revista cultural letras anóni+
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Revista Bimestral sobre arte en generalTRANSCRIPT
2 0 0 8 / No v i e mb r e - Di c i e mb r e / 0 9
2
Colaboradores
Estefanía Daza
Erika Mora
Abraham García
O-Bri
Magnolia Flores Tapia
Mauricio Pérez
Alma González
Directores GeneralesMauricio Pérez Alma GonzálezMauricio Pérez Alma González
Editores
Mauricio Pérez Alma GonzálezMauricio Pérez Alma González
Corrección de estilo
Arte y diseño gráfico
Editor web
Relaciones públicas
Reportera en Distrito Federal
Jesús Jiménez Alma González
Mauricio Pérez
Mauricio Pérez
Brenda Ledezma
Danelia Pérez
Jesús Jiménez Alma González
Mauricio Pérez
Mauricio Pérez
Brenda Ledezma
Danelia Pérez
Ídic
en
Fotografía en portada por Erika Mora
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Ir al cine y salir con algo más que imágenes.
Fotografía
Stratocaster Sunburst
Todavía viendo
Entrevista a Fernando Noriega
Mi abuelo
Entrevista a MisterEquis
Cine
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El contenido de los textos son responsabilidad de los autores.
Copa Turismo México
Libro
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e acerca el fin de año y las dudas sobre lo que nos deparará el próximo se
hacen aún más grandes por la situación económica que vivimos, pero en
realidad preguntémonos ¿cuándo no hemos sufrido por dinero?, si
somos honestos, todo el tiempo o por lo menos desde que su servidor (Mauricio
Pérez) tiene memoria siempre he sufrido por no tenerlo o al menos no tener lo
que quiero. Sin duda uno de mis propósitos para el año que viene será aprender a
vivir feliz con lo que tengo, no quiere decir que me conforme sino por el
contrario, tomar lo que tengo y lo demás vendrá a su debido tiempo.
Después de robarme algunas ideas de mi padre, es momento de presentarles el
noveno número de la revista, en este número podrán encontrar tres entrevistas
súper estelares. La primera de ellas a Stratocaster Sunburst, se preguntarán ¿y
quién es?, es nada más y nada menos que la guitarra de Jimi Hendrix, la
colaboración pertenece a Abraham García que sin saberlo escribía la entrevista
mientras en otros lugares lloraban un año más de su muerte. La segunda
entrevista decidimos obtenerla del actor Fernando Noriega quien accedió de
manera amable; nos comenta sobre la manera de ser de un actor, los proyectos
que vienen y los próximos estrenos de sus colaboraciones en la pantalla grande.
La última y no así la menos importante, se la realizamos a una banda de Mexicali
que desde hace algunos meses ha estado sonando fuerte y por cierto recuerden
comprar su disco o estén al pendiente porque tendremos discos autografiados
por la banda.
No queda más que desearles felices fiestas y nos leemos el próximo año.
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ESTA HOJA EN BLANCOEs una nueva bandera de la sociedad.
Actúa y denuncia: www.mucd.org.mx
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er una película en la tarde, a la hora de comer o
ir directo a las salas de cine es siempre una
actividad que muchos disfrutan y que con
frecuencia realizan. Las películas son una parte
importante en nuestras vidas, nos hacen reír, llorar,
soñar, desear o apreciar la vida además de que nos
invita a reflexionar. Cuando la película nos atrapa nos
hace vivir otras vidas, otros mundos, otras realidades
para después regresarnos a nuestra butaca con las
emociones aún en el aire.
El cine tiene como propósito comunicar
artísticamente ideas y propuestas, se ayuda de muchas
herramientas que se han perfeccionando y globalizado
a lo largo de su historia. El séptimo arte llega a todas
las culturas, a todas las edades y perdura a través del
tiempo. Es un medio de comunicación masivo de gran
eficacia, además de tener un alto poder de persuasión.
El cine, es un titán a quien nadie se le resiste, es
prácticamente imposible escapar de su influencia; sin
embargo, cuando salimos de las salas de cine y
comentamos la película, ocasionalmente olvidamos
elementos de gran importancia que fungieron como
decisivos para poder expresar lo que se haya querido
comunicar; muchas cosas pasan desapercibidas y se
olvidan inconscientemente aunque no lleguen a ser
mensajes subliminales;
Ir al cine y salir con algo más que imágenes
simplemente son mensajes dispuestos a
reforzar la tesis de la historia, técnicas de
filmación y narrativa audiovisual .
Si no estamos al pendiente de estos
factores corremos el riesgo de malinterpretar
el mensaje o recibirlo a medias.
Por ejemplo, los colores que
predominan en una escena, el vestuario del
personaje principal o los movimientos de
cámara; nos tratan de decir algo más,
complementan la historia de una forma
semiótica. Estar atentos a estos detalles con
una mente crítica, nos abrirá las puertas a
nuevas interpretaciones o mensajes dentro del
filme de los que no nos habíamos percatado.
Estemos concientes de todos los
elementos y herramientas cinematográficas
que se utilizan en una película, el lenguaje
audiovisual nos trasmite más cosas en un sólo
cuadro o en una sola secuencia.
Por Estefanía Daza Ramírez
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¿Qué se siente ser y no ser al mismo tiempo?
Inhalar y exhalar el mismo aire pero ser dos personas completamente distintas.
Siendo tú y siendo la que da la cara a los demás.
Sobrevivir, le llaman algunos… yo le llamaría, un estado entre dormido y despierto.
Sentir el aire desde los dedos hasta el pecho y respirar por inercia son cosas muy distintas.
Desaparecer de tantos suspiros y dejar de respirar son cosas muy distintas.
Yo me mido por suspiros.
Texto y fotografía por:
ERIKA MORA
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Por Abraham García
Stratocaster Sunburst: La historia de la primera guitarra chamuscada de
, en sus propias palabrasJimi Hendrix
Era la noche del domingo 18 de junio de hace 41 años.
Era en el Monterey International Pop Music Festival
que Pete Townshend de The Who estaba notablemente
encabronado porque un guitarrista, un tal Jimi
Hendrix (un total desconocido hasta ese día en
Estados Unidos) le robaba el show esa noche a su
banda.
The Who habían salido a tocar como nunca.
Furiosos, literalmente redujeron a polvo sus
instrumentos y equipo, con la intención de que no
hubiera forma de que el tal Jimi pudiera superarlos tras
su presentación en el festival.
Para borrar la enorme impresión causada por
The Who, bastó con que el mentado Jimi se tragara un
ácido minutos antes de salir al escenario, tocara cerca
de 45 minutos, le estallara el ácido, se emocionara y
conmocionara a toda la audiencia al usar en escena
algo tan elemental y tan trascendental para la historia
de toda la humanidad como el fuego.
Después de esa fecha, “Wild Thing”, el tema
original de The Troggs, nunca volvería a ser el mismo,
y es que posiblemente, al inicio del tema, Jimi sintiera
el efecto del ácido, ya que comenzó a ondear la
guitarra como si estuviera poseído mientras que hacía
su inconfundible feedback. Tocaba con la guitarra a
espaldas y berreaba “cosita salvaje, tú haces todo
groovy, creo que te amo”, y poco después realizó uno
de los momentos más memorables en toda la historia
del rock (gracias a la cámara de D.A. Pennebaker, que
registró el suceso).
Por Abraham García
El guitarrista se pondría de rodillas y recostaría
bruscamente su instrumento al mismo tiempo que
manipulaba la palanca de vibración, y junto a la guitarra, él
vibraría al unísono para después rociarla con líquido de
encendedor. De inmediato besó sus cuerdas y le arrojó un
cerillo prendido para crear la catarsis que muchos han oído
decir, que varios han visto, pero que muy pocos vivieron y
en este momento ya no están para contarla.
Hendrix había quemado y destrozado su guitarra
en aquél festival para dar su primer paso hacia el Olimpo
rocanrolero, pero no fue la primera vez que realizó el acto.
El pasado 4 de septiembre, muchos fanáticos de El
guitarrista recibieron nuevas noticias acerca de él, a casi
exactos 38 años de su fallecimiento. La novedad era que la
original, auténtica y única primera guitarra quemada por
Hendrix, la que no salió en documentales gringos, sería
subastada en Londres para después ser comprada en
(según la BBC) £280,000 (más de 5 millones de pesotes
mexicanos) por el coleccionista Daniel Boucher, quien
viajó desde Boston, Massachussets, exclusivamente para
adquirirla. El comprador diría a los reporterillos de la BBC
que la guitarra quemada “es algo que deseaba tener, y
decidí que haría todo por obtenerla”.
La exclusivaSupongamos ser tan místicos como Jimi Hendrix
parecía. Recordemos que toda la importancia de este
sujeto está ligada únicamente a su guitarra. Admitamos
que a pesar de que las notas musicales no son un lenguaje
producido por la boca de un ser humano, lo entendemos.
La historia que todos conocen
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Ja, ja. Pues nos presentábamos en el Finsbury
Astoria, tengo entendido que ya no existe. Si no mal
recuerdo fue en marzo, creo que a finales, nomás que
no sé bien qué día, pero fue antes de que saliera el
Sergeant de The Beatles, en el merito ´67. Chas, el
manager de la Experience, le dio la idea a Jimi, y ese
día me dijo “voy a quemarte”.
¿Así nomás?
Sí, pero como de alguna manera yo soy en
esencia parte de Jimi, y Jimi es parte esencial de mí, te
puedo decir en nombre de Jimi que se trató de todo un
verdadero sacrificio, tan místico como los que se
realizaban en la antigüedad para alabar a dioses y que
consistían en perder algo o alguien querido. Así como
Abraham sacrificó a su primogénito por encargo de
Dios, Jimi hizo lo mismo conmigo, y fue doloroso
porque en realidad me quería. Y en este caso las
alabanzas eran para el público.
Se dice que cuando Jimi incendió la guitarra en el
festival de Monterey había consumido mucho
LSD. Cuando a ti te sacrificó ¿andaba igual?
¿Tú qué crees, viejo...? Pues ya ves que Jimi
era muy espiritual, y así como el peyote ha sido
utilizado por los huicholes para rituales religiosos,
Jimi utilizó el ácido en el escenario para nuestro
propio ritual. Eso es muy groovy, viejo, porque Jimi
mostraba mucha espiritualidad respecto a su
vocación como músico y artista, con muchos
significados paralelos respecto a varias religiones.
Quizás hubo gente que sólo vio a un buen guitarrista
drogado y medio loco incendiando su instrumento,
pero hubo muchas más que vivieron y fueron parte de
una ceremonia en la que Jimi profesaba su fe. Sólo es
cuestión de agarrar la onda.
Creamos que no es posible distinguir entre el
sonido de la voz de un orador y el sonido que emite una
guitarra eléctrica, que puede hablar como cualquier
persona. Imaginemos que en frente está la guitarra de
Hendrix, emergida de entre las llamas, y pensemos en
qué le preguntaríamos y qué nos contestaría, del mismo
modo que se plantea en el ejemplo a continuación.
Así que tú eres la primera guitarra que Jimi Hendrix
quemó.
Así es, viejo.
¿Y cómo me puedes comprobar que tú eres la
primera, si todo mundo sabe que hay dos guitarras
quemadas por Jimi, una es la que incendió en dos
ocasiones y fue regalada a Frank Zappa y otra que
usó en el festival de Monterey?
Ahí te equivocas, viejo, cómo es posible que tú
me preguntes eso si ni siquiera estuviste presente
cuando Jimi le regaló esa guitarra al buen Frankie. Sé
que creían que esa guitarra se restauró dos veces, pero
no porque las dos seamos Stratocaster Sunburst somos
iguales.
Si yo te digo algo acerca de Jimi y no me lo
crees, es como si acusaras de mentiroso al mismo Jimi.
Aliviánate, viejo, se nota que te falta andar en onda.
Está bien, discúlpame, aunque siento que si alguien
me viera, diría que estoy loco. Pero dime cómo estuvo
eso de que te quemaron
Disculpas aceptadas viejo. Pues ahí te va.
Resulta que andábamos de gira la Experience en toda la
Gran Bretaña, igual y no me crees con quién andábamos
girando, pero es porque los tiempos… ellos han
cambiado. Estábamos de gira con The Walker Brothers
y con Engelbert Humperdinck. Era la primera fecha y
nosotros éramos los teloneros.
¿¡Humperdinck!?, pero él era un cantante de música
pop. A mi madre le gustan sus canciones.
Quizás Jimi es un músico más complejo de lo
que creía. Pero ahora cuéntame qué pasó
contigo después del sacrificio.
Para mi buena fortuna sólo me quedaron
las cicatrices que me hicieron las llamas y casi
se me derriten las cuerdas. Lo duro, viejo, fue
que se me dañaron varias partes electrónicas por
los golpes y quedé en shock e inservible. Jimi
también sufrió quemaduras y supongo que fue
llevado a un hospital. De lo poco que puedo
recordar, es que me levantó del suelo algún
montador de equipo de la Experience, no sé si
fue Gerry Stickells o Lemmy Kilmister, quien
por cierto supe que ahora toca en una banda
llamada Mötorhead. Después de eso me
llevaron a la oficina de Tony Garland, quien era
el coordinador de prensa de Jimi en aquél
tiempo. Luego llegó el olvido. Tony me llevó a
casa de sus papás, quienes me arrumbaron entre
los cachivaches de su cochera. Oye, viejo, se
me está acabando el tiempo.
Sólo te hago dos o tres preguntas más y ya.
Está bien. Nomás porque eres el único
que se me ha acercado para cotorrear.
¿Cómo fue que te encontraron o se dieron cuenta de tu
existencia?
Ora verás, pues un sobrino de Tony andaba checando
qué cosas habían en la cochera y de pura suerte me vio. Le dijo
a Tony que qué onda conmigo y fue cuando se acordó que me
dejó con sus jefes y que nomás no me hallaba. Luego me
mandaron a arreglar y pues ya ves cómo quedé de chingona.
Eso fue el año pasado. Ya en junio de este año hicieron público
quesque me habían encontrado y comenzaron a armar todo el
circo de la subasta, que fue hace dos semanas.
Por último, ¿qué onda con este compa Daniel Boucher,
cómo lo ves?
Ja, ja, ja. No, pues el wey es chido, se nota que entiende
la onda del Jimi, pero ya ves, dice que quiere tocar conmigo
para ver si se le pega algo de Aquél, de hecho el otro día quería
calarme pero como que se detuvo. Pero pues nomás no, para
que yo suene como lo hice aquél 31 de marzo de 1967,
imposible. Ah cabrón, sí me acordé de la fecha.
Oye, por cierto, debes saber que hoy, 18 de septiembre, es
el 38 aniversario luctuoso de Jimi
Quiubo!!! ¿Pues no se te hace extraño que
precisamente hoy estés cotorreando imaginariamente con su
primera guitarra quemada? Te digo que el Jimi era bien
místico el muy cabrón. Ai nos vemos, viejo.
t atocas e unb rS r t r S u st
JIMI H
END
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10
° ° ° ° °CINE MÚSICA LIBROS POESÍA INVESTIGACIONES
R
A
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EPORTAJES
RTÍCULOS
NTREVISTAS
PINIONES
C h i x l i e @ h o t m a i l . c o m
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O- BRI ///Colaborador ArgentinoO- BRI ///Colaborador Argentino
To a
.
d vía Viendo..
To a
.
d vía Viendo..
uizás la palabra aún sea la manera que el
silencio escogió para ver…
Quizás ver, sea disfrutar de lo visto y sabido y
de lo aún no visto y el misterio…
Quizás mis ojos, hoy por fin, animan a ver cerrados
Quizás mis manos solo alcancen a ver lo que no
demoran en poseer
Y quizás mis oídos solo ven, cuando apago las luces y
el sentido…
Quizás comencé a ver cuando los amores se fueron y
los cuerpos caducaron…
Quizás solo veo cuando no necesito ver para definir o
creer
Quizás me anime a creer y crear sin ver y solo así,
Quizás….
…Todavía viendo…
N RTA
E T EVISN R
TA
E T EVIS
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Por Mauricio PérezFotos: Cortesía Fernando Noriega “La construcción de un personaje vendrá de lo vivido y de las sensaciones propias y
prestadas de quienes convivimos, entre más sabes de la vida, mayor cantidad de matices y contrastes puedes imprimirle al sujeto en cuestión, llámese como se llame”
esde hace dos e jemplares he
entrevistado a personalidades dentro del
cine, un realizador de efectos visuales y
al director de una película próxima a estrenarse;
ahora tocó el turno de entrevistar a uno de los
principales partícipes dentro de un filme, el
actor. Y qué mejor aliciente que entrevistar a
Fernando Noeriega, joven que a pesar de su
corta edad ya cuenta con varios proyectos
realizados en cine y televisión, hemos podido
observar su trabajo en telenovelas como Amor
en Custodia o en miniseries de la misma
empresa televisiva; también se ha desempeñado
en cortometrajes al lado de Martha Higareda y
largometrajes como Más allá de mí y Enemigos
íntimos, próximos a estrenarse.
El primer acercamiento que tuve con Noriega
fue en el Festival de Cine de Guadalajara, en
donde se presentaron ambos trabajos en los que
participó, al término de la proyección se le
notaba tranquilo a pesar de que no dejaba de
ingerir una bebida energética, fue allí en donde
me acerque a felicitar al elenco por su
desempeño.
Tiempo después decidí que sería pertinente hacerle una
entrevista y él accedió de manera amable. Por supuesto que
era necesario saber cuál es el proceso que desempeña un
actor para interpretar a un personaje diferente en cada
escenario “Creo que el actor debe de ser sabio,
observador, intuitivo y multifacético en su vida privada
y en sus relaciones personales; ya que muchas ideas
básicas sobre la construcción de un personaje vendrán
de lo vivido y de las sensaciones propias y prestadas de
quienes convivimos. Entre más sabes de la vida, mayor
cantidad de matices y contrastes puedes imprimirle al
sujeto en cuestión llámese como se llame”.
A pesar de verlo en diferentes programas televisivos, el
actor afirma que prefiere grabar cine pues “escuchar la
cinta girando provoca en el set una presión y un goce que
es inexplicable, casi la misma sensación que se
experimenta cuando se está en un teatro”;además
manifiesta un gusto por la llegada de nuevas tecnologías
como el HD (High Definition), debido a que facilita la
oportunidad de perfeccionar las escenas que se filman por la
cantidad de tomas que se pueden hacer.
Como cualquier otro trabajo, los actores deben odiar algo de
su profesión, ¿Qué es lo que no te agrada?
“Soy un hombre enamorado de mi profesión, entre más
aprendo y más experimento más la respeto y valoro;
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MÁS ALLÁ DE MÍ
MÉ XICO 200880 MINUTOS.
JESÚ S MARIO LOZANO
PIERRE STOEBER
MIGUEL ALMAGUER
HUMBERTO BUSTO, FERNANDO NORIEGA, FLOR PAYÁ N, LUIS
GERARDO MÉ NDEZ, CECILIA HERNÁ NDEZ.
DIRECCIÓ N:FOTOGRAFÍA:MÚ SICA:
INTÉ RPRETES:
una de las cosas que no me agradan, son los horarios tan extensos de
grabación en el caso de hacer televisión, otra es tener que esperar
largos periodos hasta que el filme está en su etapa final, soy una
persona muy ansiosa cuando se trata de ver resultados y en cuanto a
hacer teatro se refiere, el no verme en escena me produce la misma
ansiedad, ya que gran parte del crecimiento de un actor es también
observarse y corregirse”.
Está próximo el estreno de la cinta Enemigos íntimos, dirigida por
Fernando Sariñana y con un elenco que a muchos directores da envidia no
tener, como ejemplos Damián Bichir, Dolores Heredia, Roberto Sosa,
además de jóvenes promesas como Fernando Noriega que comenta: “A
pesar de mi pequeña participación en el filme, te puedo decir que me
siento orgulloso de ser parte de la cinta. La película incluye varios
actores muy destacados con quienes mi personaje no interactuó.
Siempre que he tenido que trabajar con alguien que admiro se
produce en mí un nerviosismo, mismo que en escena, tengo que
olvidar como actor para que mi yo no se asome entre líneas dentro de
la escena. En la etapa en la que me encuentro como actor, lo único que
puedo esperar es que esto abra puertas, ganar credibilidad, y en
definitiva que sea el primer escalón para después subir al siguiente”.
La Universidad Autónoma de Nuevo León auspició el segundo
largometraje en el que participa el actor titulada Más allá de mí en donde
una de las cosas que causó mayor interés fue la calidad fotográfica del
filme. “La película retrata la vida de tres amigos quienes
experimentan una relación entre amor y odio. Un triángulo ciclado
que viene a modificarse a la llegada de dos intrusos que terminan por
encantar y redireccionar el rumbo de las vidas de Alejandra (Flor
Payan) Omar (Humberto Busto) y Daniel (Fernando Noriega), Mas
allá de mi podría ser ese segundo escalón al que hago referencia. La
película fue todo un reto profesional al construir un personaje en
forma, mismo que había que vestir de adentro hacia afuera, cosa que
anteriormente no había experimentado por los tiempos que se
maneja en televisión y la inexperiencia de la que hasta ese momento
había en mí.
“El actor debe de ser sabio, observador, intuitivo y multifacético en su vida
privada y en sus relaciones personales”
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Por primera vez viví un arduo trabajo de mesa, hecho que me
pareció totalmente adictivo. Otros retos fueron las
condiciones climáticas a las que nos sometimos, ya que rodar
en Monterrey, en verano, en un pequeño departamento con 40
personas en un mismo espacio y con varios quinos para
iluminar fue todo un reto”.
Desde hace algunas semanas que ya podemos ver el primer
capítulo de una serie mexicana titulada “La doble vida”, que se
transmite únicamente por Internet, creada con una calidad muy
alta y en donde Fernando Noriega interpreta a Tomás, un joven
que se caracteriza por pertenecer a una tribu urbana de moda, los
emos.
¿Cuál fue la preparación cultural a la que te enfrentaste?, debido a
que en México se posee una perspectiva completamente diferente
de lo que realmente significa esta tribu urbana.
“Fíjate que tienes toda la razón en decir que en su mayoría en
México existe una idea muy superficial de lo que ser emo,
incluso al sumergirme en esa ideología me encontré con
algunos de estos peculiares personajes que tampoco tenían
muy claro el significado de la bandera que portan al vestirse
así, al escuchar esa música y al taparse uno de sus ojos. Lo
único que provocó en mí fue más material de trabajo, me hizo
escoger entre más caminos para llegar a encontrar a Tomás.
Uno de los peores errores de un actor es quedarse corto en la
investigación, ya que como resultado se obtendría un bonito
cliché que nadie quiere ver. Así que me puse a rolar por la
glorieta de los insurgentes que es el lugar de reunión de la
tribu y ahora mi fuente de inspiración. Con este personaje
espero poder transmitir un ser humano lleno de contrastes
positivos y negativos como cualquier persona. No a un emo”.
A pesar de que ahora es un actor que ya cuenta
con una carrera bien definida, anteriormente
estudiaba Ciencias de la Comunicación, la cuál
dejó para estudiar actuación “Anteriormente
me daba de topes por no haberme aventado
el volado y haberme metido a la actuación de
lleno desde antes, porque es lo que me
apasiona; pero hoy en día, te puedo decir que
mucho de lo que aprendí en mi carrera lo
pongo en funcionamiento. De allí me nació el
amor a la fotografía, al diseño gráfico, a la
producción. Y hoy en día, todo eso me hace
un actor que valora y sabe cómo funciona el
mundo alrededor de la vida actoral, lo que yo
podría decirle a aquellas personas que tienen
el gusanito de actuar es que la carrera de
actor es sumamente difícil, pero los pasos que
se dan en ella son lo suficientemente
satisfactorios para vivir lo complejo”.
¿Qué opinas del anonimato?
“Creo que en el anonimato se escode una voz
que ansiosamente requiere expresar algo y
teme a la represalia. Éste debería de ser
usado para aportar algo y no para hacer
daño, insultar o intrigar sobre un hecho o
persona”.
Conoce a Tomás en: www.ladoblevida.tv
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Mi abueloMi abueloPor Magnolia Flores Tapia
“En casa de herrero azadón de palo”
“En casa de herrero azadón de palo”
al vez el refrán anterior no lo inventó mi abuelo pero era
uno de sus favoritos, aunque la realidad en sí todos los
refranes le gustaban (siempre decía que no eran en vano,
que por algo se inventaron) y hasta se podría decir que los
coleccionaba, sí, tenía una libreta donde iba anotando cada refrán
nuevo que escuchaba, seguramente debe ser una joya ese
cuadernito.
Era panadero de oficio, y no es porque haya sido mi abuelo,
pero hasta la fecha no he conocido a alguien que haga pan con tal
maestría, precisión y sabor como él. En muchos cumpleaños fue el
encargado de hacer mi pastel, varios fueron los antojos que me
cumplió y más de una vez sólo él fue quien creyó en los disparates
que decía de niña.
Mi abuelo era una persona excepcional, no había libro que
no leyera; La Ilíada, La Odisea y El Quijote fueron libros que leyó
más de una vez simplemente por gusto. También le encantaba la
historia mundial y en especial la nacional; conocía a la perfección
la que nos cuentan en la escuela y la que es un poco menos heroica,
también sabía mucho sobre sus protagonistas (la que todos saben y
en la que les quita lo héroes) .
Murió cuando yo tenía 9 años, gracias a él aprendí a hacer
barquitos de papel y también cada 2 de noviembre recuerdo una
historia que me contó.
Resulta que por esas fechas hace algunos años cuando
estaba en la primaria nos dejaron de tarea investigar una historia de
“miedo” que le hubiera pasado a alguno de nuestros familiares, yo
recurrí a mi abuelo y me contó una historia de su infancia, me
platicó que por estas festividades cuando él era niño estaba jugando
con sus amigos cerca del panteón, después de un rato de estar
jugando se encontraron a una niña, jugaron con ella y cuando llegó
el momento en que cada uno debía irse a su casa, mi abuelo la
acompañó pues le dijo que tenía que atravesar el panteón y le daba
miedo, eso era muy extraño pero sin más preguntas él la acompañó
y justo a medio camposanto ella se desvaneció.
Nunca más volvió a ver a la niña, pero
según me dijo que en ese momento y cada 2 de
noviembre oraba porque el alma de aquella
pequeña pudiera al fin descansar en paz.
No sé si esa historia fue verídica o una
invención para ayudarme con mi tarea, de
cualquier manera fue asombroso, el inventarla
y hacer que cada año hasta la fecha,la recuerde.
Probablemente lo más común en estas
fechas es escribir algo que hable sobre la
tradición del día de muertos en nuestro país que
es vasta y rica, también sobre los altares, pero
yo preferí compartir esta historia además de
recordarla; para mi familia ya es una tradición
hacerle un altar de muertos con su arroz con
leche.
De eso se tratan estas fechas, de
recordar, de evitar que se conviertan en polvo,
que mueran esas personas queridas, pues la
inmortalidad se logra en la memoria de los que
nos sobreviven, mientras que alguien nos
recuerde seguiremos viviendo. Me gusta creer
que algo de todo lo que mi abuelo fue, me lo
heredó, de antemano me gustan mucho los
refranes y por último les dejaré una frase que él
solía decir: “el sol sale para todos, y para ti
también”. Léanla, compréndanla, aprécienla y
olvídenla o adóptenla, como gusten.
Ocurrente, alegre, inteligente, así era mi
abuelo, Don José Luis Humberto Flores
Pérez, que en paz descanse.
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Autódromo Hermanos Rodríguez
Autódromo Hermanos Rodríguez
El día12 de Octubre se llevó acabo una
fecha más de la Copa Turismo
México, he aquí una descripción
fotográfica de lo que sucedió.
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PARTIDARIOS ANÓNIMOS
esde hace más de un año que la revista se creó,con el fin de brindar un espacio a todas aquellas mentes creativas. El equipo de la misma simplemente funcionamos como
compiladores y formadores del producto final. Gracias al apoyo de ustedes Letras Anóni+ ha venido a más, iniciando con las personas que nos agregan a su myspace después las personas que nos mandan mensajes o correos felicitándonos o colaborando con nosotros.
Desde hace algunas semanas hemos decidido apostar a lo grande por este proyecto, iniciando con la búsqueda de una diseñadora gráfica que aporte su estilo, reporteros que cubran notas en diferentes partes de la república y sobre todo patrocinios que sustenten nuestros sueños. Por tal motivo partidarios tengo que solicitar su apoyo, la manera es accediendo al sitio www.letras-anonimas.blogspot.com para que contesten una pequeña encuesta que nos ayudará a crear un estudio de mercado.
Está de más recordarles que la difusión de la revista corre a cargo de cada lector que nos recomiende, que reenvíe el correo, visite nuestro myspace y nos comente sus aportaciones.
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MisterEquisa primera vez que escuché sobre su banda, lo que me causó
asombro fue el nombre, por lo que pensé que debería existir
una buena historia ¿Por qué llamar MisterEquis a una banda
de Punk/Rock Alternativo?
Sencillo, MisterEquis, como nombre, sale de la básica
idea de no encasillarnos en un género en común; el nombre al
igual que este primer disco es de colaboraciones de muchos
amigos, desde Mikel de Insite hasta Román de Panteón,
Abraham y Gigio de La Nana Pancha etc.
Existe MisterEquis desde el 2005, pero antes de que se formara la
agrupación ¿a qué se dedicaban?
MisterEquis en su inicio, era un proyecto de estudio y de
prueba; cuando grabamos el disco estaba sólo Chávez (voz)
pero con el tiempo y las invitaciones se conformó la agrupación
actual. Todos veníamos de bandas de muchos años de esfuerzo y
aguante por lo menos en Baja California y trabajamos en
diferentes cosas desde tocar hasta producir a otras bandas.
Para éste, su primer álbum, ¿cómo es el hecho de estar firmado con
una trasnacional (Universal Music), siendo que antes se
desarrollaban en el movimiento indie?Sigue siendo de cierta manera indie nuestra labor y
forma de manejarnos, es decir, el que seamos autogestivos es
muy importante. Nuestro sello es Straight Songs Universal y
tenemos licencia de maquila, distribución y masterización,
pero todo lo referente a estar en contacto con nuestros compas
(es decir gente que nos escucha) es lo primero; tener la
decisión sobre lo que hacemos aún es parte de nosotros. El ser
indie o que todo sea punk rock es la manera en la que nos
hemos educado y que no puede cambiar (risas).
Músic
a
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Músic
a
Como músicos desarrollados en un estado fronterizo
(Mexicali, Baja California) y que ahora avecindados en
el Distrito Federal; ¿qué ventajas tienen el hecho de
haber vivido en un ambiente bicultural?, ¿Genera
ventajas o desventajas?
Ambas porque el medio musical y artístico en
sí es muy difícil, pero en el lugar donde estamos hay
facilidad para giras como conciertos a San Diego,
Los Ángeles, etc. También existe la facilidad de
poder comprar cualquier equipo que necesites; pues
cuando la música pasa de ser un hobbie a un trabajo
hay que invertirle una lana.
Con su primera producción, Yo soy MisterEquis,
tuvieron la fortuna de debutar como banda en
Hollywood. Sueño que muchas bandas desearían.
¿Cómo fue la experiencia de tocar en un escenario tan
apabullante?
Es muy interesante tocar en Estados Unidos,
simple y sencillamente porque no hemos necesitado
hablar inglés (risas), allá esta nuestra gente
también; más de la que imaginaba de norte a sur.
De hecho, debutamos en Knitting factory en
Hollywood pero el público era en su mayoría gente
mexicana o latina (rifa eso de retomar nuestra tierra)
Además de tener un contrato con una distribuidora
trasnacional, de haber debutado en Hollywood, también
han contado con la fortuna de compartir cartel y tener
colaboraciones con bandas de la talla de Panteón
Rococó, Nana Pancha, El Tri, Delux, Ellinoise, Sr.
Bikini, Insite, entre muchos más. ¿A qué atribuyen tanta
aceptación de la gente?
Creo que más que aceptación es la relación
que tenemos con las personas, siempre estamos
cotorreando y haciendo amigos, ya sean bandas o
personas del público. Pues de la mayoría que nos
escriben a la página y conocemos tocando; las
tenemos en el msn o tienen nuestros teléfonos.
Su gira se ha extendido hasta algunas entidades de los
Estados Unidos, y estoy seguro que los compatriotas los
han recibido de la mejor manera, pero ¿cómo han sido
recibidos por la comunidad norteamericana, debido a que
su música además del ritmo, también se basa en las letras
de las canciones?
Además de que nosotros le damos mucha
importancia a la melodía y la letra; el show en vivo es
tirar todo lo que traemos, de manera trillada somos
igual arriba y abajo del escenario; damos nuestra
sinceridad y eso se nos regresa
¿Qué es lo que viene para MisterEquis?
Viene por fin estrenar video ya que hicimos
mucha promoción tocando y en algunos medios
impresos. Aún no se ha estrenado video oficial pero lo
extraño es que de no tener ninguno, creo que
estrenaremos cuatro casi al mismo tiempo. De más
cabrón, El amor y el cólera, Punk rock y un cover: Es por
ti. También estamos grabando un ep con el formato
anterior que contiene 6 rolas que nos gustan del
underground y de algunos amigos.
El nombre de MisterEquis, se parece al de la revista, pues
mientras ustedes llaman a un ser X, nosotros invitamos a
colaborar de manera anónima. ¿Qué opinan del
anonimato?
Creemos respetable el hecho de alguien a ser
anónimo. Este proyecto lo era al inicio, pues los visuales
eran fotos de personas (algunos artistas) tapadas con una
cinta en la que rayábamos una carita. Hay cosas más
importantes que requieren atención que a lo mejor unos
músicos guapos (risas) o cosas así. Anónimo no debe
relacionarse sólo con la maldad pues puede ser
simplemente… una libertad.
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n asesino encarnado por el actor Kevin
Costner, nos deja ver que la frialdad es una de
las virtudes del personaje. Demi Moore
interpreta a una investigadora que atraviesa el acoso
de un fugitivo que amenazó con regresar por ella, un
divorcio y con la dura tarea de capturar al asesino
serial que muestra amplios conocimientos sobre los
métodos policíacos. La película resulta interesante
porque la mitad siniestra de Mr. Brook (Coster)
interactúa con éste en los diálogos y no deja de
recordarle que sufre una adicción por asesinar y que
su hija esconde algo grande tras su inesperada
llegada.
Cuando observas por primera vez la película
resulta ser emocionante, por la manera tan sutil de
llevar la historia, a pesar de que cuenta con algunos
estereotipos sobre las películas de asesinos seriales.
Ampliamente recomendable para una noche de
sábado y más aún si también rentas la primera y
segunda temporada de Dexter para comparar calidad
y clichés fílmicos. Sin duda será una noche en donde
podrás desquitar toda aquella ira acumulada en la
semana y lo mejor de todo es que aprenderás el rezo
que Mr. Brooks utiliza para sentirse mejor.
Dios, dame la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, valor para cambiar aquellas que puedo y sabiduría para reconocer la diferencia […].
na película considerada por las distribuidoras
nacionales como cine de arte, debido a que es
difícil que llene salas comerciales y genere
ingresos millonarios como sucede con películas
Holliwodenses. Por consiguiente, y penosamente sólo se
presentan este tipo de películas en festivales y no así a la
comunidad cinéfila que existe en México.
La película Sangre, fue Selección Oficial en el
Festival de Cannes 2005 y obtuvo el premio FIPRESCI de
la Crítica Internacional, además de la proyección en
escenarios como el FICCO, Cinédécouvertes en Bélgica,
entre muchos más.
La película de Amat Escalante y del productor a
Carlos Reygadas, muestra la vida de Diego un empleado
que se gana la vida contando a las personas que ingresan a
un edificio de gobierno. El filme además de mostrar
escenarios que a primera vista parecen sencillos, en
segundo plano llevan al espectador a razonamientos tales
como la cotidianeidad, los errores en nuestra vida, el
resarcimiento de un amor por otro, las elecciones que
debes tomar por decisión o por obligación, entre otras.
Resulta necesario mencionar el excelente trabajo
fotográfico de la cinta; los diálogos (son pocos pero
precisos). El cine mexicano ha tomado un destino que
abrirá las puertas a más personas interesadas en el séptimo
arte con directores como Amat Escalante, Carlos
Reygadas (Luz Silenciosa), Fernando Eimbcke (Lake
Tahoe), entre muchos más.
Dirección Amat Escalante
Sangre
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La iguanaPor Alma González
a Iguana es una novela escrita por el
español Alberto Vázquez Figueroa y
publicada en 1982 por Círculo de
Lectores. La historia se desarrolla en una isla
de Las Galápagos conocida como Hood o La
Española, en donde se encuentra un
embarcadero llamado Bahía de Oberlus.
Oberlus, marinero que al ser
rechazado por la sociedad debido a su
desagradable aspecto (incluso su madre lo
abandonó de niño) se alejó y creó su “reino”
en una isla. Las pocas personas que llegaron
a ella fueron secuestradas, esclavizadas y
asesinadas. A consecuencia de sus crímenes
murió de viejo en prisión.
Niña Carmen, una mujer bella, de
buena familia llegó a la isla con su amante
tras abandonar a su marido. Fue la primera
mujer que Oberlus pudo tocar y la convirtió
en su prisionera para satisfacer sus
necesidades.
La Iguana deja al descubierto la
intolerancia de la sociedad hacia las personas
“diferentes” y el poder que ésta ejerce en los
individuos para cambiar a un hombre.
Siempre habeís asegurado que soy un
monstruo y tanto lo repetíais, que terminé
por esconderme en esta roca pelada […]
Pero me cansé de eso….Si soy distinto
para vosotros, también lo sois vosotros
para mí.
La convivencia entre La Iguana Oberlus y
La Niña Carmen se puede comparar con el
Síndrome de Estocolmo, pues la mujer que al
principio fue salvajemente violada y
sodomizada, terminó por disfrutar el abuso
manifestándolo con prolongados orgasmos, y
cuando tuvo la oportunidad de vengar la muerte
de su hijo recién nacido, únicamente se alejó para
perderse en el anonimato.
Tu monstruosidad está aquí, en la cabeza,
y no es como la mía, […] Nazca como
nazca, nuestro hijo está condenado a ser
un monstruo.
La analogía que existe entre el título y el protagonista aparte del aspecto físico también lo es en el emocional pues demuestra que cualquier ser humano puede ser un monstruo encubierto.
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