DISEÑO GRÁFICO

MORENO DULANTO SANDY RUTH

PROFESOR: EDWIN RAYMUNDO

UCV - COMPUTACIÓN I

INDICE

1. DISEÑO GRÁFICO

1.1 Historia

2. REPRESENTANTES DEL DISEÑO

2.1 Aubrey Vincent Beardsley

2.2 Christopher Wren

2.3 Walter Crane

3. HERRAMIENTAS DIGITALES PARA EL DISEÑO GRÁFICO

2.1 Adobe Photoshop

2.2 Adobe Illustrator

2.3 Macromedia Flash

2.4 Basecamp

2.5 ULR2PNG

4. EL DISEÑO COMPUTARIZADOS

4.1 Bauhaus

5. LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS

6. DESEMPEÑO LABORAL Y HABILIDADES 1

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1. DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en:

1.1 Historia

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en

lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no

existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño

gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos

específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el

nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las

diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación

requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador

gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo

XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como

producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente

a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de

producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han

sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos:

productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

CONCEBIR PROGRAMAR

PROYECTAR REALIZAR

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2. REPRESENTANTES DEL DISEÑO

Aubrey Vincent Beardsley

Christopher Wren

Walter Grane SSASSSAAXS

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3. HERRAMIENTAS PARA EL DISEÑO GRÁFICO

3.1 Adobe Photoshop

• Es el programa de diseño gráfico más vendido de

todo el mundo, en más de 100 idiomas. En su

plataforma ofrece diversas herramientas muy

específicas para poder editar cada elemento de

una imagen digital. Este programa forma parte

del paquete de Adobe denominado Adobe

Creative Suite, que a su vez contiene también el

Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro,

Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.

3.2 Adobe Illustrator

• Ofrece todas las herramientas necesarias para

producir resultados profesionales y de calidad,

es un programa de ilustración que se puede

utilizar para la impresión y multimedia.

3.3 Macromedia Flash

• Es un programa que facilita la utilización de

tecnología en la Web, permitiendo la

creación de animaciones vectoriales, en el

uso de gráficos vectoriales es que éstos

permiten llevar a cabo animaciones de poco

peso, es decir, que tardan poco tiempo en

ser cargadas por el navegador.

2.4 Basecamp

• Este es un proyecto muy interesante, en el que se

puede participar en trabajos grupales, debido a que este

es uno de los organizadores de tareas más eficaces que

hay actualmente en Internet. Basecamp es muy utilizado

por empresas que se dedican al diseño gráfico.

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2.5 ULR2PNG

• Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y esto

permite apreciar como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta

únicamente tendremos que brindar la dirección del sitio web que necesitemos hacer

una captura de pantalla, y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG.

Es una aplicación web muy útil para los diseñadores gráficos que se dediquen a

elaborar diseños de páginas web, ya que obtendrán una imagen preliminar sin

importar el sistema operativo o el navegador que estén utilizando.

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4. EL DISEÑO COMPUTARIZADO

os avances

tecnológicos y

computarizados

dieron paso a una gran

evolución del diseño gráfico,

facilitando

herramientas para la creación

de diseños innovadores y de

gran originalidad. Al respecto,

cabe destacar el uso de

programas como Photoshop, C

orel Draw, Phox-pro, Free

Hand, Adobe Ilustrator,

Macromedia Flash, Page Maker,

entre otros. Los programas

como Corel Draw y Free Hand

son los mejores programas

gráficos de nuestra época, ya

que han sabido capturar la

imaginación del artista,

ofreciendo desde un principio

la posibilidad de hacerla

realidad. AdemA demás, han

solucionado con la evolución

de sus programas, ciertas áreas

problemáticas y al mismo

tiempo han incorporado

nuevas herramientas, entre las

mejoras destaca el

perfeccionado modulo de

impresión, el cual nos permite

hacer uso de una práctica mini-

pre visualización de la

impresión.

En Corel Draw los clásicos

efectos como las Mezclas o los

Contornos han encontrado su

lugar en un nuevo Menú de

Herramientas Interactivo. Este

menú es un nuevo residente de

la Caja de Herramientas y nos

da acceso a todas las

herramientas interactivas.

Estos cambios, nos obligan ha

usar el programa de una

manera más productiva y

eficiente. En otro orden de

ideas, los programas como

Photoshop permiten con sus

múltiples herramientas crear y

diseñar a base de un material

fotográfico, variedad de efectos

especiales, con los que

podemos lograr maravillosos

fotomontajes,

dibujos, efectos de luces,

texturas etc.

Durante el siglo XX, los medios

de comunicación aportaron con

su desarrollo tecnológico un

mayor control del proceso

gráfico a los diseñadores, ya

que en los años 90 las nuevas

formas de comunicación de la

era digital presentaron nuevos

desafíos, como es el caso del

sistema

de distribución de información

World Wide Web (W.W.W.),

contribuyendo a una rápida

evolución del diseño gráfico a

nivel mundial.

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4.1 Bauhaus

Fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la

producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de

la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta

cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada

al pensamiento avanzado del diseño.

5. LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS

El desarrollo de la nueva

tecnología de composición

y prensa en las últimas

décadas del siglo XIX,

luego de muchos años de

impresión manual, produjo

muchos cambios

importantes en los

esquemas de trabajo

dentro de las artes gráficas

debido a la Automatización

y a la Especialización.

Aparecieron especialistas

en cada fase del proceso,

reduciendo las funciones

de los tipógrafos, así

comenzaron a surgir

diseñadores

de tipos, fundidores,

compositores, fabricantes

de papel, encuadernadores,

editores, impresores, etc.

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6. DESEMPEÑO LABORAL Y HABILIDADES

La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión.

Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es

necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por

la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el

desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de

referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar

soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en

trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad.

El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de

otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la

geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la

tipografía, la tecnología y la comunicación.

El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se

relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear

un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:

� Definición del problema.

� Determinación de objetivos.

� Concepción de estrategia comunicacional.

� Visualización.

� Programación de producción.

� Supervisión de producción.

� Evaluación.

Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:

� Comunicación visual.

� Comunicación.

� Percepción visual.

� Administración de recursos económicos y humanos.

� Tecnología.

� Medios.

� Técnicas de evaluación.

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Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño

gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:

� El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la

cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.

� La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.

� El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a

la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el

significado del ambiente humano.

� La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo

y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.

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