmente numa parte
39
do mesmo. O imperfectivo se divide em habitual (a sucessiva ocorrência de várias
instâncias de uma situação) e contínuo (quando uma situação é característica de um
determinado período de tempo). Quanto à composicionalidade, Verkuyl (1993)
defende que uma leitura aspectual se dá pela interação de todos os constituintes da
sentença. Isso significa que, se um advérbio de tempo for [± durativo], a noção
ensejada pelo verbo pode mudar. Conforme Yllera (1999), por exemplo, o pretérito
imperfeito pode substituir a perífrase contínua estar (IMP) + gerúndio quando não há
advérbio temporal ou quando há expressões de tempo pontuais. Assim, o objetivo
deste trabalho é verificar o contexto sintático de ocorrência do habitual e do contínuo
em relação aos advérbios temporais [± durativo]. Para isso, assumimos que, no
espanhol da Cidade do México, a forma habitual (corría) não pode ser usada em
contextos que ensejam a leitura contínua (estaba corriendo) quando houver advérbios
[+ durativos]. Tais elementos serão analisados em dados de fala espontânea da Cidade
do México.
Isabela Loureiro ([email protected])
Título: O sistema dialogal de El Abuelo, de Benito Pérez Galdós
Ao priorizar o procedimento dialogal, recurso que contrai a proporções
mínimas as formas descritiva e narrativa, Benito Pérez Galdós transforma as
personagens de El Abuelo (1897) nas principais enunciadoras da obra. No entanto, a
ascensão das vozes das personagens na diegese, estrategicamente anunciada no
prólogo pelo autor, não resulta no desaparecimento da figura do narrador. A voz dele
pode ser percebida, sobretudo, através do emprego das didascálias, conceito que se
aplica à linguagem teatral e que se refere às instruções dadas pelo autor para a
representação da obra. Com base nos estudos críticos de Bakhtin (1995; 1998; 2008) e
de Barthes (1980) sobre a enunciação e a polifonia nos textos literários, pretendemos
apresentar, por intermédio das didascálias, as marcas do sujeito da enunciação em El
Abuelo e, com isso, corroborar o caráter essencialmente polifônico do romance
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galdosiano, estruturado em jornadas e cenas, assim as obras pertencentes ao gênero
dramático.
Izabel Cristina Cordeiro Lima COSTA ([email protected]) Pós-graduanda
Título: O insólito potencializando a categoria Tempo em contos de Dino Buzzati
A presente comunicação busca dar uma visão geral do tempo, nos contos de
Dino Buzzati, abordando a força com que tal categoria fragiliza as demais e condiciona,
assim, a ação das personagens dentro da narrativa, tendo o insólito como suporte de
crescimento. É em torno do tempo que giram as angústias e as ações dos
protagonistas por conta da irreversibilidade a ele inerente e é, nesse contexto, que o
insólito surge como elemento responsável por potencializá-lo. O conto escolhido é “Il
borghese stregato”, do livro Sessanta racconti, no qual podemos observar o tempo
como a categoria central da narrativa, levando Giuseppe Gaspari a questionar, através
de uma brincadeira, as mortes que sofreu (ou as vidas que não viveu) em sua
existência. Nos dois primeiros parágrafos do conto, o autor modelo sugere uma leitura
e propõe um “contrato de aceitação”, com o qual o seu leitor modelo poderá
concordar ou não. De nossa parte, nessa leitura, adentramos o “bosque da ficção”,
mas procurando trilhas distintas das já abertas observando o insólito como evento
proporcionador da subversão e, porque não dizer, deslocador do real, dentro da
acepção comum do termo. Dessa forma o tempo, nas narrativas de Dino Buzzati,
ganha força frente às outras categorias narrativas fragilizando-as dentro do discurso.
Jefferson Evaristo do Nascimento Silva ([email protected]) Pós-graduando
Título: Sobre o “ser comunicativo”: analisando materiais de italiano LE
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As metodologias aplicadas no ensino de língua estrangeira sofreram
substanciais mudanças nas últimas décadas (RICHARDS E RODGERS, 2003),
privilegiando cada vez mais o aspecto oral da língua (ALMEIDA FILHO, 2005) e seus
usos sociais e contextualizados. O aluno passa, então, a ter um papel ativo e
participativo (MARTINEZ, 2009), sendo ele também responsável pela construção de
seus sentidos e pela criação de uma “comunidade de interação” (BAKHTIN, 2011).
Dentro desta abordagem comunicativa, espera-se que o aluno tenha um papel
realmente ativo e autônomo (PAIVA, 2006) em seu ensino. Por outro lado, ao
analisarmos alguns livros didáticos, é possível observar que não há uma estreita
relação entre teoria e prática. Assim, este trabalho busca observar e refletir sobre o
diálogo – ou não – da abordagem comunicativa com a prática pedagógica proposta nos
livros de italiano como LE. Observar-se-á ainda qual a ideia de língua que se apresenta:
uma língua como fenômeno social e dinâmico (MARCUSCHI, 2001) ou uma língua presa
a estruturas e modelos fora de contexto. Observaremos os livros Chiaro A1 e Domani,
com foco para as atividades propostas e o conceito de língua adotado nos manuais de
língua estrangeira autointitulados “comunicativos”.
Jéssica Teixeira Magalhães ([email protected]) Pós-graduanda
Título: A memória da infância e o relato do outro: Le Premier Homme, de Albert
Camus
O presente trabalho pretende discutir a construção da memória da infância em
um contexto de ausência de fontes escritas, no qual a narração do outro se torna
material para conhecimento de si e de sua história familiar. Para tanto, comentaremos
o romance Le Premier homme, de Albert Camus, cujo manuscrito data de 1960, ano de
falecimento do autor, mas só é publicado em 1994, após edição feita por sua filha. A
obra levanta a tensão entre os conceitos memória individual/memória coletiva ao
narrar a história de um personagem argelino, habitante da França, que retorna à sua
terra natal em busca de seu “passado genealógico”, especialmente, da história de seu
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pai. No entanto, poucos dados encontrará e, por isso, suas maiores fontes serão os
relatos de familiares e cidadãos que habitam a região e lhe contam, com dificuldade,
devido à presença de esquecimentos e lacunas, a história da terra e do povo. Assim,
identificamos uma narrativa perpassada pela História, mas que tem forte caráter
mítico, justamente porque almeja conhecer uma “memória da origem”. A discussão
traz como principal suporte teórico Paul Ricoeur, Michel de Certeau, Philippe Lejeune,
Walter Benjamin.
Jorge Luís Rocha da Silva ([email protected]) Pós-graduando
Título: Conceito de comunidades discursivas no uso de jogos multimídia como objetos
educacionais de Espanhol LE
Esta comunicação é resultado de uma pesquisa que apresenta uma proposta de
análise da relação entre o conceito de comunidades discursivas e a seleção e aplicação
de jogos multimídia como objetos educacionais em aulas de Espanhol como Língua
Estrangeira. Segundo Swales (1990), comunidades discursivas são grupos nos quais
indivíduos se identificam entre si por meio de fatores ocupacionais, de especialidade
ou de gostos pessoais, acarretando nos mesmos o domínio de um determinado
repertório de gêneros discursivos, hábitos e experiências, por mecanismos que
independem da localização espacial dos indivíduos. Assim, pensando em grupos
discentes cada vez mais marcados por uma heterogenia de identidades e discursos,
influenciados pelas novas tecnologias de informação e comunicação (as TICs), o uso de
jogos como instrumentos educacionais ganhou importância no âmbito pedagógico,
sendo discutido por teóricos, como Paul Gee (2009), e tornando-se elemento
requisitado na seleção de materiais didáticos pelo MEC. Porém, é preciso criar
métodos para a seleção destes jogos, de modo que estes objetos educacionais possam
ser utilizados eficientemente – e pensando em questões de identidade e discurso, a
noção de comunidades discursivas pode caracterizar-se como um possível critério no
processo.
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Julia Caldara Pelajo ([email protected]) Pós-graduanda
Título: "O Eu, o Outro e a produção de sentidos no jogo da interação discursiva em
aulas de espanhol LE"
Esta comunicação busca apresentar resultados de uma pesquisa de campo que
objetiva analisar, em aulas de Espanhol LE, as interações discursivas entre
enunciadores situados em diferentes contextos socioculturais, através da utilização do
filme argentino “El hombre de al lado” (2009) em duas turmas do 1° ano do Ensino
Médio de uma instituição escolar federal, localizada no Estado do Rio de Janeiro (RJ). A
partir da perspectiva da Análise do Discurso, com ênfase especial para a noção de
formações discursivas, desenvolvida por Michel Foucault (2008[1969]), e para a noção
de ressonâncias discursivas, desenvolvida por Silvana Serrani (2010), são examinados
os sentidos que são construídos na interação filme-espectador e os movimentos de
aproximação e distanciamento dos estudantes em relação às práticas enunciativas que
se realizam no filme, a fim de compreender como os alunos brasileiros interagem com
uma discursividade em língua estrangeira, e, mais especificamente, com as
discursividades próprias do contexto argentino. Para tal exame, são analisadas as
transcrições das gravações em áudio dos debates travados em sala de aula a partir do
filme e as produções resultantes das atividades desenvolvidas neste âmbito.
Juliana Carolina da Silva ([email protected]) Graduanda
Título: A arte entre tempos, intenções e gêneros: Um estudo de o poço e o pêndulo no
cinema e na literatura
O presente trabalho explora o diálogo entre cinema e literatura na
interdisciplinaridade e transposição de obras literárias ao cinema. Observaremos o
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conto “O poço e o pêndulo”, de Adgar Allan Poe que retrata um prisioneiro da
Inquisição Espanhola, na forma como o autor manobra o terror psicológico na
construção de seu personagem. Posteriormente, estudaremos a transposição das
características observadas para o filme “O poço, o pêndulo” (1991), baseado no conto,
e a maneira como este subverte as características do gênero e do personagem,
fazendo suas mediações com outros tempos, forjando a imaginação com o auxílio da
narrativa visual. Assim, do estudo comparativo das obras e de suas linguagens,
buscaremos considerar os diferentes períodos e intencionalidades que atuam sobre
suas edificações, e as influências destes na construção da arte e sua funcionalidade,
tendo principal auxílio dos pensadores Martín-Barbero, Benjamin, Rosenfeld e
Foucault.
Karine Marielly Rocha da Cunha ([email protected]) Professora
Título: A intercompreensão na leitura em línguas românicas: identidades, fronteiras e
representações
A intercompreensão em línguas românicas (ICR) aplicada à leitura representa a
possibilidade de codificar e decodificar um léxico e uma estrutura sintática de textos
aparentados à nossa língua materna e sobretudo a interpretação das ideias desses
textos. São vários os mecanismos de inferências que o leitor pode utilizar de acordo
com o seu conhecimento de mundo, da sua língua materna e o conhecimento da(s)
língua(s) “irmã(s)” em questão. O presente trabalho pretende evidenciar o resultado
do curso de ICR ofertado como disciplina optativa na UFPR no primeiro semestre de
2014, quando os alunos foram apresentados às características gerais de algumas
línguas românicas por meio de diferentes gêneros textuais e, depois escolheram um
título – alguns deles clássicos adaptados – para a leitura (Tirant lo Blanc – Catalão;
Rémi et Juliette – Francês; Viaggio a Venezia – Italiano; Novelas Ejemplares –
Espanhol). A leitura de um livro em uma língua até então considerada “desconhecida”
proporcionou a transposição de fronteiras, o reconhecimento de identidades em
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relação ao “outro” e novas representações em diversas esferas. Podemos então
concluir que os benefícios da aplicação da ICR na leitura só tem a ampliar e transpor as
fronteiras do conhecimento do nosso leitor.
Lanna Macedo de Araújo ([email protected]) Graduanda
Título: Narrativas de viagem em Alice no País das Maravilhas e Clarice Lispector
A pesquisa está voltada para o estudo das narrativas de viagem na literatura.
Em primeiro momento, apontando como se dá tal relato em algumas produções
infanto-juvenis, como Alice no País das Maravilhas, e, posteriormente, em Clarice
Lispector. Sabemos que a ficcionista residiu por mais de 15 anos no exterior,
acompanhando o marido Maury Gurgel Valente em trabalhos diplomáticos. Desse
tempo, Clarice escreveu, não somente cartas com suas impressões sobre os países
pelos quais passou, mas também crônicas, que foram publicadas no Caderno B, do
Jornal do Brasil. Este estudo tem por base Tzvetan Todorov, no ensaio “A Viagem e seu
Relato”, sobretudo na questão em que avalia a necessidade do viajante de relatar suas
experiências e a relação de alteridade. Enfim, tratar de narrativas de viagem na
literatura é reconhecer a grande importância delas, que, por mais que sejam imparciais
em alguns momentos, apresentam grande teor de informação, de esclarecimento e de
testemunho.
Larissa de Souza Arruda ([email protected]) Pós-graduanda
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Título: Por uma abordagem intercultural na formação do “Apprenant” de Francês
língua Estrangeira (FLE)
Sustentamos a ideia que o conhecimento linguístico não deve ser o único
objetivo numa aula de língua. A concepção de língua como instrumento não permite
que reconheçamos o papel que a LE desempenha no processo identitário da formação
do sujeito. Assim, o ensino de LE não deve negligenciar os aspectos socioculturais. A LE
conduz o aluno no caminho da reflexão sobre a alteridade, isto é, desloca-o da sua
zona de conforto e o leva a pensar sobre a importância do outro para a sua própria
formação como sujeito: compreender o outro torna a compreensão de si mais
inteligível. De Carlo (1998) mostra que o ensino de LE, sob a perspectiva do
intercultural, pode mostrar ao aluno diversas culturas e realidades, o que pode facilitar
a convivência e o respeito mútuo entre diversas culturas, além da diminuição de
possíveis preconceitos. É compreensível, portanto, que o debate sobre o intercultural
no ensino de LE ganhe mais espaço hoje: tal abordagem possibilita o processo de
formação desse “apprenant”, sujeito ativo, consciente e autônomo. Este trabalho se
propõe a fazer uma análise teórica sobre a pertinência do intercultural no ensino de
FLE, na formação desse sujeito-aprendiz.
Lays Gabrielle Neves Moreno ([email protected]) Pós-graduanda
Título: A poética do deslocamento na obra inventário secreto de La Habana, de Abilio
Estévez
O estudo que proponho para esta ocasião integra as pesquisas que se
desenvolvem no Programa de Pós-graduação em Letras Neolatinas da UFRJ, Poéticas
do deslocamento nas letras hispânicas contemporâneas: mobilidades culturais e
historiografia literária, que tem como objeto de estudo as literaturas que se produzem
sob novas condições de trânsito intercultural. Nessa conjuntura, a noção de
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deslocamento vem ocupando um lugar de destaque nos estudos literários,
considerando que o deslocamento pode ser considerado uma poética da escrita
(PALMERO, 2010, 2011 e 2012) no caso das literaturas que conformam o quadro das
diásporas contemporâneas (HALL, 2009), em resposta a sua necessidade crescente de
caracterização das novas formas de apropriação do lugar. Através do estudo da obra
Inventario secreto de La Habana (2004), do escritor cubano radicado em Barcelona
Abilio Estévez, investigo a poética do deslocamento que se configura ao longo dos seis
capítulos que compõem a obra, centrando-me principalmente nos elementos estéticos
presentes na escritura deslocada de Abilio Estévez.
Leandro Gomes Dias ([email protected]) Pós-graduando
Título: Aprendizagem Significativa: o uso de atividades lúdicas como ferramenta de
ensino.
Este trabalho visa a discutir sobre a inclusão de atividades lúdicas em sala de
aula, assim como propor estratégias sócio-interativas a fim de motivar a aprendizagem
de Espanhol como Língua Estrangeira (E/LE) em cursos de idiomas do Estado do Rio de
Janeiro. Para isso, baseamo-nos nos principais investigadores de E/LE que ajudam a
promover o desdobramento da aprendizagem de espanhol. Para proferirmos sobre a o
ensino de E/LE, por meio de atividades lúdicas, contamos com os fundamentos
teóricos de autores como Huizinga (1999), M. Fernández (2002), C. Moreno (1997),
entre outros. Nosso principal objetivo é reflexionar sobre a aprendizagem significativa
por meio do lúdico e sugerir algumas atividades elaboradas e já aplicadas em sala de
aula. Neste trabalho, fazemos, além do caráter científico, um convite à reflexão no
momento em que elaboramos atividades lúdicas para as nossas aulas e, sobretudo,
porque estas atividades auxiliam os alunos a fixarem conteúdos e a superarem suas
dificuldades. Desse modo, combatemos a participação passiva do alunado ante
qualquer desafio em seu processo de ensino/aprendizagem.
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Palavras-chave: Ensino/aprendizagem de E/LE; interação; atividades lúdicas.
Leonardo Lennertz Marcotulio ([email protected]) Professor
Título: O comportamento sintático dos possessivos no castelhano medieval: um caso
de gramáticas em competição
Diferentemente do castelhano contemporâneo, durante o período medieval os
possessivos átonos em posição pré-nominal também podiam vir acompanhados de
artigos definidos, como em “la mi hermana”. Esses dados levantariam um problema
para o estatuto categorial dos possessivos: no plano teórico, tais construções não
poderiam ser geradas uma vez que possessivos átonos, por apresentarem
comportamento de formas clíticas, e artigos definidos ocupariam a mesma posição D.
Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é entender, a partir de dados extraídos
de textos escritos em castelhano nos séculos XIII, XIV e XV (Viña Liste, 2001), e de uma
perspectiva teórica formal (Schoorlemmer, 1998; Kroch, 2001), como funcionava a
gramática dos possessivos átonos pré-nominais.
A aparente variação nos dados (presença ou ausência de artigo definido diante
de possessivo) é, por nós, interpretada como um caso de gramáticas em competição
(Kroch, 2001). De acordo com os estudos de Schoorlemmer (1998), postulamos duas
gramáticas distintas diferenciadas pelas propriedades do núcleo Poss, que pode ter um
traço de definitude forte ou fraco, forçando ou não o movimento do possessivo para
D.
Letícia de Medeiros Rodrigues Neves ([email protected])
Graduanda
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Análise do signo cultural da dança carimbo sobre a perspectiva de estudos culturais
dos teóricos Stuart Hall e Homi BhaBha.
Linda Salette Miceli Ferreira ([email protected]) Pós-graduanda
Título: Reflexões sobre memória na Divina Comédia
Objetiva-se discutir, nesta comunicação, a cena do amor funesto dos
personagens Paolo e Francesca, no Canto V do livro Inferno, da obra poética de Dante
Alighieri (1265 – 1321), a Divina Comédia. Neste Canto, dentre todos os personagens
punidos por luxúria, estão Paolo e Francesca, cujo amor pecaminoso foi desvelado a
partir da leitura do romance sobre o amor de Lancillotto e Ginevra. As condenações
dos personagens dantescos foram atribuídas à cena que eles protagonizam
ficcionalmente a partir da leitura do romance de cavalaria do ciclo bretão, ou seja, são
castigados e devem permanecer pela eternidade no inferno, unidos, todavia, sem
terem a oportunidade de se tocar. A punição no inferno é oriunda de um pecado
cometido em vida e as memórias da vida não são esquecidas; assim, as ações que
levam Paolo e Francesca para o inferno dantesco permitem a seguinte reflexão: as
almas como a desses personagens em estudo conseguem se lembrar do último
momento que vivenciaram juntos, e será por intermédio dessa lembrança que serão
abordadas a concepção de amor na Divina Comédia (Cataldi e Luperini: 1994) e de
memória para a questão terrena que permanece imutável com base em Weinrich
(1997).
Luciana de Genova e Vitor da Cunha Gomes ([email protected]) Pós-graduanda
Título: Língua e dialetos no cinema italiano pós-guerra
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O presente trabalho tem como objetivo mostrar o panorama histórico do uso
da língua italiana e dos dialetos na cinematografia italiana a partir de 1945 até 1965.
Esta fase da história linguística do cinema italiano demonstrou-se extremamente
multiforme e instável, mas no final resolutiva. Os produtores de filmes nacionais,
pressionados pelas transformações profundas e rápidas, seja do cinema, seja da
sociedade italiana, passaram de um monolinguismo fílmico, herança do cinema sonoro
do regime fascista, à formação de um repertório linguístico diferenciado e funcional.
Tendo em vista o contexto histórico que contribuiu nas duas décadas, segundo
Raffaelli, à promoção de vários “testes de língua”, torna-se necessário o estudo desta
linguagem fílmica, constituída não somente pelo italiano, mas também pelos dialetos
e, em menor escala, pelas línguas estrangeiras. Ao ilustrar a sua fisionomia com
exemplos da filmografia italiana, procurar-se-á evidenciar os traços e o papel de cada
escolha linguística e das inovações de matriz dialetal. Como base teórica para este
trabalho, teremos a contribuição dos estudos de Sergio Raffaelli (1992) e Fabio Rossi
(2006).
Luciana Persice Nogueira ([email protected]) professor
Título: As não-fronteiras de Tahar Ben Jelloun
Tahar Ben Jelloun, expoente da literatura francófona magrebina, define a
literatura como um território impreciso, um local sem fronteiras, solitário e interior,
onde se cicatriza a ferida do exílio. Essa literatura, oriunda do processo de imigração,
se desenvolve no lapso da distância. A relação etimológica entre território e terror
reforça os conceitos de “violência da escritura” e de “desterritorialização” que se
aplicam à sua obra. O pathos e a tragédia do exílio ressaltam o caráter paradoxal dessa
literatura que, a um só tempo, expressa a distância e tenta suprimí-la: paradoxo que
informa o conceito de étrangeté e o aspecto de pharmakon dessa literatura. A
movência das fronteiras geográficas soma-se à indefinição entre os gêneros, fazendo
51
do texto de Ben Jelloun um amálgama de registros, num simulacro de unidade
barroco.
Luciano Prado da Silva ([email protected]) Pós-graduando
Título: Elipse e laconismo: a narrativa em instantâneos literários de ...y no se lo tragó
la tierra, de Tomás Rivera
Este trabalho contempla aspectos resultantes da análise literária que trago à
baila na pesquisa de doutoramento “Literariedade, imagem e imaginários em ...y no se
lo tragó la tierra, de Tomás Rivera, e La frontera de cristal, de Carlos Fuentes”. Nesta
comunicação, dar-se-á ênfase à narrativa de Tomás Rivera. A obra em epígrafe é uma
reunião de contos que se entrelaçam para dar forma a um romance de tom
introspectivo, composto por catorze espécies de microrrelatos. Neles, o protagonista,
um adolescente de ascendência mexicana, radicado nos Estados Unidos, criado,
porém, dentro da cultura mexicana trazida por seus pais, busca os caminhos de sua
identidade reconstruindo histórias vividas e a ele contadas durante doze meses de
migração familiar pelos campos de cultivo da região sudoeste estadunidense. Para o
desenvolvimento desse enredo, o autor, cuja história se confunde com a de seu
personagem principal, utiliza-se de uma linguagem literária orquestrada entre
oralidade e laconismo, entre a elipse e o popular. A partir de tal economia linguística,
revela-se algo como instantâneos literários, manejo entre ficção, imagem
(“fotografia”) e memória (infrahistória). Nesse tocante, auxiliam no alcance dos
resultados a serem expostos os trabalhos teóricos de: Julio Ramos (2012), Gustavo
Buenrostro (2012) e Jean-Luc Nancy (2012).
Luiz Carlos Balga Rodrigues ([email protected]) Professor
Título: Ensino de Línguas Estrangeiras com Objetivos Acadêmicos
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Observamos hoje o aumento significativo da mobilidade estudantil, fomentada
por diversos programas de intercâmbio como, por exemplo, o Ciência sem Fronteiras.
Todos esses programas trazem à tona as dificuldades que um estudante brasileiro
pode enfrentar para se adaptar ao meio acadêmico no país de sua escolha. A
necessidade de uma formação prévia faz aparecer, então, um novo campo de estudos
dentro do ensino de línguas com fins específicos: o estudo de uma língua com
objetivos universitários. Tal formação visa sobretudo a preparar o estudante para
situações de comunicação específicas do meio universitário estrangeiro, a partir de um
trabalho ao mesmo tempo linguístico e cultural. São inúmeros os problemas que
surgem, que vão da dificuldade de se encontrar um professor qualificado à preparação
das aulas para estudantes provindos das mais diversas áreas do conhecimento. O
grande desafio é, sobretudo, a construção de um curso para o qual não existem
métodos no mercado editorial e que depende dos aprendizes e dos profissionais da
área-alvo. O professor de língua - que a priori não domina o conteúdo a ser tratado –
perde um pouco a sua autonomia na elaboração do material e depende do contato
com os agentes do meio estudado.
Luíza Fernandes Elias ([email protected]) Graduanda
Título: Moda em Clarice Lispector Jornalista
Durante as décadas de 1950 e 1960, Clarice Lispector, sob pseudônimos,
escreveu colunas femininas em jornais da grande imprensa carioca. Publicou,em meio
aos pequenos textos direcionados à leitora dos anos dourados, sugestões de modelos
de costureiros europeus em voga naquele momento, além de conselhos sobre moda,
comportamento e beleza.Desse modo, esta pesquisa pretende examinar os escritos da
autora de “Perto do Coração Selvagem” sobre Moda e vestuário, nos periódicos
“Comício”, “Correio da Manhã” e “Diário da Noite”, levando-se em conta o contexto
histórico. Afinal, segundo a conselheira Clarice, “a mulher inteligente não é escrava
dos caprichos dos costureiros, dos cabeleireiros e dos fabricantes de cosméticos”.
53
Lis Yana de Lima Martinez ([email protected]) Graduanda
Título: Literatura epistolar e identidade cultural: Linguagem e memória no epistolário
de Murilo Mendes.
Em nosso projeto de pesquisa, buscamos analisar a construção de identidade
cultural por meio de cartas trocadas entre dois grandes autores da literatura
modernista brasileira. Murilo Mendes, cujas cartas integram nosso corpus de pesquisa,
tinha consciência de que as palavras que escrevia não eram apenas tinta sobre papel,
mas sua história e memória. Buscamos compreender nestes últimos anos os relatos
das cartas de Murilo a Guilhermino César, como elemento fundamental para a
construção da identidade coletiva de sua época. Para tanto, realizamos a transcrição
do corpus a fim de selecionar amostras que possibilitassem a tentativa de
reconstrução do contexto histórico-social da literatura brasileira vivido pelos poetas.
Os resultados obtidos evidenciam o valor cultural da correspondência como antessala
da literatura brasileira, uma vez que, por meio de seus relatos, ao comunicar suas
experiências, ele informa sobre o seu passado/presente, como indivíduo e poeta,
ampliando a fundação da memória coletiva, imortalizando, pela e situando a si e
também aos sujeitos implicados nessas vivências. A apropriação cultural envolve
transformações entre os objetos que oferecem uns aos outros experiência diferentes
de vivência. É por meio da interação social que primeiro se dá a assimilação da
identidade de um grupo, mas dificilmente se consegue obter dados dessa interação.
Concluímos, portanto, que o gênero epistolar como parte essencial da identidade
humana ao articular-se entre a linguagem, a história e o social configurando-se um
espaço de consolidação de identidades.
Maria Alice Ribeiro Gabriel ([email protected]) professora
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Título: O mito na construção de identidades: trajetórias, territórios e fronteiras.
“Hic sunt ultramar leones et dracones” (Aqui existem leões e dragões) é uma
frase usada para denotar perigo ou territórios inexplorados, em imitação à prática
medieval de representar dragões, serpentes marinhas e outras criaturas mitológicas
em áreas inexploradas de antigos mapas e cartas náuticas. Se as velhas cartas
marítimas de navegação encontram, nos relatos de exploradores e viajantes, um
bestiário próprio e descrições utópicas dos territórios conquistados, as cidades
modernas expandiram-se com seus mitos e representações imaginárias. A
Memorialística, o conto popular e a Literatura de viagem realizaram a compilação e
difusão do memorial descritivo desta topografia mítica. As concretizações mais
profundas deste domínio remetem às narrativas orais, mediadas pela participação
coletiva. Em Aspectos do Mito, Mircea Eliade afirmou: “conhecer os mitos é aprender
o segredo da origem das coisas”. Se Eliade analisou o comportamento mítico
conservado nas sociedades modernas, René Girard expôs o mito como forma de
pensamento coletivo. Estes filósofos revelam como a identidade cultural de uma
sociedade se dá a conhecer pelos seus mitos. Esta comunicação apoia-se nos estudos
de Mircea Eliade e René Girard a fim de discutir a presença do mito como forma de
conhecimento na obra de Gilberto Freyre.
Maria Cristina Batalha Professora ([email protected])
Título: Manuel Rui em diálogo com a tradição angolana
O objetivo do artigo é o de mostrar a contribuição de Manuel Rui para a
compreensão da realidade da Angola contemporânea, cuja história é revisitada através
da ficção. O desmantelamento dos grandes impérios coloniais, depois da Segunda
Guerra Mundial, diminuiu a capacidade da Europa em iluminar intelectual e
politicamente o que se costumava denominar regiões obscuras da terra. A Europa
deixou de representar padrões culturais e éticos indiscutíveis para o resto do mundo; a
ficção de Rui incorpora elementos dessa tradição para mesclá-los com a tradição de
55
oralidade das culturas angolanas, propondo assim novos modelos ficcionais. Ao
trabalhar entre a ficção e o documentário, suas narrativas traçam um retrato poético,
crítico e alegórico da Angola de hoje, de cujo contexto despontam inventários de vozes
esquecidas, mitos e tradições de seu país. A literatura de Manuel Rui cria assim uma
voz original que dialoga com outras culturas. Essa voz que surge do “menor”, segundo
Deleuze, promove uma lúcida radiografia da sociedade angolana contemporânea e
permite abordar criticamente as mazelas e contradições da história do país.
Maria Francisca Da Silva ([email protected]) Pós-graduando(a)
Título: A identidade do professor/acadêmico de espanhol língua estrangeira no curso
de licenciatura interdisciplinar
O presente trabalho visa a analisar as práticas identitárias construídas pelo
professor/acadêmico de espanhol língua estrangeira no curso interdisciplinar de
Linguagens e Códigos da Universidade Federal do Maranhão - UFMA. A presente
pesquisa surgiu do interesse em analisar os processos identitários do professor em
formação no Campus São Bernardo – UFMA no ensino de Espanhol. Parti do
pressuposto de que o professor do curso de abordagem interdisciplinar encontra-se
em processo de formação e docência, demonstrando uma identidade fragmentada e
em constante estágio de modificações. Pretendo, portanto, confirmar através do
discurso a postura do acadêmico em formação apresenta uma identidade em processo
de construção, principalmente através dos subsídios da própria Universidade, já que
no município não há outra formação em Espanhol e o acesso a curso on-line ainda não
é uma realidade recorrente. Para alcançar tal objetivo recorro à entrevista
semiestruturada através de tópicos segundo o modelo de Daher ( 1998). A abordagem
de questões identitárias requer um posicionamento sobre os conceitos de identidades
já postulados por pesquisadores como Bauman (2005), Coracini ( 2007), Signorini
(2006), Serrani-Infante (2007) que conversam com o corpus recolhido durante
entrevista com um acadêmico do curso.
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Palavras-chaves: Identidade, Sujeito e Ensino de Língua Estrangeira.
Maria Inês Freitas de Amorim ([email protected]) Pós-graduanda
Título: As personagens femininas em O amor nos tempos do cólera: deslocamentos da
Literatura para o Cinema
O presente trabalho tem como objetivo analisar os deslocamentos da
representação das personagens femininas da obra literária O Amor nos tempos do
cólera (1985), de Gabriel García Márquez para a sua adaptação cinematográfica
homônima (2007), dirigida pelo inglês Mike Newell. As obras do escritor colombiano
são marcadas pela presença de fortes personagens femininas e imprimem elementos
da cultura latino-americana. Ao ter sua história transposta para o cinema pela
indústria cinematográfica de Hollywood, os aspectos que marcam a obra original
perdem sua força e estereótipos são apresentados. Da força e do apoderamento na
construção de suas próprias histórias na obra literária, as personagens femininas
passam a representar fragilidade e subordinação aos personagens masculinos. Para a
análise que propomos, foram utilizados textos que discutem a questão da identidade
cultural, como García Cancline (2008), Hall (2003, 2006) e Spivak (2010), autores que
trabalham a questão do diálogo entre literatura e cinema, como Stam (2008) e autoras
que debatem questões de gênero, como Azaldúa (2005), Braidotti (2013), Hollanda
(2005), Rago (2004), e Shohat (2004).
Maria Sertã Padilha ([email protected]) Pós-graduanda
Título: A representação da violência através do olhar de uma criança em Allah n’est
pas obligé, de Ahmadou Kourouma
Ao longo dos séculos, a concepção de infância foi construída em torno de
noções como inocência e moral. Na literatura contemporânea, porém, essa construção
frequentemente é posta à prova e subvertida. Este trabalho analisará a representação
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da infância em um romance da literatura marfinense, Allah n’est pas obligé, de
Ahmadou Kourouma. O narrador dessa obra é uma criança e o contexto em que a
história se passa é a guerra tribal, portanto, a construção social da infância não será,
necessariamente, alheia à violência e à crueldade. A naturalização desses elementos
será determinante para uma representação desnorteadora da infância, tanto no plano
da forma, quanto no plano do conteúdo da narrativa.
Palavras-chaves: Ahmadou Kourouma, infância, violência.
Marinês Lima Cardoso ([email protected]) Professora
Título: La ciociara: do romance para o filme
A tradução fílmica/adaptação de obras literárias, além de possibilitar a difusão
da literatura para um público que não acessa a obra literária, apresenta ao expectador
uma releitura do texto de partida. Esse tipo de tradução sempre gerou discussão entre
vários autores e críticos. Um dos pontos de divergência entre esses estudiosos é a
questão da fidelidade/infidelidade em relação à obra de partida, pois enquanto os
críticos das artes visuais veem esse aspecto de modo negativo, os estudiosos da
tradução intersemiótica apontam a impossibilidade de fidelidade ao romance. Para
esses críticos, no processo metamórfico, as mudanças são inevitáveis, uma vez que se
trata de dois sistemas de significação diferentes.
Este trabalho busca tratar alguns aspectos pertinentes à tradução
intersemiótica. Serão discutidas as diferenças e as semelhanças entre romance e filme,
ou seja, a mediação entre esses dois signos, tomando como base a obra literária La
ciociara (1957), de Alberto Moravia e o filme Two women (1960), do diretor Vittorio
De Sica.
Para esse estudo, serão usados os pressupostos teóricos de Julio Plaza (2010),
Umberto Eco (2007) e Angelo Moscariello (1981).
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Miguel Ángel Zamorano ([email protected]) Professor
Título: Honor y honra en el teatro aurisecular: Decoro y relaciones interpersonales
El presente trabajo realiza una aproximación al significado de honor y honra
pensando la función que desempeñan para la comprensión del teatro y la literatura del
Siglo de Oro. Sugiero interpretarlo desde una teoría de la imagen social de la persona,
sustentada principalmente por actos de habla y por formas de interacción verbal,
tomando como principal referencia la obra de Erwing Goffman. Su significado y función
básicamente muestran la existencia de diversas calidades de persona derivadas del
origen o estamento social, cargo, posición o méritos, lo que da lugar a la norma
poética del decoro. Esta presupone grados de sacralidad de la persona, de la cual se
implican reglas y modos de comportamiento verbal que desembocan en una conducta
típicamente ceremonial. Si algo caracteriza la Comedia Nueva lopesca es la tipificación
social de los personajes, su vinculación a grupos sociales y estamentos en los que se
forman correlaciones simétricas (el gracioso con el gracioso, la criada con la criada, el
hidalgo con el hidalgo, el galán con el galán, el caballero con el caballero, la dama con
la dama) y asimétricas (el gracioso con el caballero, el padre con los hijos, la dama con
su criada, el rey con sus vasallos, entre otros).
Milena Campos Eich ([email protected]) Pós-graduanda
Título: A dança como representação do deslocamento em A ilha sob o mar, de Isabel
Allende.
Nosso estudo se situa na representação dos deslocamentos geográfico, social e
cultural do romance A Ilha sob o mar (2010), da escritora chilena Isabel Allende. Sob o
enfoque conceitual da metaficção historiográfica (HUTCHEON, 1991), a obra apresenta
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a história de Zarité, uma escrava que, desde a infância até a maturidade, vivencia
experiências de deslocamento, seja como objeto de transações comercias, seja como
fugitiva ou exilada. A personagem se inscreve nas brechas culturais e existenciais
causadas pelo espaço contra-hegemônico, que é o da religião, em que a dança figura a
metáfora do deslocamento para o lugar, imaginário e apenas desejado, de origem.
Dessa forma, o romance problematiza questões como identidade, resistência,
desenraizamento e tradição (HALL, 2003, 2005; BAUMAN, 2005), confrontando-as
entre si nas interseções das diferentes comunidades que habitam um mesmo espaço.
Para Toro (2010), dado que o deslocamento é a condição inerente da humanidade,
nunca houve um território no qual se possa buscar raízes identitárias. “Mi casa soy yo”,
ilustra o autor. Essa citação vem ao encontro de nossa perspectiva, exemplificada na
personagem de Allende, a qual vivencia, através da dança, fortemente presente em
sua experiência pessoal e religiosa, a resistência e o deslocamento necessários à
preservação de sua subjetividade.
Miriam Lourdes Impellizieri Luna Ferreira da Silva ([email protected]) Professora
Título: Uma viagem à Cocanha: do Medievo ao Renascimento
Quem nunca imaginou poder ir a um lugar onde sem trabalho, sem esforço,
sem nada despender, pode-se obter todo o necessário para se viver bem: alimentos
variados e ricos, bebidas finas, belas e ricas vestimentas, prazeres os mais variados,
liberdade... E o mais importante, sem nada fazer ou fazer apenas o que se tem
vontade? Bem, este lugar maravilhoso existe no imaginário ocidental desde os séculos
finais da Idade Média, e se chama Cocanha.
A primeira descrição formal do País da Cocanha ocorre na França do Norte, no
início do século XIII, com o nome de "Fabliau de Cocaingne”. A partir daí, a fama deste
país imaginário de delícias e de felicidade só faz crescer, e os textos, apresentando as
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mais variadas versões do tema, aparecem, a seguir, na Inglaterra, na Alemanha, na
Holanda, na Itália.
Para esta comunicação analisaremos dois textos produzidos na Itália da
segunda metade do século XVI, “Capitolo di Cuccagna” editado em Siena, em 1581, e
“Il Piacevole Viaggio di Cuccagna”, editado em Cesena, em 1558, que serão
comparados ao Fabliau, de forma a estabelecermos como o tema da Cocagna foi
trabalhado e ao longo do tempo e do espaço.
Natália da Silva Bravo / Ana Cristina dos Santos
([email protected]/[email protected]) Graduanda
Título: Experiências na fronteira: a (re)construção identitária do sujeito feminino
A busca por uma vida melhor além das fronteiras do México é a motivação para
enfrentar diversas situações de perigo e até de humilhação no processo migratório
ilegal de ida de latino-americanos para os Estados Unidos. Essa é a realidade presente
nos relatos dos próprios imigrantes para a escritora Alícia Alarcón, em seu livro La
Migra me hizo los mandados (2002). Com base nos testemunhos dessa coleção de
vozes imigrantes, especialmente nos assinados pelas mulheres, este trabalho objetiva
discutir e analisar o significado adquirido pela migração nesse grupo; as mudanças
ocorridas no sujeito feminino e sua reconstrução identitária ao longo do processo de
deslocamento ilegal na fronteira TEX-MEX. O texto de Alarcón permite discutir essas
questões especialmente quando problematiza as dificuldades enfrentadas pelo sujeito
feminino para transpor as fronteira em busca da realização de um sonho pessoal. Para
tanto, utilizam-se os textos de Almeida (2010), Hollanda (2005) e Shohat (2004) sobre
as relações de gênero; de Canclini (2000), Toro (2010) e Bauman (2006) para as noções
de espaço e deslocamento e de Hall (2005) para as questões das identidades na
contemporaneidade e a diáspora.
Natália Pedroni Carminatti ([email protected]) Pós-graduanda
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Título: De Rousseau a Drummond: enlaces reflexivos na poesia moderna
Fundamentada no estudo de teoria da poesia, a presente monografia tem por
objetivo elencar a filosofia poética do cidadão de Genebra, Jean-Jacques Rousseau, a
do poeta-prosador Carlos Drummond de Andrade. A despeito da distância cronológica
efetivada entre os dois escritores, muito de Rousseau aparenta estar presente em
Drummond. Nessa direção, propusemo-nos destacar a importância do trabalho
poético na última obra autobiográfica do filósofo iluminista, Les rêveries du
promeneur solitaire (1782) tal como nas poesias drummondianas de eixo reflexivo,
“No meio do caminho” e “Poema de sete faces”. Baseando-se nos trabalhos de Octavio
Paz (1956), Theodor Adorno (1957), Mário Faustino (1977) e Davi Arrigucci Junior
(2002), além das produções de teóricos da fortuna crítica dos autores supracitados,
pretende-se demonstrar como a subjetividade edifica uma nova perspectiva no
discurso filosófico rousseauniano e na poesia ensimesmada de Drummond. Para tanto,
é preciso levar em consideração que o lírico do poema reflete o universal, ou melhor, a
condição humana. Modernos por si só, Rousseau e Drummond abrem os caminhos
para uma leitura original da poesia moderna.
Palavras-Chave: Modernidade; Poesia; Jean-Jacques Rousseau; Carlos Drummond de
Andrade.
Nilson Adauto Guimarães da Silva ([email protected]) Professor
Título: A construção dialógica no romance de Denis Diderot
Com a presente pesquisa buscamos analisar no romance “Jacques, o fatalista”
de D. Diderot a presença do diálogo enquanto elemento marcante na estrutura de
composição formal e na rede de significados que são estabelecidos. Trata-se do
diálogo em sentido duplo, em sua acepção mais corriqueira de conversação, que
remete à linguagem oral e popular, e ao embate de opiniões diversas, mas também na
acepção de referência dialógica e intertextual a vários autores e obras, no âmbito das
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artes e da filosofia, cronologicamente anteriores ou contemporâneos do escritor. Pela
forma como se posiciona diante da tradição das belas letras, ao retomá-la
explicitamente, Diderot define seu posicionamento através de aprovações e recusas, e
renova a criação romanesca de seu tempo. Seu romance se configura como texto que
critica estruturas sociais e correntes de pensamento, ao ressaltar a diversidade de
opiniões, de narradores e de pontos de vista.
Nilton dos Anjos - Professor convidado
Título: Do sentimento trágico da vida contemporânea'
A conferência focalizará três imagens forjadas pela escrita Miguel de Unamuno:
osentimento trágico da vida – em que apresenta o cristianismo como experiência
essencialmente trágica; a crise da e na vida contemporânea – que possui para ele um
viés precipuamente religioso; e por fim a questão da imortalidade – em que relaciona a
‘morte’ da cultura com a do corpo. Sua crítica ao tecnicismo, materialismo e ao
progresso está baseada naquelas três imagens sugeridas acima. Traçaremos
brevemente pontes entre alguns de seus escritos e questões que ele acolheu como
suas, de autores como: Agostinho, Tertuliano, Erasmo, Pascal, e principalmente,
Kierkegaard. Em linhas gerais, neles que Unamuno encontrará com os paradoxos que
não o abandonaram no transcorrer de toda sua existência: fé, absurdo, humanismo,
infinito e decisão.
Oscar Román Zambrano Montes ([email protected]) Pós-
graduando
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Título: O motivo do fracasso no último teatro de Cabrujas focalizado no uso
estratégico de alguns acessórios cénicos
Analisar o uso das cartas nos textos dramatúrgicos El día que me quieras (1979)
e El americano ilustrado (1986), entanto estratégia criativa da escritura dramática de
José Ignacio Cabrujas. As epístolas canalizam a reação significativa que estrutura o
sentimento de fracasso como eixo fundamental do sistema de motivos (BERENGUER)
do autor frente às mediações tensas do seu entorno.
As cartas (reais e materiais ou apenas referidas e imaginadas) contêm a soma
de aspirações, sonhos e projetos dos personagens e a sua força modifica o curso da
intriga e produz peripécias e anagnórises relevantes. Embora a tradição teatral tenha
explorado o uso de cartas em cena, Cabrujas foge às convenções do gênero porque as
cartas das suas obras não são cartas reais. A carta que Pio Miranda supostamente
enviou a Romain Rolland nunca foi escrita (mesmo que mil vezes imaginadas) e a carta
de Arístides Lander, que foi escrita sim, nunca foi enviada, pois o remitente e o
destinatário eram ele próprio, distanciado no tempo. Ambas cartas têm o cheiro do
fracasso na sua feição, mas paradoxalmente elas potenciam a confissão dos
personagens. O resultado é um processo de despojo que termina em situações
radicais, violentas e dolorosas.
Paula Tainar de Souza ([email protected]) Pós-graduanda
Título: A arte entre tempos, intenções e gêneros: Um estudo de o poço e o pêndulo no
cinema e na literatura
O presente trabalho explora o diálogo entre cinema e literatura na
interdisciplinaridade e transposição de obras literárias ao cinema. Observaremos o
conto “O poço e o pêndulo”, de Adgar Allan Poe que retrata um prisioneiro da
Inquisição Espanhola, na forma como o autor manobra o terror psicológico na
construção de seu personagem. Posteriormente, estudaremos a transposição das
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características observadas para o filme “O poço, o pêndulo” (1991), baseado no conto,
e a maneira como este subverte as características do gênero e do personagem,
fazendo suas mediações com outros tempos, forjando a imaginação com o auxílio da
narrativa visual. Assim, do estudo comparativo das obras e de suas linguagens,
buscaremos considerar os diferentes períodos e intencionalidades que atuam sobre
suas edificações, e as influências destes na construção da arte e sua funcionalidade,
tendo principal auxílio dos pensadores Martín-Barbero, Benjamin, Rosenfeld e
Foucault.
Paulo Felipe Costa e Silva ([email protected]) Graduando
Título: O universo das entrevistas de Clarice Lispector para "Fatos & Fotos/Gente":
encontros, choques culturais e contextualizações
Entre os anos de 1976 e 1977, Clarice Lispector desempenhou função inusitada,
embora conhecida dos leitores: foi entrevistadora. Durante esse período, a romancista
publicou 27 entrevistas em "Fatos & Fotos/Gente", revista pertencente a Bloch
Editores, conversando com diferentes personalidades, enfatizadas nos nomes de
Rubem Braga, Jece Valadão, Elke Maravilha e Ferreira Gullar, entre outras. A presença
da pluralidade de vozes nessas entrevistas resulta em diálogos, assertivas e reflexões,
todos esses organizados sob o olhar narrativo de Clarice Lispector; bem como em
certos choques culturais, identificados nos próprios textos das entrevistas, entre a
escritora e os interlocutores. Este trabalho, portanto, visa estudar tais “choques
culturais” e os encontros ocorridos entre Clarice e seus entrevistados; e, ainda, os
deslocamentos reais e imaginários apontados pelo universo dessas conversas. Para
isso, serão empregados como referência as obras de Aparecida Maria Nunes e Nádia
Batella Gotlib, que tratam do percurso de Lispector nas redações da imprensa carioca
e nos demais convívios sociais; e estudos que discutem as possibilidades do gênero
entrevista, representados pelos nomes de Cremilda Medina e Carla Mühlhaus.
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Pedrita Mynssen da Fonseca Castro Mello ([email protected]) graduanda
Título: A representação das línguas em meio ao Positivismo: fronteira entre o francês e
o alemão na Alsácia.
A partir do livro Le français alsacien: fautes de prononciation et germanismes,
de J. D’Hauteville, publicado em Estrasburgo em 1852, será exemplificado com base no
alsaciano, língua nativa de origem germânica da Alsácia (região francesa com fronteira
com a Alemanha) e no francês alsaciano, variante da língua francesa falada nessa
mesma região, como se consolidou uma perspectiva positivista de representação das
línguas na França a partir do séc. XVIII. Dessa maneira, será comparada a
representação dada ao francês e das suas variedades, dos seus territórios e das suas
fronteiras em dois contextos sociais e políticos diferentes, no século XVI e após a
Revolução Francesa de 1789 (séc. XVIII e XIX). Paralelamente será abordada a questão
da instrumentalização dos idiomas em funções diferentes das que são
tradicionalmente atribuídas às línguas, ou seja, identitárias e ideológicas como, por
exemplo, servindo a fins políticos. Também será feito um levantamento, desde o séc.
XVI, das motivações para sua criação, seus criadores, seus falantes e suas situações de
uso. Em seguida, chegaremos ao contexto político e social que resultou, após 1789, na
perspectiva positivista que adotou o francês como língua nacional e sua
instrumentalização e o tratamento que essa mesma perspectiva deu as línguas não
oficiais também faladas no território francês, como o alsaciano. Por fim, será
considerada a constituição nesse século de uma classificação hierárquica dos falares,
entre norma (“língua-padrão”), dialetos, língua popular, língua nacional e língua
regional etc.
Palavras-chave: línguas em contato, representação das línguas.
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Priscila da Silva Marinho ([email protected]) pós-graduanda
Perspectiva discursiva sobre escrita em aulas de Espanhol/LE.Tenciona-se exibir
nesta comunicação o projeto de investigação de mestrado intitulado "Discurso e
processo de construção de sentidos: uma análise de produções escritas em aulas de
Espanhol/LE em turmas de Ensino Médio", cujo propósito é observar dita relação entre
discurso e processos de construção de sentidos em aulas de Espanhol/LE através de
produções escritas. Para tanto, será necessário lançar um olhar de análise e reflexão
sobre as chamadas “formações discursivas” (FOUCAULT, 1986). Estas são evocadas no
momento em que os alunos de ensino médio de uma dada instituição da rede pública
de ensino realizam produções escritas, entendendo tais produções como distintas
atitudes responsivas (BAKHTIN, 2010) diante dos textos em Língua Materna
(Português) e Língua Estrangeira (Espanhol) que se destinam ao debate em aula. Esses
gestos de leitura manifestados pela escrita revelam que os sujeitos não são seres
passivos, mas sim ativos na construção do significado, visto que ao ouvirem um
enunciado adotam consigo uma atitude responsiva, ou seja, podem concordar ou não
e também completar, discutir, ampliar, direcionar, enfim, atuar de forma ativa no ato
enunciativo. Sendo assim, tais gestos desvelam diferentes processos de inscrição
discursiva, que têm a ver com a constituição identitária, sociocultural, ideológica e
histórica do sujeito. Desse modo, também será observado o intercâmbio que se
verifica entre elementos linguísticos e formações discursivas tanto da LM para a LE,
quanto da LE para a LM, ao se propor que o alunado leia e redija acerca de um mesmo
tema em ambas as línguas. Em suma, esta investigação, guiada à luz da Análise do
Discurso, pretende examinar as diversas discursividades e ressonâncias enunciativas,
entendidas como “modos predominantes de construir sentidos discursivamente em
cada língua” (SERRANI, 2010), que vão se construindo graças ao deslocamento
contínuo do sujeito no processo de inscrição e construção de sentidos em uma LE,
observando, dessa maneira, a interface entre a atividade de leitura e produção textual.
Priscila Gomes Santos ([email protected]) pós-graduanda
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Título: O Paraguai e a organização das políticas linguísticas numa situação de contato
linguístico.
O presente trabalho tem por objeto de estudo as políticas linguísticas no
Paraguai, analisando os discursos oficiais – as diferentes versões da Constituição, a Lei
de línguas e outros documentos oficiais -, assim como a implementação de ações de
planificação, que correspondem a políticas implícitas (Hamel, 1988). O diferencial
paraguaio está na realidade bilíngue, assumida oficialmente - Guarani e Espanhol -
que implica uma política assumida também pelo Estado em relação às duas línguas,
situação sui generis na região. Ambas as línguas fazem parte da realidade
sociolinguística de outros países vizinhos, porém desempenham funções diferentes.
Embora reconhecida como em uma relação diglóssica com o espanhol, o guarani,
língua de base indígena, apresenta uma vitalidade especialmente na representação da
identidade nacional. Foi verificado a estrutura e formulação do discurso sobre o
espanhol e guarani nas diferentes instâncias da legislação. E qual o grau de coerência
na aplicação das leis. Foram analisada as versões da Constituição paraguaia, relatórios
da Comisión Nacional de Educação Bilíngue paraguaia, e outros documentos legais
internacionais que também tratam sobre as línguas indígenas, através da Análise
Crítica do Discurso. Para então poder discutir a presença versus ausência de políticas
linguística bilíngues e igualitárias numa sociedade multicultural como o Paraguai.
Raquel da Silva Ortega ([email protected]) Pós-graduanda
Título: La guerra Carlista, El Ruedo Ibérico e o Carlismo romanceado
O objetivo deste trabalho é analisar a presença do evento histórico do Carlismo
na obra do escritor espanhol Ramón del Valle-Inclán e a sua relação com a estética do
esperpento. Ao estudar sua produção literária, encontramos várias obras que fazem
referência ao conflito político e bélico da Espanha na segunda metade do século XIX
68
devido à disputa familiar pela sucessão do trono e que gera três guerras civis entre
1833 e 1876. Valle-Inclán cresce no ambiente da terceira guerra carlista (1872-1876) e
transforma as impressões obtidas na infância em matéria narrativa em duas trilogias:
La Guerra Carlista (1908-1909) e El Ruedo Ibérico (1927 a 1932). Nestes textos,
percebemos uma versão romanceada da história do Carlismo. A distância temporal
entre a primeira e segunda trilogia sugere uma evolução na crítica social realizada pelo
autor nas obras em estudo. Com base nas teorias de Gil (1999), Risco (1966), Zamora
Vicente (1969) e Díaz-Plaja (1965), demonstraremos como Valle-Inclán elabora e utiliza
a estética do esperpento na construção das duas trilogias, como elemento de crítica e
como alegoria da situação política tratada nas obras.
Rayza Alexandra Bernardes da Silva ([email protected]) Graduanda
Título: O comportamento sintático dos possessivos no Castelhano Medieval: um caso
de gramáticas em competição
Diferentemente do castelhano contemporâneo, durante o período medieval os
possessivos átonos em posição pré-nominal também podiam vir acompanhados de
artigos definidos, como em “la mi hermana”. Esses dados levantariam um problema
para o estatuto categorial dos possessivos: no plano teórico, tais construções não
poderiam ser geradas uma vez que possessivos átonos, por apresentarem
comportamento de formas clíticas, e artigos definidos ocupariam a mesma posição D.
Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é entender, a partir de dados extraídos
de textos escritos em castelhano nos séculos XIII, XIV e XV (Viña Liste, 2001), e de uma
perspectiva teórica formal (Schoorlemmer, 1998; Kroch, 2001), como funcionava a
gramática dos possessivos átonos pré-nominais.
A aparente variação nos dados (presença ou ausência de artigo definido diante
de possessivo) é, por nós, interpretada como um caso de gramáticas em competição
(Kroch, 2001). De acordo com os estudos de Schoorlemmer (1998), postulamos duas
69
gramáticas distintas diferenciadas pelas propriedades do núcleo Poss, que pode ter um
traço de definitude forte ou fraco, forçando ou não o movimento do possessivo para
D.
Renata Daniely Rocha de Souza ([email protected]) Pós-graduanda
Título: A realização do objeto direto em espanhol por falantes de português
aprendizes de espanhol
Trabalhos com enfoque sobre as diferentes formas de realização de um
elemento sintático nas línguas têm ocupado um importante espaço na agenda de
investigação gerativista. Em relação ao tipo de preenchimento dos argumentos, Galves
(2001) aponta que haveria no PB uma tendência cada vez maior ao apagamento do
objeto. Já para o espanhol a expectativa seria outra, pois o fenômeno de apagamento
só estaria licenciado em contexto restrito, predominando, assim, a estratégia de
retomada por clítico. O objetivo deste trabalho é verificar se o aprendiz realizaria em
língua estrangeira o mesmo tipo de retomada selecionada em língua materna, neste
caso, o apagamento. Consideramos, neste estudo, que falantes de PB aprendizes de
espanhol apagam o clítico em espanhol nos mesmos contextos em que apagamos em
PB. A nossa hipótese é de que há apagamento de objeto direto em língua estrangeira
quando o referente é [-] animado. Segundo Soledad (2011) o traço[-] animado
favorece o pagamento de objeto, não importando a categoria sintática a que ele
pertença. Com o intuito de verificar tal hipótese, será aplicado um teste de versão aos
alunos do curso de graduação português-espanhol.
Renata Dorneles Lima ([email protected]) Pós-graduanda
70
Título: “La 31”: la representación de la imagen del otro en la isla precaria de Ariel
Magnus
La pluralidad de miradas encontradas en la obra La 31 – una novela precaria, de
Ariel Magnus, intenta representar lo imaginario formado acerca del “otro”, o sea, del
sujeto perteneciente al territorio periférico desde la mirada del sujeto que está en el
territorio hegemónico. Esta representación pretende mostrar lo imaginario que es
consecuencia de una ciudad que ya no se estructura de forma homogénea, sino de
forma fragmentada, a través de las estrategias narrativas de la obra investigada. Este
trabajo sugiere una ponderación acerca de la representación de la otredad y de uno de
los “microterritorios” de la ciudad de Buenos Aires, la villa 31, con base en la ficción
“precaria” de Ariel Magnus.
Renata Flávia Marcolino de Souza ([email protected]) Graduanda
Título: Deslocamentos, identidade e gênero no conto “Exótica” de Anna Kazumi Stahl
Anna Kasumi Stahl é uma escritora americana com raízes japonesa e alemã, que
vive na Argentina e escreve em língua espanhola. Através de seu conto “Exótica”, da
obra Catástrofes naturales (1997), o trabalho objetiva analisar os deslocamentos
geográfico, social e linguístico sofridos pela personagem e relacioná-los com o conceito
de identidade para revelar como esses deslocamentos modificam e,
consequentemente, redefinem o sujeito feminino. Em um contexto multicultural e
multiétnico, a escritora migrante aborda a estrangeiridade da personagem feminina
diaspórica em seu país natal (Japão) e no novo (Estados Unidos). Dessa maneira, o
conto enfoca as questões de gênero ao problematizar as diferenças socioculturais
entre o sujeito feminino ocidental e o oriental, em que esse último é reduzido a um
simples objeto exótico. Para a análise proposta, utilizam-se os textos de Hollanda
(2005) e Shohat (2004) sobre as relações de gênero; de Toro (2010), Augé (2007) e
71
Bauman (2006) para as noções de espaço e deslocamento e Hall (2005) para as
questões das identidades traduzidas na contemporaneidade.
Renato Venancio Henrique de Sousa ([email protected]) Professor
Título: "Alexandra David-Néel : uma andarilha pelos caminhos do Oriente"
Nossa comunicação tem por objetivo analisar alguns aspectos de dois textos da
autora francesa Alexandra David-Néel (1868-1969), Mystiques et magiciens du Tibet
(1980) e Voyage d’une Parisienne à Lhassa (1964), e suas relações com a biografia
escrita por Jean Chalon, Le lumineux destin d'Alexandra David-Néel (1984), e com
ensaios sobre a narrativa de viagem. Esta intelectual convertida ao budismo conheceu
os meios esotéricos de fins do século XIX e início do século XX, além de conviver com
membros da Sociedade teosófica e de frequentar grupos ligados à magia e a seitas
espiritualistas, que observou com um olhar atento de «etnóloga». Ainda jovem,
estudou filosofia e línguas orientais, tornando-se profunda conhecedora do sânscrito e
do tibetano, línguas das quais traduziu textos da tradição budista. Foi uma grande
orientalista e exploradora, trabalhou também como jornalista, foi cantora de ópera na
Tunísia e na Indochina francesa, teve uma fase anarquista na juventude e foi uma
feminista avant la lettre. Depois de ter chegado a Lhassa, em 1925, que na época era
um território dominado pelos ingleses, tornou-se uma celebridade nos meios literários
com a publicação do livro que relata essa proeza.
Roberta Oliveira De Carvalho ([email protected]) Graduanda
Título: A judia Raquel, o romance como instrumento indutor de emancipação feminina
no Brasil na segunda metade do século XIX
72
Esta pesquisa é um resgate de parte da produção literária de uma
representante do movimento feminista brasileiro do século XIX, Francisca Senhorinha
da Motta Diniz. A investigação traz contribuição histórica para o sul de Minas Gerais.
Por meio de uma análise de seus escritos, em especial de seu romance, A Judia Raquel,
esta pesquisa tem como objetivo avaliar as contribuições desta obra frente à literatura
produzida por mulheres neste mesmo período. Frisando que a autora tem como início
de sua trajetória a cidade de Campanha no Sul de Minas Gerais, região e estado com
características interioranas.
Palavras chave: Feminismo, sociedade, romance, mulher, leitor, feminino.
Roberto Ponciano Gomes de Souza Junior ([email protected])
Graduando
Título: A influência do Cante Jondo e do arabismo na poesia de Federico Garcia Lorca
O objeto deste dissertação é mostrar a influência que o Cante Jondo, música,
dança, canto e poesia de origem cigana tem na poesia de Federico Garcia Lorca, o
principal poeta espanhol da Geração de 27. Como a poética de Lorca tem, entre suas
influências, a da cultura e da linguagem popular, ela vai beber do ritmo, da temática e
da musicalidade do Cante Jondo, música de influência cigana que é conhecida
mundialmente pelo baile Flamenco. Além da musicalidade, o tema trágico da morte,
da inevitabilidade do destino, faz a confluência entre Lorca e o Cante Jondo, que por
sua vez é uma música cigana que tem entre suas influências a cultura mourisca e a
indiana. Nesta trabalho mostraremos como Lorca vai fazer a leitura estética desta
tradição em sua poesia.
Também trabalharemos a influência árabe no Cante Jondo, e através desta a
influência árabe na poética de Garcia Lorca, da ideia do trágico, da temática recorrente
da morte e do amor não realizado. Do pessimismo e da agonia da vida, da noite, da
lua, temas recorrentes tanto na poesia de origem moura, quanto na poesia de
73
Federico Garcia Lorca. Andaluzia, terra de Lorca, também é um dos principais difusores
da cultura mulçumana na Península Ibérica, assim sendo, dentro do inconsciente
coletivo do povo andaluz, séculos depois da expulsão mourisca, fica a influência da
cultura árabe.
Nesta apresentação, a ideia é mostrar o entrelaçamento de temas e culturas, o
multiculturalismo presente no principal poeta de vanguarda da geração de 27, o que
ao ser mais local é o mais universal, o que ao ser espanhol e andaluz, é o mais árabe e
multicultural, exatamente por Espanha ser esta confluência de influências dialéticas
que acabam sendo reproduzidas na forma e na temática da sua poesia, além da
compilação da linguagem popular e marginalizada, uma opção política Republicana e
de esquerda, feita conscientemente por Lorca.
Palavras-chave: Poética, multiculturalismo, Mudança estética; Mudança temática;
granadino.
Rodrigo Labriola (mesa redonda)
Título: Esboço para uma módica vindicação das traduções ruins
Na tradução é preciso delimitar claramente três universos, cujos objetivos
comunicacionais, gêneros discursivos e critérios históricos podem ser diferentes e até
contraditórios ou polêmicos: a tradução juramentada, a tradução instrumental e a
tradução literária. Trata-se aqui de esboçar essa diferenciação fundamental,
focalizando a tradução literária na América Latina naquilo que carrega de inespecífico
(amadorista e ambíguo), de heterogêneo (cultural e criador de subjetividade) e de
político (social e estético).
74
Sabrina Baltor de Oliveira ([email protected]) - Professora
Título: A presença literária de Théophile Gautier em periódicos brasileiros do século
XIX
A partir da pesquisa no acervo da hemeroteca digital brasileira da Biblioteca
Nacional, disponibilizado no endereço virtual http://hemerotecadigital.bn.br, procuro
mapear e analisar as referências ao autor francês Théophile Gautier e à sua obra em
períódicos brasileiros. Essa primeira parte do estudo aborda o período da década de 40
do século XIX, sobretudo a publicação do romance As duas estrelas na seção folhetim
do jornal Diário do Rio de Janeiro de 13 de julho de 1849 a 29 de agosto do mesmo
ano. A cada número, eram publicadas quatro páginas do romance. Ao todo, o jornal
publicou 94 páginas. A tradução ocorreu menos de um ano após a primeira publicação
deste texto intitulado na época Les deux étoiles no periódico francês La Presse de
Émile de Girardin e lançado ainda um tempo depois com o título Partie Carrée e
posteriormente sob o nome La belle-Jenny. Busco, sobretudo, neste projeto, analisar a
recepção crítica de Gautier no Brasil, verificar como sua ligação com o movimento
romântico e com a poesia parnasiana é vista por escritores e jornalistas literários na
imprensa nacional, assim como investigar uma possível contribuição deste autor para
o desenvolvimento do conto fantástico no campo literário brasileiro.
Sandro Marcío Drumond Alves ([email protected]) Professor
Título: "Espelho, espelho meu...": As relações de poder entre o Livro didático e
o professor nas aulas de Espanhol
A relação entre o livro didático adotado em sala de aula e o trabalho executado
pelo professor de espanhol nas escolas do Ensino Básico, ao invés de cooperativa, tem
se mostrado hierárquica e, por vezes, de submissão (MOLINA, 1987; COSTA, 2012).
Partindo desta premissa, este trabalho objetiva mostrar os resultados coletados em
pesquisas desenvolvidas no Estado de Sergipe, na cidade de Aracaju, sobre os tipos de
relações desenvolvidas pelos professores das escolas públicas estaduais com os livros
didáticos adotados, fruto do Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) do ano de
2012. Utilizando dados gerados de tipo qualitativos-etnográficos (MANSON, 1997;
REES & MELLO, 2011), a partir de diários reflexivos dos regentes das escolas
75
Governador João Alves Filho e Presidente Emílio Garrastazu Médici, onde são
desenvolvidas as atividades do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à
Docência (PIBID), construímos um panorama de como esta relação se desenvolve e,
com base nos resultados obtidos, apresentamos possibilidades de trabalho em que é
possível a desconstrução deste poder do livro didático sobre o docente (GOTTHEIM &
PEREIRA, 2013) tornando o processo de educação linguística do espanhol na escola
mais cooperativo e a formação continuada do professor de línguas mais reflexiva
(DUTRA & MELLO, 2009).
Silvia Inés Cárcamo de Arcuri ([email protected]) Professora
Título: Visões da infância e modernidade estética em Julio Cortázar
A crítica contemporânea (René Schérer, Jean François Lyotard, Fernando Cabo
Aseguinolaza, José María Pozuelo Yvancos) defendeu a idéia de que a noção moderna
de infância se encontra presente, de modo crucial, na formação da literatura da
modernidade, comprometendo os planos da linguagem, do tempo e da memória.
Tomamos como objeto de análise a presença da infância na obra de Julio Cortázar,
considerando que ela não se reduz a uma questão temática. Antes de nada, a noção
de infância intervém fortemente na sua teoria do gênese da criação poética
estreitamente relacionada com a memória. Essa teoria se encontra esboçada em
Territorios (1978), o livro composto por ensaios poéticos cuja inspiração nasce do
prazer e da admiração que provocam no escritor as imagens da arte –fotografias,
quadros, esculturas.
Simone Flaeschen ([email protected]) Professora
Título: A nomenclatura gramatical brasileira e a italiana: diferentes tipos de unificação
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As nomenclaturas gramaticais das línguas são mais do que conjuntos de termos
técnicos ligados à descrição científica desses instrumentos de comunicação. São peças
fundamentais no esforço pelo entendimento e pelo domínio da comunicação humana.
São inclusive frutos de interculturalidade. Apesar de serem constantemente alvo de
polêmicas e críticas por parte de cientistas da linguagem, é inegável a importância
dessas nomenclaturas para a estruturação das gramáticas das línguas. No Brasil, a
Nomenclatura Gramatical Brasileira — chamada simplesmente de NGB — foi instituída
em 1959 com força de lei. Sua criação teve grande motivação pedagógica. Havia a
necessidade de se realizar, através da sua elaboração, um tipo de unificação. A Itália,
por sua vez, viveu, durante séculos, o problema da “questione della lingua”. No âmbito
linguístico-gramatical, também havia a necessidade da realização de uma unificação.
Nesta comunicação, pretendemos esclarecer quais foram esses dois tipos de
unificação, ocorridos na história da gramaticografia brasileira e italiana, e suas
implicações.
Simone Silva do Carmo ([email protected]) pós-graduanda
Título: Discussões sobre a pós-modernidade em Tiempo transcurrido: crónicas
imaginarias, de Juan Villoro
O presente estudo propõe uma reflexão sobre o México contemporâneo a
partir das crônicas que compõe o livro Tiempo transcurrido: crónicas imaginárias,
publicado em 1986, do escritor mexicano Juan Villoro. Esta obra, composta por dezoito
crônicas que traçam o caminho das ilusões de 1968 ao desencanto de 1985, eventos
vinculados a fatos como o massacre de Tlatelolco, a crise “do mexicano”, o PRI e a crise
econômica a partir de 1970, apresentando um painel que leva em consideração a
influência do rock e dos movimentos de contracultura no México naquele momento.
Portanto, o objetivo deste trabalho é demonstrar, a partir da visão de Juan Villoro,
importante intelectual do México contemporâneo, herdeiro da geração que
impulsionou a crônica no país, como está cifrada nessa obra a discussão sobre
77
modernidade, pós-modernidade, hipermodernidade e até “pós-apocalipse”. O textos
de Zygmunt Bauman (2001), Carlos Monsiváis (1986) e (2010), Terry Eagleton (1998),
Darío Jaramillo Agudelo (2012) entre outros, serviram como suporte teórico para a
análise.
Palavras-chave: Juan Villoro; Literatura mexicana; Crônica; Pós-modernidade.
Suani Tomaz dos Santos ([email protected]) Aluno de graduação
Título: O narrador infantil e a barbárie em “Festa no covil” e “Feras de lugar nenhum”
Este trabalho propõe uma análise da trajetória do narrador-criança em
fragmentos específicos dos romances Festa no covil, de Juan Pablo Villalobos, e Feras
de lugar nenhum, de Uzodinma Iweala. Ambos apresentam os conflitos vivenciados
pela infância em contato com cenários de violência extrema (o mundo dos cartéis do
narcotráfico no México e a atmosfera de horrores das milícias africanas às quais se
incorporam os meninos-soldados). O núcleo dos dois romances consiste talvez numa
das problemáticas mais centrais da narrativa do presente: como narrar o real depois
de perder a inocência? É esta pergunta que apresenta como desafio a possibilidade de
seguir escrevendo depois de conviver com manifestações desmesuradas da violência.
Parece que há algo que não se pode dizer antes de cruzar certo limite. A linguagem
usada para contar o presente pelos meios de comunicação massiva é insuficiente e por
isso os dois autores recorrem aos balbucios de crianças que mal aprenderam a ler e
escrever quando mergulham num mar de violência e se transformam na voz que nos
guia pelos horrores da guerra e do crime, uma voz infantil que amadurece brutalmente
em meio a assassinatos, decapitações, estupros e esquartejamentos. São mal falantes
que não foram de todo submetidos à ordem do social, entes que subvertem pela via
da crueldade a ordem do logos civilizado, permanecendo fora de tal ordem. Um dos
elementos que assumem fundamental importância para esta pesquisa é a influência
das imagens de violência que já não chocam os espectadores como outrora e
introduzem uma nova sociabilidade semibárbara marcada, sobretudo, pelo
78
debilitamento da repressão dos instintos principalmente em jovens e crianças que
crescem em meio aos espaços insulares sem incorporar os valores base da civilização
ocidental responsáveis ao longo dos tempos pela manutenção da forma vigente de
constituição social. O imaginário de Tochtli, protagonista e narrador de Festa no covil,
é formado pelo contato direto com a violência que impera dentro da “ilha” onde
cresce e pelas imagens da violência urbana que chegam em doses diárias através dos
noticiários televisivos, veiculando a expressão discursivo-imagética de uma crueldade
para além dos limites do suportável. Em lugar de atuar empobrecendo a linguagem, a
opção pelo narrador criança leva a um deslocamento a partir do qual são
problematizadas a invenção da infância, a veiculação de um certo terrorismo midiático
e a banalização de uma violência por demais familiar para chocar e ser narrada. A voz
infantil, que naturaliza a violência por ter crescido em contato com ela, apresenta-se
como uma estratégia poderosa para chamar a atenção de uma cidadania apática. Para
estudar as questões apontadas acima, conceitos ou categorias como barbárie,
balbucio, ilhas urbanas e crueldade, são essenciais para este trabalho e serão
estudados sob a perspectiva de alguns importantes teóricos da temática como
Leopoldo Zea, Hugo Achugar, Josefina Ludmer e Clément Rosset.
Palavras chaves: crueldade; ilhas urbanas; barbárie; infância perdida; figurações da
violência
Sylvia Helena de Carvalho Arcuri ([email protected]) pós-graduanda
Título: A Santa Teresa de 2666, cidade da fronteira: o espetáculo do crime
A capacidade que um autor possui em criar um mundo ficcional baseado no
real/factual, ou exatamente o contrário, proporciona que sua escritura revele as
condições de produção que aparecem nas sociedades atuais. Esta comunicação está
dividida em partes, sugerindo fronteiras que se visitam. Essa divisão servirá apenas
para facilitar a compreensão de conceitos, pensamentos e reflexões sobre dois
assuntos; o primeiro, abordado na parte inicial, referente à sociedade do espetáculo e
79
o segundo a cidade imaginada na fronteira entre dois países, essas partes se deslocam
e se encontram dentro das colocações e da evolução do gênero narrativo, no caso o
romance policial, passando pela novela negra/romance noir até chegar a uma possível
e recente categoria: “romance criminal”, um gênero que será analisado e pensado
como fronteira. Os conceitos, pensamentos e reflexões, que serão utilizados neste
estudo, são resultado do trabalho teórico de estudiosos que analisam a sociedade
atual como: Edgar Morin, Guy Debord, Néstor Garcia Canclini, Jesús Martin-Barbero.
Sobre o romance criminal, o estudo se apoiará nas colocações de Mempo Giardinelli,
além de outros estudiosos que fazem parte de uma compilação de ensaios críticos
organizados por Daniel Link, no livro El Juego de los cutos, esses ensaios ajudarão a
refletir uma parte da obra 2666 de Roberto Bolaño: A parte dos crimes que será o
corpus desse estudo.Santa Teresa de 2666, cidade da fronteira: o espetáculo do crime
Teresa Andrea Florêncio da Cruz ([email protected]) pós-graduanda
Título: “Testimonio desde la cárcel” da Ilha Grande: o caso particular do testemunho
brasileiro em 400 contra 1
A crítica acadêmica dedicada ao testimonio latino-americano debruçou-se mais
detidamente sobre o caso dos que estiveram na prisão como presos políticos, pouco se
ocupando das obras daqueles que se fizeram “escritores” ou alcançaram uma dicção
própria no âmbito do testemunho da experiência após serem detidos por crimes
comuns.
Deu-se grande atenção aos testimonios escritos por presos ou ex-presos
políticos dos regimes ditatoriais que proliferaram em quase todo o continente ao
longo de duas décadas. Livros com o testemunho da tortura e do cárcere de militantes
políticos foram publicados em vários países da América Hispânica.
Numa outra vertente, após a grande repercussão das narrativas e imagens do
massacre do Carandiru (1992), tem lugar no mercado editorial brasileiro a formação de
um nicho ocupado por uma série de obras dedicada ao testemunho da experiência de
presos comuns. Essa voz dos infames que emerge no relato do contemporâneo pode
apontar para a possibilidade de uma vertente original do testemunho brasileiro, um
80
tipo de testemunho fundado em outro trauma mais recente da nossa sociedade (o
massacre de presos sob custódia do Estado ou a produção sistemática de refugos
presidiários a partir das margens sociais e étnicas da sociedade) e que não se
manifestaria nos países vizinhos com os quais compartilhamos o testemunho político.
Palavras-chave: testemunho carcerário; refugo humano; homo sacer; poder soberano
Thiago José Moraes Carvalhal ([email protected]) pós-graduando
Título: Narcocultura, território e arquivo nas epopeias da barbárie: uma abordagem
comparatista de letras do funk proibido e do narcocorrido
As narrativas musicais do funk proibido de contexto (também chamado de funk
proibido de facção) e do narcocorrido podem ser lidas como estratégias discursivas
que se aproximam do esforço épico – de balbucios, como versos duros e brutais,
versando sobre mitos e heróis outros: através da música. Nesta, como na literatura, o
imaginário social se materializa em epopeias híbridas, atravessadas pela crônica, que
narram desde a imprensa ou dos documentos processuais criminais, enquantoarquivos
(González Echevarría, 2000), um contemporâneo violento e cruel. Estas crônicas-épicas
representam trajetórias e percursos do cotidiano de territórios singulares, nos quais a
própria épica clássica é desfigurada e potencializada na sua dimensão mítica, e
principalmente, em seu conteúdo ético. Sejam estes lugares aqueles das “pequenas
nações” das favelas territorializadas pelo tráfico de varejo, sejam os da Nação
territorializada pelos cartéis da droga. Esses gêneros musicais, em suas letras,
assinalam o desejo de consubstanciar-se ao humano, ao subalterno e ao marginal e
sua memória, em matéria duradoura contra um regime de esquecimento e do
apagamento dos rastros, frente ao qual nos debatemos, enquanto sujeitos,
sofregamente desde tempos imemoriais.
81
Valéria Jane Siqueira Loureiro ([email protected] / [email protected] )
professor
Título: "A leitura para o ensino de espanhol como LA no suporte Plataforma Moodle"
Neste trabalho trataremos o desenvolvimento da destreza leitora partindo do
uso e da criação de material didático on-line oferecido no Curso de Espanhol
Instrumental (CEI) para os estudantes da UFS na modalidade a distancia pela
Plataforma Moodle. A partir da perspectiva de ensino/aprendizagem
socioconstrutivista de Vygotsky, do conceito de linguagem de Bakhtin e da educação
Inter/Multicultural, se parte do principio que os alunos se ajudam com o
conhecimento que cada um tem e com a colaboração oferecida pelo professor nas
atividades colaborativas desenvolvidas no meio virtual que leva o aluno a alcançar a
competência leitora em língua adicional. Uma prática de ensino de línguas que se
ajuste às necessidades dos estudantes passa pela mediação do uso das NTICs. A
inclusão das tecnologias no material didático se ajusta à realidade dos estudantes
empregando um novo recurso para a aquisição da leitura de forma consciente e
autônoma. A demanda de uma prática de ensino que se ajuste às necessidades do
alunado passa pela mediação do uso das NTICs para fomentar o processo de ensino.
Esperamos que os estudantes adquiram os mecanismos da competência leitora de
forma cooperativa nesta proposta de ensino a distância, pois fazem parte da atual
sociedade da informação e do conhecimento.
Victor Manuel Ramos Lemus ([email protected]) professor
Título: Da margem ao centro: a construção do “Eu” nas crônicas de Pedro
Lemebel
82
Nos debates literários contemporâneos, conceitos como “periferia”, “margem”,
“subalterno”, entre outros, e cuja definição é relacional e na qual suspende-se toda
ideia de substancialidade, têm se tornado dominantes.As crônicas do escritor chileno
Pedro Lemebel caracterizam-se por reivindicar para si a escrita de um “Eu” que se
coloca à margem de todas as margens, exacerbando o conceito, forçando-o à atrofia:
militante da Unidade Popular, reivindicava sua “diferença” sexual; durante a ditadura
de Augusto Pinochet, manteve-se esquerdista, anticlericalista e crítico do nacionalismo
folclorizante; e a partir da redemocratização, em 1989, manteve-se crítico da direita
chilena e da esquerda reformista.Além dessas características, em suas crônicas —
gênero tido como “menor” se comparado com a poesia, a narrativa e inclusive com o
ensaio — observa-seque o “Eu” que as sustenta reivindica para si o fato de ter nascido
na “poblacióncallampa” santiaguinadoZanjón de la Aguada.
Nesse sentido, sua obra se caracteriza por se colocar em um ângulo de
questionamento de diversas posições que se consideram “dominantes”, “centrais” ou
“hegemônicas”. No entanto, observa-se que em suas crônicas essa empreitada de se
colocar em todas as margens discursivas, que visam a erosão de posições ditas de
“canônicas”, tenta, no fundo atrofiar, também, a noção de “margem”.
Virginia Videira Casco ([email protected]/[email protected]) - Doutoranda
Título: El Apocalipsis Del Pórtico de la Gloria y la prisión a Falcona en el Lápiz del
Carpintero, De Manuel Rivas
El lápiz del carpintero, una de las principales novelas del escritor Manuel Rivas,
ambientada en la Guerra Civil Española, en la ciudad de Compostela, narra la historia
de amor de dos protagonistas, el Dr. Daniel da Barca y Marisa Mallo. Pero también a
través de otros grandes personajes, como Herbal y el pintor, nos narra la historia de un
lápiz que conduce las memorias, antes y después de ese periodo de represión. Aun
cuando la muerte sea un hecho concreto, como en el caso del pintor que es asesinado,
o tantos otros que tuvieron el mismo fin, lo que nos llamó la atención fue el recurso
83
usado para mantener viva la memoria de los presos políticos, ya que los rostros de los
profetas y otras figuras del Pórtico de la Gloria, tendrán una estrecha relación con los
presos de la cárcel A Falcona. En su origen, el Pórticono poseía puertas, las que se
traspasan actualmente corresponden a la fachada posterior barroca, y según algunos
estudiosos eso se atribuye al siguiente párrafo del Apocalipsis: “Tus puertas no se
cerrarán, son el día porque allí no habrá noche” (APOCALIPSIS, 21:25). Como metáfora
podemos decir que también no habrá noche en El lápiz del carpintero. Así como los
constructores medievales documentaron las enseñanzas bíblicas, el personaje pintor
de alguna forma al representar el Pórtico buscó, durante sus últimos días en la cárcel,
retratar los Siete Pecados Capitales, la Fortaleza de los presos frente al régimen
impuesto, la Justicia que, pese a los años de guerra seguidos por los de dictadura, al
final prevalecerá, y la Fe de que la historia un día será contada.
Palabras clave: Guerra Civil Española, Manuel Rivas, El lápiz del carpintero, Pórtico de
la Gloria.
Viviana Gelado ([email protected]) - Professora
Título: Arlt à escuta
O trabalho se propõe a analisar o teor e função de diversas operações da
escuta arltiana na escrita de suas “águas-fortes cariocas”, bem como os desafios que
sua traduzibilidade postula (do ponto de vista linguístico, estético e cultural) ao
tradutor brasileiro contemporâneo.
Wagner Barros Teixeira ([email protected]) pós-graduando
Título: "O espanhol na (des-re)construção de identidades indígenas no Alto Rio
Negro/AM"
84
O Alto Rio Negro/AM é um celeiro de encontros sociolinguísticos e étnico-
culturais. No trabalho formação de professores indígenas de Espanhol, em contato
com as diversidades da região, fui instigado a investigar de que maneira(s) a língua
espanhola está presente na formação identitária desses indígenas, que se dispõem a
estudar e a ensinar línguas de ‘branco’. Para alcançar esse objetivo, por meio da
pesquisa bibliográfica, documental e de campo, com o apoio de um questionário de
sondagem, baseio-me em postulados de Barth (1969), Cunha (1986), Maher (1996),
Berger, Luckman (1966), Ribeiro (1970) e Orlandi (1990), entre outros. Além de se
identificar através de sua língua étnica, o índio do Alto Rio Negro (des-re)constrói sua
identidade, deixando-se influenciar pela presença marcante e cada vez mais crescente
das línguas de ‘branco’. Apesar de predominarem as línguas autóctones locais como
principais meios de comunicação, o uso das línguas portuguesa e espanhola é cada vez
mais frequente. Há indícios de interesse crescente pelas línguas de ‘branco’, seja por
questões de comunicação com o homem ‘branco’, ou por melhorias nas condições de
vida para sua geração e as gerações vindouras, na região onde vivem, fronteiriça com
países hispânicos.
Palavras-chave: Formação de identidade(s); Línguas de ‘branco’; Alto Rio Negro.