¿ARTE VIRTUAL?

En estos tiempos “modernos” terminando el 2011, las informaciones y comunicaciones se realizan cada vez más, vía medios electrónicos y virtuales como el internet y los celulares que nos invaden y esclavizan. Cada vez menos se accede a la información impresa, en papel; el soporte es más inmaterial. Entonces que “BELLAS ARTES” LA REVISTA VIRTUAL DE LOS ARTISTAS se pueda leer solamente vía internet está en la tendencia al que se está habituando el lector.

De todas maneras lo más importante en el campo del arte, nunca ha sido el material con el que ha sido producido. Lo sustancial cuando estamos frente a una obra de arte, es algo inmaterial. Es lo que existe entre el objeto artístico y el espectador, es decir las emociones que despiertan o producen en los sentimientos de la persona que se detiene a conversar y escuchar lo que intentan decirle.

Por ello, cuando visiten, revisen y lean esta revista en la pantalla de una computadora, tendrán una experiencia “inmaterial”. Será como ver por una ventana (virtual) un paisaje de informaciones, noticias, imágenes, frente a los cuales el visitante, (usted), tiene total libertad. Sin olvidar el espíritu crítico frente a lo que le ofrecen, desechando la lectura pasiva, cómoda.Deseamos larga vida a “BELLAS ARTES” y que en cada número progrese, mejore, supere los errores de todo inicio de una tarea. Por ejemplo con más aportes personales de sus editores, colaboradores y lectores.

Felipe López Mendoza Artista plástico

Editor:Prof. Carlos Medina Morales

Colaboradores:Prof. Felipe López MendozaNohely de la CruzAnthony Gomez CandiaBetzabet LlactaCconisllaAlejandro Gomez PretelJim Soria SaavedraRibelino Quicaña CondoriDavidsun Fernández CardenasLevi BarbozaGary Molina RojasElizabet Palomino GuizadoYuner Ataucusi SulcaEder Allcca LopezYesenia CáceresCarmen Aroni SalazarMagda Bendezú FelicesAngela Ariana Alberto CastroIngrid Bautista CcahuanaJosé Luis Huamán AyalaAbraham Bautista FernandezRoy GomezKattia HernandezYelitza DamarisJhon Huarcaya BerrocalProf. Juan Luis Licas GaribayProf. Carlos Sauñe SierraJoel Romero HuichoMiguel Arkangel Contreras CuyaJorge Luis León YaurimuchaSergio Ochoa RamosSaúl Sulla ValdezPercy Ramirez PeralesProf. Constantino Ccaico RamosProf. Oscar Salcedo TineoProf. Julio J. Aronés AlvaroProf. Juan Palomino AmaoProf. Juan Carlos Diaz ChuchónProf. Nancy Asto SulcaElvis Marshall Palomino GutierrezEn portada:Fotografía del artista Victor Pomacanchari pintandoun mural en el Distrito de Chuschi, Provincia deCangallo, Dpto. de Ayacucho.

Contacto con el editor:carlosmedina9682838@hotmail.comcel.: 966 682838 - RPM: #008520

Hecho el depósito legal en la BibliotecaNacional del Perú N° 2011-15353

Razón Social: Carlos MedinaDirección: Av. Mariscal Castilla N° 713Ayacucho - PerúEdición N° 01 2

En estas obras están plasmadas las experiencias de vivir con la naturaleza, en el

cual trato de recrear y estilizar a través de las iconografías

tratando de expresar la vida de los animales y las plantas

que habitan en ella mediante tramas y líneas interpretando

los tejidos Wari

Aquí se emplea la técnica mixta, tiza paste, lapiceros de color y lápices policromos

5to Año ESFAP “FGPA”

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l dibujo es un arte visual en el que se representa algo en un medio bidimensional con el uso de la Emano. En su mayoría, el papel es el soporte y el

lápiz el instrumento, aunque, en la actualidad, el ordenador es también un medio muy usado para realizar

este tipo de arte. Y a eso se le llama diibujo digital.

El dibujo, además de constituir un tipo de arte por si mismo, es el fundamento de cualquier trabajo artístico. Cualquier pintura, escultura o grabado acostumbra a

partir de un esbozo hecho en lápiz.

Sentarme a dibujar todos los días es algo que me gusta. Siempre me ha

gustado dibujar, me ha gustado contar. Osea, el mío es un trabajo vocacional y

el gusto lo sigo manteniendo.

Por: Jhon Huarcaya Berrocal5to Año ESFAP “FGPA” 4

5to Año ESFAP “FGPA”

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La palabra "grabar", que significa trazar en una materia, marcas, letras o signos con una pieza incisiva, está documentada en castellano desde el siglo

XVI; procede del francés "graver", con el mismo significado, y este probablemente del fráncico GRABAN, de donde procedería el alemán

"graben", hoy en desuso, que significaba CAVAR.

Es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

5to Año ESFAP “FGPA”

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El Paisaje se puede entender como el conjunto de elementos de tipo físico-biótico o natural y antrópico o artificial, que al ser delimitados por el observador configuran una escena con algún sentido, en armonía, con un orden y con un mensaje. El cuadro 1 muestra la definición de los elementos visuales del paisaje como son la forma, la línea, el color, la textura, la escala y el espacio.

Jamás un paisaje podrá ser idéntico a través de varios

temperamentos de músicos, de pintor, de poeta. Cada paisaje

se compone de una multitud de elementos esenciales, sin

contar con los detalles más insignificantes, que, a veces, son los más significativos.

El paisaje es para mí, esencialmente todo el espacio exterior. Desde el primer momento en que salgo de casa comienza la idea de “paisaje” y, unido a él, la posibilidad

de registrar en mí imágenes e impresiones, que quizá puedan llegar a ser pintura. ¡Me parece importante, por ello, no asociar necesariamente al “paisaje” cualquier

“suceso altamente pintoresco”, como, por ejemplo, una bella puesta del sol en Mallorca!

Antes bien, para mí el paisaje es una invitación a moverse por el mundo conscientemente y con los ojos abiertos, para observar cómo nuestra época acuña sus paisajes

característicos.

5to Año ESFAP “FGPA”

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Escultor es un artista que quita o desbasta material de un bloque

de mármol, piedra, madera, yeso etc, que representa una figura

en tres dimensiones sólida tridimensional y ocupa un lugar

en el espacio.

Una de las técnicas más antiguas es la de la talla, presente en este arte desde la prehistoria. Debido a esto, la talla es considerada como la técnica suprema de la escultura y consta en dar forma a determinado material extrayendo, raspando y cortando su superficie hasta lograr la forma o figura deseada.Por otra parte, la muy utilizada técnica del modelado se realiza a partir del uso de materiales blandos, que gracias a su flexibilidad pueden adquirir la forma que el artista le quiera dar. Uno de los materiales más utilizados para esta técnica es la arcilla, así como también se ha utilizado la cera a lo largo de la historia. A fin de dar una mayor resistencia a este tipo de materiales, muchas veces las obras creadas se cuecen, tal como sucede con la arcilla. Sin embargo, la técnica que permite realizar las esculturas más resistentes es la del vaciado. El vaciado consiste en la fundición de la obra en bronce o en algún otro metal. Para realizar esto es necesario utilizar técnicas previas como la de la arena o la cera perdida a fin de obtener un negativo de la escultura final, la que se logrará a través del vaciado del metal.Otra de las técnicas de escultura, muy utilizada por el afamado artista Pablo Picasso, es la de construcción y assemblage. Esta técnica consiste en algo similar al collage, donde se pegan diferentes papeles y otro tipo de materiales a fin de lograr una determinada obra, en este caso, una escultura.

5to Año ESFAP “FGPA”

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Fotografía artística: hace referencia a las fotografías que en general son bien

encuadradas y donde prevalece un buen concepto para provocar una sensación en el espectador, este tipo de fotografías puede a

su vez ser publicitario, de retrato, de paisajes, etc.

Discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico

tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más

barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad

de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Éste

fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores

fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. La fotografía como arte, ciencia y

experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo

móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador

mediante la posicion de la camara y su enfoque.

Fotografía artística: hace referencia a las fotografías que en general son bien

encuadradas y donde prevalece un buen concepto para provocar una sensación en el espectador, este tipo de fotografías puede a

su vez ser publicitario, de retrato, de paisajes, etc.

Discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico

tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más

barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad

de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Éste

fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores

fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. La fotografía como arte, ciencia y

experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo

móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador

mediante la posicion de la camara y su enfoque.

foto:D`r!.

Es la ciencia y el arte de obtener

imágenes duraderas por la acción

de la luz. Es el proceso de capturar

imágenes y fijarlas en un medio

mater ia l sensib le a la luz .

Basándose en el principio de la

cámara oscura, se proyecta una

imagen captada por un pequeño

agujero sobre una superficie, de tal

forma que el tamaño de la imagen

queda reducido. Para capturar y

almacenar esta imagen, las cámaras

fotográficas utilizaban hasta hace

pocos años una película sensible,

mientras que en la actualidad, en la

fotografía digital, se emplean,

generalmente, sensores CCD y

CMOS y memorias digitales.

El término fotografía procede del griego phos ("luz"), y grafis ("diseñar", "escribir") que, en c o n j u n t o , s i g n i f i c a "diseñar/escribir/grabar con la luz". Y es que aunque parte de su desarrollo se debió a Joseph-N i c é p h o r e N i é p c e , e l descubrimiento fue hecho público p o r L o u i s D a g u e r r e , t r a s perfeccionar la técnica.

5to Año ESFAP “FGPA”

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El retrato de una persona al dibujar lógicamente una de las cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones

Para dominar el dibujo de la cabeza humana no sólo es necesario conocer su forma externa y el canon de proporciones, sino que el artista debe

representar con soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro, pues en ellas se reflejan los

sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos identificadores

únicos e irrepetibles.

LAS PARTE ÓSEAS EN EL DIBUJO DEL ROSTROLAS PARTE ÓSEAS EN EL DIBUJO DEL ROSTRO

ESTUDIO DEL ROSTRO El rostro humano se divide: por ojos y narices, pero también es posible con módulos de cuadrados.POR OJOS: El rostro mide cinco ojos, en sentido horizontal.POR NARICES: El rostro mide cuatro narices en sentido vertical.

POR MÓDULOS DE CUADRADOS: El rostro mide cinco cuadrados, en sentido horizontal y siete cuadrados,en sentido vertical

huesos son recubiertos por músculos a excepción de las mejillaslas cuales sufren la influencia de su forma, esto quiere decir que todos los huesos del cráneo son fijos a excepto de la mandíbulael cual simplifica nuestros problemas.

huesos son recubiertos por músculos a excepción de las mejillaslas cuales sufren la influencia de su forma, esto quiere decir que todos los huesos del cráneo son fijos a excepto de la mandíbulael cual simplifica nuestros problemas.

DAVIDSUN FERNANDEZ CÁRDENAS5to Año ESFAP “FGPA”

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levi_barza02@hotmail.comlevi_barza02@hotmail.com

La pintura al oleo se compone de pigmentos molidos mezclados con un aceite que se seca cuando esta expuesto al aire ,los pigmentos, o polvos de color, deben de ser insolubles, insensibles a la decoloración, y químicamente inertes. El aceite suele ser de linaza pero puede ser de adormidera o de nogalA veces se añade barniz a la mezcla y luego se tritura, resultando una pasta cremosay espesa que se envasa en tubos flexibles.

La superficie pictórica consiste en un soporte, que puede ser una tabla o un panel compuesto, o más frecuentemente, una tela de lino, algodón o yute tensada en un bastidor o encolada a una tabla. El soporte va cubierto con una preparación, hecha con una fina capa de yeso y cola o apresto. La preparación hace que el soporte sea menos absorbente y proporciona una superficie pictórica que no es ni muy áspera ni muy suave; puede ser blanca aunque generalmente se aplica encima una capa de color, que suele ser gris, castaño oscuro o rojizo.

Óleo Técnica artística que era conocida ya en la Edad Media, pero que se hizo habitual desde que los flamencos del siglo XV, como Van Eyck e italianos como Antonello, la pusieron en práctica. Pintar al óleo implica usar aceite como aglutinante, lo que permite aportar flexibilidad a la pintura y variedad de calidades desde el mate a la transparente y luminosa, pudiéndose pintar pincelada sobre pincelada y realizar rectificaciones Debido a la lentitud de su secado, se puede dar toques de color una vez seca la pintura. Esta técnica acepta superficies diversas, como telas, maderas e incluso muros. El óleo, que en un principio fue bastante complejo de utilizar, se fue simplificando a partir del siglo XIX, cuando aparecieron las pinturas fabricadas y los soportes industriales, lo que masificó su uso.

Cel. 966405613Cel. 966405613

Artista Plástico

L Barboza A

L os ve n ec ian os d ie ron e l s igu ie n t e p as o de p in ta r s ob re lie nz o , c on e l qu e se c on se gu ía un a s up e rf ic ie m uc ho m ás g ra nd e y p e rm i tía ad em ás e n ro lla r lo p a ra fa ci lit a r e l tra ns po rte . D es a rr o lla ro n un es ti lo m á s lib re ba sa do en u na p in t u ra s ub ya ce n t e , m o no cro m a y to s ca , re a l iza da a l t em p le y a ña d iend o ve lad u r as o leo s as . L os p in t o re s h o lan de se s co m o R e m b ran d t y F ra ns H a ls y e l p in to r e sp añ o l D ie go V e láz qu ez h ic ie ron en s ay os co n la ap li ca ción de em p as te s. Lo s a rtis ta s m á s o rto do xo s de lo s s ig lo s X V II I y X IX ha cí an la p in t u ra su by ac e n te e n ó leo n eg ro y g r is y de sp ué s rep in tab an e n c o lo r. S in e m b arg o , la ga m a d e c o lo re s e ra lim i tad a y m u ch os s e h an d es va ne cido . T oda la o b ra s e l le va ba a c ab o e n e l ta lle r.

5to Año ESFAP “FGPA”

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Considerado uno de los estilos artísticos más representativos del siglo XX, el surrealismo surgió en la década de 1920 como parte del avance de las vanguardias artísticas que buscaban representar ideales diferentes a los academicistas, quebrando las leyes de la pintura tradicional y logrando por tanto, llamar la atención del espectador de manera directa. En el caso del surrealismo, se puede señalar la presencia de imágenes no realistas y en muchos casos ni siquiera figurativas, que tenían como objetivo seguir los designios de los sentimientos más que los de la razón.

El surrealismo, palabra derivada del francés "surréalisme" (por encima de la realidad), es un movimiento artístico y literario que pretende seguir los dictados del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral

Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del

artista y se olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido del arte. El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo

pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos

vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo

período de sumersión en el inconsciente. Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es decir, la que esta inmersa en los sueños y el inconsciente. Es por esta razón que

el surrealismo es uno de los géneros del arte más difíciles de

entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del

artista.

5to Año ESFAP “FGPA”12

Grabado a punta seca.-Esta técnica toma su nombre de la herramienta utilizada, un punzón fino y afilado que se emplea arañando una plancha de cobre con mayor o menor presión en función de la intensidad de línea que se desea. La punta de este instrumento puede ser de acero, diamante o rubí, tiene forma de aguja y con ella se trabaja a pulso, de modo que la impresión aparece ligeramente difuminada, dejando en las estampas un característico velo.

Litografía.- Técnica empleada para conseguir la reproducción de una imagen, en la que la matriz es una piedra caliza. En esta técnica no se graba la piedra, sino que se emplea la característica que tiene cierta variedad de caliza para reaccionar químicamente ante la presencia de las grasas. La imagen se realiza sobre la piedra dibujando con un lápiz graso que recibe el nombre de "lápiz litográfico". Una vez realizado el dibujo se procesa la piedra con una solución de ácido y goma arábiga consiguiendo que el dibujo quede fijado a la piedra y estable.

Xilografía.-Es la técnica de grabado más antigua, en la que se emplea como matriz una superficie de madera, generalmente maderas duras como el trupan, diablo fuerte, el peral o cerezo. Inicialmente se dibuja Sobre la matriz de madera luego se construye la imagen tallándola mediante herramientas con las que se rebaja la superficie de la matriz, obteniéndose huecos que corresponden al color blanco o a la ausencia de color. Suelen utilizarse cuchillos y gubias.

.El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o alumino, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrilicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

.El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo varias reproducciones de la estampa.

La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o alumino, aunque también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrilicas, y en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.

5to Año ESFAP “FGPA”

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En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como

símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También

desde la época romana existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omniamorsaequat (La

muerte iguala a todos).

El bodegón son expresiones artisticas que se dieron en cada corriente con sus respectivas características

En las últimas tres décadas, el bodegón se ha expandido más allá de los límites de un marco, con técnicas mixtas que emplean objetos reales, fotografía, vídeo y sonido. Las obras generadas por ordenador han expandido las técnicas disponibles a los artistas de bodegones. Con el uso de videocámaras, los creadores pueden incluso incorporar al espectador a su obra

EL BODEGON EN EL ARTE

bodegón es la figura que re_presenta cosas , en el dibujo,o la pintura.BODEGÓN GEOMÉTRICO,se llama así cuando la figura representa objetos geométri_cos; cubos, prismas, cilindros, esferas, etc.es el modelo que se usa parainiciar la enseñanza de dibujoen las artes plasticas porque permite entender fácil mente la relación de forma, de proporción, de armonía y de sombras. Reviste caracteres de precisión figura_tiva y perspectiva .No por esto deja de ser artísticoBODEGÓN ARTÍSTICO, se denomina a los modelos o figuras que representan objetos diversos de la naturaleza.Esta conformado por objetos diversos no geométri_cos .Este tipo de modelo es abundante y hermosoporque ademas de presentar formas muy variadas y bellas, presenta también ri_ queza de colores, de compo_ sición, y de inspiración para expresar sentimientos de alto sentido humano.

Por. YUNER ATAUCUSI SULCA

También conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

5to Año ESFAP “FGPA”

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Detalle del modelo 3d

barco retro futurista

realizado con 3ds Max

www.renEder.es.tl

Eder Allcca Lopez

www.renEder.es.tl

Egresado ESFAP “FGPA”

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Por: Yesenia Cáceresyesicayein@hotmail.com

Dicen que la historia data hacia 1935, en el pueblo de Tiquigua. Cuando un hogar campesino conformado por los esposos Alejandro y Lucia Flores, acogió en su humilde morada a un hombre de tez blanca, alto, que usaba un sombrero de paja y un poncho marrón y solo respondía al nombre de Forastero. Ya daban las once de la noche y este personaje pedía pasar la noche en aquella morada, ya que el tiempo lo había vencido y no podía seguir su camino hacia el siguiente pueblo.Con cierto temor los esposos brindaron acogida al forastero, la sra. Lucía le brindó un plato de sopa, el cual terminó con agrado mientras hablaba con Alejandro.-¿de donde viene señor?-pregunto Alejandro-, sus rasgos son de otro lugar.- Vengo y voy a todas partes mi buen hombre-respondió el forastero-.-¿tiene esposa?¿hijos?- no buen hombre vivo solo, mis únicos compañeros son mi sombrero y mi viejo poncho que van conmigo a todos los lugares que recorro.La plática se prolongó hasta más de la doce de la noche, los esposos pidieron disculpas si no seguían la conversación, pero tenían que madrugar para ir a misa. Antes acondicionaron un pequeño cuartito que servía de depósito para que pasara la noche su huésped. Cuando todo se torno en silencio, Alejandro fue despertado por una luz que iba y venía como las olas en el mar. Preso de su curiosidad esperó que de nuevo apareciera, en cuanto pudo ver de donde provenía se levantó en su búsqueda. Lo insólito es que la luz nacía en el cuarto del forastero, sin velas ni lámpara para poder hacer una luz tan radiante. Los pasos hacía la puerta se hacían eternos entre un que sucedía detrás de ella y por ratos regresar a la cama son su esposa; pero su curiosidad fue más y poco a poco abrió la puerta para no ser visto por el huésped.Cuando grande fue su sorpresa, pues la luz que emanaba era de unos ángeles que adoraban al hombre, que no era un simple forastero sino Jesús en persona. Alejandro se quedó estático, sin habla; a duras penas pudo regresar de nuevo a su cama y al intentar despertar a su esposa, quedó vencido por el sueño. En la mañana cuando los gallos daban sus primeros gritos de amanecida; Alejandro despertaba, por un momento estaba normal, pero luego se recuerda y corre al cuarto para encontrar al hombre, pero no lo halló, ya se había marchado. Despierta rápidamente a su esposa y le cuenta lo sucedido, ambos presos de emoción deciden ir al pueblo en busca del sacerdote para contarle todo.Para la suerte de ellos, el sacerdote y un grupo de personas hacían peregrinación por el camino. -¡padre! ¡padre! ¡sucedió un milagro en nuestra casa!- dijeron los esposos-.-¿Qué clase de milagro?-respondió el padre-.-Anoche Cristo se hospedó en nuestra morada y fue adorado por sus ángeles.El padre y todos los presentes se quedaron sorprendidos por la noticia, en un principio pensaron que mentían, pero los esposos tenían una reputación intachable en el pueblo. De pronto mientras discutían, una persona venía del otro lado caminando cargando leñas sobre una mula, llevando un sombrero de paja. Lucía al ver el sombrero lo reconoció, era del forastero; se acercó al morador.-¿de donde sacaste el sombrero?-pregunto Lucía-.-Un hombre que iba por el camino me lo regalo-respondió el morador-. Acaba de voltear la curva.Todos decidieron dar alcance al forastero, pues la distancia era corta. Al seguir el camino, encontraron a otro hombre que pasteaba su regaño y llevaba encima un poncho marrón, el mismo que tenía el forastero. Alejandro reconoció la prenda.-¿Quién te dio este poncho?- preguntó Alejandro-.- un hombre que pasaba por el camino-respondió el pastor-. Acaba de voltear la curva.Siguieron el camino con paso más aprisa para poder alcanzarlo, pero no dieron con él. Hasta que llegaron a un gran pozo, sombreado por las ramas de un gran árbol de higuera. Decidieron descansar y saciar su sed que ocasionó la búsqueda.Hacía un lado estaba la pequeña gruta, Alejandro se acerco a ella, para poder mojar su cabeza. Y su asombró fue grande cuando a un costado de la gruta estaba el forastero, pero convertido en estatua, llevaba una túnica color vino y su cabello brillaba como el oro, su expresión de dolor y sufrimiento marcaba su rostro.-¡lo encontramos padre! - decía Alejandro-.- ¡es un milagro!- decía el padre-.-¡Dios mío! – decían en coro las personas presentes.Entre todos decidieron construir una capilla en el mismo lugar, pues se dice que, donde se encuentre a Jesús convertido en imagen, se levanta una capilla, pues el mismo eligió quedarse en ese lugar.El pueblo de Tiquigua fue bendecido ese año, la lluvia aumentó las cosechas y todos recibieron en abundancia. La morada más humilde del pueblo que brindó hospedaje al mismo Cristo recibió la gracia de Dios, los esposos Flores no pasaron desde ese día necesidad, la tierra les devolvió en abundancia, por haber acogido a un forastero.

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Demostrar el arte en las calles, es la mayor satisfacción para los actores jóvenes talentosos quiénes se dedican al incomprendido arte del silencio o las estatuas vivas, causando asombro y admiración ante el público y turistas. Algunas personas colaboran con ciertas monedas para que las estatuas vivas, cambien de posiciones y realicen imágenes estéticos de expresión corporal; mediante este arte dieron vida a diferentes personajes con máscaras de madera; pero de allí dejaron las máscaras por los maquillajes, con el fin, de que exista cercanía e interrelación con el público. “A través de las estatuas vivas, se trata de educar, promover la identidad Ayacuchana y del país, a la vez se transmite valores como el respeto de los derechos humanos y el cuidado del medio ambiente, se promueve campañas de lectura y entre otros temas de relevancia, al mismo tiempo, este arte es una terapia, porque la creatividad artística supera las expectativas de hacer disfrutar y de relajar la mente del público”. “Hago teatro; porque amo el arte y es una profesión, trato de hacer reír a los niños, alegrar el día a la gente; porque un pueblo sin arte, es un pueblo sin alma”. El compromiso de un artista esta con la sociedad y más aún con el arte” manifestó Carmen Aroni Salazar (estatuista)Son siete años que se viene practicando el arte de las estatuas humanas en la ciudad de Ayacucho con la creatividad de los diferentes personajes como “El quijote” siendo bautizados por los niños huamanguinos como “El hombre de lata” el templario, luego la vestimenta de colores, es cambiado por el color blanco como: “La novia”, “El ángel”, “Mujer de la canasta” “La huamanguina” “Misterio de la mujer” “Santa Rosa” entre otros, todo estos personajes son representados por la actriz Carmen Aroni.

Si usted desea las estatuas humanas en sus eventos, no dude en comunicarse con Carmen Aroni

al cel: 966 705847 - 998 726759

Si usted desea las estatuas humanas en sus eventos, no dude en comunicarse con Carmen Aroni

al cel: 966 705847 - 998 726759

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El retrato es la producción exacta del modelo por lo tanto es bondadoso. Por lo contrario la Caricatura es implacable .En el retrato el propio modelo puede preparar el cuadro para mejorarse, pero en la caricatura el dibujante es el único autor de la escena y su lápiz actúa sin permiso alguno del caricaturizado y aveces contra su voluntad.Hay dibujantes que llegaron a caricaturistas después de un largo aprendizaje de retrato, desarrollando su facultad de reproducir el parecido. logrando esta finalidad, resulta más comodo realizar la caricatura que el retrato.En conclusión podemos decir que la caricatura es el fiel retrato del individuo, porque en ella aparece investido de valores objetivos y subjetivos, expuestos ante el auténtico espejo de la realidad.

Por: Prof. Carlos Medina Morales

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¡NO LEAS, LEER PUEDE GENERAR INSOMNIO¡¡NO LEAS, LEER PUEDE GENERAR INSOMNIO¡

Por: JUAN LUIS LICAS GARIBAYPROFESOR DE LA ESFA. Púb. “FGPA”

(NACIÓ EN 1911, EN ANDAHUAYLAS Y QUEDÓ HUÉRFANO DE MADRE CUANDO APENAS TENÍA TRES AÑOS DE EDAD…)El crítico Hugo Neira en el prólogo de Los Comentarios Reales de los Incas (GARCILASO DE LA VEGA), finaliza su discurso de la siguiente manera: “He aquí, pues, la peruanidad como revelación y profecía. Como dificultad y exilio. Sólo Vallejo se le compara. Y Arguedas”.Fue un antropólogo social, un folklorista y escritor. Para entenderle hay que auscultar, ser un zahorí, sentir la pasión y practicar la esencia medular de la cultura andina, pues como Garcilaso, Arguedas, en parte fue, estuvo, vió, sintió y succionó los elementos esenciales de la cultura andina.Habló el quechua como una más de los integrantes de la comunidad, fue blanco de la discriminación lingüística, la segregación cultural – racial, participó en los quehaceres cotidianos de las comunidades, se identificó más que como cualquier otro, pues sabía perfectamente el estatus alcanzado , no le dio importancia a la fisonomía blanca que poseía, la identificación peruanista, el amor filantrópico tuvo mayor crédito para poder elevar a otros peldaños los elementos culturales andinos y hacer conocer a la comunidad monolingüe española, que en el Perú existe una cultura bien histórica, cohesionada- arraigada, y por tanto el Perú es: MULTINACIONAL, MULTILINGÜE Y PLURICULTURALPara sus creaciones literarias -como aspectos tonificantes-, tuvo en consideración el amor sincero que le brindaron las familias quechuas, pues con ellos, lloró, bailó, jugó, aprendió….y lo más dignísimo, desde el punto de vista humano, le brindaron cobija filial , afecto de verdad, tal como lo atestigua en: “Yo Soy Hechura de mi Madrastra” , en la que acentúa la exclusión de la que fue víctima, la explotación y en extrema dimensión la misantropía, él y la comunidad a nivel nacional.A Arguedas no le agradó: “…que ciertas novelas, en que los indios y sus tradiciones estén presentados con simpatía”, “Su figura decorativa y ataviada con plumas multicolores y riquísimas pedrerías”, “Pues el indio fue utilizado como un ser legado, hermético y exótico”. Pues ante tales apreciaciones, José María Arguedas exhibió al indio en su real dimensión: “…presenta al indio como a un ser real, con características culturales bien definidas, y en estrecha relación con su mundo geográfico y social. En sus relatos ya no vemos a un indio lleno de defectos, o al débil y quejumbroso de la poesía indianista. Arguedas es el primer escritor que presenta al nativo peruano tal como es, con sus virtudes y defectos”.Por todas estas consideraciones, él siempre actuó durante toda su vida con gran lealtad hacia todos los campesinos, tomó una actitud de defensa de ellos y en sus obras siempre pidió la abolición de la injusticia contra los oprimidos. Como simpatizante de Arguedas te exhorto. Si no has leído un texto de Arguedas haz cometido un pecado, pecado significa extravío, pues la identidad personal y cultural se tiempla leyendo a José Arguedas, pues por nuestra sangre corren plaquetas de cultura viva, digna de practicarla y respetarla, anímese a descubrir a José María Arguedas.Preguntas para los hogares:¿Si Arguedas no hubiera pasado tormentos humanos hubiera estimado a los indios como refiere en sus escritos? Si estuviera vivo José María Arguedas, ¿qué sensación se llevaría de los trabajos que producimos en la Escuela de Bellas Artes? 19

“POEMA”Autor: PERCY RAMIREZ PERALES

Egresado ESFAP “FGPA” Cel.999489084

SOY UN ATAÚD

Soy un ataúd diligente que aprisiona historias y poemas llenos de vigor,

martirio y dolor, un ataúd con piel y sin piel.

Con piel para los locos como yo que hacemos lo que otros hacen, que

sentimos y sobrevivimos en cada hoja de la vida.

Y sin piel para los que no viven pero que existen como el relámpagos sin

saber a dónde.

Soy un ataúd con desdichas y sin arrepentimientos de haber nacido en

estas orillas del tiempo, en los ojos de la indiferencia y en las espaldas de

la justicia hecho con suspiros ajenos.

Un ataúd carcomido que padece por haber soñado una noche, a mujeres

cargando su cruz de dolor por mares rojos, a niños huérfanos como

adobes de pajas pisoteados, lastimados y sufrir como la águila a sus

cuarenta años .

Una noche, por haber soñado a hombres brincando como venados ante el

cazador y caer en cualquier parte del miedo…

Esa noche negra ha de buscarme hasta debajo de las piedras para matarme

y desaparecerme sin que haya ningún adiós que entone mi despedida, me

matará en cualquier segundo de la vida y el lugar no atañerá.

20

ANGELA ARIANA ALBERTO CASTRO

Es bueno tomar conciencia sobre el medio ambiente y las cosas que le

suceden a nuestro planeta, es por eso que ideamos llamar la atención de

nuestro público lector con esta sección de CARICATURAS.

5to Año ESFAP “FGPA”

1er Año ESFAP “FGPA”

5to Año ESFAP “FGPA”

21

INGRID BAUTISTA CCAHUANA

ROY GOMEZ

JOSÉ LUIS HUAMANÍ AYALA

1er Año ESFAP “FGPA”

1er Año ESFAP “FGPA”1er Año ESFAP “FGPA”

5to Año ESFAP “FGPA”

22

ABRAHAM BAUTISTA FERNANDEZ

YELITZA DAMARIS

MAGDA BENDEZÚ FELICES

KATTIA HERNANDEZ

1er Año ESFAP “FGPA”1er Año ESFAP “FGPA”

2do Año ESFAP “FGPA”

1er Año ESFAP “FGPA”23

Título: “BODEGÓN”Autor: JOEL ROMERO HUICHO - 1er Año ESFAP “FGPA”

cel. 950551085

Esta sección es una vitrina virtual, que contiene los trabajos artísticos desarrollados por los estudiantes,

docentes e interesados en vender sus obras.

Título: “MUJER”Autor: MIGUEL ARKANGEL CONTRERAS CUYA

4to Año ESFAP “FGPA” Cel. 01.5603459 o al 966014407-988952716

24

Título:” ANCIANA”Autor: SERGIO OCHOA RAMOS

2do Año ESFAP “FGPA” cel. 962958757

Título: “BODEGÓN”Autor: MARTÍN MENDOZA FERNÁNDEZ1er Año ESFAP “FGPA” CEL. 966120702

Título: “BODEGÓN”Autor: JORGE LUIS LEÓN YAURIMUCHA1er Año ESFAP “FGPA” cel. 966386975

25

Título: “ÓLEO”Autor: LEVI BARBOZA ASTO

5to Año ESFAP “FGPA” cel. 966405613

Título: “LA MIRADA ASHANINKA” 1.50cm. x 100 cm. Óleo

Autor: SAÚL SULLA VALDEZcel: 966617181 - rpm: *780871.

26

Título: “ESTAS VIVO HERMANO”Xilografía Mural

Autor: Prof. OSCAR SALCEDO TINEO

Título: “TIEMPO Y ESPACIO DE ARGUEDAS”Xilografía Mural

Autor: Prof. CONSTANTINO CCAICO RAMOS

27

Título: “CALLECITA DE VILCAS”Óleo sobre lienzo

Autor: Prof. JULIO J. ARONÉS ALVAROcEL. 966186465 - 959145333

Título: “SUTUCC”Resina Policromada 40x30x60 cm.Autor: CARLOS SAUÑE SIERRA

Docente ESFAP “FGPA” cel. 971233488

Título: “ EL MUNDO INFINITO DE ARGUEDAS” - Xilografía Mural

Autor: Prof. JUAN PALOMINO AMAOcel. 966709023

28

“DESÓRDENES”

Autor: JUAN CARLOS DÍAZ CHUCHÓNCel. 989910790

Xilografía

Título: “TU VOZ ES AÚN PODEROSA”Xilografía Mural

Autora: Prof. NANCY ASTO SULCAcel.966623541

“SUEÑOS ICONOGRÁFICOS”- ÓleoAutor: ELVIS MARSHALL PALOMINO GUTIÉRREZ

cel. 966675148

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Caricatura de José María ArguedasAutor. Prof. Carlos Medina MoralesTécnica: Óleo sobre Nordex (100 x 70 cm.)

En Ayacucho en el presente año 2011, se han realizado varias exposiciones artísticas y culturales por diversos motivos, pero en esta ocasión saludamos el trabajo colectivo de jóvenes escultores egresados de las escuelas de Bellas Artes de la ciudad de Lima y Ayacucho, que realizaron la exposición titulada BESTIARIO - VISIONES ANTROPOMORFAS, donde representaron con sus obras escultóricas el imaginario personal las cuales son basadas de las leyendas de la creación de dioses mitológicos, las mismas que muestran un mensaje de reflexión y de lección para nuestra generación. La exposición fue en el Centro Cultural UNSCH - Ayacucho.

“BELLAS ARTES”, DIVULGACIÓN GRATUITA, por ese motivo, Yo como editor y creador de la misma no percibo ningún centavo por hacerla, simplemente lo hago por placer y para dar a conocer el trabajo textual y gráfico de los estudiantes, colegas docentes y amigos artistas de la región de Ayacucho.Por lo tanto espero NO tener ningún malestar y preocupación por divulgar imágenes y textos recavados de los mismos autores previa autorización de las mismas y esperamos que en las próximas ediciones podamos corregir las dificultades que por naturaleza tienen todas las publicaciones en el mundo.Gracias Atte El Editor

La revista virtual de los artistas, es una revista de

Para finalizar este año centenario del nacimiento de José María Arguedas, nuestro gran escritor novelista,

etnólogo y difusor de la cultura ancestral, le brindamos nuestro reconocimiento siguiendo sus pasos con esta primera publicación Ayacuchana llamada: “Bellas Artes” La Revista Virtual de los

Artistas, donde nuestro único objetivo es de difundir los trabajos y artículos de opinión textual o gráfica de

los estudiantes de la escuela de Bellas Artes de Ayacucho, colegas docentes, amigos artistas y todos

aquellos involucrados en el desarrollo artístico y cultural de nuestro país.

kausachun José María ArguedasKAUSACHUN revista virtual “BELLAS ARTES”

LA EXPOSICIÓNLA EXPOSICIÓN

DATOS:

http://bellasartesayacucho.blogspot.comhttp://carlicaturascarlosmedina.blogspot.como envíenos un mensaje al Email: carlosmedina9682838@hotmail.com

La revista pueden descargarlo en:Gracias a

que nos brinda su

hosting para colgar la revista

www.publimedios.com

Cel. 966889393