revista catorce,tercera edición, enero-mayo 2014
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Publicación por alumnos de la carrera de Arquitectura del ITESM Campus QuerétaroTRANSCRIPT
REVISTACATORCE
Segunda ediciónEne-May 2014
Dr. Salvador Coutiño Director General
Dr. Egardo PerezDirector de la División de Ingeniería y
Arquitectura
Dr. Fernando NúñezDirector de la Escuela de Diseño y Arqui-
tectura
Arq. Rodrigo PantojaDirector Carrera de Arquitectura
INTEGRANTES
Portada: Francisco Martínez Cajiga
-Karina Gastelúm-Fernanda Aguirre-Andrea Bertran-Camila Proaño-Diana Carolina Rivadeneira-Laura Montaño-Azul Castañeda-Rubí López-Vani Monjaraz-Gerardo Martínez-Diego González Tafoya
[email protected] facebook.com/revistacatorcehttp://issuu.com/revista.catorce
C4TORC
REVISTACATORCE
La revista catorce es un espacio de expresión cultural enfocado a la arquitec-tura en general, hecha por alumnos como respuesta a la necesidad de dar a conocer ideas, dudas, intereses y pasiones que puedan compartirse. En esta tercera edición se muestran artículos de cómo vemos la ar-quitectura, alumnos, profesores, profesioni-stas, ex alumnos nos comparten sus puntos de vista para poder generar diversidad de opiniones. También podrán ver trabajos que se realizaron durante el semestre, con la finalidad de dar a conocer y reconocer el esfuerzo y dedicación de los alumnos y todos aquellos que nos rodean; personas que motivan y transmiten las experiencias que han tenido a lo largo de su carrera o profesión.
La arquitectura nos apasiona y con esta plataforma queremos compartirles nuestra pasión y gusto por ella.
Miguel Valiñas
ARQUITECTURA Por: Rubí López
Imagen: Laura M
“Esta profesión no es para los talentosos, es para los necios, pero que sean buenos necios. Practicar, entender que el fracaso es parte fundamental para evolucionar.”
Se presenta un recorrido cronológico que comienza con alumnos de primer semestre hasta décimo que compartieron su definición de arquitectura para después compararlas con las respuestas de egresa-
dos.“Es el arte de crear un espacio generando sentimientos”, “maquetas, pizza,
adiós horas de sueño”, “un servicio del hombre para el hombre indispens-able y estético”, “la manera de verter nuestros ideales constructivos refleja lo que somos”, “forma de comunicación artística adaptándose a cada zona
del espacio”, “poder cambiar la ciudad, dando una mejor calidad de vida a las personas”, “arte de vida, cultura, estilos, sentimientos, emociones”, “modo de materializar ideas que satisfacen los requerimientos para vivir
cómodamente, reflejando una ideología, costumbres, sensaciones”, “la ar-quitectura, es un hecho cultural, cuyo propósito es ayudar al hombre a darle
significado a su existencia- Isaac Broid”, “materialización de ideas para el uso de la humanidad”.
Mientras que recién egresados y profesionistas contestaron: “Tal vez como muchos lo pueden definir, es un estilo de vida
que uno elige desde que tomas la decisión hasta que ¡te mueres!”, “¿cómo carrera o profesión?, para mi es una disciplina, me atrevo a decir que es increíblemente amplia ¡imagínate! se trata de los sentimientos hasta las
matemáticas”, “no es un arte, es una vocación, e sun oficio donde se trata de diseñar espacios, arquitectura es el equilibrio en un sistema social, al
construir la estructura en cualquier espacio, forma, el acomodo en el lugar, se vuelve parte del sistema”, “es muy complicado... es como preguntarme el significado de la vida”, “citando a Le Corbusier, la arquitectura es luz, y
si eso lo sumas al contexto... ¡quién sabe que sea!, es bastante subjetivo y ególatra como tener la descripciónde lo que es la arquitectura”, “arquitectura
es lo que hace ciudad y en su interior sensibilidad”, “me es difícil definir-la, la encuentro compleja, involucra sensibilidad, compromiso, entrega,
responsabilidad...”, “no me gustaría contestar por que no les va a gustar, arquitectura es lo que está en revistas, si no está en las revistas no cuenta”.
¿Y eso con qué se come? Se realizó la misma pregunta a estudiantes de dif-erentes semestres, profesores de diferentes áreas, arquitectos con diferentes
enfoques de desarrollo e irónicamente nos dimos cuenta que conforme más se avanza en la profesión más complicado se vuelve definirla. Y esto tiene que ver
con la evolución del contexto en la que se han visto inmersos.
Concluimos que no hay definición concreta, cada quien tiene su respuesta y una madurez diferente para enterder las cosas; no es un semestre, no es un día, no es un momento, es la suma de todo eso para comprender qué es. Vamos crea-mos una definición con el tiempo, con expreciencias, estudiando, observando,
comprendiendo, sintiendo.
“Buscar enamorarte de lo que haces te ayuda a comprender”
Leticia Aguilar y Miguel Ángel Rodríguez son los cofundadores de UnLugar Labora-torio Urbano. Éste se origina en 2012 con la intención de generar una plataforma de interacción para la sociedad, donde el tema a tratar sea la ciudad, sus problemas y sus aciertos. En esta plataforma se admit-en opiniones desde cualquier disciplina y desde cualquier rincón del mundo, lo que interesa en las opiniones es la diversidad y el intercambio de conocimientos que pueda enriquecer el conocimiento de los unos y los otros.
Desde 1984, más de 20 generaciones han salido de la Escuela de Arqui-tectura ITESM campus Querétaro,sin embargo ninguno nos podría decir con exactitud cómo encaminaron su vida profesional. Quizá las generaciones que quedan saben poco o nada acerca de los ex alumnos precisamente por la inexistencia de un espacio donde ellos puedan compartir sus experiencias, es por esto que este espacio va dedica-do a 4 ex alumnos de la EDA-ITESM Querétaro, que a pesar de pertenecer a diferentes generaciones comparten una misma visión dirigida al compro-miso social que cada uno siente que debe de ejercer como profesionista.
-Olga Leticia Aguilar González. ARQ Mayo 2011 (ITESM Qro)Colabora en Marván Arquitectos y en proyectos independientes.-Miguel Angel Rodríguez Montes. ARQ Dic 2010 (ITESM Qro). M.A Dic 2013 (ITESM Qro)
¿QUÉ ESTAMOS DEJANDO? Por: Diana Rivadeneira
Buscan la participación de jóvenes que aporten ideas frescas a la discusión, ya fuera a través de proyectos conceptuales o ensayos teóricos. El Blog de Unlugar se alimenta de
este tipo de textos, pero también cuentan con otras dos plataformas: Unlugar Radio y Con-versaciones. En cada programa de radio se discute un tema diferente y para ello cuentan
siempre con invitados expertos en ese tema.
“Conversaciones” son entrevistas en video donde los invitados comparten sus opiniones y/o experiencias sobre alguna acción que estén llevando a cabo en pro de la ciudad.
A través de las tres plataformas (blog, radio y video), y haciendo uso de las redes sociales, han logrado transmitir mensajes de una manera más contundente, llegando así a más
personas.
Segundo Foro Nacional de Arquitectura: MorfologíasUnlugar tuvo el honor de ser uno de los cuatro invitados a ser parte de este foro que se
llevó a cabo el año pasado en mayo en el ITESM Aguascalientes y donde por primera vez se dio una conferencia sobre la labor de Unlugar. El tema central del foro se definió con
una pregunta: ¿quién construye el espacio?; para los de Unlugar esta pregunta representó una buena ocasión para difundir las ideas de su “pequeño e inexperto blog”.
Después del foro tuvieron la oportunidad de ser jurados en la entrega final del Taller Urbano que lleva Mox Shinobi en conjunto con Flavio Rodríguez y Héctor Hernández de
Plataforma Arquitectura (Qro).
Adriana Rodríguez Zamudio Mayo 2013 XLXS (Oficina fundada en 2013 por Adriana Rodríguez &
Marcelo Sanchez)
En su posición de docente, Adriana cree que uno de los retos actuales de las escuelas no tiene que ver necesariamente con la manera en la que ‘se ve la Arquitectura’ sino con la manera en la que se
aprende y qué proceso tiene cada alumno para hacerlo. Para ella, es difícil pensar que desde un sólo Taller o Estudio se puede crear una consciencia o cambiar completamente la perspectiva del alumno, la consciencia del alumno está siempre sujeta a un sin número de variables que van moldeando esa
capacidad crítica que se convertirá en consciencia, y lo importante es mantenerla vigente. En ese sentido, estar en un salón de clases para Adriana es muy importante ya que representa otra forma de aprender / re-aprender a la par de los proyectos y validar en voz alta lo que le da sentido a la manera
en la que ella entiende la disciplina.
Entiende la docencia como un proceso que conlleva la planeación de los ejercicios: “es positivo plantearse los objetivos y el rigor que se tiene que tener, pero al mismo tiempo dejar cierta flexibilidad
para que cada quien lleve el proyecto como parte de una experiencia individual”, XLXS trata de utilizar cada ejercicio como un ensayo de investigación y es interesante como ésta visión les permite tener
perspectivas diferentes a temas tradicionales en los programas de la escuela.
Por otro lado, en cuanto a su experiencia trabajando en dos diferentes universidades, piensa que los ambientes varían en cada institución, semestre y clase dependiendo de la disposición de los estudi-antes que participan en ella, lo más importante es tener “hambre de aprender” y sentirse parte de un equipo. Sin embargo, le resulta complejo explicar la influencia que debe tener el profesor sobre sus alumnos, poner distancia y tratar de compartir al mismo tiempo, así es como cree que a veces tener
un vínculo de confianza puede tener un papel mucho más importante que la dinámica de la clase en sí. Lo que más le ha cautivado en su corta trayectoria es la gente que vive la carrera con fuerza
y aunque apenas empieza, está completamente enamorada de su vocación y de todo lo que eso significa.
Adriana piensa que es necesario hacer ciertas modificaciones para poder mejorar las escuelas de arquitectura. Una de las ideas que plantea como solución tiene que ver con afrontar de otra menara la realidad que les espera a muchos egresados, ya que a pesar de que de cierta forma pueden ser
prósperas las oportunidades para ejercer la profesión como arquitecto, de igual manera cada vez es menos común que se asignen proyectos por encargo, cada vez hay más arquitectos y cada vez
es más difícil pagar por los servicios ofrecidos, por lo tanto, cree que es importante reconocer de qué otras maneras es útil nuestra profesión, que implicaciones positivas y negativas tiene y como se
puede ampliar el marco de involucrados.
Adriana Rodríguez culminó sus estudios en Mayo 2013, en Agosto del mismo año fundó XLXS junto con Marcelo Sánchez . En éste mismo periodo entraron
como docentes en la UAQ hasta Diciembre 2013 impartieron 2 materias, Pens-amiento Crítico y Estético de la Ciudad y Fundamentos de Diseño II. En Agosto del 2013 empezó como docente en la escuela de Arquitectura del ITESM Cam-
pus Querétaro.
Alberto Braulio Lara Pompa Generación 2003Oficina: INICIO ESTUDIO
Cursó sus estudios de licenciatura en la EDA-ITESM Querétaro y también es-tudió en Países Bajos (TU Delft). Director y fundador de COLABORATORIO, una plataforma de diseño interdisciplinaria enfocada en la experimentación y el de-
sarrollo de proyectos arquitectónicos, gráficos, editoriales, y de diseño de webs dirigidos por una estructura flexible de colaboradores. Recientemente co-fundó INICIO ESTUDIO, una empresa de arquitectura enfocada en descubrimiento, la
conceptualización y desarrollo de diseños de alto impacto y soluciones específi-cas para inversionistas y usuarios dentro de un contexto específicamente social
y urbano.
Sus intereses residen en el desarrollo de proyectos e iniciativas que surgen de una inter-acción entre ciencia/tecnología, el arte/diseño y la información/ (inter) acción. Alberto cree
que el diseño puede cambiar a la gente y al mundo en el que vivimos.En el campo Académico, está involucrado en la exploración de sistemas de diseño físico/
digital a través de instrumentos/medios paramétricos y generativos en el diploma PGD-EGP (Procesos Generativos de Diseño UIA)
Lo que le motivó a entrar en el mundo de la docencia fue su convicción de creer que hay una fuerte complicidad entre el mundo profesional, el académico y las iniciativas perso-
nales. El trabajar en todos estos frentes le ha permitido abordar muchas oportunidades y desarrollar conexiones que vuelven posibles nuevos proyectos, tanto en una escala social como de ideas y estrategias. Lo que más le interesa de la parte académica es la oportuni-
dad de explorar junto con los alumnos nuevos escenarios y propuestas entorno a prob-lemáticas existentes. Ha tenido la oportunidad de dar clases junto a maestros con mucha
experiencia como Carlos Gómez y Alfonso Garduño en el ITESM Campus Querétaro y con Pablo Kobayashi y Hugo Sánchez en la IBERO y en CENTRO. En todos los cursos se han
desarrollado aproximaciones para explorar temáticas de diseño, representación, interac-ción social, metodologías de investigación y uso de nuevas tecnologías en el proceso de
diseño.Además uno de sus objetivos es implantar bases de investigación. Este aspecto se ve muy
bien reflejado en el curso: Estructuras Experimentales, que es un taller de investigación que integra principios de Exploración Geométrica, Experimentación Material y Desarrollo
de productos/servicios. La investigación que se realiza integra explícitamente un grado de incertidumbre y variabilidad como herramientas para cuestionar ideas preestablecidas
respecto al uso de las estructuras dentro del ámbito arquitectónico.
Imagen: Laura M
“Se aferraban a todo lo que se podía quitar de un lugar para ponerlo en otro, a fin de darle un uso diferente”
-Italo Calvino
Parece que el descubrimiento más importante de nuestra época es el espacio público. Es tan excitante, sensual y mítico hablar de él. Es tan escaso y desea-do que parece no estar al servicio de nadie. Verdaderamente habría que tener
los dientes llenos de sarro (o miedo) para no atreverse a hablar así de él. Todos los valores concretos del urbanismo en México seguirán siendo eternamente
traducibles a intereses privados, a un nivel material al que yo personal y vulgar-mente llamo: Billetes.
Fuera del casco histórico, la abundancia de nuestros espacios púbicos es tan mediocre como el color del asfalto. La tristeza se vuelve dolor cuando nos topamos con aficionados al diseño urbano traba-
jando en gobierno. Si nuestros gobernantes se preocuparan por la imagen urbana de la misma forma en que lo hacen por su colorida propaganda política, no veríamos laderas de cajas grises sin una sola
área verde ni una gota de color en sus fachadas. BoaMistura por favor nunca nos dejes!!
¿Quién podrá arreglar esto entonces? Espero que no sea algún arquitecto como yo, siempre con un anticonformismo extremo y externo, soñando con locura recibir de una bienal cualquier medalla de
oro por una obra elaborada con la más firme voluntad de desagradarle a todo el mundo. Espero que tampoco sea un gran constructor, de esos que le echaron el ojo a nuestra querida patria, la cual no ha
dejado de ponernos el cuerno desde que se conocieron.
Pero ni modo mano… ya se conocieron y de esta manera el desarrollo económico se presenta dando un gran golpe, con todo lo que ello puede implicar de crueles traumatismos para la ciudad; será en la arquitectura donde vamos a poder admirar un desgarre público profundo, en su esencia funcionalista. Por ello creo que las fachadas de nuestros nuevos edificios queretanos como Central Park y Palacio
de Hierro son 100% funcionalistas. De verdad que funcionan perfecto, para vernos la cara y hacernos creer que vivimos en un país moderno. Ahora soy yo el que no sabe que cara poner cuando me pre-
guntan si vivo en la ciudad con el centro comercial más grande de Latinoamérica, eso si no me funcio-na. Por ello, el verdadero espacio público se encuentra en peligro de extinción. Se ha prostituido al
grado de ser la parte obligatoria del checklist para nuevos fraccionamientos y centros comerciales. Su uso está condicionado al consumo.
Necesitamos espacios de ocio, no de vicio. Espacios que funcionen como ligas conectoras entre vivienda, industria, oficinas y transporte, tejidos con diferentes diseños, generando paisajes funcio-
nales. Necesitamos arquitectura que surja del acontecimiento, más que de la envolvente. Que sea la celebración de la complejidad, de la diversidad y de la variedad de programas, buscando momentos
íntimos. Espacios con actividad constante y no rígida por ritmos privados. Necesitamos proyectos diseñados a consecuencia de un rebote con la tradición comercial, un corte de mangas a la aburri-da tipología privada. Necesitamos proyectos abiertos a la ciudad, que favorezcan el contacto entre
desconocidos, intensificadores del uso de suelo, densificando a la vez relaciones sociales.
No podemos permitir que los nuevos proyectos en nuestras ciudades sean los llevan slogans comer-ciales baratos. Tendremos que tener la sensibilidad adecuada para reutilizar espacios con potencial
de parquegaleríabibliotecateatro que generen corredores culturales. Espacios en donde poder echarte una copita, hincharte de cultura, pasear a tu perro y echar pachanga. Quisiera ver a una morena
partiendo plaza, pero una plaza de verdad.
LA IMPOSIBILIDAD DE LO PÚBLICOPor: Diego González Tafoya
La Remolacha
PROYECTOS
PROYECTOS ARQUITECTURA 2014
PROTECTOS ALUMNOS 6TO y 8V0 SEMRecopilación de proyectos: Fernanda Aguirre
Proyecto de Karolina Tvrznikova
Section
large Section small Section
0103
05
Jonas martinez
POLES TYPOLOGY
pointed pole.- this pole main pourpouse is to marc music frequen-
cy among the ramp creating a shellthat traps the sound within
the installation. its 10 cm width and hight varies depending the
ramp inclination.
stations TYPOLOGY
STEEL RAIL 3cm
STEEL SKID
PLATE 6.3 MM
WOOD POLE 6m x 30 cm
STEEL
FRAME
5cmSTEEL PLATE
JOIN 10 X 40
CM
SCREW FOR JOIN
SCREW FOR JOIN
PLASTIC COUNTERWEIGHT
STEEL PLATE
JOIN 10 X
20CMSTEEL
FRAME
5cm
BRACKET FROM IPR
siding and panels
stage
siding and panels
promenade
hinges make a sma-
ller pole
trasnposrtation:
poles have hinges for easy transport and mobility, the porupose of this is that the poles bent to form a smaller and easier
piece to load and moving. the ramp on the other hand is made up of several parts, their transport is to disassemble these parts
and load it to the truck. is important to recall that there is a process of unscrewing in each of the sections the ramp as both
poles.
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+ 3.00
+ o.50
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+ 1.20
+ 1.50
floor plan contructive detail
ROTATING
MUSIC
rotating music is a musem intended to give visitors a new ex-
perience by listen to different melodies and information in
order to have a new musical appreciation. the purpose is to
create a new fascination for music.
Music is universal ,there are no boundaries to understan-
ding music that´s why rotating music means, it menas music for
everybody and everybody for music.
this museum uses poles to simulate music frequencies and
to create an acoustic enviroment. it couts with 3 diferents
areas , 2 exposition zones, one from material and a second
for exposing local artists. the other one is a ramp intended
to generate a promenade full of music and information.
SQUARED POLE.- THIS POLE IS 30CM WIDHT , HIGHT VARIES depending on
the ramp inclination. thhis pole contains engraving information
and the posibility to wear headphones to listen to the rythm and
frequency of music
jazz
opera
blues
tango
folk
simphonic
rock
electro
fadocountry
flamenco
Proyecto de Jonas Martínez
POLES TYPOLOGY
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INFORMATION ABOUT MUSIC, SPEAKERS
AND HEADPHONES TO LISTEN TO THE
RITHM, INFORMATION AND SPECIAL DATA.
PLACE FOR LOCAL ARTIST OR TO PRACTI-
CE AN INSTRUMENT, TO RELAX AND WAIT
FOR THE SHOW
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INFO AND SEE FAMOUS INTRUMENTS THAT
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TORYRAMP INTENDED TO CREATE A PROMENA-
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POLES TYPOLOGY
pointed pole.- this pole main pourpouse is to marc music frequen-
cy among the ramp creating a shellthat traps the sound within
the installation. its 10 cm width and hight varies depending the
ramp inclination.
stations TYPOLOGY
STEEL RAIL 3cm
STEEL SKID
PLATE 6.3 MM
WOOD POLE 6m x 30 cm
STEEL
FRAME
5cmSTEEL PLATE
JOIN 10 X 40
CM
SCREW FOR JOIN
SCREW FOR JOIN
PLASTIC COUNTERWEIGHT
STEEL PLATE
JOIN 10 X
20CMSTEEL
FRAME
5cm
BRACKET FROM IPR
siding and panels
stage
siding and panels
promenade
hinges make a sma-
ller pole
trasnposrtation:
poles have hinges for easy transport and mobility, the porupose of this is that the poles bent to form a smaller and easier
piece to load and moving. the ramp on the other hand is made up of several parts, their transport is to disassemble these parts
and load it to the truck. is important to recall that there is a process of unscrewing in each of the sections the ramp as both
poles.
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03
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+0.010
+ . 53
+ 1.37
+ 3.00
+ o.50
+ 1.00
+ 1.20
+ 1.50
floor plan contructive detail
ROTATING
MUSIC
rotating music is a musem intended to give visitors a new ex-
perience by listen to different melodies and information in
order to have a new musical appreciation. the purpose is to
create a new fascination for music.
Music is universal ,there are no boundaries to understan-
ding music that´s why rotating music means, it menas music for
everybody and everybody for music.
this museum uses poles to simulate music frequencies and
to create an acoustic enviroment. it couts with 3 diferents
areas , 2 exposition zones, one from material and a second
for exposing local artists. the other one is a ramp intended
to generate a promenade full of music and information.
SQUARED POLE.- THIS POLE IS 30CM WIDHT , HIGHT VARIES depending on
the ramp inclination. thhis pole contains engraving information
and the posibility to wear headphones to listen to the rythm and
frequency of music
jazz
opera
blues
tango
folk
simphonic
rock
electro
fadocountry
flamenco
Section
large Section small Section
0103
05
Jonas martinez
POLES TYPOLOGY
pointed pole.- this pole main pourpouse is to marc music frequen-
cy among the ramp creating a shellthat traps the sound within
the installation. its 10 cm width and hight varies depending the
ramp inclination.
stations TYPOLOGY
STEEL RAIL 3cm
STEEL SKID
PLATE 6.3 MM
WOOD POLE 6m x 30 cm
STEEL
FRAME
5cmSTEEL PLATE
JOIN 10 X 40
CM
SCREW FOR JOIN
SCREW FOR JOIN
PLASTIC COUNTERWEIGHT
STEEL PLATE
JOIN 10 X
20CMSTEEL
FRAME
5cm
BRACKET FROM IPR
siding and panels
stage
siding and panels
promenade
hinges make a sma-
ller pole
trasnposrtation:
poles have hinges for easy transport and mobility, the porupose of this is that the poles bent to form a smaller and easier
piece to load and moving. the ramp on the other hand is made up of several parts, their transport is to disassemble these parts
and load it to the truck. is important to recall that there is a process of unscrewing in each of the sections the ramp as both
poles.
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floor plan contructive detail
ROTATING
MUSIC
rotating music is a musem intended to give visitors a new ex-
perience by listen to different melodies and information in
order to have a new musical appreciation. the purpose is to
create a new fascination for music.
Music is universal ,there are no boundaries to understan-
ding music that´s why rotating music means, it menas music for
everybody and everybody for music.
this museum uses poles to simulate music frequencies and
to create an acoustic enviroment. it couts with 3 diferents
areas , 2 exposition zones, one from material and a second
for exposing local artists. the other one is a ramp intended
to generate a promenade full of music and information.
SQUARED POLE.- THIS POLE IS 30CM WIDHT , HIGHT VARIES depending on
the ramp inclination. thhis pole contains engraving information
and the posibility to wear headphones to listen to the rythm and
frequency of music
jazz
opera
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Jonas martinez
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+THE LAST PANNEL OF ACRILIC CREATEAN INCREMENT OF THE VISUAL PERSPECTIVE
DECISION
INCREMENT OF VISUAL AND AUDITIVE PERSTECTIVE
INFORMATION AND IMAGES
IMPACT
N +0.10N +/-0.00
N +0.75
N + 2.50
N + 5.00
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N +0.10N +/-0.00
N +1.00
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SECTION ASC. 1:75
del verde al negro
MARIJUANA
MUSEUM
From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
PRIMS OF LED GLASS
al NEGRO
MATERIALS:+ACRILIC PANNELS 2.50mx0.9mx0.1m+STAINLESS STEEL ESTRUCTURE
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+THE LAST PANNEL OF ACRILIC CREATEAN INCREMENT OF THE VISUAL PERSPECTIVE
DECISION
INCREMENT OF VISUAL AND AUDITIVE PERSTECTIVE
INFORMATION AND IMAGES
IMPACT
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del verde al negro
MARIJUANA
MUSEUM
From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
PRIMS OF LED GLASS
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MATERIALS:+ACRILIC PANNELS 2.50mx0.9mx0.1m+STAINLESS STEEL ESTRUCTURE
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del verde al negro
MARIJUANA
MUSEUM
From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
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MATERIALS:+ACRILIC PANNELS 2.50mx0.9mx0.1m+STAINLESS STEEL ESTRUCTURE
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MUSEUM
From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
PRIMS OF LED GLASS
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MATERIALS:+ACRILIC PANNELS 2.50mx0.9mx0.1m+STAINLESS STEEL ESTRUCTURE
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MUSEUM
From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
PRIMS OF LED GLASS
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MATERIALS:+ACRILIC PANNELS 2.50mx0.9mx0.1m+STAINLESS STEEL ESTRUCTURE
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+THE LAST PANNEL OF ACRILIC CREATEAN INCREMENT OF THE VISUAL PERSPECTIVE
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INCREMENT OF VISUAL AND AUDITIVE PERSTECTIVE
INFORMATION AND IMAGES
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MUSEUM
From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
PRIMS OF LED GLASS
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MATERIALS:+ACRILIC PANNELS 2.50mx0.9mx0.1m+STAINLESS STEEL ESTRUCTURE
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MARIJUANA
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From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
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MATERIALS:+ACRILIC PANNELS 2.50mx0.9mx0.1m+STAINLESS STEEL ESTRUCTURE
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PLAN 1SC. 1:75
SECTION A
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6.1O
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8.OO
1.OO
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5.OO 3.OO
8.OO
ROOF PLANESC. 1:75
+THE LAST PANNEL OF ACRILIC CREATEAN INCREMENT OF THE VISUAL PERSPECTIVE
DECISION
INCREMENT OF VISUAL AND AUDITIVE PERSTECTIVE
INFORMATION AND IMAGES
IMPACT
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N +0.75
N + 2.50
N + 5.00
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N + 2.10
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del verde al negro
MARIJUANA
MUSEUM
From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
PRIMS OF LED GLASS
al NEGRO
MATERIALS:+ACRILIC PANNELS 2.50mx0.9mx0.1m+STAINLESS STEEL ESTRUCTURE
0.75
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14.30
2.40
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TRANSPORT
DEL VERDE
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MARIJUANA
MUSEUM
From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
PRIMS OF LED GLASS
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MATERIALS:+ACRILIC PANNELS 2.50mx0.9mx0.1m+STAINLESS STEEL ESTRUCTURE
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MARIJUANA
MUSEUM
From green to black, is a space of transition, the central topic is marijuana, its effects of been consumed and the indirect effects that its smuggling causes. This project want to contrast two poles, the nature and the spiritualty of the plant against the organized crime and the drug traffic, so the people who visit it can create a certain point of view.
A smooth façade does not let show at first sight what this cube contains, When the visitor enter through the smalls openings on the sides, it becomes infinite, changing completely the visual perspective and at the same time prims of different dimensions are placed all around the space, illuminating and playing music so everything in it turns confusing, simulating the psychotropic effects of the plant, just few clear images and specific information show the different realities, At the end is locateed the exit, but before, a dark corridor where in a few seconds it is possible to reflect.
It is not a common museum, it does not give all the information that exists, on the contrary, its goal is to give people the necessary tools to generate their own criterion.
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Maqueta María José Robles AdameFoto: Laura M
Proyectos, profesor Alfonso GarduñoFoto: Laura M
Maqueta Sofía JoubertFin de CarreraFoto: Laura M
Maqueta Homero MayorgaFin de CarreraFoto: Laura M
Nuestra carrera esta relacionada con nuestra personalidad, carácter, gustos y autoestima. Una carrera profesional próspera que nos guste es uno de los grandes deseos de las personas, sin importar remuneración económica, vida social o familiar, inclusive arriesgar la salud mientras la carrera vaya bien, el psicólogo John Holland ha dividido a la personalidad humana en seis tipos, los cuales tienden a desarrollarse en el ámbito según sus gustos y temple, y con estos arquetipos me atrevo a dar opciones de trabajo que encajan con la indi-vidualidad de la persona.
TRABAJOS QUE INSPIRAN Por: Karina Gastélum
Tipo realista-Son personas sencillas y prácticas. -Los entornos de trabajo que valoran: respuestas y decisiones difíciles y rápidas. -Trabajan con herramientas y máquinas. -Trabajos predilectos:Producción de planos ejecutivos, administración de proyecto, administración de obra, administración de precios, técnico, carpintería de muebles.
Tipo artístico-Personas creativas y mucha imaginación. - Se dedican a concursos de arquitectura que tratan de desarrollar ideas innovadoras,resolver problemas debido a la forma extraordinaria en que ven al mundo. -Trabajos predilectos: diseñador gráfico, diseñador de proyecto, editor de revista, director o productor, diseñador de interiores, músico, profesor de arte, diseñador de ropa.
Tipo convencional-Personas que les agradan las cosas limpias y ordenadas, enfocan las cosas con cuidado y son más aptas para apegarse a un comportamiento ordenado.-Trabajos predilectos: planificador finan-ciero, profesor de matemáticas, renderista, impresor de maquetas a 3D, maquetista, inspector de construcción, secretario de hacienda o algún puesto en gobierno para obra publica.
Miguel Valiñas
Tipo investigador-Personas con afinidad por lo científico, lo analítico y lo intelectual.-Toman decisiones basadas en una gran cantidad de información y se guían por la lógica. Su fascinación son los libros de teorías arquitectónicas-Trabajos predilectos: desarrolladores de programas , teórico, urbanista, desarrollador de proyecto, columnista de revista, profesor de teoría e historia.
Tipo sociable-Personas que disfrutan de ayudar a la gen-te y tienden a trabajar en empleos donde la empatía, la generosidad y la paciencia son cotidianas. -Tienen habilidades para trabajar en equipo y en especial para crear consenso.-Trabajos predilectos: profesor, arquitectura social, construcción de viviendas autosus-tentables, desarrollador de sustentabilidad, arquitectura ambiental.
Tipo emprendedor-Personas energéticas y extrovertidas, que aman ganar, son líderes de los grupos que mantienen la visión general en mente, mien-tras que delegan los detalles.-Trabajos predilectos: planificador ejecutivo, gerente de ventas, vendedor, agente de viajes, director de escuela, líder recreativo, director de hotel y regente de la ciudad.
Isaac Contreras
La Remolacha
ARQUITECTURA EN MÉXICO 1900-2010Fernanda Canales
El pasado 27 de marzo se presentó en el Palacio Iturbide de la Ciudad de México, el libro Arquitectura en México, 1900-2010. La construcción de la modernidad. Obras, diseño, arte
y pensamiento de Fernanda Canales con apoyo de Fomento Cultural Banamex A.C., el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Fundación Aeroméxico.
El pesado libro –en contenido e investigación- es el resultado de la tesis doctoral de Fernanda Canales en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Durante
la presentación estuvieron distinguidos invitados como Cándida Fernández, directora de Fomento Cultural Banamex; Miquel Adría, director de la Revista Arquine; Mauricio Rocha, arquitecto Mexicano; Federico Reyes Heroles, politólogo y Enrique de Anda, arquitecto e
historiador.
El libro muestra 110 años de arquitectura en México y su relación con el diseño, el arte y la ciudad. Esta colosal publicación, es un trabajo intelectual que se hizo acompañar de una magnífica exposición en el Palacio Iturbide, compuesta por pinturas, esculturas, planos,
dibujos y maquetas.
La publicación contiene una profunda reflexión sobre la modernidad mexicana. Este libro, sin duda, será la máxima referencia en literatura arquitectónica de México durante muchos años. Para la realización de este volumen, fue necesaria la consulta de archivos históricos y documentos personales de arquitectos de diferentes generaciones. El arqui-tecto Mauricio Rocha durante la presentación mencionó que el libro debe estar en todas la bibliotecas de México, no sólo por evidenciar el enorme acervo histórico, si no por ser
parte de la cultura arquitectónica de nuestro país.Compuesto por textos críticos junto con mapas, líneas de tiempo, infográficos e imá-
genes, esta publicación tiene como resultado un libro de trabajo; de referencia y para la consulta constante. Para Miquel Adría, arquitecto catalán afincado en México y asesor de tesis de Fernanda Canales, este libro representa un salto cuántico en términos cuantitati-vos y cualitativos. Nunca se había reunido tanta información de gran reflexión en un solo
volumen. El escritor Federico Reyes Heroles lo consideró “libro como alimento intelectual”.
La exhibición que acompaña este libro, estructura la historia de la arquitectura moderna de México en seis periodos: “Los inicios (1900-1929)”, “Primera modernidad (1925-1939)”,
“Periodo Heroico (1940-1968)”, “Nueva Monumentalidad (1969-1989)”, “Fin de siglo (1990-1999)”, y “Primera década del siglo XXI (2000-2010)”. Este repaso histórico subraya
períodos cruciales de México como el funcionalismo en la época posrevolucionaria, la ambiciosa propuesta para los Juegos Olímpicos del 68, como el surgimiento de nuevos
barrios ó lenguajes arquitectónicos. El libro como la exhibición, muestra el trabajo de más de 500 piezas, que muestran las re-
flexiones de los diversos arquitectos que edificaron el México moderno. Finalmente, este compendio ayuda a estudiar y entender el gran bagaje cultural arquitectónico de México,
no solo para conocer su historia, si no también para proyectar un mejor futuro.
“Las ciudades son un conjunto
de muchas cosas: memorias, deseos, signos de
lenguaje; son lugares de
trueque, estos trueques no sólo son de mercan-
cias, sino también trueques de
palabras, de deseos,
de recuerdos”-Italo Calvino
Imagen: Laura M
Nombre: Pedro Hernández Martínez 29 añosTrabajo: Editor web y redes sociales de la revista internacional
de arquitectura Arquine
¿De dónde nace tu inquietud por estudiar arquitectura?No tengo una respuesta clara. En realidad modifico la historia cada vez que la cuento,
pero podría resumirse de forma sencilla en que cuando tenía 13 años asistí a la construc-ción de la casa de mis padres. Si bien no tuve un interés especial en cómo se realizaba
(algo que sigue siendo parte de mi) sí me encantaba ese estado de transición entre lo que aún no era o podía ser. Una imagen muy importante para mí de aquel momento es la estructura de concreto sin terminar. Ese hecho, sumado a que se me daba bien el dibujo y las matemáticas, más cierta insistencia paterna, me llevaron a elegir arquitectura y no
otras carreras. Aunque tengo que añadir, que tampoco sabía muy bien en qué consistía.
¿Qué piensas acerca de la arquitectura fuera del ámbito estudiantil?Por una parte puedo decir qué se piensa de la arquitectura fuera de la academia la gente y por otra lo que pienso yo desde fuera de lo que es la universidad. La primera parte es
ambigua. Sabemos, los que nos movemos en el mundo de la arquitectura, que es una profesión que pese a la imagen de éxito que suele ofrecer socialmente (hay hasta quien la considera sexy: http://listas.eleconomista.es/sexys/1419-las-5-profesiones-mas-sexys-pa-ra-ellos-segun-ellas) por lo general está peor pagada de lo que parece y hay más inesta-
bilidad laboral que otras profesiones. Al menos en España, que es donde yo me formé, cuando uno es recién egresado tiene que pasar por condiciones bastante precarias (más información en la web del Sindicato de Arquitectos de España: http://www.sindicatoarqui-
tectos.es/index.php/lineas-de-accion/falsos-autonomos.html). De otra parte sobre mi visión hacia las escuelas y universidades diría que suele ser una profesión que no debe tener un desapego hacia la sociedad. Las razones son obvias y
creo que no hace falta desarrollarlas aquí. Otro punto, y esto es una opinión personal, es que tienden a formar un tipo de arquitecto (el que construye) más comúnmente que otras visiones sobre la disciplina, cuando lo que se debiera hacer es potenciar las aptitudes (y
actitudes) que ya tienen los alumnos. Supongo que es porque muchos profesores piensan que los alumnos son jarros vacíos que deben llenar de conocimiento olvidando que el
alumno ya tiene una carrera, unos intereses y una experiencia ya incluso antes de entrar a la carrera.
ENTREVISTAS EGRESADOS Por: Karina Gastélum
Ahora que eres egresado ¿A qué te dedicas?Finalmente no construí, ni me interesa por el momento. Actual-mente escribo sobre arquitectura en distintos medios y publica-ciones al tiempo que intento profundizar en una visión personal (y desde la teoría) de lo qué es la arquitectura.
¿Cuáles crees que sean las principales habilidades y herra-mientas que te proporcionó estudiar Arquitectura?Es difícil esta pregunta. Siento que comencé a sentirme más se-guro sobre lo que yo quería hacer cuando deje de prestarle menos importancia a gustarle a mi profesor que a formar una visión propia (en temas y formatos de trabajo). Tuve suerte de encontrarme buenos profesores que me ayudaron. Así que supongo que la re-spuesta fue encontrarme con gente que buscara potenciar más un desarrollo crítico que buenos dibujos.
¿De que manera la escuela de Arquitectura influyó en tus deci-siones profesionales?Todo. No sería lo que soy sin haber estudiado arquitectura. Pese a haberme acercado de forma menos frontal a la disciplina, mis intereses y lenguajes son propios de ella.
Un consejo que puedas darle a un estudiante de arquitectu-ra para que tome una decisión a cerca de que rumbo quiere tomar terminando la carrera.Que no niegue sus intereses personales. Si alguien le gusta la literatura, el cine o los videojuegos, puede ser maneras de am-pliar el conocimiento y las formas de acción en conjunto a lo que se propone en cursos y talleres. La cosa es perder el miedo a no empalizar del todo con los profesores sino ponerlo siempre en cuestión desde lo que uno sabe, e incluso de lo que no sabe. Después de todo, las universidades son el sitio propicio para apren-der a equivocarse.
Foto: Andrea Bertran
Nombre: Armando Pardo Ampudia 23 añosTrabajo: Profesor de matemáticas en Marista
¿De dónde nace tu inquietud por estudiar arquitectura?En realidad, sólo busqué una carrera que mezclara el arte con las matemáticas.
¿Qué piensas acerca de la arquitectura fuera del ámbito estudiantil?Ser arquitecto es un estilo de vida, independientemente si al salir de la carrera uno se dedique o no a la profesión, el arquitecto tiene ya una estructura mental que sólo le deja el estudiar la carrera de Arquitectura.
Ahora que eres egresado ¿A qué te dedicas?Soy profesor de matemáticas en secundaria y físca en prepa.
¿Cuáles crees que sean las principales habilidades y herramientas que te proporcionó estudiar Arquitectura?Analizar todas las variables para resolver un problema, observar el entorno y poner atención hasta en el más mínimo detalle, para así proponer una solución creativa.
¿De que manera la escuela de Arquitectura influyó en tus decisiones profesionales?En que a la mitad de la carrera, descubrí que no me dedicaría a estar sentado 8 o más horas frente a un escritorio haciendo “click”al mouse.
¿Cuáles son las razones por las que decidiste dedicarte a lo que trabajas?Me apasiona la educación y estar en contacto con la gente.
Un consejo que puedas darle a un estudiante de arquitectura para que tome una decisión a cerca de que rumbo quiere tomar terminando la carrera.Date la oportunidad de explorar diversas actividades durante la carrera, que tengan y que no tengan que ver con ésta.
Nombre: Arq. Paola Del Pozo Uhtoff, 29 añosTrabajo: Bodega Design Shop
¿De dónde nace tu inquietud por estudiar arquitectura?Nace de mi gusto por los espacio, pero más que nada, por el diseño de interiores y de mobiliario.
¿Qué piensas acerca de la arquitectura fuera del ámbito estudiantil?
Es una profesión muy competida, hay que mantenerse al día con los softwares, materiales y métodos de construcción. Hay que trabajar mucho para conseguir proyectos y aprender a plasmar tus ideas en
un papel para que el cliente los entienda.
Ahora que eres egresado ¿A qué te dedicas?Estuve en varios despachos y tiendas de diseño de interiores, pero hace un año se me presentó la
oportunidad de abrir una tienda de diseño y fue así como surge bodega design shop, donde se vende puro diseño mexicano , interiorismo y mobiliario.
¿Cuáles crees que sean las principales habilidades y herramientas que te proporcionó estudiar Arquitectura?
El uso de materiales para lograr una armonía para diseños o remodelación, trabajar duro para con-seguir lo que quieres y la perseverancia se vuelve fundamental, creo que todas las noches sin dormir
durante la carrera te enseñan a aguantar todo.
¿De qué manera la escuela de Arquitectura influyó en tus decisiones profesionales?
Es una carrera muy amplia, te damuchas opciones para trabajar, con el tiempo cada quién se va encaminando de acuerdo a sus gustos y pasiones, para dedicarse a eso el resto de su vida.
Foto: Andrea Bertran
La Remolacha
TAAC
A TRAVÉS DE UN ROSTROProyecto de Elvira Ireri Islas Vaca
La primera foto fue tomada en la segunda semana de clases la última se tomó el día que se presentó fin de carrera
Los estudiantes de arquitectura a través del tiempo han sido cata-logados por: No dormir; y es un hecho, definitivamente no duermen o al menos no lo hacen en tiempo de entregas y trabajan hasta que
ya no se puede mejorar o sí; Por no tener vida social, y aquí viene la parte donde muchos amigos desaparecen y donde nosotros
desaparecemos para nuestra familia. Todos estos títulos que nos caracterizan se debe a que nosotros como futuros arquitectos nos apasionamos por la arquitectura, como quien se enamora de una persona, igual que el amor, las horas se convierten en minutos y
el tiempo de la vida normal es lenta comparada con la que vivimos en la carrera y donde las calificaciones no se regalan, se sudan. Y cada entrega, que no solo por casualidad se llama entrega, es
donde lo dejamos todo, los estudiantes se auto-saturan de trabajo. Todos nos tachan de masoquistas, para nosotros ya es costumbre, es normal. Así pasan los cinco o más años de carrera, hasta llegar al fin, al último proyecto, donde visto por fuera es donde los futuros
arquitectos se comienzan a enfermar, adelgazan y ahora sí no duermen.
El proyecto personal de Elvira Ireri Islas Vaca, arquitecta graduada del Instituto Tecnológico de Monterrey campus Querétaro, pretende expresar este tema a través de fotografías y desmentir o reafirmar
lo que los alumnos viven durante la etapa final de su carrera. Se compone de una serie de fotografías que tienen un inicio determi-
nado y un final, en donde en el rostro se puede leer lo que cada persona siente y como en cada fotografía estos sentimientos
pueden cambiar, las fotos se tomaron al inicio del semestre agos-to-diciembre 2013 finalizando el día de la entrega de la materia de
fin de carrera.
“En el foto retrato cuatro imaginarios se cruzan, se afrontan, se deforman. Ante el objetivo soy
a la vez: aquel que creo ser, aquel que quisiera que crean, aquel que el fotógrafo cree que soy y aquel de quien se sirve para exhibir su arte.”
Roland Barthes
ENFERMEDADES Por: Camila Proaño
Foto: Andrea Bertran
FIN DECARRERA
Se presentan los 3 trabajos seleccionados por el jurado:-Las Trojes Cervecería, Elvira Ireri Islas
-Parque de Innovación Artesanal, Azul Castañeda, Laura Montaño-AGROLAB, Sebastián Yanchapaxi
LAS TROJES Cervecería
Elvira Ireri Islas
La arquitectura tiene el poder suficiente y la labor necesaria de mediar entre la memoria y el tiempo, estableciendo vínculos entre lo existente y lo que
vendrá a partir de su inser- ción. Puede transformar sin romper con relaciones de continuidad, estableciendo un diálogo que no atente ni transgreda no solo aspectos físicos del sitio, sino también todo ese conglomerado de imágenes,
costum- bres y modos de vida que juntos conformanla memoria y razón de ser de un lugar.
localización
polígonohábitat
embudo
vías del tren
topografía
naturaleza
PASADO PRESENTE FUTURO
CULTURA INNOVACIÓN
PARQUE DE INNOVACIÓN ARTESANAL
RECURSOS ECONOMÍA
DESCENTRALIZACIÓN
IDENTIDAD
INCLUSIÓN
EDUCACIÓ
N
EDUCACIÓN
MEJORARCALIDAD DE VIDA
PARA EL SER HUMANO
CONTACTO CONNATURALEZA
CREAR SENSACIONES
VALORES DE LAARQUITECTURA
PARQUE DE INNOVACIÓN ARTESANAL
Memoria DescriptivaPasado, presente y futuro; hombre y naturaleza.
Estas ideas son cohesionadoras del Centro de Innovación Artesanal. Un proyecto que busca abrir panoramas, promover mentes creadoras y críticas. Esto con el fin de fomentar la cultura y educación, así como apoyar a la producción artesanal para generar un sustento económico y de identidad para la ciudad de San Miguel.
El Centro de Innovación artesanal es un proyecto que juega con lo público y lo privado; con el interior y el exterior. Cuando hablamos de innovación lo principal son las actividades y es por esto que todo el proyecto arquitectónico se convierte en recorridos que conectan una actividad con otra. Éstas se encuentran están divididas en fases de sensibilidad, imaginación, intelectualización y por último ejecución. Cada una de estas áreas tiene un tipología distinta, un recorrido peculiar que invita al usuario a vivir el espacio con gran libertad.
Por otro lado el proyecto esta situado en un lugar estratégico de la ciudad. En la antigua estación de trenes, justo donde se forma un embudo que conecta la ciudad y el área de la presa. Además de esto el terreno esta rodeado por bordes, haciendo que este quede aislado. Entonces, lo que se busca es romper los bordes y conectar a la ciudad con la naturaleza. Esto se hace creando un puente que aproveche uno de los recorridos que el proyecto propone. Este recorrido adquiere la fase de la sensibilidad ya que esta es la que tiene un enfoque más público. Dentro de este recorrido del puente hay una yuxtaponían de las actividades de imaginación e intelectualización las cuales se convierten en un anillo que envuelven parte del terreno, enmarcando el espacio público. Para recalcar el vinculo con la naturaleza y romper las barreras el anillo se inclina abriendo su perspectiva hacia la presa de San Miguel. Por último esta la fase de la ejecución (talleres y la oficinas), la cual tiene que estar conectadas con las otras áreas del proyecto. Por esta razón, los volúmenes de esta fase se convierten en los apoyos del resto del proyecto, tanto operativamente como estructuralmente.
mapa deactividades
recorridos
romper barreras
vistas yorientación
integracióninteriorexterior
RECOPILACIÓN · S E N S O R I A L
INTELECTUALIZACIÓ
N
I M
A G I N A C I ÓNEJECUCIÓN
EJECUCIÓN
PARQUE DEINNOVACIÓNARTESANAL
AZUL CASTAÑEDA/LAURA MONTAÑO
Azul Castañeda, Laura Montaño
biblioteca lectura mercadotennia investigación administr
ación
tie
nda
r
esta
uran
te
café
talle
r arte
aprendizaje exprimentación creación motricidad reflexión
diseño
concreto aparente
material petrio color arena
acero pintado de blanco
azotea jardín (ver corte por fachada)
acero corten
cristal
interior / exterior
talleres
acabados
oficinas
vestidores
almacen
PROGRAMA ACTIVIDADES
CORTE
CORTE FACHADADIAGRAMAS CÍRCULO
PLANTA AZOTEAS(MIRADOR/ GALERÍA)
IMAGINACIÓN E INTELECTO
PLANTA GENERAL
Viga Vierendeel de 5 m x 5 mAmpoyoas a no más de
25 metros de largo
Perforaciones según la orientación
Libertad de escoger el recorrido
Ciruculación y plataformas
relación con la naturalezaen distintos niveles
taludes que cubren murosjuego de lucesinterior/exterior
foro, espacio público donde el escenario se vuelven lostalleres
plaza, mobiliario que da la oportunidadde utilizar el espacio público de maneralibre y diferente por los fines de semana
entrada permeable queinvita a las personas a cruzar el puente
RECORRIDO MATERIALES
ATMÓSFERAS PUENTE
CORTE LONGITUDINAL
PLANTA BAJA
PUENTE
FACHADA OESTE FACHADA SUR
Muros, Servicios y Circulación vertical
ESTRUCTURA
FACHADA
Perforaciones según la orientación
SENSORIAL
IMAGINACIÓN
INTELECTO
EJECUCIÓN
RECOPILACIÓN
EXTERIOR
EXPRIMENTACIÓN
TALLERESVESTIDORESALMACEN
ALMACEN DE INFORMACIÓN
BIBLIOTECA
ÁREA DE TRABAJOMERCADOTECNIA Y DISEÑO
ADMINISTRACIÓN
CAFÉ
RESTAURANTE
TIENDA
ATMOSFERA 0
ATMOSFERA 1
ATMOSFERA 3
ATMOSFERA 2
ATMOSFERA 7
ATMOSFERA 8
ATMOSFERA 6
ATMOSFERA 5
ATMOSFERA 4
CONTEMPLACIÓN
ACABADOSOFICINAS
APRENDIZAJEARTISTASVÍASFORO
DESCANSOMOTRICIDAD
SANITARIOS
ACCESO
NIÑOS
biblioteca lectura mercadotennia investigación administr
ación
tie
nda
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uran
te
café
talle
r arte
aprendizaje exprimentación creación motricidad reflexión
diseño
concreto aparente
material petrio color arena
acero pintado de blanco
azotea jardín (ver corte por fachada)
acero corten
cristal
interior / exterior
talleres
acabados
oficinas
vestidores
almacen
PROGRAMA ACTIVIDADES
CORTE
CORTE FACHADADIAGRAMAS CÍRCULO
PLANTA AZOTEAS(MIRADOR/ GALERÍA)
IMAGINACIÓN E INTELECTO
PLANTA GENERAL
Viga Vierendeel de 5 m x 5 mAmpoyoas a no más de
25 metros de largo
Perforaciones según la orientación
Libertad de escoger el recorrido
Ciruculación y plataformas
relación con la naturalezaen distintos niveles
taludes que cubren murosjuego de lucesinterior/exterior
foro, espacio público donde el escenario se vuelven lostalleres
plaza, mobiliario que da la oportunidadde utilizar el espacio público de maneralibre y diferente por los fines de semana
entrada permeable queinvita a las personas a cruzar el puente
RECORRIDO MATERIALES
ATMÓSFERAS PUENTE
CORTE LONGITUDINAL
PLANTA BAJA
PUENTE
FACHADA OESTE FACHADA SUR
Muros, Servicios y Circulación vertical
ESTRUCTURA
FACHADA
Perforaciones según la orientación
SENSORIAL
IMAGINACIÓN
INTELECTO
EJECUCIÓN
RECOPILACIÓN
EXTERIOR
EXPRIMENTACIÓN
TALLERESVESTIDORESALMACEN
ALMACEN DE INFORMACIÓN
BIBLIOTECA
ÁREA DE TRABAJOMERCADOTECNIA Y DISEÑO
ADMINISTRACIÓN
CAFÉ
RESTAURANTE
TIENDA
ATMOSFERA 0
ATMOSFERA 1
ATMOSFERA 3
ATMOSFERA 2
ATMOSFERA 7
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ATMOSFERA 5
ATMOSFERA 4
CONTEMPLACIÓN
ACABADOSOFICINAS
APRENDIZAJEARTISTASVÍASFORO
DESCANSOMOTRICIDAD
SANITARIOS
ACCESO
NIÑOS
La necesidad inmediata de una respuesta ante problemas como el deterioro del medio ambiente, la carencia de espacio público, oferta educativa y alternativas de empleo son detonadores para la generación del pre-sente proyecto.
AGROLAB
Campos de agricultura, un centro de usos múltiples, espacios de carácter público y educativo que reclaman un cambio sistemá-tico de los recursos.
LA PROPUESTA
LA relacion ciudad-proyecto-habitante
el sitio
Barrios (recuperacion)
vivienda & campo
Energia + Salud
Industria / Vivienda
localizacion proyecto / relacion centro
Una ciudad con una economía estable, no puede basarse en un solo sector económico. Por ello entre los planes para San Miguel, aprovechando la próximidad a ciudades importantes, es necesario buscar inversión privada, por lo tanto industria... para ello es necesaria infraestructura, equipamiento y mano de obra, y para un mayor control, todo dentro de los limites identificados para éste tipo de actividades.
AGRO LABcentroagricola
movilidad/COMUNICACION
mixticidad de usos/servicios
CENTRO EDUCATIVO/espacio publicoEMPLEO
bienestarcalidad de vida
proyecto que atiendalas necesidades, quesea realizable.
proyecto que sea replicable,que sea capaz de redefinir estazona y la ciudad.
espaciopublico
propuesta generar
rehabilitacion rio
parque/reserva
area deportiva
plantaciones
AGRO-LAB
plantaciones
CICLO - PISTA
funcionamiento
cooperacion
ip+gob+ciud
AGROLAB se propone como un centro que pueda funcionar de manera independiente, con capacidad de integrar su medio para la generación de una reserva.
En una escala mayor puede funcionar como un proyecto rector para la generación de un proyecto paisajístico que genera plantaciones agrícolas, servicios e infraestructura para el uso de la ciudad y los habitantes de la zona.
AGROLAB como idea, surge en respuesta a las necesidades de la ciudad y sus habitantes, así mismo el noto-rio deterioro del espacio público en los exteriores de la misma es innegable, debido a este ánalisis, se propo-ne la inclusión de una reserva natural que atraviese el proyecto, y haga parte de un espacio público y pulmón para la ciudad.
En orden para que esto ocurra se plantea una coopera-ción entre la Iniciativa Privada, el Gobierno y la Ciudada-nía.
De esta manera el bene�cio se genera de manera, priva-da y pública, el terreno es concesionado por parte de gobierno, el complejo es realizado mediante iniciativa privada y pública, así mismo su mantenimiento se realiza por parte de los habitantes
principios1. Asegurar la protección del territorio,entorno natural y comunidad circundante.
2. Generación de un parque Didáctico, Temático, Agricultura y Deporte.
3. Proteger AGROLAB del futuro crecimiento de la ciudad y asegurar la creación de espacio público para la ciudad.
sitio+reserva
AGROLAB
Sebastián Yanchapaxi
Algunos lugares con arquitectura para visitar.Por: Andrea Bertran
VIAJARComúnmente las personas comienzan un viaje con un
propósito; el encontrarse con ellos mismos, visitar a la famil-ia, aprender nuevas culturas, por trabajo, por placer, para
conocer, aprender, crecer y sobre todo por tener una experi-encia nueva.
Existen muchas razones por las cuales las personas viajan, pero es al final que siempre traemos con nosotros mismos
algo de aquel lugar; algún recuerdo de su arquitectura, de su gente o cultura. Son esas cosas que le dan identidad y for-man el diálogo que profundiza nuestro pensamiento acerca
de su lugar y espacio.
Como dijo Tadao Ando en el libro de Conversations with students
“Regardless of the period or style in which one is rooted, something universal can be learned from all architectural
styles and cultures. It is very important for creative individ-uals to seek new inspiration within a wide variety of other
fields rather than remaining confined within the limited frame of architecture.”
Cambiamos la ignorancia por el conocimiento y la experi-encia de aquellas culturas y su arquitectura, pues son ellas las que le dan identidad a aquella impresión que quedó en nuestra memoria. Será así que podremos después seguir ampliando nuestro conocimiento y encontrar otras inspira-
ciones para hacer lo que tanto nos gusta.
Aquí, una lista de las 5 ciudades que de acuerdo a nuestros estudiantes, son las más atractivas por su arquitectura y
algunos de los lugares que no debes dejar de visitar.
Londres- The City of London Information Centre de Make Architects
- Swiss Re Building de Foster & Partners- London City Hall de Foster & Partners
- The Blue Fin Building de Allies and Morrison- Tate Modern de Herzog & de Meuron (Diseño original de
Sir Giles Gilbert Scott’s)- Lloyd’s Building de Richard Rogers Partnership
- Laban Dance Centre de Herzog & de Meuron- Grand Union Walk Housing de Grimshaw Architects
- Westminster Underground Station de Hopkins Architects- Donnybrook Quarter de Peter Barber Architects
Imagen: Laura M
- Berlin Philharmonic de Hans Scharoun- GSW HeadQuarters de Sauerbruch Hutton Architekten
- Reichstag de Norman Foster- Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum de Max Dudler
- Memorial to the Murdered Jews of Europe de Peter Eisenman- Jewish Museum de Daniel Libeskind
- Pariser Platz 3 de Gehry Partners- Neues Museum de David Chipperfield
Architects y Julian Harrap- Neue National Gallery de Mies van der Rohe
- Unite d’Habitation de Le Corbusier
Berlín
Imagen: Laura M
- Torre Diagonal Zero Zero de EMBA- Barceloneta Market de MiAS Arquitectes
- Santa Caterina Market de EMBT Associated Architects- Biblioteca Sant Antoni de RCR Arquitectes
- Torre Telefonica de Santiago Calatrava- Ciutat de la Justicia de Barcelona de David Chipperfield
- Roca Barcelona Gallery de OAB (Office of Architecture in Barcelona)
- Casa Batllo, Sagrada Familia, Parc Guel de Antoni Gaudí- Pavellón de Barcelona de Mies van der Rohe
- Forum Building de Herzog & de Meuron
Barcelona
Imagen: Laura M
- Immeuble Molitor de Le Corbusier- Institut du Monde Arabe de Jean Nouvel & Architecture-Studio
- Foundation Cartier de Jean Nouvel- Villa Savoye de Le Corbusier- Maison Tzara de Adolf Loos
- Cité de La Mode et du Design de Jakob + Macfarlane- Parc de la Villete de Bernard Tschumi
- Musée du Quai Branly de Jean Nouvel- Louvre Pyramid de I.M. Pei
- Mémorial des Martyrs de la Déportation de Georges-Henri Pingusson- Centre Georges Pompidou de Renzo Piano & Richard Rogers
París
Imagen: Laura M
- Marina City de Bertrand Goldberg- Aqua Tower de Studio Gang Architects
- University of Chicago de South Campus Chiller Plant / Murphy Jahn- John Hancock Center de SOM
- Unity Temple de Frank Lloyd Wright- Willis Tower (Sears Tower) de Skidmore, Owings, & Merrill
- Frederick C. Robie House de Frank Lloyd Wright- IIT Master Plan and Buildings de Mies van der Rohe
- 860-880 Lake Shore Drive de Mies van der Rohe y restauración por Kruek & Sexton Architects
- Modern Wing at the Art Institute of Chicago de Renzo Piano
Chicago
Imagen: Laura M
Foto: Francisco Martínez Cajiga
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Foto: Francisco Martínez Cajiga