revista 25 años de diseño gráfico usac
DESCRIPTION
Revista electrónica. Realizada por estudiantes y docente de la Escuela de Diseño Gráfico en la celebración de los 25 años de la fundación de la Escuela.TRANSCRIPT
Un
ive
rsid
ad
de
Sa
n C
arl
os
de
Gu
ate
ma
la •
Fa
cu
lta
d d
e A
rqu
ite
ctu
ra •
Esc
ue
la d
e D
ise
ño
Grá
fic
o
EntrE LucEs y SombrAS
25 años PLASmADoS EN mUroS
DE crEatIVIDaD A LA IDENTIDAD
VEIntIcInco años DE DISEÑo EN LA USAC
Edición No. 4 • Noviembre 2011
CoNTENIDoEdición No. 4 • Año 7 • Noviembre 2011
4 Editorial Brenda Penados
6 Entre Luces y Sombras byron rabe
22 25 Años plasmados en muros Sharon Alonzo
16 Veinticinco Años de Diseño Gráfico en la USAC Luis Gustavo Jurado Duarte
36 De creatividad a la identidad Emperatriz Pérez
28 Diseño Gráfico Usac: Un parteaguas Carlos Molina
30 La innovación en los medios impresos Carolina Aguilar
48 La ética pedagógica en la formación del docente. Omar Abreu Pérez
44 La Enseñanza del Diseño y la Convivencia en el Aula Lourdes Pérez
50 Estilo y Contexto… de Alemania a Guatemala: Nathan Brenda Penados
42 Ética y Diseño Gráfico margarita Estrada
56 Codependencia de los aspectos funcionales de los estéticos en el diseño Salvador Gálvez
64 Historietas: 25 Años de Diseño Gráfico en la USAC
14
22
16
30
Guatemala, noviembre de 2011 • Cuarta EdiciónUniversidad de San Carlos de Guatemala
Facultad de ArquitecturaEscuela de Diseño Gráfico
56 30
70
50
5
25 AÑOS
Noviembre 2011
toria
l
rial
edied
ito
toon este número, llegamos al cuarto de la publicación de esta revista, número especial porque celebramos el 25 aniversario de la Escuela de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura de
la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Después de contemplar los tres números anteriores, reafirmamos nuestro interés en continuar trabajando por alcanzar la máxima solidez de contenido, claridad e información posible, en cada uno y todos los nuevos ejemplares.
Al inicio de su concepción, nos guiaba el propósito de publicar la investigación de los estudiantes. Ahora, nos sentimos más articulados en las ideas, pensamientos e investigaciones de los profesores. Eso se debe, primordialmente, al apoyo de ustedes.
Queremos agradecer también a nuestros colabora-dores en temas de ética, margarita Estrada y omar Abreu Pérez de Cuba y a Carlos molina excatedrático de esta escuela por su artículo “Diseño Gráfico USAC: Un parteaguas”; quienes contribuyen con su esfuerzo a mejorar la calidad.
A todos los profesores e invitados, una vez más, gracias y feliz 25 Aniversario a la Escuela.
Brenda Penados
C
6
25 años
Noviembre 2011 7
25 años
Noviembre 2011
P ocos saben que la carrera de Diseño Gráfico pudo haber sido suspe
ndida en sus primeros años debido a un serio conflicto que amenazó su existencia entre 1990 y 1993. La carrera se inició en 1987 y si bien los primeros tres años tuvo un creciente impulso, fue a partir del cambio de autoridades en 1990, cuando comenzaron a surgir serias confrontaciones entre los estudiantes de Arquitectura y Diseño Gráfico y entre estos y las nuevas autoridades. Solo el coraje de los estudiantes y docentes de ese entonces evitó que la ahora creciente profesión del diseñador visual desapareciera de nuestra universidad.
La primera vez que se planteó
en la Facultad de Arquitectura
de la Universidad de San
Carlos -FArUSAC- la creación
de carreras tecnológicas fue en
el Proyecto de reestructuración
en 1972. En 1975 en el Plan de
Desarrollo Universitario, se fortaleció
este criterio como una posibilidad de
ofrecer salidas laterales a estudiantes
que, por diversas razones, no podían
terminar una licenciatura. En 1984
durante el II Congreso de Evaluación de
la Facultad de Arquitectura, se retomó la
idea y, un año después, por iniciativa
del Decano Eduardo Aguirre, se nombró
una comisión para realizar un estudio
que estableciera las bases para la creación
y desarrollo de una carrera técnica en
Diseño Gráfico. Esta comisión estuvo
Por Byron Rabé
LucesENTrE
y SombrAS
integrada, inicialmente, por Gladys mendizábal,
roberto Leal, Felipe Hidalgo y Salvador Gálvez.
Posteriormente se integraron byron rabe y Zuly
molina. La comisión presentó la propuesta de
creación del Programa de Técnico Universitario
de Diseño Gráfico la cual fue aprobada en
noviembre de 1986 por el Consejo Superior
Universitario –CSU-. Ese mismo mes la Junta
Directiva seleccionó al encargado de dirigir
la nueva carrera y de definir las directrices y
criterios que la orientarían.
A inicios de 1987, se iniciaron las labores
académicas y administrativas. La carrera tenía
una duración de seis semestres académicos,
treinta y cuatro materias y una práctica
supervisada de 280 horas. La población
estudiantil se triplicó en los primeros tres años.
Durante este corto lapso, la carrera comenzó a
tomar un liderazgo académico. Esto incluyó la
actualización del Perfil del Diseñador Gráfico,
8 9
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
una nueva propuesta de planeamiento didáctico y un
sistema de control académico que, por su efectividad,
fueron posteriormente adoptados por la carrera de
Arquitectura.
Es de mencionar también la definición de los criterios
para seleccionar y evaluar a los docentes de manera
permanente. Esto permitió tener profesores con un alto
nivel de excelencia e identificación con la carrera, entre
ellos marcia de rendón, Eugenio barneond, otto Valle,
maría Eugenia Palomo, Salvador Gálvez, Susana Asensio,
Valentina morales, roberto Leal y Carlos Franco, entre
los mejor evaluados. Como resultado de la evaluación
se realizaban jornadas de actualización e integración
para alumnos y docentes y se formó un modelo
paritario con representación estudiantil, para mejorar
sistemáticamente los distintos temas de la carrera.
Un innovador modelo educativo
El enfoque adoptado permitió desarrollar un
novedoso modelo educativo que partía de un criterio
de integralidad basado en el Lenguaje Total de la
Educación. Se daba especial atención a temas como
el planeamiento didáctico,que no solo contenía un
modelo formal estructurado, también perseguía la
planificación integral del currículo. Esto obedecía a
un plan técnico pedagógico que buscaba una mayor
claridad y comprensión de lo que se esperaba lograr
en cada curso y en la carrera de modo integral.
Como parte de este modelo, se creó la agenda
pedagógica para evitar la sobrecarga académica, de
tal manera que hubiera una dosificación para alcanzar
los objetivos de aprendizaje de manera efectiva.
Los trabajos de integración fueron la base de la
política de integración académica y requerían de una
ardua coordinación en su planificación, ejecución y
evaluación, de manera que se hiciera más efectivo el
proceso de aprendizaje al realizar un solo trabajo que
era calificado en diferentes cursos.
El modelo incluía un sistema para la evaluación del
programa en su conjunto, el cual consideraba la
evaluación del docente, de los cursos, de los recursos
y de los procesos. Debe considerarse que, en ese
entonces, todavía no existían este tipo de instrumentos
sistematizados por la USAC o por la Facultad.
Como parte del modelo, también se desarrollaban
jornadas de actualización e integración docente,
de manera que pudieran irse superando algunas
deficiencias o perfeccionando aquellas habilidades
necesarias para hacer de la práctica docente una
actividad efectiva para el aprendizaje del estudiante.
A finales de mayo de 1987, se inició el programa de exposiciones con la primera muestra titulada Blanco
y negro, en la sede de la Alianza Francesa en Antigua Guatemala, esta exposición contenía trabajos realizados en
tinta china con alta calidad y definición técnica.
En este período, se impulsaron cursos para
la integración y trabajo en equipo, para la
planeación didáctica, para la enseñanza de
la creatividad. También hubo talleres sobre
técnicas específicas para la enseñanza del
diseño y se realizó una serie de seminarios
para la integración curricular que perseguían
una coordinación integral y efectiva del
currículo en su conjunto.
Un ciclo de exposiciones
A finales de mayo de 1987, se inició el
programa de exposiciones con la primera
muestra titulada blanco y Negro, en la
sede de la Alianza Francesa en Antigua
Guatemala. Esta exposición contenía trabajos
realizados en tinta china con alta calidad
y definición técnica. En junio, se inauguró la
exposición Horizontes en la Casa de la Cultura
de esa Ciudad colonial. En abril de 1988, la
primera Expodiseño Gráfico. En septiembre de
1988, en el Instituto Guatemalteco Americano,
se presentó Año y medio de Diseño Gráfico.
En mayo de 1989, la segunda Expodiseño Gráfico. El 30 de agosto de este año se inauguró la exposición Expográfica, en la Galería El Attico. Posteriormente en noviembre, se abrió otra muestra en el Convento de Capuchinas en Antigua Guatemala, para terminar el ciclo de exposiciones con Diseño Gráfico en malacatán en diciembre del 89.
La primera promoción de Diseño Gráfico
En el segundo semestre de 1989, la primera promoción realizó su práctica supervisada con resultados muy satisfactorios y muy buenos comentarios de las organizaciones colaboradoras. Veintisiete alumnos cerraron pénsum y estaban prestos a graduarse. Ninguno de ellos imaginó que su proceso de graduación se pondría cuesta arriba. El fresco amanecer de esta carrera pronto se vería cubierto de sombras que amenazaban tempranamente su desarrollo.
Cómo surgen las dificultades
El 1990 llegó con nuevas autoridades. Ni los estudiantes, ni los docentes imaginaron que con este cambio se acorralaría sistemáticamente a un programa que había comenzado exitosamente. Las nuevas autoridades facultativas cortaron el apoyo al Programa y generaron nuevos procedimientos burocráticos. En 1990, se suspendió temporalmente la Guía del Proceso de Graduación que había sido aprobada por las anteriores autoridades. A ello se agregó
La definición de los criterios para seleccionar y evaluar a los docentes
permitió tener profesores con un alto nivel de excelencia e identificación con la carrera, entre ellos Marcia de Rendón, Eugenio Barneond, Otto Valle, María Eugenia Palomo, Salvador Gálvez, Susana Asensio, Valentina Morales, Roberto Leal, y Carlos Franco.
10 11
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
el requerimiento de créditos extracurriculares para autorizar el Cierre del Pénsum, que eran otorgados por la Asociación de Estudiantes de Arquitectura (AEDA), que manifestaban una creciente animadversión hacia los alumnos de la nueva carrera.
La población de Diseño Gráfico se había convertido en un potencial significativo de votos
para los procesos eleccionarios de la Facultad, lo
que causó inquietud en algunos grupos políticos
de Arquitectura que inicialmente,
trataron de aprovecharse para hacer
alianzas y acuerdos que luego no
respetaron. Esto dio como resultado
un rompimiento entre estudiantes de
Arquitectura y Diseño Gráfico y generó
la decisión de estos últimos de participar
independientemente en las elecciones, y
se convirtieron en una fuerza estudiantil
independiente y de mucho peso.
Las diferencias surgidas y la falta de
una organización que representara los
intereses estudiantiles, hicieron que el
29 de octubre de 1990 surgiera el Comité
Estudiantil de Diseño Gráfico para formar la
Asociación de Estudiantes de Diseño Gráfico.
El 9 de julio de 1991, el Consejo Consultivo
de AEU, con el aval de todas las Asociaciones
de AEU, (excepto AEDA) aprobó la creación
de la Asociación de Estudiantes de Diseño
Gráfico –AEDG- y sería reconocida por el
Consejo Superior Universitario –CSU- el 27 de
noviembre.
La AEDA convocó a una asamblea general el
4 y 5 de marzo de 1992, para que la general
aprobara o rechazara la consolidación de la
AEDG. El voto fue favorable para la AEDG.
Como reacción, el 10 de marzo, antiguos
dirigentes de AEDA celebraron una
asamblea extraordinaria en la que solo
se permitió participara a estudiantes
de Arquitectura. En esta oportunidad
desconocieron a los directivos de AEDA,
también desconocieron el Acuerdo de
la anterior Asamblea y tomaron las
instalaciones del Edificio T-2.
El nuevo grupo elevó un documento a Junta
Directiva de Arquitectura, planteando que
se solicitara al CSU formar una comisión
para evaluar el Programa de Diseño
Gráfico y se apoyara su unificación con sus
similares en Ciencias de la Comunicación
y Humanidades1. La Junta Directiva se
dirigió al Consejo Superior Universitario,
solicitando la integración de una comisión
Técnico-pedagógica para la unificación de
Diseño Gráfico con sus similares existentes,
así como el congelamiento de la inscripción
de estudiantes de primer ingreso al Programa
de Diseño, en tanto este fuera evaluado2.
SUrGE LA ASoCIACIÓN DE ESTUDIANTES DE DISEÑo GrÁFICo
Se intregra la Primera Comisión Técnico Pedagógica
El 24 de abril de 1992, el Consejo Superior
Universitario nombró la Primera Comisión
Técnico Pedagógica3, la cual elaboró un
dictamen, con fecha 8 de septiembre,
en el cual señala que los programas de
las tres carreras de diseño (Arquitectura,
Humanidades y Ciencias de la Comunicación)
abordan contenidos que no tienen similitud
y equivalencia. Esto se debe a que la
finalidad o propósito de la carrera que sirven,
es totalmente distinto. Plantean también que
la unificación de los programas es pertinente y
hasta necesaria, siempre y cuando se defina la
carrera para la cual procederá su integración y,
que las tres carreras, a un corto plazo, podrán
unificarse pero definiendo previamente qué
respuesta van a dar dentro del contexto social.
La comisión recomendó proponer un modelo
de red curricular para establecer un área
común, definir un esquema para operativizar
la evaluación de la carrera y definir con más
precisión los objetivos y perfiles de cada carrera.
La búsqueda de las vocalías en Junta Directiva
Pero los estudiantes de DG trataban de hacer
lo propio. En octubre de 1992, con el objeto
de tener mayor capacidad para velar por sus
propios intereses, el estudiantado de Diseño
Gráfico decidió participar en el proceso de
elección para las vocalías IV y V a Junta Directiva
de Arquitectura.
El 3 de octubre, a 3 días de llevarse a cabo la
elección, uno de los candidatos fue apuñalado
cuando se dirigía a su domicilio. Este hecho lo
obligó a permanecer hospitalizado. El 5 de ese
mismo mes, el otro candidato, fue amedrentado
para impedir su participación.
No obstante, el 6 de octubre, se llevaron a cabo
las votaciones en la que fue notoria la afluencia
de estudiantes de diseño. Sin embargo, antes
de cerrar el proceso la urna fue robada y las
elecciones anuladas. Las autoridades de la
facultad no hicieron averiguaciones al respecto
y la participación estudiantil se vio afectada.
La Segunda Comisión
El 14 de octubre de 1992, el CSU nombró
la Segunda Comisión4 para la formulación
de una propuesta definitiva de solución a la
problemática de Diseño Gráfico. La comisión
entregó el dictamen el 16 de noviembre de
1992. Esta vez recomendaría constituir el
programa de Diseño Gráfico de la facultad de
Arquitectura en Escuela no Facultativa del área
social humanística, tal conformación se haría
dentro de las posibilidades financieras y de
infraestructura disponibles. La estructura de
Gobierno Administrativo sería similar al de las
escuelas con gobierno paritario y duraría hasta
La población de Diseño Gráfico causó gran
inquietud en algunos grupos políticos de Arquitectura
porque se convirtió en un potencial significativo de votos para los procesos
eleccionarios de la Facultad.
12 13
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
que se dieran las condiciones de unificación con
las carreras similares que sirven en la Facultad
de Humanidades y la Escuela de Ciencias de la
Comunicación.
El fracaso de un receso obligado
El 11 de noviembre, la AEDG envió un
documento al CSU solicitando que no se
congelaran las inscripciones de primer ingreso
de Diseño Gráfico en 1993 y que no se
permitiera la aplicación de pruebas admisión a
los aspirantes del programa como requisito de
inscripción (lo cual no se hacía en otras carreras).
También solicitó que no se unieran las tres
carreras de Diseño Gráfico de las distintas
unidades señaladas, ya que su objeto y enfoque
eran distintos. Pero, en contra de los deseos
estudiantiles, el 25 de noviembre de 1992,
el CSU emitió el punto resolutivo en el cual
acordó5 aprobar el receso temporal en la
inscripción de estudiante de primer ingreso en
la carrera de Diseño Gráfico y designar una
Tercera Comisión para efectuar un estudio y
evaluación del nivel académico, currícula, perfil
de la carrera, mercado de trabajo, área física,
equipamiento y presupuesto y otros aspectos
necesarios.
No conforme con esta respuesta, el 1 de
diciembre la AEDG emitió un documento
de denuncia por el receso temporal, pues
consideraba que en el dictamen, se hacía
evidente el total desconocimiento sobre lo que
es el diseño gráfico y el aporte que proporciona
a nuestro país. Señalaba que era una resolución
no fundamentada y sin apego a la realidad. Por
tal razón solicitó a la comunidad universitaria
solidarizarse con su causa.
En enero de 1993 la AEDG, inició acciones
para obtener la solidaridad y apoyo de la
comunidad universitaria por medio de las
asociaciones estudiantiles y de la AEU, del
sindicato de trabajadores de la USAC y de varias
organizaciones populares. El 6 de ese mes se
presentó la denuncia y el expediente completo
al ministerio Público y a la Procuraduría de los
Derechos Humanos6.
El 8 de enero, el Consejo Consultivo de
AEU se pronunció ante el Consejo Superior
Universitario exigiendo que se revocara
la decisión de suspender las inscripciones
en Diseño Gráfico. Pero no obtuvo
respuesta. La situación parecía irremediable
y el 15 de enero quedaron sin inscribirse
aproximadamente 350 estudiantes.
Pero los estudiantes siguieron con su lucha
y, con la presencia de un delegado de la
Procuraduría de los Derechos Humanos, se
levantó un Acta Notarial. Para no perder
el vínculo e información de los estudiantes
que llegaron a inscribirse, la AEDG realizó
una preinscripción. Diez días después, la
Procuraduría de los Derechos Humanos
emitió un memorándum en que hacía constar
“la actitud negativa de las autoridades
universitarias al no permitir la inscripción legal
de los estudiantes, limitando con ello el libre
acceso a la educación superior, circunstancia
que se contrapone a los fines y objetivos de
la USAC”.
Adicionalmente la AEDG y la AEU, de
manera conjunta, interpusieron un recurso
de Amparo7 contra el Consejo superior
Universitario. Este fue declarado con lugar
el 28 de enero. La sala primera de la corte de
Apelaciones del organismo Judicial ordenó
la pronta inscripción de los estudiantes de la
Carrera de Diseño Gráfico y la inscripción se
realizó en la primera semana de febrero del
año 19938.
Se busca solucionar la problematica
El 8 de febrero, la Comisión rindió un
informe al CSU, en el que presentó tres
opciones para encontrar una solución al
problema físico en la FArUSAC. La primera
de ellas proponía que se abriera una
jornada matutina, además de las jornadas
vespertinas y nocturna, esta funcionaría
sólo para primer año en el edificio T-2. La
segunda mantenía las jornadas vespertinas
y nocturna, con la variable de que las clases
teóricas serían impartidas en el edificio m-6
de medicina y las clases prácticas en el T-2
de Arquitectura. y la tercera planteaba la
apertura de una jornada matutina, además de
las jornadas vespertina y matutina con la variable
de que se impartirían las clases teóricas en el
edificio de bienestar Estudiantil y las técnicas en
el edificio T-2 de Arquitectura. El CSU optó por
la primera opción, pero considerando solo la
jornada matutina para primer año, sin embargo la
medida adoptada afectaba a los estudiantes que
trabajaban y no podrían asistir en esta jornada.
E l estudiantado de Diseño Gráfico decidió participar en
el proceso de elección para las vocalías IV y V a Junta Directiva de Arquitectura en la que fue notoria la afluencia de estudiantes de diseño. Sin embargo, antes de cerrar el proceso la urna fue robada y las elecciones anuladas.
Ante esta acción y agotadas las instancias
legales, los estudiantes decidieron realizar
medidas de hecho, para lo cual el 14 de
abril de 1993, con el apoyo de las distintas
asociaciones estudiantiles (a excepción de la
AEDA), tomaron el Edificio de rectoría con el
CSU adentro. El CSU revocó la decisión de
implementar la jornada matutina única para
los estudiantes de primer ingreso9.
14 15
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
Se imparten clases al aire libre
El 23 de febrero de 1993, la Junta
directiva de FArUSAC10 prohibió
a los docentes de Diseño Gráfico
impartir clases en tanto el CSU no
solucionara el problema de espacio
físico. La mayoría de docentes
incumplió esta prohibición. Por su
parte la AEDA procedió a ocupar
los salones asignados a Diseño
Gráfico por lo que, para evitar
mayor confrontación, los docentes
optaron por impartir clases en los
graderíos, en los jardines y en las
afueras del edificio T-2.
El intento de crear la Escuela no Facultativa de Diseño Gráfico
El 31 de marzo de 1993, la última
comisión nombrada, presentó un
informe al CSU11 en el cual concluyó
que la carrera de Diseño Gráfico no tenía
relación curricular con la Licenciatura de
Arquitectura; que podría tener relación
con la carrera de Diseño Gráfico para la
Educación de la facultad de Humanidades, si
se impartieran cursos pedagógicos y que, los
objetivos generales de la Escuela de Ciencias
de la Comunicación, podrían abarcar los
objetivos específicos de la carrera de Diseño
Gráfico, pero no funcionaría con las carreras
existentes en Ciencias de la Comunicación.
Adicionalmente expresaba que no se tenía
la implementación técnica ni profesional en
ciencias de la Comunicación para cubrir el
programa de Diseño Gráfico.
Derivado de la anterior, la comisión
recomendó la continuación, fortalecimiento
y actualización del Programa de Diseño
Gráfico; hacer un estudio financiero más
específico para implementar la carrera en
una Escuela no Facultativa, el cual incluyera
la construcción del edificio y requerimientos
necesarios para el buen funcionamiento,
y agregó, que, para crear cualquier futura
carrera, debían tomarse en cuenta los
recursos necesarios (humanos, físicos,
ambientales y económicos) para su buen
funcionamiento.
El fin de la problemática
El escenario cambiaría. En 1994, tomó
posesión como decano el arquitecto Julio
Corea. Las nuevas autoridades con una
mayor voluntad política y acciones creativas,
lograron resolver los problemas determinantes
y encaminar nuevamente la carrera de Diseño
Gráfico hacia el nuevo siglo. Parecía que
por arte de magia los problemas sustantivos
habían desaparecido.
Es interesante reflexionar
que la carrera surgió con
un sólido apoyo que le
permitió organizarse y crecer
efectivamente, tanto a nivel de
estudiantes y docentes, como
en calidad académica. Que
en la crisis que se suscitó a
raíz del cambio de autoridades
en 1990, hubo amenazas,
irrespeto a los procesos y
acuerdos, dificultades para el
acceso a las aulas, se prohibió
a los docentes impartir
clases, hubo suspensión de
inscripciones y una serie de
medidas intimidantes.
Sin embargo como en toda crisis se
obtuvieron resultados positivos como la
creación de la Asociación de Estudiantes,
se logró una sólida integración docente, se
amplió la comunicación entre estudiantes
y docentes, se crearon diversas comisiones
para resolver el conflicto y se llegó a generar,
participativamente una novedosa Propuesta
de creación para una Escuela de Diseño.
El cambio de autoridades en 1994, fue
suficiente para que el conflicto terminara y
demostró que la crisis era un problema de
voluntad política. Con la creación del Pénsum
95 de Arquitectura, se acordó crear un
semestre de área común entre Arquitectura y
Diseño Gráfico.
Esta decisión tenía dos objetivos, el primero
era hacer más eficiente el uso de los recursos
y el segundo, evitar que se formaran
posiciones antagónicas entre los dos sectores
estudiantiles. Se dio la oportunidad de
que los estudiantes se conocieran desde un
principio y convivieran pacíficamente en el
desarrollo de las dos carreras. Las diferencias
fueron superadas. Algunos años después otra
administración eliminaría el área común.
Hoy vemos hacia atrás y nos damos cuenta
de las vicisitudes que hemos debido superar,
pero no cabe duda de que estos hechos nos
hicieron más fuertes, más solidarios y más
tolerantes. Lo que también celebramos en
estos veinticinco años.
NOTAS:1. Acta Junta Directiva de FArUSAC No. 08-92 2. Acta Junta Directiva de FArUSAC No. 09-923. Acuerdo CSU No. 756‐924. Acta 43‐925. Acta CSU 50-926. Expediente No. 08-937. Am paro No. 104/938. Acta No. 04-93 del CSU9. Acta CSU No. 11-93 10. ref: SE 28-9311. ref: IImE 94-9212. Acta CSU 16-93
FUENTES: rabe, b. Valle, o. De la roca, S. y otros (1993) Propuesta de Creación de la Escuela de Diseño. Universidad de San Carlos de Guatemala.
rabe, b. (1990) Tres años de Diseño Gráfico. memoria de labores. Programa de Diseño Gráfico. Universidad de San Carlos de Guatemala.
El 5 de mayo de 1993, un grupo de estudiantes de
Arquitectura tomó el edificio T-2, solicitando la salida
del programa de Diseño Gráfico de la FArUSAC. Sin
embargo el Consejo Consultivo de AEU, emitió un
comunicado llamándolos al orden.
En sesión del 19 de mayo de 1993, el Consejo
Superior Universitario acordó12 encargar la
elaboración del Proyecto de creación de la Escuela
no facultativa de Diseño Gráfico a una comisión
integrada por dos docentes y dos estudiantes electos
por sus respectivos sectores, así como por el Director
de la Coordinadora General de Planificación de
la USAC en representación del CSU. Así mismo,
designó a la División de Servicios Generales para
buscar espacio físico donde ubicar a la Escuela de
Diseño Gráfico.
En Asamblea General de docentes de Diseño Gráfico,
eligieron como representes al Arquitecto byron
rabé y al Licenciado otto Valle. En su respectiva
Asamblea, los estudiantes eligieron a Saida de la roca
y a Víctor Ayala. Dichos representantes organizaron
subcomisiones, las cuales proporcionaron insumos
para desarrollar este trabajo.
El Proyecto fue concluido y entregado el 30 de agosto
de 1993. En esta propuesta, se presentaron el diseño
del edificio para la escuela y la propuesta de creación
de la Licenciatura de Diseño Gráfico y de otras
carreras dentro del ámbito del diseño, tales como
Diseño Industrial y Artesanal, Diseño del Paisaje,
Diseño Textil y Diseño de Interiores.
Una vez cumplida la tarea de elaborar el Proyecto
de Creación de la Escuela no Facultativa de
Diseño Gráfico, solo quedaba que el CSU tuviera
conocimiento del mismo y aprobara la creación de
dicha Escuela. Sin embargo esto nunca sucedió.
Las vicisitudes que superábamos nos
hicieron más fuertes, más solidarios
y más tolerantes”
16 17
25 años
Noviembre 2011 Noviembre 2011
Por Luis Gustavo Jurado Duarte
EEn un mundo en el cual correr de una reunión a otra se ha
convertido en parte esencial de la vida diaria, se hace difícil
tomar unos minutos para sentarse y reflexionar sobre muchas
cosas, en especial sobre aquellas que han crecido, se han desarrollado
y han florecido frente a nuestros propios ojos sin que nosotros nos
demos cuenta. Eso fue precisamente lo que me sucedió al saber que
nuestra Escuela de Diseño Gráfico cumple sus primeros veinticinco
años. Digo nuestra porque estoy seguro que de una u otra forma,
todos nos sentimos parte importante de un proyecto que se ha
construido y consolidado en base a muchas luchas y esfuerzos por
parte de autoridades, docentes, personal administrativo, estudiantes,
asociaciones estudiantiles, etc.. Digo sus
primeros 25 años porque estoy seguro que
serán muchos años más en los que las nuevas
generaciones querrán una mejor y más
fortalecida Escuela de Diseño Gráfico.
Estoy seguro de que aquellos estudiantes que
recibieron sus primeras clases de la carrera
técnica sentados en las gradas de acceso a la
VeinticincoañosDE DISEÑO GRÁFICO
EN LA USACSin lugar a dudas, estos primeros veinticinco años han sido un tiempo en el que la suma de los pequeños logros alcanzados dan vida a una Escuela de Diseño que hoy por hoy lucha, no sólo por la certificación internacional, sino por la diversificación.
Facultad de Arquitectura, bajo las inclemencias
del tiempo, nunca pensaron que hoy, como
docentes de la Escuela de Diseño Gráfico,
tendrían bajo su responsabilidad la formación de
jovencitas y jovencitos que aspiran a obtener, no
solo el título que los acredita como Técnicos en
Diseño Gráfico, sino la Licenciatura e incluso la
maestría en Diseño. También estoy convencido
18 19
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
de que los primeros docentes de la
carrera, formados todos en distintas
especialidades profesionales, nunca
imaginaron la demanda que la
carrera de Diseño Gráfico tendría
en todos los niveles de la sociedad
guatemalteca.
Sin lugar a dudas, estos primeros
veinticinco años han sido un
tiempo en el que la suma de los
pequeños logros alcanzados dan
vida a una Escuela de Diseño
que hoy por hoy lucha, no sólo
por la certificación internacional,
sino por la diversificación. Es
una Escuela que ofrece a sus
estudiantes la oportunidad única de
especializarse en distintos énfasis
de la comunicación visual, así como
accesar a estudios de postgrado en
una especialidad como el mercadeo,
la cual marca el rumbo de un mundo
globalizado.
Sin embargo, ninguno de los
logros alcanzados hasta la fecha
hubiera sido posible sin el empeño
y dedicación de personas que
dejaron alma, cuerpo y corazón en
la construcción de lo que hoy es la
Escuela de Diseño Gráfico. muchas
de esas personas aún se encuentran
entre nosotros compartiendo día
a día, no sólo sus conocimientos,
sino la experiencia acumulada a
través de muchísimos años de
carrera profesional. otros ya no
están, buscaron nuevos horizontes
o simplemente cumplieron con
largos años de carrera docente, dejando el camino libre a nuevos
profesionales que, a diferencia de la primera generación de profesores,
posee uno o varios títulos que los acreditan como especialistas en el
tema de la comunicación visual.
Sería injusto dejar de mencionar el gran aporte hecho por reconocidos
profesionales como marcia, Carlos, maría Eugenia, Elda, manolo o
Julieta; como injusto sería dejar de mencionar a personas como Felipe,
otto, brenda, Francisco o Conchita, entre otras muchas que no coloco
aquí pero admiro profundamente, que a través de estos veinticinco
años han puesto todo su esfuerzo para lograr lo que hoy tenemos. La
pregunta obligada es ¿qué tenemos?. La respuesta es sencilla.
Un escuela de Diseño cuyos egresados desenvuelven su actividad
profesional en las mejores empresas del país y transnacionales;
un cuerpo docente caracterizado por su entrega y dedicación a la
Veinticinco años se dice fácilmente, pero sólo aquellos que los han
vivido saben que han sido veinticinco años de
lucha, veinticinco años de esfuerzo, veinticinco años
de perseverancia.
21
25 AÑOS
Noviembre 201120
25 años
Noviembre 2011
formación de jóvenes deseosos de convertirse
en profesionales del Diseño. Una carrera técnica
que ofrece a quien la cursa la oportunidad de
desarrollarse como todo un diseñador gráfico.
Una licenciatura que con sus tres énfasis –
editorial, publicidad y multimedia- brinda al
egresado la oportunidad de establecer su propio
estudio de Diseño o incorporarse a la fuerza
laboral de las mejores empresas dedicadas a la
producción editorial; al mercadeo y la publicidad;
o a la producción audiovisual. Además de la
posibilidad de cursar una maestría que brinda al
egresado la oportunidad de incorporarse a un
mundo laboral más competitivo.
Es posible que alguna de las personas que lea
este pequeño artículo piense que los logros
alcanzados son pocos para veinticinco años de
existencia. Sin embargo, todos los
que de una u otra forma, en alguna
etapa de nuestra vida profesional
hemos tenido la oportunidad de
participar en la construcción de
nuestra Escuela de Diseño Gráfico,
podríamos afirmar que cada
paso hacia delante, cada ladrillo
colocado, cada logro alcanzado
ha significado horas de trabajo,
esfuerzo, dedicación y mucho
empeño para que se pueda tener la
satisfacción única que da un trabajo
bien hecho.
Una Escuela en donde las nuevas
generaciones encontrarán
diversidad de opciones adecuadas
a las nuevas exigencias del mundo
de hoy; encontrarán docentes
capacitados y dispuestos a compartir
conocimientos y experiencias;
encontrarán una familia con
historia, una historia que inició
precisamente hace veinticinco años
con la iniciativa de un grupo de
visionarios y un pequeño grupo
de estudiantes que, fieles a sus
principios e intereses, estuvieron
dispuestos a recibir sus clases al aire
libre en condiciones que muchos de
los estudiantes de hoy posiblemente
no estarían dispuestos a soportar.
Veinticinco años se dice fácilmente, pero sólo
aquellos que los han vivido saben que han
sido veinticinco años de lucha, veinticinco años
de esfuerzo, veinticinco años de perseverancia.
A los que lo hicieron posible, mil gracias. A los
que lucharon por el crecimiento de lo que hoy
es la Escuela de Diseño Gráfico, mi admiración
y respeto. A los que hoy luchan por dirigir,
por enseñar, por estudiar y formarse en el
campo de las artes visuales, una invitación
para que sigan adelante, para que luchen y se
esfuercen porque la Escuela de Diseño Gráfico
siga creciendo y formando profesionales que
llenen de orgullo a nuestra Universidad de San
Carlos, a nuestra Facultad de Arquitectura,
pero sobre todo a nuestra querida Guatemala.
¡Felicidades y muchos años más de vida
Escuela de Diseño Gráfico!
"...cada paso hacia delante, cada ladrillo
colocado, cada logro alcanzado ha significado
horas de trabajo, esfuerzo, dedicación y mucho empeño para
que se pueda tener la satisfacción única que da
un trabajo bien hecho."
23
25 años
Noviembre 2011 23Noviembre 2011
En algunos casos, la pintura mural ha sido la evidencia contundente de la existencia de civilizaciones
y ha permitido entrelazar nuestra historia con escenas de vida cotidiana y alegórica, que capturaron, en imágenes, costumbres, contextos, anhelos, temores y las máximas aspiraciones del hombre.
En otros casos, la pintura mural ha sido la voz del pensamiento humano, el refugio en el que el hombre (el artista),
se siente seguro al exteriorizar sus ideas. Es ese el espíritu motivador de una corriente de pensamiento de protesta y lucha, plasmados en una compleja y amplia serie de murales en el campus central de la Universidad de San Carlos de Guatemala, una expresión en grandes dimensiones que surgió en 1973, con personajes como el reconocido artista Arnoldo ramírez Amaya, quien diseñó y dirigió la elaboración de los primero murales, con un fuerte mensaje de reflexión a los jóvenes universitarios de esa época no solamente con frases como “El que no conoce la verdad y la niega es un tonto, el que conoce la verdad y la niega es un criminal” (metamorfosis, Edificio T2, Facultad de Arquitectura), sino con un
expresionismo pictórico de colorido radical y dramático.
25 AÑoS
arQuItEctura GuatEMaLtEca Autores: Doris Gómez, Gillian Alvarado, Lesly mérida, Diego Pellecer, marleny García, Gloria masaya, Fabián barahona, Lourdes Azurdia, Gabriela meléndez, oscar romero, Laura Aponte, Lucía Chávez, mario mijangos, Eduardo Ávila, Selvin moreno.
2005. Primer nivel edificio T2.
PLASmADoS EN MUROS
La pintura mural, una técnica plástica multifacética, que a través de la historia del ser humano ha cumplido con fines que sobrepasan los meramente estéticos y artísticos.
Por Sharon Alonzo Fotos: Sharon Alonzo
24 25
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
Segunda producción de murales
En 1975, seguiría una segunda producción
dirigida esta vez por la Asociación de Estudiantes
Universitarios AEU de ese año, con mayor elaboración
y unidad, que transmitía un mensaje político
más fuerte, que definiría la ejecución de pintura
mural como una expresión propia del estudiante
“sancarlista” y del pensamiento “sancarlista”.
Las décadas de los 80´s y 90´s tuvo una producción
muralista con temas que reflejan el pensamiento
izquierdista y de protesta en nombre de todos
aquéllos que se consideran mártires de la
búsqueda de la libertad y la equidad social, con
retratos a personajes como El Che Guevara, mario
López Lavarre y Fidel Castro, ubicados en varios de
los edificios del campus central. Este fenómeno
se dará en otras facultades e inmortalizará a sus
líderes pasados en la lucha que emprendrendíeran
con el sistema político.
suPErMÓDuLo Autores: Dieter Peñalonzo, Sergio Contreras, Pablo Corleto, Carlos Carranza.
Técnica mixta. Primer nivel edificio T1.
VocEs Autores: Dulce Alvarado, Dinora ramírez, Sandra mazariegos, Sindy Camey.
Primer nivel, edificio T1.
Los murales en la Escuela de Diseño Gráfico
Sin embargo, dentro de
este trasfondo socialista y
político, en la Facultad de
Arquitectura y, en especial, en la
Escuela de Diseño Gráfico, se estaría
desarrollando un nuevo mensaje
pictórico, en el medio expresivo
“sancarlista” de los murales: los
valores intrínsecos del ser humano.
ya no aborda un tema de protesta
y de realce de los mártires, aborda
un tema, sí de protesta, pero de
una protesta que fomenta el lado
positivo de la vida. En esta nueva
tendencia muralista, se aprecia una
necesidad del estudiante de Diseño
Gráfico de impactar visualmente su
entorno académico con mensajes
positivos y que fortalezcan
los valores humanos: la
transparencia, la verdad,
la libertad, empleando
un propio estilo gráfico
en cada uno de ellos, un
tratamiento de la forma
que no corresponde al estilo
tradicional sancarlista, pero
que logra transmitir un
mensaje con más fuerza
expresiva. Los murales que se ubican en
la planta baja del edificio T1 reflejan un
claro conocimiento de la técnica plástica
de la pintura y de los estilos artísticos
contemporáneos, en los que no se busca
la representación de los acontecimientos
o de eventos materializables, sino que
aspira a un plano espiritual y filosófico. La
abstracción, el surrealismo y expresionismo
cobran fuerza en la transmisión de los
mensajes de valores.
otros temas importantes en la producción
muralista de esta Escuela son el diseño
gráfico y la arquitectura. En el ingreso
al edificio T1, sobresale y predomina un
mural con abstracciones a línea, contornos
caligráficos delgados y gruesos, con
mensajes escritos, sobre fondo negro,
los colores primarios y secundarios de las
abstracciones de los edificios, visualmente.
otro ejemplo similar, en el interior del
edificio T2, una composición en estructura
de repetición, que aplica la repetición de
En esta nueva tendencia muralista se aprecia una necesidad del estudiante de Diseño Gráfico de impactar visualmente con mensajes positivos y que fortalezcan los valores humanos
transParEncIa Autor: Anónimo. Primer nivel, edificio T1.
26 27
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
abstracciones en alto
contraste, siempre
de elementos
arquitectónicos y del
paisaje guatemalteco.
Finalmente, la
producción más
reciente, ya en
el nuevo siglo,
se retoman
los conceptos
fundamentales del
diseño bidimensional
y se rinde homenaje
al artista m. Escher,
reinterpretando su
estilo gráfico para recrear la historia de la
arquitectura y conmemorar su aniversario,
en un diseño acromático recogen estos
dos murales, los monumentos memorables
de la Arquitectura en Guatemala, como un
realce de la identidad guatemalteca y del valor
de estas bellas obras de arte.
Los murales como una manifestación artística
y de expresión de los estudiantes, única en
todas las universidades del país, es un orgullo
para esta casa de estudios; sin embargo, la
trayectoria muralista del estudiantado de la
Escuela de Diseño Gráfico, en sus 25 años de
existencia, ha marcado una nueva tendencia
dentro del estilo que pudiera enmarcarse
con las otras muestras de este arte que hay
en las diversas facultades, evidenciando un
pensamiento no explorado, demostrando en
su gráfica el manejo de composición, color
y forma, adquiridos durante la formación
académica. Solamente queda esperar,
primero, que las nuevas generaciones de
estudiantes de Diseño Gráfico sientan esta
misma necesidad de
expresarse y continuar
con este estilo muralista; y
segundo, que se asegure el
resguardo y la conservación
de los murales que son un
testigo de la trayectoria
de la Escuela de Diseño
Gráfico.
BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA:Soto, Eveline. Análisis semiológico de seis murales de la Universidad de San Carlos. Gua-temala: Tesis de Grado. Escuela de Ciencias de la Comunicación. Universidad de San Carlos de Guatemala. 2004
Toralla, Guillermo. Los murales de la plaza de rogelia Cruz. Una hipóstesis acerca de su función. Guatemala: Departamento de Letras, Facultad de Humanidades. Universidad de San Carlos de Guatemala. 1977
EDIFIcanDo La HIstorIa Autor: Anónimo. Primer nivel, edificio T1.
rEsPonsaBILIDaD Autor: Anónimo.
Primer nivel, edificio T1.
Otro tema importante en la producción
muralista de esta Escuela
es el diseño gráfico y la
arquitectura.
28 29
25 años 25 años
Noviembre 2011 Noviembre 2011
Y para respaldar lo aseverado en el párrafo precedente, he de anotar recurriendo
a la narrativa —que por aquel entonces— la labor del diseñador (predominaba el género masculino) constituía una ardua labor por los métodos recurrentes en el aspecto tecnológico, fuera esta la fase de planificar, bocetar, redactar, fotografiar, montaje, filmar, grabar, editar, imprimir, et sic da coaeteris. Cada una de ellas se sujetaba a la intervención, la mayoría de las veces, de personas o instituciones externas, las cuales proporcionaban asistencia adecuándose al turno y horario con el que se les solicitaría su participación. Aspectos que dificultaban e incluso alteraban la etapa conceptual del creativo y de quienes realizarían el ulterior montaje o impresión gráfica. Huelga escribir que la extenuante tarea se equiparaba con la profesión de un refinado joyero.
y por esa época, en la actividad publicitaria empezaban a hacer si presencia en Guatemala, los sistemas de cómputo, los cuales tibiamente iniciaban el desplazar
al sistema “composer de Ibm” que recién apareció facilitando el proceso del levantado de texto, al superar el lento proceso del fotocomposer y otros que ahora serian piezas de museo o vestigios del jurasico por rudimentario sistema.
oportunamente, el inicio de actividades docentes del Programa de Diseño Gráfico se produce paralelamente a la época durante la cual se manifiesta la acelerada transición tecnológica, con el agravante de no existir, en el área laboral, gran cantidad de personal que estuviese capacitado para operar los nuevos procedimientos electrónicos. E incluso, es oportuno comentar algunas interioridades que se suscitaron, tal el caso de algunos colegas que menospreciaron el recurrir a estos nuevos implementos y con el devenir del tiempo fueron desplazados laboralmente por los incesantes cambios tecnológicos.
otro hecho por referir es el relacionado a que vinculados a los sistemas de computo para graficar, también ingresan al país, programas mecánicos para uso de imprentas o en el peor de los casos facilitar
ParteaguasES INNEGABLE QUE LA IMPLEMENTACIÓN DEL PROGRAMA DE DISEÑO GRÁFICO POR PARTE DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA TRICENTENARIA USAC, CONSTITUYÓ EL PARTE AGUAS EN LA COMUNICACIÓN A TODO NIVEL Y PRIMORDIALMENTE MASIVA, EN GUATEMALA.
Por Carlos Molina
DISEÑo GrÁFICo USAC
la realización de elementos de oficina o como le llamáramos “programas para que se entretuvieran las secretarias”. Entre esos programas, el Ventura o el Published, con los cuales se idealizó que se podría prescindir del concurso de la Agencia de Publicidad, o del auxilio del free lance, perjudicando drásticamente el comportamiento laboral.
Por ello, en su rol de Academia, la USAC proporcionó el soporte para que el elemento humano se profesionalizara a nivel universitario, y así responder adecuadamente a las exigencias del mercado laboral guatemalteco en las variadas disciplinas de la comunicación que cotidianamente se innova.
De allí que la Tricentenaria alma mater nuestra, significó, el parteaguas en el incesante cambiante comportamiento de los sistemas de comunicación a todo nivel en Guatemala.
Gloria a su primer cuarto de siglo, cumplidos.
30 31
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
Todas las empresas desean estar a la vanguardia
del mundo publicitario y, principalmente,
destacar frente a su competencia. Para esto,
es necesario tener un elemento diferenciador que
agregue valor a la imagen de la empresa. Con esto
me refiero, principalmente, al uso creativo de los
medios impresos que son uno de los principales
medios de comunicación actual. En esta área, debe
entrar en acción la agencia de diseño encargada de
manejar la línea gráfica y visual del marketing de la
empresa y/o producto.
¿Se ha preguntado usted, por qué su grupo objetivo
no lee su publicidad y pasa inadvertida ante sus
ojos? ¿Por qué su inversión en publicidad impresa
no obtiene los resultados esperados? Sí es así,
le pregunto: ¿Está utilizando para su publicidad
un soporte impreso cuadrado y común para la
promoción de su empresa y/o producto? ¿Considera
que su publicidad es innovadora y proporciona un
elemento diferenciador frente a la competencia?
En estos tiempos en los que nos vemos inmersos
en una saturación publicitaria, es necesario innovar
en nuestros medios impresos para lograr llamar y
retener la atención de nuestro grupo objetivo.
Una estimulación para el uso creativo y funcional en las formas de los materiales impresos.
Por Licda. Carolina Aguilar
La InnovaciónEN LoS mEDIoS ImPrESoS
http
://ila
mcu
ba.b
logs
pot.
com
/201
1/01
/tro
quel
es.h
tml
32 33
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
John Paul mansilungan
http
://fa
v.m
e/d1
mt0
ex
El valor agregado para piezas de diseño es crear
un atributo adicional, distintivo y exclusivo, por
medio de las herramientas de diseño, que logren
destacar a la pieza gráfica dentro de un mercado
competitivo. Esto es posible innovando el
soporte del medio impreso, implementando
de esta manera, un troquel especial, que crea
un valor diferencial entre las demás piezas de
diseño que no lo tienen.
El troquel es una herramienta de diseño que
permite crear formas complejas a los soportes
impresos, es el corte que define la estructura del
material.
En un principio, el troquel ha venido utilizándose
como molde para cortar materiales blandos
como el cartón, plástico, adhesivo, etc.,
principalmente para formar cajas y empaques;
pero, conforme su evolución, se ha ido
desarrollando e implementando en el área
gráfica impresa, ya sea para proporcionarle a los
materiales impresos una forma estética o para
reforzar un concepto de diseño. Es una de las
técnicas que, bien aprovechada, dan calidad a
un trabajo y llenan de posibilidades y juegos
visuales que permiten crear grafismos complejos
y muy atrayentes.
La versatilidad del troquel en formatos impresos
es variable. Se puede utilizar para enfatizar
alguna forma o elemento, visualizar un
concepto de diseño, crear interactividad con
el usuario, reforzar la imagen de una empresa
o institución, crear un juego de estructuras
gráficas, resaltar un producto frente a la
competencia, entre muchas opciones más.
En Guatemala, son pocos los creativos que
aprovechan la versatilidad que el troquel
proporciona como herramienta de diseño,
ya que son contados los materiales impresos
publicados que poseen esta alternativa como
un valor agregado en las piezas gráficas, en
contraste con diseñadores internacionales
que lo explotan hasta su máxima expresión y
proporcionan, al diseño, cortes distintos que
vienen a crear una nueva dimensión en el
soporte gráfico. Este contraste, viene a remarcar
la importancia que en otros países se le da
a la competitividad de un material gráfico,
debido a la cantidad de publicidad existente en los
mismos, afianzando la necesidad de crear materiales
originales y creativos en donde el soporte, es parte
del diseño de la pieza.
Esto no significa que ninguno de los diseñadores
nacionales lo utilicen, ya que existen piezas de
diseño innovadoras en donde se ve implementado
el troquel como parte de una estrategia de diseño.
Sin embargo, el porcentaje de estos diseñadores
es mínimo en comparación con la totalidad de
diseñadores que ejercen su profesionalismo en
Guatemala.
Según Helmut Sapper, “En Guatemala aún no
se aprovecha en su totalidad las herramientas
del soporte como el troquel, el barniz U.V mate,
reservado, realzados y otros, ya que el mercado
publicitario del país aún es muy
pequeño, por ejemplo, en la ciudad de
México, la competencia gráfica es tan
impresionante que se utilizan distintos
tipos de procesos como el troquelado,
foil, no solamente el tradicional dorado
y plateado sino también de distintos
colores, papeles exóticos transparentes,
semitransparentes llamativos, medidas
anormales, aunque esto influya en
el precio del material, pero si no se
utilizan todos estos elementos, simple
y sencillamente no sobresale el material
dentro del mercado competitivo
mexicano ocasionando pérdidas
mayores que la inversión en el material.
En Guatemala esto no se ha vivido, no
es sino hasta el año pasado, que ya se
han empezado a ver estos cambios.”
Así, el valor agregado en el uso del
troquel radica en la forma en que
los materiales troquelados resaltan
sobre otros y permiten competir
más fácilmente en el mercado.
La combinación de procesos de
impresión y diseño, le dan al soporte
34 35
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
http://fav.me/d49tbtp
una calidad estética distinta, ya que
hacen innovaciones visibles que captan
la atención, realzan conceptos más
fácilmente que otros y generan mayores
beneficios que se traducen en utilidades
para las empresas.
Por esto, es importante que usted, como
empresario, tenga presente la diferencia
que un material troquelado puede hacer
en comparación con uno tradicional. y,
de esta manera, exigirnos a nosotros, los
diseñadores, como entes y desarrolladores
de comunicación, presentar y crear
nuevas piezas gráficas que realmente
impacten a la vista del consumidor
y/o grupo objetivo. Así, también es
importante destacar que un troquel
diferenciador debe estar fundamentado y basado en
una función principal, para que realmente genere el
impacto deseado.
Es cierto y tengo que reconocer, que el uso del troquel
representa una inversión por parte del empresario,
pero al final se traduce en mayor posicionamiento de
su marca comercial, mayores beneficios económicos y
mayor efectividad en el propósito del material. Esto se
traduce en un costo-beneficio, en donde el beneficio
será mayor al costo si el material cumple su propósito.
Con esto también quiero exhortar a mis
colegas, diseñadores, que no nos podemos
permitir ser profesionales con un único
pensamiento lineal, cerrado y conformista;
que llevemos a cabo proyectos sin pensar más
allá de lo que el soporte puede dar.
Es aquí en donde radica la relevancia de
considerar y darle lugar al uso del troquel,
como herramienta de diseño, como la
relevancia que se le da al uso del color,
como la relevancia que se le da al uso de
la tipografía. Así, en la misma calidad de
importancia, se debe considerar al diseño
del soporte, ya que el diseñador tiene la
responsabilidad profesional, ética, social y
cultural de crear diseños funcionales, nuevas
dimensiones, de realizar proyectos de diseño
únicos y exclusivos, tanto en cuanto al uso del
color y la tipografía, como al uso de troqueles
para generar formas distintas en cada soporte
gráfico, y romper el esquema cuadrado que
se ha venido utilizando desde siglos por
los profesionales; que se utilicen distintos e
irrepetibles soportes para agregarle un valor
gráfico a una pieza de diseño; y así, contribuir
a la evolución del diseño gráfico en la sociedad
guatemalteca.
mi objetivo con este artículo es despertar, en
el empresario y en el ente comunicador, la
idea y el concepto de romper esquemas, salir
del pensamiento cuadrado y convergente e
incentivarlos a sumergirse en un ambiente
con ideas abiertas y desafiantes para que,
juntos, experimenten nuevas posibilidades de
comunicación y convertir a ambas partes en
un equipo exitoso de diseño.
http://www.neufelddesigns.com
37
25 AÑOS
Noviembre 201136
25 años
Noviembre 2011
DE CREATIVIDAD A LA
identidadPor Emperatriz Pérez
Desde esa experiencia de no saber si hacía lo correcto
se aventuraba a estudiar y compartir con sus
compañeros de ese entonces el gusto por el color, las
acuarelas, los módulos de repetición, las pinturas de Goya y
la clase de redacción. Solamente había un propósito, iniciar
la vida universitaria. Decisión que, con el tiempo, le ha
retribuido muchas satisfacciones y una verdadera vocación.
Lejos quedó la estudiante, más delante, en 1994, inicia otro
rol, el de docente.
LEJOS ESTABA LA JOVENCITA QUE IBA A ESTUDIAR A LA UNIVERSIDAD EN UNA CAMIONETA NÚMERO 8. FUE EN 1988. HABÍA DEJADO LA CARRERA DE MEDICINA y TrASLADADo A LA rECIÉN ImPLEmENTADA ESCUELA DE DISEÑo GrÁFICo, SIN ENTENDEr, EXACTAmENTE, DE QUÉ SE TrATAbA. SENTÍA QUE EL DISEÑo TENÍA QUE VEr CoN EL ArTE y ESo, PArA ELLA, ErA SIGNIFICATIVo.
Con el tiempo y con el deseo de aprender
comienza su camino; atiende a los
estudiantes, imparte asignaturas, pero hay
algo que llama su atención, lo entiende
pero no sabe cómo funciona: la creatividad,
es esa forma de ver las cosas desde un
ángulo diferente. En el diseño solamente se
mezclaban colores, imágenes y tipografías y de
allí partían las ideas y el concepto.
La creatividad se aplica ahora a los negocios,
empresas, vida personal, docencia y muchísimas
áreas donde se desarrollan las personas, porque
la creatividad es nada más una forma de ver
diferente. Comienza con el interés, la curiosidad,
la necesidad de aprender, conocer, descubrir,
imaginar y de saber. Para su avance, es necesaria
también la innovación y el firme propósito de
búsqueda de soluciones. Se manifiesta en
diferentes disciplinas como el arte, la moda, el
diseño. En términos didácticos, la creatividad
es una cualidad del conocimiento y también del
pensamiento que puede desarrollarse a través
de métodos que ayudan a generar ideas.
La creatividad se ha convertido en un aspecto
valioso en la cotidianidad, porque todos
los días aparecen diversas situaciones que
necesitan diferentes soluciones.
Pero también la creatividad necesita
alimentarse. Se debe poner atención, se
debe aprender a escuchar, se debe aprender a
pensar, analizar con el fin de aceptar que hay
puntos de vista diferentes, se debe relacionar
con la libertad para aprender a exponer ideas
y aceptar criterios diferentes. Es importante
aprender a desaprender, a pensar al revés, a
mezclar el humor con las ideas.
Un aspecto muy importante dentro del
proceso creativo es la imaginación. Si se
pensara textualmente con las palabras que
se utilizan al comunicar y que al hablar se
transforman en metáforas, por ejemplo “Se
la llevó la tiznada”, “Andaba chompipiando”
si se pensara literalmente en cómo se
comunican las personas, se darían cuenta de
que el lenguaje es un recurso creativo lleno de
38 39
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
humor.La creatividad está en todos lados, y la
naturaleza nos muestra toda una colección de
frutos extraños como los jocotes marañón, los
chiles pimiento con sus colores exóticos o los
chiltepes que “pican” cuando se comen.
Pero, ¿de dónde vienen las ideas? A juicio
personal de la felicidad, de hacer las cosas
que se disfrutan, de observar alrededor, de las
motivaciones que se llevan dentro y empujan a
transformar el entorno.
La creatividad puede cultivarse y desarrollarse y
también volverse flexible. Ayuda a desarrollar
ideas especialmente en la docencia, que es
donde la aplico y donde los estudiantes, a
través de la práctica y al pensamiento, se les
facilita, la descubren y la aplican en procesos de
comunicación visual.
En la escuela de Diseño Gráfico, se les orienta,
a los alumnos, a presentar ideas diferentes
y conceptualizar sus diseños, entiéndase el
mismo como resultado de su pensamiento.
Al presentar sus proyectos deben estar libres de
rutina, encasillamientos o bloqueos, porque la
creatividad está orientada al conocimiento, la
actividad y experiencia. Dentro de la docencia,
la creatividad favorece a la educación y
formación de los alumnos, por lo que también
es una estrategia de enseñanza y aprendizaje.
Cuando se aprende a hacer algo, se activa la
atención. El cerebro se pone a trabajar en algo
que no ha hecho y busca caminos alternos, que
se conocen como el pensamiento lateral.
Se han escrito muchas investigaciones.
Existe una conclusión: la creatividad surge
progresivamente a partir de intentos iniciales
para resolver problemas.
Para hacer mentes creativas, es necesario
fomentar la curiosidad y el aprendizaje. Forzar
a la mente a pensar, buscar estructuras que
faciliten el proceso. Una vez se comienza, se
ejercita la creatividad.
La imaginación es sumamente
poderosa y crea pensamientos
divertidos.
CAMINAR, ESCUCHAR MÚSICA, ROMPER LA RUTINA HACE QUE LA MENTE PIENSE DIFERENTE Y CON MAYORES POSIBILIDADES DE BUSCAR SOLUCIONES. ESTo HACE A UNA PErSoNA CrEATIVA CoN DISPoSICIÓN A “CrEAr”. CUANDo UNA PErSoNA ENCUENTrA PLACEr EN Lo QUE HACE, SE VUELVE mÁS CrEATIVA.
¿Es necesaria la creatividad en el
aprendizaje? No es solo necesaria,
es importante, porque ayuda al
estudiante a entender con más
claridad lo que espera.
Para desarrollarla, es necesario
que se apliquen recursos, tales
como: analogías, metáforas, mapas
mentales, anécdotas, símiles, etc.
También es importante no pensar en
el qué dirán, sino buscar las ideas en
la rutina diaria, en el baño, al dormir,
mientras se hace ejercicio, mientras
se descansa. Cuando no se hace
nada, se está innovando, porque la
creatividad también es innovar.
La educación, la didáctica la forma
de aprender o de enseñar, también
tiene que ser creadora, porque los
estudiantes de hoy están lejos de
una educación tradicional. El docente
debe ser creativo para transmitir los
conocimientos y lograr llegar a través
del medio adecuado a esa audiencia
de estudiantes que necesitan una
guía en su aprendizaje.
Es el medio para favorecer a los
alumnos, para tener una enseñanza
constructivista y participativa que
enlazada con la didáctica. Puede
llegar a un pensamiento irradiante
sin límites. La acción del profesor
debe ser dinámica, innovadora y
facilitadora.
El alumno de hoy es dinámico y
cambiante. Se presenta a desafíos de
carácter social, económico, político,
por lo que su aprendizaje debe estar
orientado a cimentar el análisis y el
juicio crítico.
Finalmente, la creatividad es un
nuevo camino que enseña a ver
las mismas cosas, pero con una
actitud positiva, por lo que su
desarrollo debe estar encaminado
a pensamientos con soluciones
prácticas y eficaces.
40 41
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
Fue en ese proceso de búsqueda, ensayo y
perseverancia que en la mente comenzaba a
articular con ideas y propiciaba la indagación
constante del proceso mental y la solución a
propuestas de comunicación visual.
En la actualidad, los estudiantes regularmente
acceden a la internet, la que influye en su diseño y
transforma su gusto, y sus pensamientos; altera su
forma de ser, las tradiciones, lo que convierte a la
sociedad en una sociedad de consumo en un mundo
globalizado.
Inicia otro proceso de análisis y reflexión de la
función del docente ¿Qué se puede hacer para
evitar su dominio e ir en la búsqueda de la identidad
guatemalteca?
La identidad es una teoría multidisciplinaria que
está íntimamente vinculada con la sociología, la
antropología y la psicología social. La identidad
de un país se articula en sus habitantes a través de
símbolos, tradiciones, costumbres, comidas, religión,
palabras, paisajes, colores, textiles, música, baile,
flores, frutas, etc.
Cada cultura tiene sus propios referentes, es la
esencia y el valor que se atribuye a sí misma.
Tiende a valorarse socialmente y se incentiva
a través de la creatividad, el orgullo de
pertenencia, solidaridad grupal y el sentido
de pertenencia.
En la cultura guatemalteca, se acepta
la influencia de España a través de las
tradiciones, el uso de las vestimentas como
los trajes típicos y en los cuales se retoman
símbolos propios de la región. Ej. Las aves,
flores, formas y la expresión visual expresada
a través de la literatura.
El imaginario colectivo (conjunto de
imágenes que se interiorizan con base
en las cuales se ven, clasifican y ordenan
el entorno, las cuales pueden regular
nuestra vida, o crear estereotipos) se da en
Guatemala, desde el paisaje, la arqueología,
la arquitectura, grabados, sellos postales,
costumbres, y creando, a la vez, una cultura
visual.
DENTro DE ESTE ProCESo, LoS mEDIoS DE ComUNICACIÓN EJErCEN UN GrAN PoDEr PArA DIFUNDIrLoS.
EN EL CONTEXTO NACIONAL, FÁCILMENTE SE RECONOCEN LA ARTESANÍA, EL ARTE POPULAR, LAS FIESTAS PATRONALES QUE SIMBOLIZAN GRAN PARTE DE LA IDENTIDAD DE GUATEMALA.
ES POSIBLE QUE LA MAYORÍA DE PERSONAS NO PERCIBA COMO FUNCIONA, PERO EL DISEÑO ES COMÚN EN EL USO DE TRANSPORTE, LOS LIBROS, LAS REVISTAS, EN LAS INSTITUCIONES PÚBLICAS, PARA DAR A CONOCER UN EVENTO. SU PODER ES TAL QUE ES UTILIZADO PROFUSAMENTE EN LA PUBLICIDAD POR SU ALTO NIVEL DE PERSUASIÓN Y TAMBIÉN EN LA EDUCACIÓN, LA INNOVACIÓN, LA INTERACTIVIDAD Y LOS MEDIOS
TRADICIONALES Y ALTERNATIVOS DE COMUNICACIÓN.
Finalmente, el diseño de identidad en Guatemala,
lo hemos transmitido principalmente a través de
imágenes y formas geométricas. Existe una paleta de
color de expresión cromática vibrante: “color arveja,
color zapote, amarillo huevo“.
Para la identidad en el diseño, debemos partir de
disciplinas multidisciplinarias e integrar el análisis y su
práctica comunicacional en la semiótica y los códigos
del diseño gráfico: Icónico, lingüístico y cromático.
Corresponde a los comunicadores, retomar la historia
y su aplicación actual, para generar una cultura de
identidad visual porque lo que nos hace diferentes
como guatemaltecos es el valor sentimental, la forma
de ser, de hablar, la historia y la cultura.
42 43
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
Las arquitecturas del deseo, título del libro
escrito por el español José Antonio marina,
nos habla del cambio que el concepto de
deseo ha tenido en la sociedad de fines del siglo
XX y principios del siglo XXI. E n la antigüedad,
las sociedades luchaban y se defendían de él, del
deseo, por considerarlo una amenaza real para
el tejido social, se castigaba y se condenaba por
desear. El deseo se consideraba un sentimiento
malsano, lo que significa dañino a la salud;
inspirado por fuerzas obscuras al cual se debía
someter y desaparecer o aniquilar por cualquier
medio, todo era válido para lograr tal fin: castigos
físicos, penitencias, privaciones, aislamientos.
En suma el deseo era sinónimo de pecado y por
tanto de condena eterna. Hasta aquí ninguna
novedad. Pero resulta que en los tiempos que
y la respuesta de la persona es creer que
verdaderamente necesita ese determinado
objeto que varía y cambia continuamente y
que nos ofrece que al poseerlo tendremos
fama, estatus, aceptación, que seremos
inteligentes y, en suma, alcanzaremos la
felicidad que al final es la aspiración de todo
ser humano.
No puedo dejar de hacer un paréntesis y
recordar lo que nos cuenta la historia sobre
los conquistadores que canjeaban espejos por
oro, con los habitantes nativos de América
y hacer una analogía respecto a nuestros
tiempos. Parece que sigue funcionando el
mismo principio, desear lo que no poseemos,
lo que nos demuestra qué poco hemos
cambiado los seres humanos en nuestra
esencia. Cierro paréntesis.
Es en este contexto en el cual debe
trabajar y desempeñarse el diseñador y la
diseñadora gráfica y dicho todo lo anterior,
no es difícil deducir la importancia de esta
profesión. En efecto, es una pieza clave ya
que el quehacer de su oficio es el uso de
herramientas diseñadas específicamente para
lograr persuadir, para dirigir la atención de la
personas hacia un fin determinado.
Sabemos que el mundo globalizado
en general y Guatemala en particular
están en crisis. Como guatemaltecos,
sabemos, sin lugar a dudar, cual es la
realidad de Guatemala, la vivimos día a
día, cotidianamente. Guatemala es un
laboratorio donde clara y contundentemente
podemos ver lo que ha salido bien y lo que
ha salido mal. La balanza sin discusiones se
inclina hacia el lado de lo que salió mal y, por
lo tanto, en general nos encontramos abatidos
y desesperanzados, es decir temerosos ante el
porvenir.
Si nos quedamos con la idea de que Guatemala
es un laboratorio, y obviamente no sólo
Guatemala, todos los países del mundo, podrían
tomarse como campos de observación. En este
caso tomando Guatemala, podemos estudiar las
causas de este palpable deterioro. Es entonces
cuando podemos comprender que como
docentes y profesionales, como ciudadanos y
ciudadanas en general, tenemos la posibilidad de
pensar en el cambio, de pensar en la posibilidad
de transformar las organizaciones, para ver si es
posible lograr una sociedad mejor.
Adela Cortina, Catedrática de Filosofía Jurídica,
moral y Política de la Universidad de Valencia,
España, en su libro Ética de la Empresa, nos
habla de la importancia de restaurar los valores
en grupos sociales que se han abandonado e
invisibilizado, y para decirlo con sus palabras tan
claras, con tanto contenido y propiedad:
“Cuyo olvido trajo la corrupción o, lo que
es, idéntico, la desmoralización. Porque una
sustancia corrompida ha corrompido ha perdido
sus virtualidades y sus potencias positivas, y justo
en esto consiste haber perdido la moral o estar
desmoralizado: en haber perdido la capacidad
para crear riqueza” (Cortina, 2008, pág. 14).
Nótese que, al decir riqueza, no se está hablando
solamente de riqueza material, la cual es deseable
para todos los habitantes del mundo, se está
hablando de la riqueza de los valores, los cuales
enriquecen a los seres humanos y los dignifican
como tales.
Este mundo globalizado está desmoralizado,
ante los resultados obtenidos. El precio que
todas las personas tenemos que pagar es alto
y desalentador. En efecto, muchas voces están
alertando que la solución a los problemas
financieros, que se han vivido en los últimos
años y que no han terminado sino están a punto
de recomenzar, a los problemas ecológicos los
cuales en muchos casos no son reversibles, pero
en otros muchos casos se pueden solucionar y a
problemas que toman dimensiones apocalípticas
como la hambruna en el Cuerno de África,
para mencionar solamente tres de los muchos
problemas que tiene nuestro planeta Tierra y sus
habitantes. Como decíamos, muchas personas,
la solución a todo esto, no es ni más dinero, ni
más creencia, ni más técnica, lo único que se
necesita es ética. y es aquí donde cabe, que los
diseñadores gráficos, paren, se detengan por
un momento y reflexionen sobre su trabajo, se
pregunten ¿qué fin tiene?, se den cuenta, qué
van a lograr con él, tomen plena conciencia, que
el Diseño Gráfico no puede cambiar el mundo,
pero puede contribuir a la posibilidad para lograr
un mundo mejor.
corren y esto es lo nuevo y lo novedoso, el
deseo es bueno, es bueno desear, el deseo
es bien visto, la sociedad lo aprueba y le da
su beneplácito. Lo cual significa que todos
los aspectos de la vida de la persona, del
individuo, están soportados sobre columnas
que hunden sus cimientos en un aspecto
intrínseco del ser humano, el deseo.
No necesariamente vivimos dentro la
vorágine de un deseo que no permite ver
nada más, ni nada menos que el objeto
deseado, es más bien como lo expresa
Marina “…No vivimos en la orgía, en la
apetencia programada. La publicidad ya no
da a conocer los atractivos de un producto.
Su función es producir sujetos deseantes.”
(Marina, 2007, pág. 13)
Este es el mundo globalizado actual, esta es
la realidad y lo que se necesita es lograr tener
“sujetos deseantes” que consuman, que
compren todas las cosas lo que se producen
industrialmente. En estos momentos,
ahora, primero se produce, luego a través
de los medios, es decir de la publicidad, se
crea la necesidad, el deseo de poseerlas,
Por Margarita Estrada
ÉticayDISEÑo GrÁFICo
El deseo es bueno, es bueno desear, el deseo es bien visto, la sociedad lo aprueba y le da su beneplácito. Lo cual significa que todos los aspectos de la vida de la persona, del individuo, están soportados sobre columnas que hunden sus cimientos en un aspecto intrínseco del ser humano, el deseo.
la solución a todo esto, no es ni más dinero,
ni más creencia, ni más técnica,
lo único que se necesita es ética.
45
25 AÑOS
Noviembre 2011
No cabe duda, el ser humano se nutre del otro.
Sólo siendo sociables podemos progresar, y no
hay progreso sin educación. Éste es el proceso de
influencias que determinan o transforman el modo de ser,
pensar, sentir y actuar de los seres humanos y que tiene
lugar durante toda nuestra vida. Todas esas acciones o
hechos que nos van ocurriendo, llevan consigo influencias
o impactos que nos van penetrando, para determinarnos y
“hacernos de un modo muy particular”.
DISEÑoDELEnseñanzaLa
y LA CoNVIVENCIA EN EL AULA
Por Lourdes Pérez
“El progreso pobló la historia con las maravillas y los monstruos de la técnica, pero deshabitó la vida de los hombres. Nos dio más cosas, no más ser”.
46 47
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
El un mundo llamado aula, en un aula llamada mundo
como lo cita el Dr. Carlos Aldana, se construyen
vidas y se contribuye a construir la vida de otros seres
humanos, un espacio físico en un tiempo determinado
en el que las personas se interrelacionan y proyectan,
se construyenconocimientos y refleja la VIDA.
Ser educador implica un gran compromiso, pero
también muchas satisfacciones. En tal sentido, los
profesores de la Escuela de Diseño Gráfico somos muy
afortunados. En ellas, se conjugan el conocimiento y
la experiencia, la voluntad y vocación para sentir el
gozo de incidir, cultivar, inventar, expresar, construir,
transformar.
Nuestra Escuela, relativamente pequeña,
¡qué bien!, nos permite una atención más
personalizada. El contacto humano y la
integración de quienes interactuamos prevalece.
Profesores y alumnos se nutren de conocimiento
y amistades. Hemos atravesado dificultades, sí,
pero ¿dónde no las hay?
Nuestra comunidad estudiantil rebosa juventud,
vigor, intelecto, creatividad y belleza, ojalá el
claustro docente pudiera compensar en igual
medida tales atributos.
“El buen diseño no se explica, se entiende”.
Sin embargo, el proceso de su enseñanza implica
una metodología y la implementación de acciones
concretas que contribuyan a que el alumno aprenda
a fundamentar sus propuestas. El profesor, en su
labor titánica de sistematizar la docencia y mejorar,
acude a herramientas de evaluación alternativa tales
como: bitácoras, mapas conceptuales y mentales,
socialización y discusión de proyectos de diseño,
¡que bien otra vez! Esto nos permite confrontar
nuestras ideas y pensamientos, son precisamente
esas posturas diferentes las que nos acercan más y
nos permiten interiorizar el conocimiento.
Ser educador implica un gran compromiso, pero también muchas
satisfacciones.
Nuestra Escuela está
de aniversario, 25 años
transformando, comunicando, conviviendo,
sumando alegrías, aciertos,
en ocasiones, también
desaciertos.
bien se dice que tenemos un corazón multifamiliar. El de un
profesor lo es aún más. Nuestra Escuela está de aniversario,
25 años transformando, comunicando, conviviendo,
sumando alegrías, aciertos, en ocasiones, también
desaciertos. mas nunca se sabe cuánto tiempo estaremos en
un lugar, como estudiantes. ojalá que el tiempo que dure
la carrera como docentes, nos dure la vocación, sin ella no
tendría sentido. Entonces, habrá que recordar que somos
las casas que habitamos, y esta Escuela habita en nuestros
corazones, nutre nuestro ser. Profesores-alumnos, no hay
distinción, todos somos portadores de un nombre que nos
distingue de los demás, honrarlo es nuestro compromiso, se
lo debemos a nuestra sociedad.
BibliografíaAldana, Carlos. (2007). biodidáctica Universitaria: Un mundo llamado aula, un aula llamada mundo. Guatemala: USAC-DDA
48 49
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
LA ÉTICA PEDAGÓGICA EN LA
La ética pedagógica estudia las
particularidades del desarrollo de las
exigencias morales que se originan por las
características del trabajo pedagógico y que
se manifiestan en las interrelaciones del
maestro y los alumnos, los maestros y los
padres, los maestros y la administración, así
como también en las interrelaciones que se
forman en el propio colectivo pedagógico
y cuya condición determinante está
constituida por las cualidades personales y
profesionales del maestro.
Existen tres componentes básicos que
se interrelacionan dentro de la ética
pedagógica: nuestra actitud ante el trabajo,
ante los educandos y ante la sociedad.
La carencia de personal docente en nuestras
universidades nos obliga a incorporar
a jóvenes egresados en el proceso de
formación de los nuevos diseñadores. Se
deposita sobre sus hombros una enorme
responsabilidad, para la cual se necesita que
el docente sienta gran amor por la labor que
realiza y posea un alto nivel de exigencia,
un gran sentido de la responsabilidad en
el cumplimiento máximo de la jornada de
trabajo, dedicar el tiempo necesario para la
autopreparación y mantener un constante
afán de superación. Los egresados deben
aprender a distinguir la convivencia de
lo instructivo y lo educativo, tener como
preocupación para el ejercicio de la actividad
docente la constante elevación de su
preparación político-ideológica, científica y
metodológica, y ser ejemplos con su actuar.
Las relaciones del maestro con los alumnos
son reveladas en todas las actividades que
se realicen en común. El carácter de estas
relaciones se determina por el prestigio
que gane el docente en el cumplimiento
de sus deberes, su imagen social influye
decisivamente en la imagen que de ellos se
formen los alumnos.
martí expresó:” La enseñanza, ¿quién no lo
sabe?, es ante todo una obra de infinito amor”.
El amor por la profesión en un factor
determinante en el establecimiento de
correctas relaciones. El maestro que ama su
trabajo, por difícil que sea un contenido,
tiene la paciencia para buscar diversas vías
que conduzcan a facilitar el aprendizaje.
Tienen la obligación moral de escuchar con
paciencia las observaciones que realicen sus
alumnos y ser suficientemente receptivos y
autocríticos para asimilar lo que contribuya a
elevar la calidad de su labor.
También son determinantes las relaciones
que se establezcan en el colectivo
pedagógico, es necesario el estudio
y superación dentro del colectivo,
enriqueciendo la experiencia de los más
jóvenes con la de los compañeros que
tienen más años en la docencia y un mayor
nivel en el desarrollo de sus capacidades
pedagógicas. Tiene que existir la ayuda
sincera y desinteresada del maestro más
experimentado, como también la actitud
respetuosa del menos experimentado para
con aquel.
La incorporación de estos principios en la
conducta de nuestros educadores permitirá
reducir la brecha que separa ante los ojos
del alumno, al buen diseñador del buen
educador.
Bibliografía:Ética pedagógica. ministerio de Educación. Cuba.
DocentePor Omar Abreu
Diseñador Industrial
formación del
Desde pequeños, los que tenemos
acceso a la educación pasamos gran
parte de nuestra vida estudiantil
en las aulas, las que podemos considerar
nuestra segundo hogar por el tiempo
que permanecemos en ellas, y en las que
somos adoptados cada año por nuevos
padres debido a la influencia que tienen los
maestros en la formación de la personalidad,
el fomento de las relaciones sociales y la
inculcación de las normas de conducta.
No basta con ser expertos en nuestra
profesión para considerarnos capaces
de transmitir de manera eficaz nuestros
conocimientos a quienes se inician en
el estudio de la misma. En la enseñanza
del diseño, no es frecuente encontrar
profesionales que dominen aspectos
esenciales de la labor docente como la ética
pedagógica, necesaria para el cumplimiento
de su tarea como formador de las nuevas
generaciones de hombres que contribuirán a
la creación de una nueva y justa sociedad.
No basta con ser expertos
en nuestra profesión para considerarnos capaces de transmitir de manera eficaz nuestros conocimientos a quienes se inician en el estudio del Diseño Gráfico.
50 51
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
La imagen es algunas veces realista, otras
geomatrizante y otras icónica, pero siempre
de técnicas ilustrativas. La fotografía queda
fuera como técnica moderna, imágenes
metafóricas combinadas con tipografías
contemporáneas de palo seco que sugiere
modernidad, actualidad y progreso,
buscando siempre el impacto de la imagen –
el color -, Tipografía, demostrando siempre
que “la forma es el objetivo definitivo del
diseño”.
Nathan como migrante europeo después
de la primera guerra mundial, trae
consigo un conocimiento y experiencia
en el modernismo y las vanguardias,
evolucionando a un estilo alternativo que se
adapta a nuestra idiosincrasia.
Adolfo Nathan nació en Essen Alemania en
1903 y falleció en Guatemala en 1996. Tras
asistir al real Gimnasium para realizar sus
estudios de primaria, siente la vocación al
diseño gráfico, que fue su forma de expresión
tiempo después. Se inicia en la escuela de Artes
Aplicadas de Follawang Schule, obtiene el título
de Diseñador de Artes Gráficas y Decorativas
en 1924, donde conoce y se relaciona con las
nuevas técnicas y tendencias del arte, y logra
desarrollar un estilo personal. A mediados de
los años veinte, inicia su vida profesional como
diseñador de carteles, de empaques y vitrinas
como la de las tiendas por departamento
brandt & Cia. Hambord de 1923 al 1945.
Por Brenda Penados B.
Estilo y Contexto...DE ALEmANIA A GUATEmALA:
NathanA lo largo del siglo XX, a pesar
de la diferencia temática, los trabajos de comunicación visual de Nathan reflejan características
en común; el color como medio de expresión de cada época, de cada contexto, de cada necesidad, se muestra con gran vivacidad, contrastantes en su mayoría, cálidos – fríos, complementarios otros, de composición muchas veces estático, tímidamente dinamizadas otras a través del uso de la tipografía caligráfica, jugando casi siempre las letras un papel importante, aunque no preponderante.
Durante ocho años consecutivos (1926-
1933) Nathan perteneció a un Estudio de
Diseño Gráfico exitoso de su propiedad, en
el cual desarrolla aun más su estilo personal
y hace avances en el diseño de vanguardia
de imágenes cuyo sentimiento, símbolos o
fantasía suscitaron una respuesta universal
aunque nadie se la esperaba. Sin duda, que
aquel joven se convertiría en el ganador del
concurso de la creación de logotipo de Gas
Carbónico Gastentel (fig. 1). Se asegura con
este acontecimiento todo tipo de encargos de
publicidad, prensa, decorados, afiches; entre los
que se encuentran innumerables ejemplos como
el elaborado para los cigarrillos Kreyssel (fig.2)
de colores planos, formas simples y tipografía
contemporánea de palo seco, con mucha
influencia de bernhard, diseñador que propicio
una nueva visión del cartel al emplear formas
de colores lisos, el nombre y la imagen del
producto; o el diseño para la tabacalera Lypstadt
A.G Frank de los cigarrillos Nora, donde Nathan
se aproxima a Colin, colocando unas figuras
geométricas en el centro delante de un fondo
de color claro, con un cintillo en la parte inferior
y otro inclinado al centro, con tipografía Sans
Serif, desafiando la ley de la gravedad, utilizo la
yuxtaposición y la perspectiva, proporcionando
al color un papel preponderante.
En poco tiempo el maestro Nathan domina
los secretos técnicos de su oficio y en un
ambiente muy estimulante, su fama crece,
Figura 1
52 53
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
permitiéndole ser miembro del círculo de
artistas alemanes Deutsche Gerbranch
Graficker, hecho que lo introduce en la casa
editorial Deutsche Werbedelrest. realiza
trabajos de propaganda para la Essen, la
prensa alemana como ilustrador de textos de
anuncios publicitarios, y consolida su fama
como Diseñador Gráfico.
Cuando la situación política en Alemania se
deteriora en los años treinta, con cambios
radicales internos, se ve obligado a cambiar
el pie de autor de sus trabajos Nathan a
Natten por un tiempo no muy prolongado,
hasta que la situación se hace insostenible.
En 1933, tras dejar Alemania, se trasladó a
Holanda, en donde trabajó especialmente
en la creación de un sistema especial del
aprendizaje del dibujo y pintura para niños,
proyecto de gran éxito durante tres años
hasta 1936.
A causa de su actividad creadora siempre
estuvo en busca de nuevas formas de
expresión y diferentes culturas, por lo que en
1936 impulsado por la información recibida
de sus parientes byron Zadik y Salvador
Krolik, de las ventajas que un país como
Guatemala ofrece a los emigrantes europeos,
sobre las carreras que aquí no se habían
desarrollado, decide trasladarse a nuestro
país, para incorporarse como diseñador
gráfico en la litografía Zadik. Creando
El segundo ejemplo, la feria del libro; gran
influencia de Cassandre. Es de diseño sencillo,
de colores planos y amplios, de geometría
aerodinámica en perspectiva, repetición
rítmica de sombras. Utilizó rotulación legible
concisa, moderna, Sanz Serif que evoca la
necesidad de la alfabetización en un país con
un índice alto de deserción escolar. Los libros
son parte de los nuevos proyectos, adelantos y
modernización administrativa de la democracia
de Juan José Arévalo.
Los estilos más realistas como el Art Deco,
se introdujeron en el gusto guatemalteco,
tal vez por reflejar mejor nuestra realidad,
y que la observamos en nuestra educación,
folklore, cultura, economía que nos acerca
a gustos refinados, soñadores, de colores
diseño de etiquetas, empaques, almanaques,
carteles y comerciales para nuestra industria
y la salvadoreña. Su vocabulario trae consigo
nuevas tendencias de diseño, nuevos
métodos científicos, que utilizan el avance de
las ciencias en la humanidad. Su estilo pasó
por varios cambios y evolucionó hacia un
naturalismo sumamente refinado, utilizando
en los carteles y anuncios una comunicación
principalmente visual, de enfoque mas
realista, invadidos de sentimientos de la
experiencia ordinaria, permitiendo una
identificación y comprensión inmediata por
parte de la clase trabajadora.
Formas claras que se adoptan rápidamente
en nuestro país; ejemplos de ellas son el
diseño de la propaganda de cigarrillos monte
Carlo y el afiche de la promoción de la
segunda feria del libro, en el primero vemos
un cartel cargado de color fuerte, plano y
contrastante, simplificando el tema como
signo iconográfico de los cigarrillos. Usa como
punto de atención el círculo concéntrico de
colores calidos en el cual cae el producto que
desea vender, y, para contrarrestar lo estático
los elementos están yuxtapuestos con una
imagen de fondo a la usanza del Art Deco, es
la expresión de un movimiento artístico de la
sensibilidad estética de la época. La tipografía
en un cintillo inferior, romano Antiguo,
asienta, da fuerza y evoca la identidad
caballeresca de aventura. (fig. 3 y 4)
Figura 2
Figura 3 Figura 4
Figura 5
contrastes fríos-cálidos, pero con predominio de lo
tropical; gustos y respuestas que se acomodan a las
necesidades de publicidad de los años 30´s a 50´s.
ya en Guatemala en la década después de la
revolución de octubre, se vive un nuevo contexto
y en el auge de la publicidad, Nathan lo aprovecha
y se pone al servicio de la política de la nueva
democracia al realizar los tres principales carteles
de propaganda de la campaña presidencial 1951-
1957; dotados de una frescura y una originalidad
sorprendente, auténtica respuesta de nuestro
contexto y de su época.
El cartel del coronel Idígoras-Fuentes (fig.5),
combina una tipografía contemporánea Swiss bold,
mayúsculas extra bold y regular head line, con un
alto valor simbólico del contenido con el fondo de la
bandera nacional y una expresividad gráfica realista.
54 55
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
El cartel de Jacobo Arbenz (fig.6) con una
imagen sobre un paisaje arquitectónico,
que contrasta sobre un fondo negro y
enmarcando al candidato en un cintillo con
los colores nacionales, con una tipografía
sans serif que denota la fuerza en el nombre
del candidato, contrastando con el resto de
la tipografía script. Por otro lado, el afiche de
Galich (fig.7) proporciona un impacto directo
de la palabra y de la imagen, con vigorosa
alternativa expresiva donde la figura fondo
contrastada blanco y rojo es al mismo tiempo
un alto y un símbolo del socialismo que
representa el candidato.
El clima general de la época es de
gran felicidad, la guerra y la revolución
han terminado. No hay motivo para
preocuparse. En la década de los 50´s, nace
la publicidad de gran estilo de los productos
alimentarios y bebidas, hombres y mujeres,
gruesos y felices, comiendo o bebiendo
con gusto, los alimentos y las bebidas ya
no escaseaban. En los anuncios, los afiches
utilizan letras inspiradas en tipos a mano,
el lenguaje surrealista le suministra algunas
Nathan, artista dotado de una imaginación
fecunda y de la capacidad de renovar
constantemente su estilo involucrando el
comic en sus diseños. Evoluciona su estilo
personal en las décadas de los 70´s y 80´s,
desarrollando de nuevo un gusto por lo
geométrico, lo simple, lo lineal. Se observa
en la serie de diplomas, cómo las figuras se
estilizan y los colores se simplifican. (fig.9)
La idea de interpretar en sus diplomas de un
modo sintético procede de su experiencia en el
cubismo, dadaísmo y expresionismo. renuncia
a todo intento de reproducción realista, traza
líneas reducidas a lo esencial y el efecto final
es de gran linealidad y síntesis expresiva en su
taller de serigrafía.
La actividad de diseño de Adolfo Nathan esta
sembrada de numerosos premios. Algunos
de ellos el galardón otorgado por la Feria
Nacional de Diciembre, Escuela de Enfermería,
Feria de Libro y Cruz roja Guatemalteca.
Dado que, cuando inicia su actividad
creadora en Guatemala y por las técnicas de
reproducción utilizadas, sus trabajos carecen
de fotografías. Se hace indispensable el papel
del dibujante. El efecto final del anuncio está
creado sobre la base de un absoluto dominio
de dibujo.
muchos de sus trabajos siguen vigentes
después de varios años, jugando con colores
en contraste, dinamismo y exaltando la
naturaleza y sus contenidos, agregando el estilo
internacional tipográfico de palo seco, muchas
veces, otras las letras tradicionales.
La composición asimétrica, clara y concreta de
la información grafica de carteles, etiquetas y
empaques marca profundamente la historia de
diseño grafico en Guatemala y se convirtió en el
punto de referencia para los diseñadores de la
nueva era, con una gran cantidad de ejemplos
incontables y de gran calidad.
veces un lenguaje publicitario alternativo,
con una extrema claridad expresiva y de
inmediata legilibilidad, obtenida con una
perfecta combinación entre texto e imagen,
casi siempre de colores cálidos. A los textos,
se busca darles preponderancia, muchas
veces centrándolos y escogiendo el negro
como medio de acentuarlos.
La naturaleza de los personajes sigue
siendo con el paso de los años una
constante de su trabajo. Es un tema
privilegiado en sus carteles y anuncios.
muchas veces, las mujeres, menos
sofisticadas que en épocas pasadas, pero
igual de modernas y elegantes, modelos
que se repiten en la serie de anuncios
de los cigarrillos. Es muy interesante
notar que, con el paso de los años, las
imágenes de las mujeres de Nathan se
transforman y reflejan la evolución de los
vestidos. Aparecen, así, mujeres cada vez
más modernas emancipadas y seguras de
sí mismas, activas, dispuestas a practicar
algún deporte, la típica mujer americana de
la posguerra. (fig. 8)
Figura 6
Figura 7
Figura 8
Figura 9
56
25 años
Noviembre 2011 57
25 años
Noviembre 2011
EN EL DISEÑO
CoDEPENDENCIA DE LoS ASPECToS
Funcionales
EstéticosyPor Salvador Gálvez
Salv
ador
Gál
vez.
Soy
la m
anza
na r
osa,
soy
ver
dad
y so
y m
entir
a,te
ngo
un o
jo d
e ve
rdad
par
a ve
r la
rea
lidad
.
Vincular los aspectos funcionales
con los aspectos estéticos en el diseño
El diseño es un signo de nuestro tiempo, puente
indispensable entre la técnica que lo constituye y el arte (en su más amplia acepción) que da significado y sentido a ese
mundo artificial que nos rodea.1
58 59
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
varias definiciones es el de utilidad. Hay que
definir el diseño por sus resultados.
La consecuencia del acto de diseñar es el inicio
de un cambio en las cosas hechas por el hombre.
El proceso de diseño se inicia con el dibujo
pero además incluye: la adquisición, el diseño
de producción, la planificación del producto,
el márquetin, la planificación del sistema y
otros.4 No confundir el diseño con arte, ciencia
o matemática.5 El diseñador objetivo tiene por
meta la estética como técnica pura. El arte es
arte, el diseño es diseño .
El arte toma del diseño los nuevos medios de
expresión artística. Ampliando el concepto
de arte, se reconoce el diseño como una más
EstéticaEl hombre ha modificado la naturaleza, para
satisfacer sus necesidades o para expresarse. En el
producto obtenido, deja la huella de su ser. Cuando
se reflexiona, sistemáticamente y de forma metódica
sobre este acto, a esta reflexión se le llama estética.
Los productos obtenidos, que son pura manifestación
del hombre y de su poder sobre la naturaleza,
constituyen las obras de arte. y, por el otro lado,
están los productos técnicos o utilitarios.
La estética es una teoría o ciencia que trata de la
belleza en general y de los sentimientos que se
suscitan en el hombre.
Se debe tener una actitud de valoración para emitir
juicios estéticos contando con predisposición o
actitud para la percepción.
Por ejemplo, en el caso de la luz y de la sombra saber que
el rango va de la completa oscuridad, pasando por muchos
grados de penumbra, hasta llegar a la luz resplandeciente
lo que permitirá proporcionales la luz adecuada a cada
ambiente, en el caso del diseño arquitectónico, o de alto
contraste para que la imagen sea legible, en el caso del
arte o del diseño gráfico. La utiliza para elegir el grado de
intensidad de la sombra o valor tonal. El efecto deseado,
se logra teniendo conciencia del fenómeno para poder
emitir juicios de valor. El educar la percepción del diseñador
permite que su diseño esté bien sustentado desde el punto
de vista estético.
La estética formal investiga las condiciones para que las
percepciones puras sean entendidas como estéticamente
valiosas, o sea que tengan belleza. Investiga si existen
algunos valores eternos.
entre las prácticas y medios de expresión
que lo definen junto con las instalaciones,
performances, videos, el arte por
computadoras y varios medios combinados,
trabajos en la tierra o el cuerpo. mantiene
una relación jerárquica entre artes mayores
y menores.
El uso de los nuevos medios, la tecnología
y el ordenador, arte y diseño encuentran
muchos puntos de unión. El diseño
siempre ha reflexionado y utilizado las
nuevas tecnologías en los procesos de
producción industrial. El arte por su parte
está investigando, en teoría y práctica, los
nuevos medios.
Arte versus DiseñoDISEÑO
• Los griegos usaron la palabra technè,
manera hábil de realizar cualquier trabajo
que cambió a técnico y tecnología,
que se refiere a todo lo artificial. Se siguen
usando los conceptos firmitas igual a
tecnología, utilitas igual a funcionalidad.
• El diseño es funcional.
• El diseño refleja el nivel tecnológico
y el progreso.
• El diseño facilita la vida.
• El diseño es una extensión mecánica de
nuestro cuerpo y facilita nuestras tareas.
• El diseño es colectivo.
• objetivo, racional, exageradamente lógico,
que requiere justificar todo cuanto hace e,
incluso, a veces con razones forzadas.
ARTE
• El arte es expresivo. Los griegos usaron la
palabra venustas que es igual a expresión.
La estética se relaciona con la sensibilidad
humana, es una facultad que llena nuestros
ideales de belleza y sentimientos, lo que nos
gusta y no nos gusta para relacionarnos con
la realidad.
• El arte es expresivo.
• La obra de arte refleja las creencias y la
visión de una cultura.
• El arte la enaltece.
• El arte es para nuestros sentidos y alimenta
el espíritu.
• El arte es individual.
• Tipo romántico con sus ideas subjetivas de
tipo absoluto e indiscutible.
La palabra arte, originalmente, indicaba la habilidad
técnica necesaria para elaborar un objeto o para
realizar una actividad determinada. Arte era la obra
realizada por herreros y zapateros, y también el de
los poetas y los escultores.
El concepto arte, por muchos siglos, se usó para
significar las bellas artes, pintura, escultura,
arquitectura que tenían una finalidad estética.
El concepto de belleza cambia en las diferentes
culturas, por eso se define como artística cualquier
actividad que pretenda comunicar sensaciones,
emociones y sentimientos. La idea de belleza queda
ligada a la producción artística. El arte es un lenguaje
de comunicación visual, que hay que conocer y
decodificar sus signos para interpretarlo.
Diferencias entre arte y diseño
La obra de arte refleja las creencias y la visión de una
cultura; el diseño, su nivel tecnológico y progreso.
El diseño facilita la vida; el arte la enaltece. El
arte alimenta el espíritu y se recibe a través de los
sentidos. El diseño es una extensión mecánica de
nuestro cuerpo y facilita nuestras tareas. El arte es
personal el diseño es colectivo.2
¿Qué relación hay entre diseño y arte?
Antes de 1950, se entendía por diseño “La labor
que los arquitectos ingenieros y diseñadores llevaban
a cabo con objeto de producir los dibujos necesarios
tanto para los cliente como para los fabricantes”3
Para 1966, Page definía el diseño como “El
salto imaginativo desde la realidad presente a las
posibilidades futuras”. En el libro métodos del
diseño de Christopher Jones, el aspecto común de
El arte es un lenguaje de comunicación
visual, que hay que conocer y decodificar
sus signos para interpretarlo.
Salv
ador
Gál
vez
60 61
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
LA ASIMETRÍA
Es producto del concepto moderno de estética. rompe
con el pasado, con lo establecido y se aplica en el arte y el
diseño. En la composición asimétrica, existe un equilibrio
oculto o un equilibrio intuitivo. El equilibrio es cualitativo.
ARTICULACIÓN
Es un todo que está dividido en partes. Un buen ejemplo es
el cuerpo humano que es un todo articulado; se puede mover
en múltiples direcciones, pero esos cambios de dirección son
fluidos. Al observar el entorno, se ve el todo formado por
partes. El cambio de dirección puede ser muy suave o muy
fuerte. Si es muy fuerte, las partes casi pierden la vinculación
con el todo.
La articulación que fenomenológicamente está a
punto de romperse, como la forma única en dos partes
mecánicamente ensambladas, constituye un punto
de cambio del carácter de forma, que es de la mayor
importancia estética.
Cezanne comienza a ver todo en volúmenes básicos;
Picasso ve el modelo en formas básicas, pero desde
diferentes puntos de vista. La deconstrucción,
desarma lo construido en varias direcciones. El
extremo sería la teoría del caos en la cual, en medio
del desorden la mente encuentra patrones de
orden pregnante. Todos estos lenguajes visuales son
utilizados por los diseñadores contemporáneos. Las
articulaciones suaves se dan por medio de las redes
y ritmos espaciales, para crear coherencia formal, en
el diseño.
VALENCIA FORMAL
El todo es más importante que las partes. Cualquier
diseño se ve como un todo, luego se aprecian sus partes.
Desde el punto de vista estético formal, constituye un
acierto cuando el carácter del todo (gestalt) está dado
por una de sus partes, mientras las demás sirven para
resaltar o darle importancia a esa parte.LA UNIFORMIDAD COMO PRINCIPIO ESTÉTICO FORMAL
Dos figuras, una grande y una pequeña con la
misma forma, poseen uniformidad estética formal.
SIMETRÍA
La tendencia a la simetría se relaciona con
las manifestaciones de la vida. El hombre, los
animales, las plantas, los insectos tienen simetría.
En la simetría, hay un eje bien perceptible. Los
muebles son simétricos.
La simetría es uno de los rasgos estructurales más
influyentes en la modalidad de la forma visual.
Los rostros más simétricos se consideran bellos.
EQUILIBRIO
El equilibrio nos da seguridad, el desequilibrio
da inseguridad causa malestar. El punto
medio visual dará equilibrio a dos formas. En
http
://no
ticom
blog
.blo
gspo
t.co
m/2
010_
07_0
1_ar
chiv
e.ht
ml
LA ESTÉTICA DE LA FormA VISUALA continuación, se enumeran la relación entre
el juicio de valoración estético formal y los
fenómenos estructurales.
FIGURA FONDO
La figura es captada como un objeto, mientras
que el fondo tiene carácter de no objeto.
La relación reversible figura fondo, fondo
figura, es hoy día conscientemente utilizada
por los artistas y diseñadores.
Los impresionistas llenaron el espacio negativo
de color luz.
En el diseño gráfico, las formas o tipografía se
leen como figura y el fondo es la superficie
donde están impresas.
De ahí, la importancia de los llenos y los vacíos
en el diseño.
LA VALORACIÓN ESTÉTICA DE LA PROPORCIÓN
Se ha creído encontrar la belleza en las
relaciones geométricas entre las medidas de la
sección áurea. La divina proporción la usaron
los griegos en su arquitectura y su escultura.
En la pintura y el diseño gráfico, se han
utilizado.
la composición de un cuadro se usa el
equilibrio entre más grande mas cerca
del punto de equilibrio, la forma, más
pequeña se coloca lejos para que produzca
más peso y se logra un equilibrio visual.
En la composición de los volúmenes
arquitectónicos dentro de un conjunto
urbano, se busca que estén equilibrados.
http://martaatroyaa.files.wordpress.com/2010/01/sime1.jpg
http
://ad
rypr
esen
taci
ongr
afica
.blo
gspo
t.co
m/2
011/
04/a
nalis
is-d
e im
agen
es.h
tml
62 63
25 años 25 AÑOS
Noviembre 2011 Noviembre 2011
ESTÉTICA FormAL DE LA ILUmINACIÓN
Los atributos de la iluminación son: intensidad
de la luz, deslumbramiento; dirección de
iluminación, resplandor diurno y sombra. La
iluminación se experimenta como débil, normal o
deslumbrante. mucha luz perturba; la oscuridad
deprime. La transición de lo claro a lo oscuro
debe darse con ritmo.
SOMBRA
El análisis fenomenológico de las sombras fue
hecho por Leonardo da Vinci. En sus pinturas,
utilizó magistralmente, perspectiva atmosférica
en sus paisajes.
A sus personajes los modeló con su famoso
claro-oscuro. Es utilizada por la cinematografía,
fotografía, diseño.
LA SOMBRA PROPIA
modela al objeto dándole un carácter plástico de
forma, reforzando la dimensión de profundidad.
LA SOMBRA PROYECTADA
Indica qué clase de luz se tiene. Si es una sombra
proyectada bien definida, la luz es intensa; si la
sombra proyectada es suave, la luz es difusa.
ESTÉTICA FormAL DE LA TEXTUrATEXTURA
La principal función de la textura es vincular el
color y la forma. Una manzana con una superficie
brillante da un color rojo manzana. Un adobe de
textura rugosa da un color tierra mate. Los pixeles
constituyen el impresionismo contemporáneo. Las
teselas de distintas intensidades de azul que cubren
los muros del Teatro Nacional de Efraín recinos
que se integran al cielo límpido azul de Guatemala,
hacen etérea la estructura, o contrastante cuando
el cielo está cubierto de nubes blancas.
SUPERFICIES TÁCTILES
La valoración estética formal de las superficies
táctiles, se refieren a las sensaciones que son
agradables al tacto. Son más agradables cuando
tienen las mismas superficies en toda la forma.
RITMO
Es parte de la vida: en los latidos del corazón, en la
música, en el caminar, en la respiración, en el día y
la noche, el ritmo visual, el ritmo táctil…. Es parte
esencial del arte, poesía, pintura, danza, diseño.
Existe un ritmo rígido y uno libre. En medio de
estos extremos, hay varias intensidades de ritmo.
El ritmo va ligado al movimiento. En arquitectura,
existe en el traslado de un lugar a otro
interviniendo el tiempo.
Lo propio del diseño es unir ambos valores: lo útil y
lo bello en una síntesis única.
NOTAS:1. SALINAS, ÓSCAr y ANNA CALVErA El diseño: ¿Es arte?, Arte ¿? Diseño,
Edit. Gustavo Gili, S.A., barcelona 2003.
2. mArTIN JUEZ, FErNANDo, Contribuciones para una antropología del diseño, publicado dentro de la serie CLA-DE-mA, Editorial Gedisa, barcelona 2002.
3. JoNES, CHISToPHEr, Métodos de diseño, tercera edición ampliada, Editorial Gustavo Pili, S.A. barcelona 1982. Pág. 3 y4.
4. mUrANI brUNo, Artista y diseñador, Valencia 1974.
5. yVES, ZImmErmANNy, Del Diseño, Colección hipótesis de Gustavo Gili, 2002, barcelona.
BIBLIOGRAFÍA:JoNES, CHISToPHEr, Métodos de diseño, tercera edición ampliada, Editorial Gustavo Pili, S.A. barcelona 1982.
mArTIN JUEZ, FErNANDo, Contribuciones para una antropología del diseño, publicado dentro de la serie CLA-DE-mA, Editorial Gedisa, barcelona 2002.
mUrANI brUNo, Artista y diseñador, Valencia 1974.
SALINAS, ÓSCAr y ANNA CALVErA El diseño: ¿Es arte?, Arte ¿? Diseño, Edit. Gustavo Gili, S.A., barcelona 2003.
SVEN, HELSSEIGrEN, Los medios de expresión de la arquitectura. Un estudio teórico de la arquitectura en el que se aplican la psicología experimental y la simetría. Editorial Universitaria de buenos Aires, Argentina 1964.
yVES, ZImmErmANNy, Del Diseño, Colección hipótesis de Gustavo Gili, 2002, barcelona.
La valoración estética formal de las superficies táctiles, se refieren a las sensaciones que son agradables al tacto.
HIsto
tas
rIE25 años de Diseño Gráfico en la USAC
CRÉDITOS:
Vivian morales Toledo rosa Cáceres mendoza Judith Velásquez rodríguez michelle barahona Garrido
CRÉDITOS:
Kevin omar Sierra Kelly marisol rosales Flor de maría Godinez Carmelita del rosario González Dinora Lisbeth ramírez Dinora Carolina Córdova
A quellos estudiantes que recibieron sus primeras clases de la carrera técnica sentados en las
gradas de acceso a la Facultad de Arquitectura, bajo las inclemencias del tiempo, nunca pensaron que hoy, como docentes de la Escuela de Diseño Gráfico, tendrían bajo su responsabilidad la formación de jovencitas y jovencitos guatemaltecos.