revista final de sexto semestre de periodismo 1
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EDITORIAL
“Lo digital” ha invadido todos los campos de la cultura: las artes plásticas, la música, el cine y las comunicaciones.
Junto a ello, la tecnología nos ha llevado a explorar un mundo cada vez más lejos de lo manual, cada vez menos artesanal.
En el proceso, ha desplazado a los libros y periódicos por pantallas led de todos los tamaños y presentaciones.
¿Qué más desplazará? ¿Seguirá evolucionando? ¿Hacia dónde vamos?
No lo sabemos a ciencia cierta, pero podemos echar juntos un vistazo al futuro “cual adivinos”. Sólo tienes que pasar la página para comenzar.
DIRECTORIO
*Efectos de la era digital en los libros y la prensa
-Futuro del libro: nuevas plataformas
-¿Qué está pasando con la telenovela en Venezuela?
-Futuro del periódico en Venezuela
*Resistencia a lo digital
- La dependencia de lo digital
- ¿Como afecta lo digital en las relaciones interpersonales?
- Pérdida de presencia de la oposición en el escenario publico
-Importancia del manejo a lo digital en el campo laboral
*Cómo cambió el cine con la cultura digital
- Consumo de cine vs. piratería
- Cine digital en Venezuela
- Evolución de las películas animadas con la tecnología
- Industria del doblaje
- La moda de las series de televisión
- La moda de los cortometrajes
- Las películas interactivas
*Industria musical:
-Evolución en la industria discográfica
-Nuevas formas de promoción de artistas
-Música electrónica
-Video clip como género
*Dispositivos móviles vs. redes sociales:
-Después de los dispositivos móviles, ¿qué?
-Redes sociales
-Contacto del usuario con su artista
-Redes virales
*El arte digital en el espacio
-Intervenciones con el arte digital en la ciudad
-¿Cómo se utiliza la tecnología en las obras plásticas que se hacen en Venezuela?
-Moda Vs cultura digital
Bio-TWITTER Natalia Quiroga
@NataliaQuirogaS
Profesora del #TallerMUN de Brújula Internacional. En 6to semestre
de Comunicación Social en @lacatolica. Amante de los libros y el
teatro. Futura periodista.
· mieudaimonia.blogspot.com
Ymarú Rojas
@YmaruRojas
Bibliófila. Melómana. Tecnofóbica. Amante del arte. Vivo en
Tuiterzuela.
Katheryn Rosete
@kcrram
Estudiante de Comunicación Social de la UCAB... “La vida es un
sueño, el despertar es lo que nos mata”. Woolf V.
Mercedes Briceño
@mechebrice
Una Palabra: Creer – Una Pasión: Bailar - 1Idolo:JustinTimberlake –
Soy Quien Quiero Ser, Escribo Lo Que Quiero Escribir – Comunicadora
UCABISTA -Comerciante*Con Dios Siempre
Victoria Saade
@vivisaade17
Estudiante de la UCAB. Amo la publicidad. No dejes que el
marketing te posea.
Carlota Rodríguez
@carlotagrr
Comunicación social UCAB / Instagram carlota_rodriguez /
‘But don’t look back in anger’
Bio-TWITTER
Génesis Dumián
@caroldumi
Estudiante de Comunicación Social :) No esperes a decir lo que
sientes, mañana podría ser tarde! Recuerda sonreír siempre! -
Daniela Freitas
@danfreitasSP
Dan: persona que sueña despierta, no recuerda que desayunó pero
te narra con detalle qué hacía la primera vez que escuchó esa
canción que le erizó la piel.
bluecassettecafe.wordpress.com
Valeska González
@flacaleka
20. Estudiante de Comunicación Social. UCABista! Amante de mi
creador #Dios
Desireé Castro
@dessycastro
Estudiante de comunicación social. Me gusta el teatro.
Isabel de Pedro
@chabelita92
Estudiante de comunicación social. Mi pasión es bailar. Tengo 21
años y mi vida es improvisada.
Bio-TWITTER
Armando Velásquez
@armans223
Estudiante de Comunicación Social. Expresión como algo
obligatorio.
Gisvel Izquierdo
@gisvel02
Ucabista. “La música está en todos lados, lo que tienes que
hacer es escucharla”.
Liliana Escuela
@liliescuela
Estudiante de Comunicación Social. Bailadora y peluquera de a
ratos. “Las malas ideas hacen las buenas historias”
Luis Rodríguez
@93luis02
Estudiante de Comunicación Social - Mención Artes
Audiovisuales. UCAB
Astrid Gómez
@astridgomez23
Estudiante de Comunicación Social. UCAB. “Like the
legend of the phoenix…”
Bio-TWITTER
Heizel Medina
@Heizel_13
¡La Orgullosa madre de Sebastián!
Jesús Alberto Martínez
@AlbertMartinz
Bio: Fashion Journalist, blogger, writer... sometimes. History
addicted and green lover!
Andrea Martin
@andreasofia02
De Acarigua, futura Comunicadora Social, amante del fitness y
de la gastronomía.
Emilia Ciampi
@emiliaciampi
Amo a los animales y tomar fotos
Hellen Jaimes
@helenjaimes
Futura audiovisualista y soy una gorda mental
Alejandro Carreño
@Alejandro7_
Estudiante de Comunicación Social – UCAB
Sasha Lamk
@sashalamk
20. Reflejada en las tablas, el baile flamenco y la buena música
( Coldplay).
Gastan más en el cine que con los quemaditos
Consumo de cine vs. la
piratería
__________________ EL DESCONOCIMIENTO DE LA LEY SOBRE
DERECHO DE AUTOR HA LOGRADO QUE LA
PIRATERÍA OCUPE HOY, SEGÚN CIFRAS
EXTRAOFICIALES, MÁS DE 90% DE LAS VENTAS
NACIONALES DE LA INDUSTRIA MUSICAL,
LITERARIA, DE SOFTWARE Y CINEMATOGRÁFICA
Ymarú Rojas
@ymarurojas
Era el primer sábado del mes de febrero. Y
uno de los establecimientos de películas DVD
y Blu-ray que queda en Chacao vendió más de
50 películas en tan solo 15 minutos. Eran las
cuatro de la tarde y al lugar entraban y salían
clientes en busca de cualquier historia que los
mantuviese entretenidos por noventa minutos
aproximadamente.
No siempre se puede ir al cine a ver una
película, fue el comentario que realizó Gustavo
Zambrano cuando se le preguntó por qué
apoyaba la piratería: “Consigo las películas
que busco y, además, si llevo más de cuatro,
en este lugar, me hacen un descuento”, dijo.
Su mano izquierda sostenía Rush, que recién
se estrenó en las salas de cine venezolanas y
está nominada al Oscar, y su mano derecha
exploraba uno de los estantes.
Gustavo miraba detenidamente el área de
acción y de pronto saltó a la de drama cuando
su novia lo llamó. “¡Quiero esta!”, le pidió la
mujer. “Estuvo hace poco en el cine y no la
pude ir a ver”, comentó. “Nos faltan dos más”,
contestó Gustavo, mientras regresaba a donde
estaba.
“Con lo que pagaré aquí no veré cuatro
películas en el cine. Sin contar con que no iré
solo; me la tengo que llevar a ella, o a quien
sea, más las cotufas, el refresco, el
chocolate… ¡Se gasta un dineral!”, continuaba
Gustavo esta vez desde la parte de terror. “¡Ya
tenemos las cuatro películas!”, celebró. Entre
50 y 200 bolívares gasta quincenalmene
Gustavo en películas DVD piratas.
En otro punto de venta de la zona se
encontraba Ricardo Torres, un jovencito que
buscaba películas en formato Blu-ray. Cuando
se le preguntó por qué compraba películas
piratas, sus razones eran enumeradas: “Las
veo en la comodidad de mi hogar, a la hora
que quiero, las veces que desee, y con
cuantas personas quiera. Si voy al cine, gasto
mucho dinero y no la podría ver con mi familia,
o mi novia, o mis amigos”, argumentó el chico
que se decidía entre seis películas.
Cerca de Ricardo se encontraba Ron
González, quien escuchaba atento la
respuesta del joven. Estrepitosamente sumó
su argumento a la respuesta del chico: “Lo que
él dice es verdad, pero además de eso, hay
otros factores que te llevan a comprar películas
piratas, es decir, si intentase comprar una
película original, o no encuentro la que busco,
o sencillamente debo pagar mil bolívares por
ella. La mayoría de los venezolanos cobran
sueldo mínimo, dime tú si un venezolano
querrá gastar ese monto en una sola película.
¡Imposible!”, señaló el hombre con el ceño
fruncido y con dos películas Blu-ray en la
mano: Gravedad y El gran Gatsby. “Por ellas
pagaré 120 bolívares”, dijo
con ironía.
Una opción para
el negocio. “Tuve
que cerrar dos
negocios en
donde vendía pe-
lículas originales
Después de esos
dos intentos deci-
dí abrir este nego-
cio”, explicó
con resignación John Salazar, quien es
dueño de un establecimiento en el Centro
Comercial Caricuao.
Al escuchar la palabra “pirata”, el hombre se
sobresaltó y refutó: “Mis películas no son
piratas; mi socio y yo hacemos copias fieles
del formato original. Antes de que las películas
lleguen a Venezuela, tenemos pe Estados
Unidos y otros países que las pueden comprar
y así las reproducimos y conseguimos lo que
llamamos en respaldo del formato original”.
El hombre con un tono de piel bronceado,
ojos marrones y de 31 años aseguró que ahora
le va bien en su negocio y que los ingresos han
sido significativos desde que cambio a esta
modalidad: “la demanda ha sido buena en los
últimos años”, al tiempo que confesó que este
es su único trabajo y con este se mantiene.
El espectador es exigente. Bárbara Sandoval,
una joven que realiza cortometrajes y que
además es egresada de la escuela de Artes de
la Universidad Central de Venezuela, precisó
que la piratería tiene su gran porcentaje
negativo y su porcentaje positivo ya que surgen
muchas veces adelantadas a su estreno como
“primicia” entre los vendedores informales y, si
ha sido muy resonada, a las personas les
urgirá verla aunque no haya llegado al cine.
“Últimamente el espectador se ha vuelto tan
exigente con la piratería como con el cine
proyectado en salas de 35mm: buscan la copia
en HD, Blu-ray o un sí ante la pregunta de
‘¿pero se ve bien, chamo?’, para cerciorarse
de que el producto ‘es de calidad’”, dijo.
Aspirando su cigarrillo, Sandoval continuaba
con su análisis minucioso acerca de este
flagelo en el mundo del cine. “La adquisición
de estas versiones muchas veces surgen de
copias que se han colado en la Web, que
pueden durar tan sólo días publicadas y,
muchas veces, tan sólo horas, el truco estará
en ‘cazarlas’ para descargarlas, cuestión que
por supuesto influenciará en su calidad de
reproducción: mientras más nueva es, mayor
es el trabajo de quien piratea al tratar de hallar
la mejor resolución que exista de la misma.
Como todo, va de lo macro a lo micro: grandes
dispensadores, mayoristas, mercados,
extendiéndose hasta los ‘puesticos’”.
“El cine venezolano es sumamente
difícil obtener una copia,
sin embargo no es
imposible y a las
pruebas me remito”
No tardó en hablar del caso venezolano.
Miraba fijamente la mesa en la que estaba
sentada, un café cigarrillo, reflexionó: “El cine
venezolano es sumamente difícil obtener una
copia, sin embargo no es imposible y a las
pruebas me remito. Generalmente, la falla
mayor es que se filtran, sobretodo porque las
nuevas tecnologías y el cine digital facilitan que
este ‘robo’ se dé”.
Letra muerta. Lo que manda en Venezuela es
la piratería, a pesar de las medidas de control
impuestas por la práctica ilícita, el país cuenta
con una Ley sobre Derecho de Autor que
parece letra muerta. Este estatuto fue
promulgado en 1993 el cual se encarga de
proteger las obras literarias, artísticas y
científicas.
Esta ley sentencia además con pena de cárcel
a quienes reproduzcan y distribuyan copias
ilegales. El desconocimiento e incumplimiento
de esta ley ha logrado que la piratería ocupe
hoy, según cifras extraoficiales, más de 90%
de las ventas nacionales de la industria
musical, literaria, de software y
cinematográfica, así lo informó el director de la
Sociedad de Autores y Compositores de
Venezuela (Sacven), José Rafael Fariñas.
La solución la tiene el Estado. Las
estadísticas que ofreció Fariñas fueron
enumeradas a medida que lamentaba la
situación. “El Estado es el que debe
comprometerse. Si el Gobierno respeta la
creatividad de sus autores estará
contribuyendo a que mejore la cultura de su
país".
Con un alto nivel de seguridad, aseguró que la
piratería puede atacarse desde varios costados
sin afectar al consumidor final. “Se necesitan
campañas de ventas masivas de productos
legales y a menor precio, mayor facilidades de
compras por Internet y concientizar a todos
sobre las bondades de los productos
originales”, acotó.
“Si el Gobierno respeta la
creatividad de sus autores
estará contribuyendo a que
mejore la cultura de su país”
Cada proyección de estos filmes puede ser diferente
Películas interactivas: ¿El futuro del cine? Gracias a una aplicación para teléfonos inteligentes, el rumbo
de la historia depende de los espectadores
La nueva tendencia del cine son las películas
interactivas, en las que los espectadores
pueden decidir el curso de la historia a través
de una aplicación en sus teléfonos
inteligentes. Un ejemplo de ellas es “La
insólita aventura de Jovi contra el tiempo”, la
nueva obra audiovisual de Marisa Crespo y
Moisés Romera que se estrenará el 22 de
febrero en España.
¿Son la evolución del cine?
La asistente de dirección de la película
venezolana “Esclavo de Dios”, Isabella
Galavís, opina: “Fácilmente el cine puede
evolucionar hacia un producto interactivo
donde el público de una sala de proyección, o
desde la sala de su casa, puede decidir qué
rumbo tomaría la historia. Hoy en día todo
está evolucionando hacia lo interactivo”.
Además, agrega: “El mercado audiovisual es
cada vez más personalizado, ya no es hacia
una masa grande de público, sino cada vez
más individual”.
Sin embargo, el actor argentino,
Sebastián D’ Angelo, dice: “Me animo a
asegurar que este tipo de películas
"interactivas" podrán representar una nueva
forma de entretenimiento, pero no se
conformarán como la nueva base del cine o
su evolución”.
Por su parte, la editora audiovisual, Mariana
Quiroga, piensa: “No necesariamente. Creo
que el cine como lo conocemos se va a
mantener, pero a medida que avanza la
tecnología se van a desarrollar más y más
formas de contar historias que cuenten con la
participación del público”.
Para el director y escritor de la película
argentina “La Segunda Muerte”, Santiago
Fernández, “el futuro de esta experiencia lo
decidirá, irónicamente, el mismo público”.
Aumento de costos
Isabella Galavís comenta que para hacer
una película con varios rumbos: “Habría que
escribir varias versiones del mismo guion
según las diferentes vertientes que se quiera.
Además habría que filmar todas estas
versiones del guión, lo que implica mayor
tiempo de rodaje por ende mayores costos de
producción en todas sus áreas. A la hora de
editar estas versiones también hablaríamos
de un mayor costo de sala de edición y
además supongo que se debería crear un
programa o una aplicación para los celulares
que permita que los espectadores interactúen
con el filme y decidan como evolucionaría.
Todo esto suma costo”.
Por su parte, la editora Mariana Quiroga
comenta: “En términos de producción, me
parece que las variables seguramente serán
controladas por los productores, pues las
opciones que se le dan al público no van a ser
dejadas al libre albedrío. En cuanto a la
edición, creo que tampoco significaría un
costo "extra" porque normalmente en
cualquier producción de cine se barajan
diferentes finales para una película. Esta
modalidad de las películas interactivas no es
tampoco nada nuevo en el mundo del cine”.
Foto: Orlando Mendez.
Foto: textually.org.
Natalia Quiroga Sáez
@NataliaQuirogaS
Espectadores: ¿autores de las películas?
Sobre si los espectadores se convertirían
en autores de las películas gracias a su
interactividad, el director Santiago Fernández
opina: “No, nunca. Las opciones en este tipo
de formatos siempre son controladas. Si hay
33 posibles finales, los 33 los escribió el
mismo autor, no el público. Además, George
Lucas dijo, en referencia al cine vs. el
videojuego, que todavía está aquel al que le
gusta participar y aquel al que, por el
contrario, le gusta sentarse a que le cuenten
una historia”.
A su vez, Isabella Galavís piensa de
manera similar: “Los autores del film son
quienes tengan los derechos, guionistas,
productores y directores, ellos son los
realizadores de la película. Quizás los
espectadores al poder interactuar y decidir el
rumbo que tomará la historia se sientan
partícipes de ella”.
Contrariamente, Mónica Bermúdez
Zovko, piensa: “Si esta modalidad llegara a
suceder el espectador se convertiría en un co-
autor de la obra, junto al grupo de personas
cuya opción de final fue seleccionado”.
Retos en la actuación
Para el actor argentino Sebastián D’
Angelo, “el reto (de las películas interactivas)
puede estar representado por la cantidad de
variantes emocionales a recorrer. Cuando uno
está frente a un guión que lo atrapa no puede
evitar especular qué decisiones tomará en
función de cómo se ha planteado el
personaje. En el caso de un guión para este
tipo de películas puede permitirte
transitar más de una decisión frente a un
hecho y ver qué posibilidades abriría cada
opción”.
¿Sería factible una película interactiva en
Venezuela?
El director y escritor de la película
venezolana “Papita, maní, tostón”, Luis Carlos
Hueck, opina que en un futuro consideraría hacer
una película interactiva: “Me gustaría
experimentar con la nueva modalidad”. Sin
embargo, mencionó que respecto a su película
nadie expresó querer cambiarla, a excepción de
un actor que quiso aparecer más en la misma (sin
cambiar sustancialmente el curso de la historia).
Asimismo, Hueck agrega: “Suele pasar que
uno graba una película con distintos finales. Esto
no es nuevo en el cine. Por ejemplo, “Papita,
maní tostón” se había grabado con otro final que
no quedó en la selección que se hizo para la
proyección en sala”.
Las películas interactivas son una
herramienta para el cine que vale la pena
explorar. Además, podrían significar un
aumento de taquilla: probablemente más
personas vayan a ver la misma película,
esperando que los resultados de las
votaciones por celular les otorguen un final
distinto cada vez.
Artículo escrito por:
Natalia Quiroga Sáez
@NataliaQuirogaS
Fotos: Producciones Escotilla.
La amplia recepción del cine nacional durante la última década ha permitido la incursión de géneros como el de suspenso, sin embargo, existe mucho espacio para la experimentación creativa a través de la producción de películas cortas Daniela Freitas
@danfreitasSP
Desde las diez de la mañana del primero de febrero, se reúne un grupo de jóvenes actores entusiastas y colabores ávidos por participar en el proyecto de tesis de una estudiante de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).
El punto de encuentro fue en un conjunto residencial en Artigas (El Paraíso), donde después de una breve charla sobre la logística a seguir durante el día el equipo prosiguió con el maquillaje de los actores y extras.
La tesis de Claudia Aponte, se basa en un cortometraje cuya historia se desenvuelve en un escenario post-apocalíptico donde un virus mortal, cuya procedencia se desconoce, amenaza la supervivencia de la raza humana y obliga a un grupo de supervivientes a crear alianzas con el fin de escapar de las zonas infectadas por la cepa maligna; aquellos que sean alcanzados por el virus se convertirían en muertos vivientes sin escrúpulos.
Más allá del hilo de suspenso que podría generar un guión similar para los amantes de los films de ciencia ficción, este proyecto se encamina a generar propuestas alternativas en la escena fílmica de los jóvenes cineastas, quienes tienen la oportunidad de mostrar su talento y habilidades técnicas en un formato reducido y de bajo costo de producción, como lo es el cortometraje.
Festivales y proyectos independientes son las escuelas de futuros directores
La moda de los cortometrajes
La ciencia ficción como terreno nuevo. Los costos de los elementos de la pre y post-producción de una pieza son inversamente proporcionales a la capacidad de innovación por parte de guionistas y directores en sus albores, pues queda relegada a un segundo plano la necesidad inminente por recuperar la inversión realizada. En este aspecto, los films de ciencia ficción son uno de los rubros más costosos para la producción cinematográfica, y la recepción del público venezolano hacia obras de este género realizadas en casa aún es desconocida.
Claudia explica que la nueva generación de guionistas podría plantearse, además de continuar perfeccionando las fórmulas utilizadas por el cine venezolano en la actualidad, expandir su creatividad hacía en otros géneros que no han sido explorados a profundidad, teniendo como ventaja comparativa el auge y el apoyo que ha recibido el cine “hecho en casa” durante la última década, lo cual ha permitido, incluso, la introducción del género de suspenso a través de la ópera prima de Alejandro Hidalgo, “La casa del fin de los tiempos” (2013).
La Universidad del Zulia (LUZ) llevó a cabo, durante el mes de enero, la duodécima edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán (FMTD); uno de los eventos donde se reúne la mayor cantidad de talentos nacionales en torno a la puesta en escena de estas películas de corta duración.
“Es que el trabajo de la ciencia ficción es el hecho de hacer preguntas mucha más profundas sin darte cuenta, tiene
que ver con preguntas como: ¿qué opinas de la muerte?, ¿estamos solos
en el espacio?...”
Más allá de «muertos vivientes». Inspirada
por el trabajo de George A. Romero, Claudia se
propuso a crear una crítica a la sociedad actual
a través de la puesta en escena de una jauría
de muertos vivientes, pues para ella esto es un
reflejo de un modo de consumo desmesurado y
desnaturalizado, donde el raciocinio y el
poseer calidad humana quedan relegados
frente a la automaticidad y el deseo.
La tendencia actual por realizar
cortometrajes se extiende más allá de una
moda por parte de aficionados al cine, por el
contrario, el auge en la proyección de este
formato ha conformado un espacio de
formación práctica para la generación de relevo
a los creadores vigentes del séptimo arte en
Venezuela, permitiéndoles mostrar alternativas
audiovisuales que el cine nacional aún está por
hacer propias.
Las preguntas importantes. El cine
venezolano ha tenido una firme
tendencia hacia filmaciones del tipo
documental, así como a la puesta en
escena de realidades sociales, no
obstante, Aponte explica que el cine de
ciencia ficción es tan capaz de aupar a
la introspección y el cuestionamiento
sobre temas humanos como el más
cruento y veraz de los documentales
históricos: “Es que el trabajo de la
ciencia ficción es el hecho de hacer
preguntas mucha más profundas sin
darte cuenta, tiene que ver con
preguntas como: ¿qué opinas de la
muerte?, ¿estamos solos en el
espacio?...”.
«…la puesta en escena de una
jauría de muertos vivientes… es
un reflejo de un modo de consumo
desmesurado y desnaturalizado,
donde el raciocinio y el poseer
calidad humana quedan
relegados…
La amplia gama de cortos presentados
durante la semana de duración del FMTD, es
una muestra reducida de la totalidad de las
propuestas cinematográficas que esperan
llegar a la pantalla grande a través de
procesos experimentales como proyectos de
tesis, o proyecciones en festivales nacionales
e internacionales.
La escuela es el cortometraje. El FMTD
contó con el apoyo del Centro Nacional
Autónomo de Cinematografía (CNAC), y se
discutieron temas como el quehacer
cinematográfico y audiovisual del país sobre la
situación actual y las perspectivas a enfrentar
durante los próximos años. Sin embargo, uno
de los estandartes de este festival fue “su
importancia estratégica a nivel nacional, en
relación a la promoción y exhibición de nuevas
propuestas audiovisuales en el formato del
cortometraje, preferido por los realizadores
que se inician como cineastas o videoastas, y
que históricamente no ha tenido su debida
estimación como producto cultural nacional”,
como fue reseñado en el portal de LUZ.
Foto: Daniela Freitas
Diversos músicos del país
comentan el desarrollo de esta
actividad
Productores y Dj´s desarrollan la
música electrónica
Génesis Dumián - @caroldumi
Productores y Dj`s explican el desarrollo y
uso de la música electrónica en la actualidad
Personas relacionadas con la música
electrónica, entre ellos los Dj’s Luis Rivas y
Julio Valero y los productores Eddie Macías y
Harun Avakian explican el uso de este
género y cómo hacen para desarrollarla.
Además, exponen qué tan rentable son los
CD´s, la música electrónica y por qué el
boom de los Dj´s
En la actualidad, la música electrónica ofrece
una gran variedad compositiva y de técnicas,
que van desde música cultural hasta la
electrónica moderna, las cuales se emplean
para hacer bailar a los jóvenes en las
discotecas.
Luis Rivas tiene 23 años, es dj nacional y ha
hecho giras tanto en diversos estados del
país como en Caracas. Ha expuesto su
música en las discotecas de Caracas Holic,
Rosalinda y Marbella, en Margarita lo hizo en
el local Bora Bora, al igual que en otros
menos conocidos de Maracaibo y Falcón.
Rivas explicó que la música electrónica está
empezando a ser más rentable debido a que
los Dj´s comienzan a ser tomados en cuenta
como artistas al igual que un cantante de pop
o rock.
Rivas considera que la música electrónica, al
igual que cualquier estilo musical, es una
manera de expresarse y lograr que la gente se
sienta identificada con el dj, a fin de transmitir
lo que desea a través de ella. Por otra parte,
comentó que el boom de los Dj´s es más que
todo un “Acontecimiento donde la gente está
pendiente de los festivales que se llevan a
cabo por todo el mundo y eso genera un poco
de interés por los artistas que se presentan en
los mismos”.
“Está claro que la piratería ha desestabilizado
el comercio de las disqueras. Siguen sacando
discos, por lo tanto los Cd´s aún son rentables”,
indicó Rivas.
En cambio, el productor Eddie Macías, tiene 25
años y ha estado presente en conciertos de
Maná y Caramelos de Cianuro, donde comenta
que la música electrónica se hace rentable
porque los productores ganan una gran
cantidad de dinero al no tener la necesidad de
pagar por equipos, músicos o para instalar todo
el proceso musical en los eventos que se
realizan.
Macías considera que la música electrónica se
usa para entretener a las masas. “Su origen se
remonta a las bandas sonoras y musicalización
en las películas, comerciales, televisión, entre
otras. Más tarde se fue trabajando poco a poco
hasta ser tomada en cuenta como un género y
pasar a ser lo que es hoy en día”.
Por otra parte, Macías comenta que la gente
tiende a confundir a un dj como un músico. “En
la música electrónica el productor es el que
hace la música como tal, el dj simplemente la
coloca. Existen pocos Dj´s que saben manejar
un oscilador o un envolvente. Me parece
absurdo entre los jóvenes, pues hoy en día si
no oyes electrónica no eres nadie”.
Macías considera que en hoy en día el CD
sigue siendo imprescindible. La moda de ahora
es el audio digital, el mp3 y las ventas por
internet. “Es inaceptable comparar la calidad de
un Cd con un mp3, no es lo mismo. Uno es de
mejor calidad que el otro”.
Otro Dj es Julio Valero, opina que la música
electrónica se vuelve rentable cuando
realmente haces de ella un negocio, donde el dj
es una marca junto al material que sacas, y los
eventos que se realizan son los productos.
Según la calidad y el tiempo de actividad,
aumenta el valor. “Es rentable si sabes cómo
hacerlo” indicó.
Valero comenta que la música electrónica
depende de la personalidad de cada persona,
ya que se utiliza para conectarte al público
mediante la música y a su vez dar a conocer la
pasión de cada dj. La música electrónica es
utilizada dependiendo del género y al público al
cual se dirige. También expresa que el boom de
los Dj´s se dio a conocer desde las
transmisiones vía online de grandes festivales,
donde un gran cantidad de gente se reúne en
un solo lugar y con el mismo gusto por este
estilo musical. “Ahí fue donde todo comenzó el:
‘yo quiero estar ahí tocando para la gente”.
En cuanto a la rentabilidad de los Cd´s opina que
con el paso del tiempo todo evoluciona, ya que
antes se solían utilizar los vinilos, luego se usaron
los Cd´s y hoy en día el pendrive como un manera
de tener el contenido musical más práctico y
accesible. “Hay que dejar de preocuparse, el
dinero no lo dan la venta de los Cd´s o álbumes,
sino las presentaciones” argumentó Valera.
Harun Avakian es productor de música electrónica
y opina que la misma siempre fue un nicho
reservado y exclusivo en Venezuela, donde
muchos de los Djs que tocaban eran reconocidos
por su trayectoria artística dentro y fuera del
territorio; sin embargo, en los últimos años el auge
de la música electrónica comenzó a crecer
gracias a eventos como el Tomorrowland, lo cual
despertó para muchos esa pasión escondida.
Avakian considera que la música electrónica
representa el avance de la sociedad, ya que la
capacidad de crear sonidos sintéticamente es
algo que a muchos les parece atractivo.
“El boom de los Dj´s se debe a las nuevas
tendencias mundiales. Los venezolanos siempre
estamos pendientes de las nuevas tendencias
mundiales, bien sea para copiarnos o para llevarlo
de moda, como lo es la música electrónica en la
actualidad”.
Ver para escuchar
La Herramienta del Videoclip
Entre la imagen y la música se ha
desarrollado un equilibrio en el cual se
debe transitar si el objetivo final es la
difusión
Por Armando Velásquez
@armans223
Eran las 7:30 am. hacía frío y era diciembre,
sábado 14 para ser más precisos, y Carlos
Hernández, cantante de hip-hop bajo el
sobrenombre “Pera Mc”, hacía sus
respectivas llamadas para saber si todo iba
acorde al plan. Yo, a su lado, sabía la
importancia que ese día arrastraba, se iba a
empezar a grabar el videoclip de “Sophia”, el
primer sencillo de su recopilatorio 2013. Todo
estaba milimetrado, como el viejo dicho, se
sabe que: “El tiempo es oro”.
Cabe destacar que un videoclip es un
cortometraje que actúa como la
representación visual de una canción. El
propósito principal es el de difusión, ya sea
por internet o la televisión. Alejandro
Hernández, director y editor, hermano de
Carlos, ya había comentado la importancia del
videoclip, y también dejó claro cuál sería el
concepto creativo detrás de la pieza
audiovisual. A las 9 am. llegaron a la casa las
tres personas que iban a ayudar en el rodaje,
se alistaron las cámaras y manos a la obra. Toda esta situación era nueva para mí, cuando te acostumbras a ser espectador y te toca presenciar todo el proceso previo a lo que se ve por los medios, todo se hace un poco confuso. ¿Dónde grabar? ¿Necesitan otro color las paredes? ¿Dónde queda mejor la luz? Aclarar las tomas fue lo primero que se hizo, cada quién daba su opinión, pero al final el director fue quien decidió. Parece insignificante pero todo esto posee un contenido inmenso a la hora de ser visto. Algo mal planificado, arruinaría todo el trabajo. Se pintó la cara de color amarillo a Carlos, “Te pondrás acá”, le dijeron, empezó a sonar la música y a la vez se inició la grabación. Órdenes, cámara, ¡acción!
“¡Para, para!” se escuchó varias veces, seguido de: “No me gustó, a repetirlo”. Se rodó la misma escena unas cinco veces, para mí no cambiaba nada, solo repetían lo mismo y grababan. Obviamente para el director sí había diferencia. Ya eran las 11 am. Había llegado el momento de descansar un poco, yo prendí un cigarro y me senté en silencio a pensar en qué tan importante podía ser un videoclip. El videoclip comenzó su apogeo en 1920 gracias a Oskar Fischinger y otra corriente de europeos, quienes crearon piezas de imagen para obras musicales. A partir de este momento, autores como John Mundy o Neil Feineman remontan el origen del videoclip al cine. También otros como Simon Frith están en contra de dicho postulado. Frith, en su obra Music for pleasure (1988), analiza una serie de razones por las cuales el videoclip no tiene sus orígenes en el cine. Pasó el descanso, eran las 11:30 am. y a Carlos le estaban pintando la cara de azul. Alejandro, exigente, buscó otro sitio dentro de la casa para seguir grabando, esta vez sería un lugar con más luz, aprovechando que el día estaba soleado. “Carlos, acá y no te muevas mucho, también amárrate los dreads”, fueron las órdenes, se ajustó la cámara con respecto al plano de grabación y se empezó nuevamente. Esta vez se grabó la canción completa unas tres veces, de las cuales todas las tomas eran distintas.
Ya eran las 2:15 pm. Justo el momento de
almorzar, todos teníamos hambre y teníamos
pizza para resolver la situación. A las 3 pm. se
continuó con el trabajo. Esta vez le pintaron la
cara de rojo a Carlos y se eligió el mismo sitio
para continuar la grabación. Esto se grabó dos
veces, con eso fue suficiente. Seguido a esto,
Carlos se lavó la cara, para nada, porque se la
pintaron nuevamente, esta vez de color negro.
Se volvió a grabar la canción completa, pero,
para mi sorpresa, con una vez fue suficiente.
La música y la imagen son una combinación
poderosa de lenguajes. Los videos musicales
están muy ligados al marketing. Como dice
Keith Negus en su obra Popular music in
theory. An introduction (1996): “Los videoclips
están ocupando nuevos espacios en tiendas,
bares, estaciones de autobús o metro,
gimnasios y hasta en pantallas de televisión
colocadas en las calles y plazas de las
grandes ciudades”. Es que actualmente lo
visual tiene extrema importancia, los artistas
necesitan algo que facilite la difusión de su
música y si el material audiovisual es
apropiado se puede lograr con eficacia.
Vi mi reloj, eran casi las 6 pm. Esta vez le pintaron la cara de blanco a Carlos y grabaron la canción completa una vez más, justo en el mismo sitio donde lo grabaron con la cara pintada de rojo y de negro. Por la falta de luz sabía que estábamos en la recta final del día. El penúltimo toque sería pintarle la cara a Carlos de todos los colores, pero esta escena, según Alejandro, sería la más delicada de todas. La falta de luz condicionaba todo. Se grabó unas tres veces esta vez, solo para asegurar que no faltaría nada a la hora de editar. 6:40 pm. y ya no había luz, pero faltaba una toma para completar lo que Alejandro tenía en mente. Se resolvió de la manera más sencilla: en la casa donde se estaba grabando, que era muy grande, habían muchas pinturas guindadas en la pared y una en especifico era la más grande de todas, era un paisaje entre arboles y montañas. Esta era lo suficientemente llamativa como para servir de fondo. Ya Carlos se había lavado la cara y se sentó frente al cuadro, nuevamente volvieron a grabar, con luz artificial, pero esta vez pareció más rápido que todas las demás. Ya, al finalizar, el día había terminado, solo faltaba la edición del video. Yo, fatigado, emprendí mi camino a mi hogar.
Ya para las 8:30 pm. estaba en mi casa y solo me dediqué a investigar acerca de los videoclips. Es una herramienta inteligente y necesaria para los músicos ya que cuando se acaricia lo visual y se tocan los gustos, se crean lazos con el oyente y se hace más fácil la expansión del contenido musical. Todo esto indica que hay que ser cauteloso en el juego del equilibrio audiovisual.
Con respecto al presupuesto A lo largo de los años se ha invertido infinita cantidad de dinero para hacer videoclips, los días de grabación pueden ser varios, incluso semanas, y la edición es una de las cosas más costosas. El videoclip más costoso de la historia perteneció a Michael Jackson en dueto con Janet Jackson, fue la canción Scream y costó un estimado de 7.000.000 de dólares. Entre otros, también está Madonna con las canciones Bedtime Story y Express Yourself, ambos rondando entre los 5.000.000 de dólares. También en esta lista podemos encontrar a Guns N’ Roses, Britney Spears y Backstreet Boys. Con respecto al videoclip de Sophia, no sé cuánto dinero se pudo haber invertido. Se publicó el 30 de diciembre por Youtube y las redes sociales Facebook y Twitter y hoy en día ya tiene casi 500 reproducciones.
¿Y ahora qué? Evolución de las tecnologías musicales
Existe un largo camino histórico en cuanto a las maneras de producir, presentar y escuchar
música y se debe ojear el pasado para ver cómo se logró llegar a lo que se tiene hoy en
día Por Fabianny Crespo @FabiannyCrespo La llegada de las nuevas tecnologías ha abarcado cada una de las esquinas del mundo, la música no se queda por fuera. La evolución de la industria musical ha cambiado la manera en que se percibe, se escucha y se produce la música; y a pesar de que unos cuantos sean fanáticos del pasado la era digital ha llegado para quedarse. La música ha pasado por un largo camino de transformación en donde dio sus inicios con un gramófono y llego a un aparato pequeño y tan portátil como el iPod nano. Este avance tecnológico no solo influye en la manera en que los usuarios de la música la escuchan, también cambia la forma en que se produce, ya que los creadores quieren hacer llegar su trabajo a centenares de personas y tomarán la vía más fácil y económica para lograr su objetivo. Un poco de historia Antes, en los años 50, se captaban los sonidos en discos de vinilo ya que era una forma de reproducir la música sin necesidad de ir a un concierto. En la década de los años 80 y 90 nació el casette, este daba un sonido más nítido pero debían buscar un equipo para reproducir, de esta manera nació el “Boombox” (caja de música) y era lo más portátil que había hasta ese momento. A mediados de los 90 nace el CD hecho con
tecnología láser que mejoraba el sonido y lo hacía mucho más portable. Según Andrés García, técnico de audio y sonido: “El CD revoluciono el mercado, creando facilidades para las grandes disqueras y los consumidores que no perdían los solos de sus guitarristas favoritos”. La competencia del CD llega en con la invención del iPod y la digitalización de la música con el iTunes de Apple y a esto se le suman todas las aplicaciones o programas digitales como Pro Tools que ya son usados en estudios profesionales. Lo nuevo en tecnología digital Antes, para crear música era necesaria una lista de implementos que alargaban la producción y no admitía errores en el proceso. En la actualidad, los avances tecnológicos ponen en la manos de todos los fanáticos, productores y músicos principiantes programas en digital con los que se pueden crear álbumes completos desde una computadora. Marlon Quintero, integrante del dúo de Djs Nasty Nazza, inició su carrera en el mundo de la música electrónica con un programa descargado de la Internet llamado FL y con esto fue que logró posicionarse en la movida electrónica Caraqueña. Este nuevo Dj recomienda otros programas como Logic Pro, Pro Tools y Ableton que como dice él: “No son solo para música electrónica, sirven para todo”, ampliando así los horizontes de quienes no tienen la capacidad de pagar los instrumentos ni un estudio profesional pero si tienen las ganas de crear arte musical.
La economía de los grandes vs el sueño de los pequeños Debido a las descargas ilegales que se producen en la Internet desde que la empresa Apple digitalizó la música y la compañía Napster se las ingenió para intercambiar archivos en redes P2P y en la Web 2.0, los artistas que ya estaban muy bien posicionados en el medio artístico se vieron afectados por las pérdidas que daban las bajas ventas de sus discos en físico, esto llevó a que muchos de los músicos dejaran de producir sus álbumes en CD y los llevaran directo a la tienda iTunes. Aquellos que querían combatir la piratería, según Andrés García: “Tendrían que gastar tanto dinero y tiempo como el que se ha gastado en la campaña de Antidroga” Esto tal vez afecte a los grandes músicos, pero para aquellos que quieres o se están iniciando en el mundo de la música les sirve de mucho ya que pueden hacer rodar sus canciones por la web y lograr fanáticos alrededor del mundo. Reinaldo Ramírez, baterista de la nueva banda L’avennir, explica: “Nosotros sabemos que los grandes músicos pierden millones gracias a la piratería pero ellos lo resuelven con una gira de conciertos, para quienes estamos iniciándonos en esto, la libre circulación de contenido musical es una gran ayuda”. Su banda admite que gracias a la Internet se han dado a conocer sin siquiera tener el primer álbum. El futuro de la música Después de recorrer todo un camino lleno de tecnologías y equipos obsoletos se llega a la
conclusión de que el usuario de la música buscará lo más cómodo y lo más barato, y cuidado si no es gratis, para consumir música y las industrias musicales, incluyendo a sus artistas, deben moldear sus estrategias de ventas para no morir en el intento de mantener su status. Todas las pistas llevan a un solo camino, el digital. Johann-Friedrich Brockdorff, integrante de la Asociación Fonográfica Alemana, explica: "La venta de singles en formato CD es cada vez menor. Pero los álbumes completos en CD se mantienen y no es de esperar que desaparezcan del mercado". Es por esto que podemos ver como artistas de re nombre como David Bisbal y Beyonce lanzan sus discos solo en digital, en donde la mayoría de sus fans los quiere. A pesar de esto los expertos en el área musical como Andrés García opinan: “El CD seguirá viéndose como un icono dentro de la historia del avance en la grabación musical y la música, y seguiremos viendo artistas y productores que probablemente lo sigan utilizando” Entre tantos problemas que se le pueden apuntar a la Web 2.0, es cuestión de tiempo para ver que todos los productos que puedan ser vendidos de manera digital llegarán a este escenario. Tal vez no todos estén de acuerdo con este paso que da el mundo de la industria musical, pero la revolución que viene desde el inició del siglo XXI no es algo que se pueda parar fácilmente.
Gran parte músicos y raperos usan la tecnología como aliada El rap digital Luego de unos años, el hip hop venezolano ha pasado de ser desconocido a ser reconocido por muchos gracias al Internet. El humo como protagonista El caos reinaba en medio del sonido de la rebeldía social. La rapidez de sus palabras y sus rimas fueron la antesala que necesitaba el público para gritar a toda máquina y con sus tabacos en mano acompañando a los que estaban en la tarima. A las cinco de la mañana mujeres con bebés en brazos y jóvenes con el sudor de alcohol esperaron a que comenzara el concierto de rap más importante de Venezuela y hasta el final de la velada no se lo perdieron. Moverse de lugar era arriesgado por la cantidad de personas que allí estaban. Las luces en la tarima hacia que la oscuridad en el público fuese más evidente. Personas bailando, cantando, riendo, otros con la mano arriba con los ojos cerrados. Al menos diez fotógrafos trabajando en diferentes puntos del evento retrataron a los raperos más famosos y buscaban lugares arriesgado para tener una buena imagen y sobretodo original. Muchos de ellos que están ahí toman fotos por amor al arte o gracias a una negociación ya que los raperos no invierten grandes sumas de dinero en eso. Al mismo día ya en sus redes sociales los cantantes tenían alguna foto del evento. Por que gracias a las redes sociales su popularidad ha logrado surgir positivamente y no lo ven rentable. Mientras rimaban sus líricas repartían gorras de las grandes marcas que los patrocinaban. Después al bajarse se quitaban la camisa de la marca, se ponían otra más cómoda y se iban al V.I.P a pasar el rato con colegas y sus acompañantes. Algunos eran aplaudidos en cada una de las
canciones y el público pedía cada vez más. Con otros, solo escuchaban las canciones y esperaban al siguiente. Pero, había para todos, sea improvisación o canciones ya hechas y conocidas. La movida Uno de los tantos fotógrafos que allí estaba le muestra su trabajo a uno de los raperos más famoso, El Nigga Sibilino. Él con una voz optimista le responde: “Sino subes esa foto para esta semana no va a haber controversia mi hermano. Así que para hoy mismo debe estar en Internet”. El fotógrafo le pregunta qué por qué tanto apuro y él respondió: Porque sino es periódico de ayer y nadie lee un periódico de ayer ni ve una foto vieja. En ese momento, Sebastian, el fotógrafo, se dio cuenta que gracias a las redes sociales había tanta personas ese día. Había varios estratos sociales unidos en una sola canción y la pregunta es ¿cómo puede llegar este tema a lugares inimaginables? Las fotos del evento eran montadas ese mismo día y su forma de agradecerles a los fotógrafos sus grandes imágenes era dándole publicidad al colocarlo en los créditos. La industria de la música en Venezuela ha sufrido junto a todos la economía del país. Ellos buscan una alianza en la tecnología. Son activos en redes sociales y crean concursos como forma de publicidad. Ya que algunos no disponen de dinero suficiente.
Carlos Madera, ex integrante de los Tres dueños y criado en Cotiza, Caracas y apodado El Nigga Sibilino se ha posicionado como uno de los mejores raperos y creó un concurso donde los creativos y fanáticos de él le podría crear la portada de su nuevo CD. Como él, varios usan esta técnica publicitaria para tener nombre y no invertir en portada nueva. Matan dos pájaros de un tiro y montan sus canciones en Youtube y fotos en Instagram y Facebook. Así mismo ha ampliado su target ya que gracias al alcance de las redes sociales no solo los fanáticos lo siguen sino cualquier persona que se sienta identificado y rompe con que el rap es netamente para personas con pocos recursos. Gracias a sus letras reflexivas sobre la sociedad, la política, la inseguridad, hasta el amor. Si escuchan la canción y están conformes les dan un simple click y ya estarán enterados de todo lo nuevo del artista. El concurso El Nigga en Instagram tiene 1488 seguidores y en su pan page en Facebook tiene 2334 “me gusta”. Al tener bastante seguidores es rentable hacer un pequeño concurso para mover a la gente. En general la música está sufriendo la crisis que esta sufriendo el país en general. Pocos son los artistas que han salido de nuestras fronteras y han tenido éxito. Sin embargo, muchos de ellos muestran su talento por sus redes sociales y buscan la aprobación de conocidos y desconocidos. Reciben opiniones, sugerencias y se dan a conocer de una manera, en estos tiempos, más natural. Carlos crea su competencia por las redes y pide que su portada se entrelace con el nombre del CD “Horario supervisado”. Muchos fotógrafos se aventuran con una idea arriesgada para la portada. Pero, muchos se iban por lo obvio: el sexo. Sin embargo, para Sebastian no era una opción. Quería algo diferente e innovador. Pero, el sexo vende.
Como él muchos quedaron desilusionados. Por qué alguien que crítica tantos estándares de la sociedad cae en lo mismo se preguntó Sebastian. Pero, lo cierto es que la ironía es parte de la vida. Al igual que ese sábado donde el humo fue el protagonista y el caos reinaba. Donde todo comenzo. El rap festival III ha sido el evento para que las redes sociales impulsaran al talento venezolano, para que personas de todas las clases sociales dieran su grito de rebeldía y para que la publicidad saliera a flote.
En una ponencia Joaquín Ortega, locutor y escritor;
Virginia Riquelme, editora y Patricia Sulbarán,
periodista, redactora de la revista Todo en domingo.
Todos expertos en el tema, ofrecieron información
importante sobre la situación que se vive hoy en día
en el país.
Joaquín Ortega, se preguntó si es que estamos
tratando de salvar al mundo por ser ecológicos o por
problemas en el país. Consideró que el poder abusa
porque puede, ya que la política se mete en la
economía y viceversa. Hace mención a esto, ya que
los medios de comunicación que se han visto más
afectado con el problema de emigración a las
plataformas y de escasez de papel, son aquellos que
no están de acuerdo con el proceso político.
Ortega, comentó que con las nuevas plataformas
de lectura, el tiempo de atención se puede ver
afectado, ya que las redes sociales pueden terminar
dispersando al lector conllevándole a que pierda la
concentración; acotó que esto no suele suceder en
todos, pero sí en la mayoría. Agregó que una de las
formas más efectivas de fijar los conocimientos es
mediante la lectura del papel y que uno de los
problemas de las nuevas plataformas es
precisamente el de no tener retención de lo
aprendido a causa de la resolución de la pantalla, por
lo que se está aplicando la adaptación del brillo
adecuado en las pantallas para que exista una mejor
comprensión lectora.
“Muchas de las personas se niegan al cambio por
mantener la experiencia estética que tienen con el
libro, pues algunos lo buscan por el hecho de ser
bonitos, tener buenas portadas, un título llamativo,
pero lo que se debe tomar en cuenta es que la
importancia de la lectura, hoy en día es compartirla”.
Añadió Joaquín Ortega.
Para finalizar Ortega comentó que ante la crisis que
se vive, existen oportunidades que se pueden
aprovechar de buena forma como lo es: mudarse a la
web, donde pueden estar informados al instante y
puedes obtener corregibilidad y flexibilidad a la hora
de escribir.
Por otra parte, Virginia Riquelme, considera que los
editores deben unirse a las nuevas plataformas
digitales y acoplarse, es evidente que esto generaría
menos ingresos para las editoriales.
• ,
Portada de Revista OJO edición nº 24 Foto: Revista Ojo
Uno de los elementos que abre la mirada al mundo a
muchos, está por desaparecer, aquel instrumento
del que nuestros antepasados se basaban para
nutrirse de información y adquirir aprendizajes sobre
las culturas, la historia, la filosofía y las ciencias;
mediante cuentos, investigaciones profundas,
análisis de temas importantes. Esté ha preparado
sus maletas para emigrar a las nuevas plataformas.
El libro, a través de los años, ha tenido gran alcance
a nivel mundial, ahora muchos se encuentran en la
incertidumbre del qué pasará con su futuro. En
Venezuela, periodistas, imprentas, empresas e
incluso estudiantes están ante la expectativa por las
diferentes consecuencias que podría generar este
cambio que podría ser de forma positiva o negativa.
No se puede excluir de todo este tema de
emigración, la escasez de papel que actualmente
presenta el país, uno de los motivos del cambio de
libros y diarios a las plataformas tecnológicas.
En Venezuela se ha desencadenado un aumento de
desempleo al verse las empresas obligadas a cerrar
sus puertas por los cambios que se suscitan, a su
vez si las personas encargadas de transmitir la
información y las que la reciben, no están a la
vanguardia de los avances tecnológicos se podría
ocasionar un índice de desinformación considerable.
Adaptarse al cambio es cuestión de tiempo
Futuro del libro: Nuevas plataformas
Ante la situación que se vive en Venezuela por la
imposibilidad de imprimirse libros, Riquelme se
cuestiona sobre qué se puede hacer para que la
gente siga leyendo, consideró que la respuesta
aún no está dada y que en algún momento debe
surgir una, razonó que todo tiene que girar en
torno a la creatividad ya que la población busca
alternativas para responder a las crisis en las que
se encuentran.
“La impresión de libros en Venezuela estaba
empezando a calar cima, y de repente inició un
proceso de descenso que ha generado una
preocupación en las personas, ya que hace menos
de seis meses que el papel literario dejo de
imprimirse, pasando a lo digital y todo esto es
producto de la escasez”. Expresó Virginia
Riquelme.
Riquelme finalizó su ponencia afirmando que una
de las estrategias para que la gente siga leyendo
es la de compartir experiencias, recomendar libros
y promocionar la lectura de boca a boca.
Patricia Sulbarán, por su parte, enfocó su
ponencia con el tema de la escasez del papel que
venía deslumbrándose desde el año 2013, al no
aprobarse las divisas. Se pregunta si lo que se
vive actualmente es una represalia política o una
debacle económica.
Sulbarán agregó que las consecuencias que se
generan a nivel de los diarios, son la de reducción
de tirajes, de pliegos de anuncios, de calidad e
incluso de empleados. Consideró que muchos no
estaban preparados para el cambio y por ello no
se asesoraron para la mejora de páginas, no hubo
la suficiente creatividad, hasta llegar al punto de
no hacer nada.
Sulbarán finalizó instando a los presentes que
ante la situación actual del país, se debe pensar
bien en lo digital, ver otras realidades y buscar
medios para superarse.
Jesús Torivilla, editor de la Revista OJO, la cual
es gratuita y posee un fin universitario, comentó
que no desean dejar
todavía el impreso ya que están enamorados de
este tipo de comunicaciones, pero sin embargo se
ha adaptado a las nuevas plataforma, generando
contenidos en la web, donde trabajan también con
una redacción que han ido repotenciando.
Torivilla comentó que prefieren una revista ya
que desean que el producto sea coleccionable y
perdure en el tiempo, todo esto a diferencia de los
diarios y semanarios que son para el momento de
los hechos y ya.
La revista se ha encargado de mantener un perfil
en sus trabajadores y es el de estudiantes
universitarios que poseen un interés por la lectura,
el acontecer diario del país y además por la
generación de contenidos de calidad.
El tema de la escasez del papel ha afectado a la
revista OJO al igual que todos los medios de
comunicación impresos, y no solo esto sino
también la inflación ya que para el año 2013 las
imprentas aumentaron los costos al 150%, sin
embargo la editorial donde imprimen las revistas
les han garantizado el papel para la impresión.
Jesús Torivilla, aseguró que la diferencia de la
revista OJO con otras universitarias es que es una
edición de varias universidades lo que genera una
visión más amplia, finalizó diciendo que lo mejor
para hacer que las personas lean es mejorando el
contenido de las publicaciones y que sean de
calidad y de esos detalles la revista OJO se ha
encargado de forma minuciosa.
Luis Rodríguez
@93luis02
Los nacientes lugares sagrados en
Caracas
Jesús Alberto Martínez
@AlbertMartinz
Entre libros y libros, espacios públicos y
privados para la lectura en la ciudad se
erigen sitios para el regocijo de los amantes
de la lectura y para quienes desean hallar un
texto literario o de investigación
Las luces de los pasillos titilan, gritan
historias, están ávidos de que los ojos de
aquellos incautos lectores se topen con su
lomo. La señora Mórela Espinoza, una de
las trabajadoras de la Biblioteca Nacional,
abre la puerta, ella de 56 años con tés
morena, ojos marrones y un poco encorvada
lleva tres libros en la mano: Leviatán de
Thomas Hobbes, Psicología de la religión de
Williams James y una biografía de Simón
Bolívar.
Frente a ella se encuentra una joven, la cual
le pregunta por un título, el rostro de la
señora Mórela se torna expectante,
dubitativo y de alguna forma
desesperanzado, tipea unas cuantas veces
en la computadora de escritorio. Finalmente
se acerca a la chica de contextura grácil y le
indica que no tienen el título de ese autor y
que tal vez jamás lo tendrán.
A las diez de la mañana del 4 de febrero del
2014 la Biblioteca Nacional tenía
probablemente una de las afluencias más
grandes del año. Sus amplios pasillos,
algunos más iluminados que otros, emanan
conocimiento. Sus casí tres millones de
libros albergados en una estructura de
ochenta mil metros cuadrados fue ideada
para el culto a las letras y la literatura.
Junto a la señora Mórela está Gladys
González, una mujer de cabello corto, teñido
de rubio, pero que las raíces descubren a
una castaña encubierta, estudió Letras en la
Universidad Central de Venezuela. “Me
gradué en los años de la cuarta, trabajo aquí
desde que tengo 25 y ahora tengo 46, saca
tú la cuenta”.
El café rosa los labios color carmesí de
Mórela, que pasea por el tercer piso, “El
inventario de la biblioteca no se renueva de
grandes importaciones desde el 2001, aquí
en Venezuela las pequeñas editoriales se
fueron y las que aún publican en el país solo
hacen dos libros por año, tres cuando
mucho, mijo”.
“Los libros que tiene la biblioteca son de
literatura clásica, no tiene tesis nuevas y los
estudios de investigaciones nunca llegan.
Las librerías importan desde España,
también hay quienes leen en digital, las
bibliotecas son espacios sagrados que
pasan poco a poco al olvido” dice Gladys
mientras acaricia El contrato social de Jean-
Jacques Rousseau.
Edgar Páez, director de la Biblioteca
Nacional y de las 41 otras bibliotecas que se
encuentran en el municipio Libertador de
Caracas, entre risas y rubores “La editorial
del gobierno “Perro y Rana” este año publicó
a varios autores, por ahora está impedida
para seguir publicando, pero más adelante y
con la revolución Venezuela tendrá libros
hasta para exportar”.
La biblioteca está formada por nueve salas
de las cuales operativas se encuentran
ocho, ya que la de Documental antiguo está
en remodelación. Siendo la sala más
visitada la hemeroteca por estudiantes de
carreras humanísticas.
A las 2:30 minutos de la tarde el estudiante
de Letras de la Universidad Católica Andrés
Bello, Carlos Caguana, de unos 22 años de
edad, pasea por los pasillos con un ejemplar
de Middlemarch escrito por George Eliot,
“Brother la gente de nuestra edad no se
interesa por los libros, no hay cultura por las
bibliotecas, la gente cuando viene es porque
busca algo, y muchas, ni lo sabe buscar y
otras tantas el libro no está.
El espectro de la biblioteca privada
Al otro lado de la ciudad en El Valle frío de
Sartenejas y rodeada por una vegetación
exuberante se encuentra la biblioteca que
pertenece a la Universidad Simón Bolívar
(USB) uso, mayormente exclusivo, de los
estudiantes. Los torniquetes de entradas
para el nuevo visitante es un acertijo. El
ambiente te da la bienvenida a un lugar
meramente de estudio con pisos cubiertos
por alfombras paredes blancas y columnas
de cemento, espacios de lecturas con
muebles de mimbre con algodón
sensiblemente ya deshecho.
“Este archivo posee unos 300 mil libros
que comparte con su sede hermana en el
litoral de la ciudad, Vargas. En la biblioteca
principal también se hallan unas 6200 tesis
entre pre y postgrado además de trabajos
de ascenso”, indicó la señora Silvana de
Ortiz, encargada de la recepción de la
biblioteca en la planta baja. Su larga figura
hace reconocer en ella a una mujer
elegante que cuenta con unos 47 años, de
los cuales lleva laborando para la casa de
estudio diez.
“Cada año recibimos una tanda de tesis
que realizan los estudiantes, aquí en la
universidad quienes hacen pasantías
están exentos de hacer tesis, la USB hace
un esfuerzo por importar libros, pero con el
mismo problema de presupuesto este se
ha destinado para otras cosas, y no es que
las letras sean menos importantes, pero
nosotros pasamos a un segundo plano”.
La vista de Isabel Ocando se pierde en el
vacío, pero realmente observa el Cromo
vegetal mientras su dedo, que sostiene el
lápiz, golpea su cien, en la mesa está un
libro de ciencias matemáticas y una
calculadora, ordenadamente bien puesta,
que ha sacado ya muchas sumas y restas
su pierna se balancea y su cara
inexpresiva muestra a alguien que cavila.
“Yo estudio matemática desde el 2009, no
voy pensum, pero estoy segura que me
graduó en el 2015, este lugar es perfecto
para estudiar, no te sientes insegura,
sabes que todos aquí o son estudiantes o
profesores”.
“El problema no es nada más la
inseguridad en una biblioteca pública o
privada, lo es también que las imprentas
no impriman, el papel que escasea hasta
para las necesidades fisiológicas, el país
que no produce y no es porque no halla
intelectuales que estén haciendo ciencias
o literatura, es plausible lo que hacen las
pequeñas editoriales por aún, en estos
tiempos, seguir publicando”, sentenció
Silvana de Ortiz encargada de la biblioteca
de la Universidad Simón Bolívar.
CRÓNICA| Crisis de papel
Del papel toillete al papel periódico El pelear por un paquete de papel sanitario deja claro que en Venezuela todo es posible.
La escasez de papel para la impresión de periódicos es solo uno más de las carencias
que vive el venezolano
Heizel Medina
@heizel_13
La crisis económica que atraviesa Venezuela arrasa, como si de un voraz huracán se tratara, con todo lo que consigue a su paso. La escasez que empeora con el paso de los días, no solo amenaza con dejar a los venezolanos sin sus artículos de uso básico, sino que ahora también está en riesgo su acostumbrado ritual matutino de leer el periódico dada la posibilidad de que desaparezca el papel para la prensa. Este hecho no es extraño, si se piensa que desde hace tiempo se tiene que batallar para conseguir papel higiénico; circunstancia que además es un claro atentado contra la dignidad humana. El presidente del Movimiento en Defensa del Ciudadano (Modeci), Sol Alvarado, puso sobre la mesa una inquietante o, si se quiere, curiosa posibilidad; que no es más que el hecho de que diarios, mayormente de índole oficial, se sirvan de prestar papel a cerca de 36 periódicos que se encuentran en riesgo de cerrar sus puertas, lo que dejaría cesantes a más de 42mil trabajadores. Este préstamo se solicita de acuerdo a la capacidad de las reservas que poseen estos medios. La propuesta estuvo acompañada de una solicitud directa al presidente Nicolás Maduro, para que haga el tan esperado uso de los poderes
concedidos a través de la Ley Habilitante, con el fin de darle solución al problema de la carencia de papel a través del otorgamiento definitivo de divisas para la importación. Protestantes firmes ante la falta de papel En los últimos días, se han realizado diferentes manifestaciones por parte de miembros de la prensa y estudiantes de comunicación social quienes exigen la respuesta del gobierno de cara a la liberación de divisas necesarias para las importaciones del codiciado artículo. Estas almas llamadas a la protesta, negadas a la conformidad; con su espíritu libertario y de justicia, buscan luchar incansablemente en contra de un proceso que pretende a los ojos de muchos finalmente coartar el derecho a la libertad de expresión, el derecho a informar, a estar informados y por ende, a ser entes críticos, capaces de emitir de acuerdo a sus conocimientos, determinados juicios de valor u opiniones constructivas en pro de la renovación de políticas públicas y decisiones enmarcadas en el desarrollo y bienestar del país.
Cuando se ve la otra cara de la moneda, la
utopía de ver a un medio netamente oficial
vivir las carencias propias de la disidencia, se
vuelve un hecho real. El Diario Vea, cuya
inclinación partidista es obvia, ha llegado a
formar parte de las estadísticas de diarios
informativos que paralizan sus actividades
por falta de papel. Es partiendo de esta
premisa, que se crea la teoría de que sea
cual sea el partido o preferencia política que
se profese, la crisis económica de Venezuela
es tal, que nadie escapa de ella. Desde el
que pierde un día de trabajo por hacer una
fila para tener el privilegio de llevar a casa un
paquete de harina pan o de azúcar, por citar
solo algunos; hasta el que pierde su empleo
por el cierre forzoso de su lugar de trabajo,
son ciudadanos que tienen en sí los mismos
derechos. Derechos que deben ser
respetados y garantizados por las
autoridades del país.
Experimentados en caos
El periódico El Nacional, uno de los de mayor
influencia y tradición en el país, con 85 mil
ejemplares por día de lunes a sábado y 240
mil los domingos; se ha visto en la obligación
de eliminar más de 40 por ciento de sus
páginas y comprimir la edición a dos cuerpos
con el fin de reducir gastos en las provisiones
de papel para así alargar la vida del
periódico y prolongar lo más posible el cierre
del diario. De acuerdo a lo aportado por su
presidente y editor Miguel Henrique Otero,
solo dispone de reservas de papel hasta
finales de febrero.
De acuerdo con lo citado por el portal
diario.mx en su sesión de internacionales, el
secretario general del Sindicato Nacional de
Trabajadores de la Prensa, Marco Ruíz,
afirmó: "Hay una situación de emergencia
que debe ser resuelta en lo inmediato". Pero
pese a la conciencia que se tiene de lo
urgente que resulta este hecho, la
incertidumbre es el sentimiento que
irremediablemente reina en la sociedad.
Hasta la fecha, nada garantiza que sean
solventadas las situaciones apremiantes que
aquejan al ciudadano común, por lo que el
déficit de papel para la impresión de los
periódicos pasará a ser uno más de los
problemas en la infinita lista del venezolano,
que de una simple lista de compras ha
pasado a convertirse en una especie de
testamento que se está leyendo por partes.
Pero como todo documento puede ser
apelado y debería serlo.
Poco a poco se ha ido
incorporando en Venezuela la nueva tecnología
de cine digital pero no muchos saben lo
beneficios o diferencias que traen esta al
mundo cinematográfico.
He tenido la oportunidad de entrar a uno de los
cuartos de proyección de una de las salas de
Cinex, la primera empresa en traer siempre
tecnología innovadora a los venezolanos, en
ella tuve una larga explicación dictada por Jorge
Pereira, uno de los trabajadores de allí, sobre la
diferencia del cine análogo y el cine digital.
Mientras Jorge me llevaba a una sala de
proyección, me disponía a sacar de mi cartera
una libreta para anotar en ella la información
importante sobre el tema, al llegar al lugar no
creía la inmensidad de aquellas máquinas y me
dispuse a escuchar cada detalle.
Jorge me explicó que el cine análogo nos brinda
una buena imagen pero no de alta calidad, es
un método que ya se considera anticuado
debido a su largo proceso de montaje, una vez
que llega la película que viene en una caja que
tiene varias latas que contienen los rollos.
Las películas se deben montar en una máquina
que tiene diferentes platos, la cual une todos los
rollos, este proceso de montaje puede llevar
una hora o más, cuando ya esta lista se coloca
en el proyector de 35 mm, esta máquina genera
calor que necesita ser expulsado por eso tiene
en la parte superior un extractor de calor. Este
es el cine que hemos tenido toda la vida, en el
que la imagen suele temblar, en el que el rollo
de película es susceptible al deterioro y la
calidad de imagen dejar de ser la misma
después de cada proyección; y cuando hay un
apagón, para volver a iniciar la película en el
punto exacto donde quedo puede tardar un rato
largo ya que cuando esto sucede el proyector
sigue funcionando para que la lámpara no
queme directamente uno de los fotogramas del
rollo y se puede perder un minuto de la película.
Nueva tecnología en las salas de cine de Venezuela
El cine digital para llegar a nuestro país ha tenido que pasar por diferentes circunstancias
económicas y políticas, sin embargo no se ha logrado todavía llenar por completo las salas
de cine con este nuevo invento
Por: Hellen Jaimes. @helenjaimes
El cine digital llego al mundo cinematográfico para
facilitar el proceso de postproducción y tiempo, la
imagen que vemos hoy en la mayoría de las
pantallas es realmente high definition, una imagen
de mejor calidad, donde la imagen se mantiene fija.
Cuando llega la película, esta viene en un maletín
donde hay una especie de disco duro el cual
introduces en una consola que tiene su respectiva
pantalla donde se visualiza lo que hay en el objeto,
simplemente se da play y esta automáticamente se
proyecta en la pantalla, hay dos cosas que se
mantienen del cine análogo: las lámparas que
enfocan los fotogramas de la película y los
extractores de calor ya que estas consolas generan
bastante calor.
Esta nueva tecnología ha traído consigo el
magnífico poder de proyectar tres dimensiones por
una sola óptica, innovación que fue de gran
asombro para el mundo entero y que desde hace
unos años en Venezuela varias salas cuentan con
ese avance.
Cine digital en Venezuela
Alejandro Lobo, socio y director de Cines Plató
comentó “Venezuela es uno de los países más
atrasados en la introducción de esta nueva
tecnología a las salas de cine, las primeras salas
fueron las de Cinex Sambil y Tolon en el año 2009.
Esto se debe gran parte a la economía que nos
ataca ahora, condicionar todas las salas en digital
puede costar más de 100.000 dólares y cada vez es
más difícil la adquisición de la moneda americana,
esto nos limita a que todos los cines no puedan
contar con este nuevo avance del cine”.
Es muy reciente la llegada del cine digital a
nuestro país sin embargo las grabaciones
de películas venezolanas han aumentado
progresivamente gracias a las cámaras de
video digital y esto genera una producción
cinematográfica más económica.
“La primera película realizada en cine digital
fue Punto y Raya, dirigida por Elia
Schneider en el 2004, la cual gana 27
premios internacionales. Lo que la convierte
en una de las películas venezolanas más
exitosas e importantes a nivel internacional”
así se especifica en la tesis Cine Digital:
una alternativa para el cine venezolano,
realizada por estudiantes de la Universidad
Católica Andrés Bello.
Por otro lado en el momento de
postproducción a los cineastas venezolanos
les viene una complicación ya que deben
mandar sus producciones fuera del país
para se les agregue el sonido digital por que
las salas de cine en Venezuela todavía no
obtienen la licencia del sonido Dolby 5.1, el
cual es el indicado para las cintas digitales.
Entonces esta nueva tecnología ha sido de
gran beneficio para los cineastas
venezolanos en cuestión de costos pero
inevitablemente los presupuestos aumentan
al agregarles en el exterior el sonido
indispensable para poder proyectarlas en
las salas de otros países.
Malos hábitos pueden ser adoptados en
las series de televisión
Un estilo de vida soñado
En los últimos tiempos, las series televisivas
han influenciado a una parte de la sociedad
en Venezuela. Estas series se han vuelto una
moda y una manera en la que algunos
ciudadanos quieren llevar su estilo de vida
(promiscuidad, fiestas descontroladas e
infidelidad).
Por: María Ciampi. @emiliaciampi
La televisión se ha vuelto el medio de
comunicación más influyente en esta década.
La sociedad gira en torno a este espacio y
una parte de la sociedad, especialmente
jóvenes, ha tomado actitudes que les pueden
generar problemas a largo plazo. Este es el
caso de las series de televisión. Este tipo de
programas, ya sean los reality shows,
comedias, etc., se han vuelto una gran moda
en el país haciendo que las personas hayan
creado una gran adicción a estas.
Una visión más amplia de las series
Series como two and half men, keeping up
with the Kardashian y skins, causaron un
gran revuelo en el país y provocaron furor en
cuento a fiestas, infidelidad y promiscuidad.
“La mayor parte de las nuevas vías de
comportamiento las impone la televisión”, así
lo reseña María Jesús Fernández Torres en
su artículo “La influencia de la televisión en
los hábitos de consumo del telespectador”.
Ciertamente, estas “nuevas vías de
comportamiento” se han visto reflejadas en
los jóvenes que aspiran ser como el exactor,
Charlie Sheen, en el cual trabajaba en la
serie two and a half man como un millonario
que derrochaba su dinero en prostitutas,
alcohol, drogas y en fiestas, como las
jóvenes y extravagantes millonarias
Kardashians que se han visto
vinculadas en temas de promiscuidad y
rumbas descontroladas con mucho alcohol o
como los adolescentes de la series inglesa
skins en la que los actores llevaban una vida
acelerada entre reuniones sin control, con
exceso de drogas y alcohol, mucha
promiscuidad y un sin fin de infidelidades.
¿Qué opinan los psicólogos?
Leticia Guarino, psicólogo egresada de la
Universidad Central de Venezuela,
expone que “este tipo de programas que
se presentan sin ninguna orientación,
ofrecen modelajes de comportamientos
que, aunque son censurables, están
asociados a reforzamientos y
estimulación positiva”.
Los adolescentes toman estas actitudes
como algo bueno, y que así lograrán un
grado de popularidad sin percatarse que
a largo plazo estas conductas les pueden
traer ciertos problemas.
Guarino también manifestó que no solo
son comportamientos inadecuados por
parte de los actores, sino que no reciben
ningún castigo o penalización en las
series, por lo que los observadores
aprenden que pueden repetirlos e
imitarlos y que no traerá ninguna
consecuencia.
En el país existen ciertas prohibiciones
en el tema de alcohol y drogas, incluso el
consumo de drogas no ha sido aprobado.
Muchas de las muertes causadas en las
fiestas son consecuencias del consumo
excesivo de estas sustancias e incluso
muchas de las peleas, que también han
causado muchas muertes de jóvenes, es
que por efectos secundarios de las
mismas, los adolescentes tienen un
deseo de satisfacción sexual y les han
sido infieles a sus parejas o por fruto de
la misma satisfacción, se han visto
envueltos en tema de promiscuidad en
una noche.
¿Qué opina la sociedad?
Alejandro Pérez, residente de la urbanización
Las Acacias, expone que estas series pueden
propiciar malos hábitos en las personas y que
, aunque sepan las consecuencias de estos, lo
ven como un acto normal.
“Deberían de buscar una manera en la que
estos temas no deban ser tratados en las
series como un acto de heroísmo. Deberían
educar a la sociedad y sobre todo a los
adolescentes, que estos hábitos pueden traer
problemas graves como enfermedades
venéreas, etc.”, así también expone el
ciudadano.
Muchas personas ven las actitudes de los
actores normales y que cualquiera puede
tener, tal es el caso de Leonel Suárez,
estudiante de la Universidad Metropolitana,
declaró “yo soy fanático de la serie skins, leí
todos los libros de la serie y vi todas las
temporadas y de two and a half man vi uno
que otro capítulo. Tienen ciertos excesos y
admito tener ciertos amigos que si han
copiado ciertas actitudes de las series, pero
no es mi caso imitarlos”.
Escrito por: Emilia Ciampi
Fotos: www.moviemail.com
Traducciones en la televisión
Venezuela pelea primer puesto en la Industria del doblaje
En el país existen diversos estudios que se encargan de la traducción de voces de la programación
televisiva
Por: Andrea Martin. @andremartin
Para ver películas, comiquitas y telenovelas
extranjeras no se necesita conocer su idioma
original. Las empresas de doblaje se han
encargado de facilitar la comprensión de esos
productos al agregar voces con el idioma del
espectador. Esta práctica se expandió por
América Latina y muchos países se
interesaron por desarrollar técnicas de
calidad.
En Venezuela, el doblaje ha ganado gran
relevancia internacional. Este oficio en el país
es un campo que se ha desarrollado de
manera rápida. Desde hace cincuenta años el
doblaje forma parte del espectador
venezolano. Tiene varias definiciones y cada
actor le agrega algún sentido distinto según el
criterio y las experiencias que ha tenido. Sin
embargo, la definición más pertinente es la
del diccionario de la Real Academia Española
que lo define como “operación en la que se
sustituye la parte hablada por su traducción
en otra lengua”.
Historias del doblaje
En España a mediados de los años a 40 se
realizaron los primeros doblajes en castellano
de series de exportación sobre todo
norteamericanas y europeas. Luego, entre los
cincuenta y sesenta llega la industria del
doblaje a Venezuela.
Cuando se comenzaron a doblar las primeras
películas en Estados Unidos, realmente
no se conocía el concepto de doblaje. Para
que la primera idea producción artística de
Estados Unidos se comprendiera en otros
países se pensó en la participación de sus
actores originales pero con sus textos en
otros idiomas. “A los actores que no sabían
ningún otro idioma se les colocaban una
tarjetas llamadas Idiots card's, las cuales
contenían su parlamento original y en otros
idiomas como español, francés, inglés,
portugués. Sin embargo, esto no funcionó por
lo pobre del lenguaje”, cuenta Domínguez.
Ronald Domínguez, actor de doblaje y operador de
Galerías Estudios, comenta sobre la evolución del
doblaje en Venezuela: “Al principio el doblaje en
Venezuela vino siendo una especie de traducción
a través de subtítulos, luego de que México tomara
la iniciativa con respecto al doblaje en
Latinoamérica”.
El doblaje en Latinoamérica
Una vez que estados Unidos comprobó que el
doblaje en su país no había funcionado empezaron
a trabajar con México, por su cercanía.
Hicieron los primero doblajes de la película de El
Zorro y la mayoría de las que se consideran hoy
en día como los clásicos de Disney. Estas
películas tenían un doblaje hecho por mexicanos
pero no se notaba la procedencia de la persona.
Estados Unidos comienza a trabajar con México
después de un fiasco con España. “Al pensar en
España como las personas que mejor hablan
español le mandan su producto a estos para ser
doblado, pero se consiguen con el rechazo de
Latinoamérica, pues el acento no tiene
aceptación”, explica Domínguez.
México se convierte en el pionero del doblaje en
América Latina. Ofrece un doblaje con un
acento neutro de calidad que es aceptado por el
público. A partir de su auge surgen nuevas
instituciones de doblaje en países como
Venezuela, Chile y Argentina.
En Venezuela
En Venezuela se comienza a doblar
desde estudios Etcéteras un doblaje
con acento mexicano, esto Domínguez
lo explica: “Nosotros los de otros
países tuvimos que doblar con acento
mexicano con su misma calidad pero
con un precio reducido, para que
valiera la pena que Estados Unidos
mandara su material para acá”.
Posteriormente se hace doblaje en el
país, este tiene una buena aceptación,
el acento mexicanizado se entiende y
la audiencia lo acepta, y es así como
comienza a llegar más trabajo a
Venezuela. el mismo fenómeno de
cercanía entre EEUU y México ocurre
entre Venezuela y Brasil. Al darse
cuenta el gran potencial y con la gran
calidad que Venezuela trabajaba el
doblaje, Brasil comenzó a mandar la
mayoría de las novelas brasileñas
para que fueran dobladas aquí. De
esta manera la industria del doblaje
despegó de una manera satisfactoria.
Renzo Jiménez, licenciado en Artes
Escénicas y director de Galerías
Estudio, tiene 20 años dirigiendo
doblaje en Venezuela. Ha formado a
más de 3500 personas y cerca de 300
participan en la industria venezolana
de doblaje. El estudio del que se
ocupa trabaja con canales como Movie
Citi y Fox International, pero asegura
que hay también ocho estudios en el
país que producen a su máxima
capacidad. “Venezuela es un país que
tiene mucha competencia y que pasó
de ser el segundo productor de doblaje
en América Latina a competir con
México el primer lugar”, señala
Jiménez.
Muchas personas piensan que
necesitan tener unos requisitos previos
para trabajar en esta área, la verdad
es que no se necesita experiencia.
Según Jiménez y Domínguez para
hacer doblaje no hace falta tener una
profesión previa, ni un curso de
locución, ni dominar otros idiomas si
no interés y ganas de hacer doblaje.
Venezuela cuenta con varios estudios
que se dedican al doblaje como
Albatros Studios, Dolby Audio, Video
Etcétera y Group Galerías Estudios.
Estos estudios brindan cursos para la
formación e iniciación de los futuros
actores del doblaje.
Hoy en día en nuestro país mucha
gente es ajena a este tipo de
programas que ayudan a introducirse
en el campo laboral . Quizás muchas
personas están interesados en
aprender a doblar pero por falta de
información no se han interesado en el
tema perdiendo así la posibilidad de
que cada día más venezolanos
exploten su talento y lo realcen
tanto a nivel nacional
como internacional.
Los artistas plásticos han ido avanzando en
Venezuela
Internet ha creado un espacio más amplio
para los nuevos artistas venezolanos
Las artes plásticas venezolanas como
hecho cultural han sido entendidas, en
nuestra sociedad, como un saber práctico,
pero el arte va más allá, es un acto de
pensamiento, muchas veces inconsciente,
por parte del artista. Además de ser una
expresión cultural, el arte siempre ha sido la
consecuencia de una técnica.
Hasta el siglo XIX todas estas técnicas eran
artesanales, pero desde el nacimiento de la
primera imagen tecnológica, la fotografía,
todo cambió. No solo porque comenzó un
arte tecnológico, sino porque el arte
tradicional debía adaptarse a estos nuevos
escenarios.
Aunque la introducción de las nuevas
tecnologías ha revolucionado el mundo de
las artes plásticas, el público en general
permanece ajeno a esta situación. Se
considera más un asunto entre críticos y
artistas, que un problema medianamente
serio que afecte a toda la sociedad.
Mientras que el arte tradicional es una
inmortal pero deteriorada historia, el arte
tecnológico se ha convertido en una
realidad, pues el verdadero interés artístico
de la humanidad se ha transportado hacia el
consumo intensivo de arte procedente del
soporte tecnológico, como lo son: las
fotografías de las revistas, el cine, las series
televisivas, los video-clip y las otras obras
que se pueden conseguir en la web.
No se puede negar el valor artístico que
contienen algunas formas de arte
tecnológico, y que incluso han cultivado
influencia sobre las artes tradicionales; que
en muchos casos, recurren a la tecnología
para poder hacerse notar ante la sociedad.
Se puede decir que el arte tradicional ha
subsistido gracias a sus facultades
naturales, pero también le es indispensable,
en la actualidad, su difusión ante los nuevos
medios que la era de la tecnología le ofrece.
Aunque muchas veces el arte tradicional
puede conservarse gracias a la ayuda
financiera de las instituciones de artes, o por
la iniciativa de fundaciones y coleccionistas
privados, siempre necesita al público para
no desaparecer totalmente de la actualidad
que cada día se vuelve más exigente.
Para no quedarse atrás, algunos artistas,
han decidido indagar y realizar sus obras
sobre la mezcla del arte tradicional y el arte
tecnológico, para así poder ofrecerle al
espectador formas, objetos y estilos nuevos,
creados con programas informáticos y
tecnológicos, pero fabricados
artesanalmente. Estos artistas hacen de sus
obras piezas únicas que sorprenden,
mayormente, a un público que busca obras
tradicionales, pero novedosas, con toques
atrevidos.
Los artistas más insaciables, los que
quieren llegar más rápido a la colectividad,
no solo se quedan en exposiciones de artes
tradicionales, sino que van a la vía más
rápida, a una donde cualquier persona
puede llegar, el internet.
En nuestro país son muchas las páginas
que se han puesto al alcance de todos y que
muestran fotografías con obras de artes,
realizadas mayormente por aficionados o
artistas que no han sido reconocidos, y que
quieren llegar por este medio a la sociedad,
no solo a la nacional, sino a la internacional.
“Vita Arte – Venezuela” que es una página
apoyada en internet para lograr organizar
lugares de encuentro, para coleccionistas de
Venezuela, y de exhibición donde artistas
pueden expresarse y compartir sus
experiencias. Es una página que ofrece:
asesoría profesional, servicios personalizados y
opciones de inversión, se apoya en su equipo
de especialistas con amplia experiencia, y en
sus relaciones en el medio artístico.
“Galería de Arte venezolano en la web” es otra
de estas páginas, se unió a la red social
Facebook en junio de 2010, y conformó una
comunidad, hoy en día son más de 3700
seguidores amantes del arte que siguen y
socializan sus inquietudes por este medio que
se ha convertido en una vitrina del arte
venezolano
También hay, en nuestro país, artistas que
se han desempeñado en la web gracias a
sus obras de artes pocos convencionales,
como William RMB que utiliza materiales
como pelos de animales, pinturas, papeles
impresos, entre otros para realizar sus
ensamblajes. Raquel Zoco también es una
de estas artistas que utiliza materiales
industriales y los une de forma orgánica. Otra
venezolana que se ha dado conocer en la
red es Irene Pérez Pérez con sus esculturas
que levitan o penden de algún entorno
espacial concebido como vacío
Se puede decir entonces que en Venezuela
nacen todos los días artistas actuales que
luchan por crear un nuevo prototipo estético
alrededor de las artes plásticas, y que el arte
tecnológico se ha vuelto una herramienta
fundamental en la creación de la vida virtual
en estos tiempos. No importan los medios ni
las formas utilizadas para realizar obras
plásticas, ya que con la tecnología cualquier
cosa puede llegar a ser arte.
Desireé Castro @dessycastro
Artistas que modifican sus espacios
Calidad del arte digital
Las herramientas que se emplean en
la actualidad para mejorar la imagen
o creación de un artista, han obtenido
aceptación
El arte digital se ha instalado poco a poco en
las ciudades; y ha encajado tan bien que se
puede ver en cualquier rincón. Es producto
de la tecnología informática, y se puede
diferenciar del arte tradicional, puesto que el
digital se rige más por lo tecnológico.
La digitalización del arte es un proceso que
permite crear cosas maravillosas con ayuda
de la tecnología. No iguala a un pincel como
seria en el arte tradicional, pero sus
instrumentos pueden asemejarse bastante a
la realidad.
Sin embargo, dichos instrumentos o
herramientas que se utilizan en el arte digital,
no influyen en la creatividad de las personas,
ya que la capacidad artística depende de los
pensamientos del artista, mas no de los
medios tecnológicos.
El arte digital se emplea mucho en las
ciudades por la modernidad que expresan
las mismas. La mayoría de las veces, este
arte es usado para promover campañas o
para dar a conocer productos u
organizaciones.
Es un arte que se ha apoderado de personas
de todas las edades. Puede presentarse con
frases, caricaturas, animaciones, luces,
pantallas, entre muchos otros diseños. Todo
esto sucede con la ayuda de la tecnología y
programas que facilitan las creaciones del
artista y las van ajustando hasta llegar a lo
ideal.
Cuando hablamos de intervención podemos
decir que, esta es la manera en la que se
puede modificar las propiedades de un
espacio, el cual pasa a ser un espacio
artístico por el simple hecho de que un artista
desarrolle su actividad en ese sitio.
Las intervenciones con arte digital consisten
en la ocupación física del espacio público
por objetos dispuestos en un determinado
lugar. Se aplica para fines no
convencionales. También podemos decir
que las intervenciones son creaciones
originales de un artista, en donde no hay
límites, la imaginación puede volar y crear lo
que se quiera.
Yo he tenido la oportunidad de ver el arte
digital en mi ciudad; por ejemplo, en el hatillo está ubicada una pantalla en donde
se observan grabaciones de varias
actividades que hacen organizaciones de la
comunidad, para promover valores. Las
personas que se encargan de esa campaña
son artistas, colaboradores, creadores; que
saben que el arte digital hoy en día llama
mucho la atención.
Ya no solo existen las redes sociales –que
son bastante útiles-, para promover
productos o crear consciencia; estos nuevos
métodos atraen a las personas, y hasta
pueden ser capaces de persuadirlas, ya que
muchas veces consiguen tocar temas en
donde se pueden sentir identificados o
afectados.
Como lo dije anteriormente, el arte digital
hoy en día es empleado para publicidades y
campañas; es un arte que está escalando
poco a poco y ha tenido una buena
recepción.
En diciembre del 2013, Polar Light creó una
publicidad bastante llamativa, en la cual por
medio de reflectores crearon la silueta de
una mujer que se encontraba bailando. Esta
creación dejó a muchas personas
enganchadas, ya que no salía el nombre de
la marca, sino la mujer bailando. Semanas
después, Polar quitó los reflectores y se
colocaron vallas muy vistosas con el nombre
de “Full On” y “RumbÓN”. Allí fue en donde
se pudo entender la publicidad. Toda esta
campaña que se creó, era para dar a
conocer el primer festival de Dj’s que iba a
ofrecer Polar Light, el cual tuvo buenos
comentarios.
Creo que este tipo de publicidades son
las que más enganchan, ya que se
acercan a la realidad; ya no es una
simple valla, o un comercial, ¡no!; es un
arte que se expresa en la calle, que es
casi palpable, y se puede apreciar
gracias a los artistas que se encargan
de colocarlo en el lugar perfecto para
crear esa atracción en los individuos.
En la década de los 50, los artistas no
usaban computadoras para sus obras
de arte. Sin embargo en la actualidad la
tecnología ha atraído a muchos artistas,
y las computadoras han adquirido un
papel muy importante en el proceso de
creación de sus obras de arte.
A mi parecer, un artista debe ser flexible
con los cambios que se vayan
implementando en el arte, es decir, si
una herramienta es útil para su trabajo,
debe usarla. La modernidad es una
época en la que cada especialista o
profesional se debe ir ajustando a los
avances de la tecnología.
Una imagen no pierde la belleza por ser
computarizada, al contrario, gana
realidad, ya que es un proceso en
donde la función de la luz cumple un rol
principal porque se puede dar un
resultado tridimensional y casi real para
el ojo humano.
El ojo humano es capaz de percibir una
imagen con mayor nitidez que un
televisor HD (High Definition /Alta Definición). Es por ello que mientras
más vistoso sea el arte, publicidad,
creación, o como quieran llamarlo,
mejor.
El día a día ciertamente no nos permite
interesarnos en el trabajo de los nuevos
artistas; por esta razón es que
aprovechan el arte digital para
emplearlo en su trabajo y poder atraer nuestra atención. Es por ello que el arte
está siendo intervenido notablemente
en las ciudades.
Carlota Rodríguez
@CarlotaGRR
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La moda y la cultura digital se
sumergen en la nueva era
tecnológica que abarca la sociedad
de hoy en día. Juntas forman a un
ser nuevo, lleno de características
multiculturales que le permiten un
desenvolvimiento en la sociedad
Antes de emprender el recorrido
por la calles de Caracas es
necesario detenerse a observar el
ambiente, mas allá del ruido y de
las miles de personas que la
transitan. Es necesario observar
que esas calles están adornadas
diariamente por sus habitantes,
que son procedentes de distintas
razas y culturas. Es fácil salir de
paseo y pensar que todos son
iguales; pero hay algo que marca
la diferencia en cada uno, la
cultura y la moda que siguen, es lo
que los hace únicos.
Actualmente se vive en una era
donde la tecnología se ha
apoderado de la sociedad, donde
el ser humano es considerado
como el "hombre electrónico". La
nueva Cultura Digital que se vive
en estos tiempos influye en que se
impongan nuevas tendencias de
moda, es decir, que la moda y la
cultura van de la mano y una se
complementa de la otra.
Caracas, ciudad que se encuentra
a los pies del Ávila, siempre
transitada a toda hora. Se puede
decir que es tecnológica y
moderna, sus ciudadanos visten
con lo último de la
moda y llevan en la mano
aparatos de alta tecnología que
los conecta con un ciberespacio
enorme, lleno de preguntas y
respuestas, que han influenciado
su conducta y comportamiento.
Primera parada del recorrido,
Plaza Francia de Altamira,
patrimonio cultural de
la ciudad, un lugar muy
transitado, aquí la mayoría de las
personas poseen un aparato
electrónico, y se ven las distintas
indumentarias, el lenguaje, gestos
y los distintos hábitos que los
separan por conjuntos, de esta
manera se relacionan por grupos.
La ropa de las personas varía
según su preferencia, se ven
personas rockeras, empresarios y
estudiantes.
Al caminar, al subirse a un
autobús, al entrar al metro o
simplemente al estar sentado, se
observa como los aparatos
tecnológicos adornan a los
ciudadanos, desde niños
pequeños hasta personas
mayores; la razón de esto es que
estamos en una cultura donde lo
digital prevalece de lo tradicional,
donde una conversación es
sustituida por celulares, tabletas o
computadoras.
La nueva moda es estar en las
redes sociales. Las personas
parecen caminar y estar en un
mundo irreal, no disfrutan del
ambiente que los rodea y para
ello simulan un mundo virtual. A
pesar Por Victoria Saade
@vivisaade17
Sigue el recorrido, esta vez nos
detenemos en Las Mercedes, un
lugar que se ha posicionado como
un sitio de status. Vemos como la
cola se apodera de todas las calles,
como la gente opta por caminar en
vez de montarse en un autobús y
sobre todo las distintas tendencias,
en cuanto a moda, que llevan las
personas. Uno de los lugares más
concurridos es el centro comercial
Tolón Fashion Mall, que se impone
es nuestro camino; pero nuestro
destino es el centro comercial Paseo
Las Mercedes, un sitio donde la
moda parece marcar tendencia. Al
entrar se ven muchas tiendas de
diseñadores y tiendas en donde
venden telas, ambas están
concurridas por personas que
parecen diseñadores.
Otra de las cosas divertidas de este
centro comercial Paseo Las
Mercedes es que cuenta con el
Trasnocho Cultural, donde se
promueve la cultura y el
entretenimiento, en todas las
expresiones artísticas: cine, teatro,
música, artes plásticas, artesanía,
diseño, gastronomía, literatura, radio
y talleres de formación al público.
Cuando recorremos Caracas vemos
que si existe una "cultura digital", es
decir, una nueva forma de entender,
aprehender y transformar el mundo;
lo cual nos detiene a pensar si esta
nueva "cultura" crea o cambia
valores, crea o redefine conceptos o
altera las formas de conocimiento, a
través de las nuevas tendencias que
surgen con las nuevas tecnologías.
del peligro que puede tener
Caracas, por su inseguridad, eso no
impide que sus ciudadanos estén
sumergidos en sus aparatos
electrónicos y mucho menos que
lleven prendas que están a la moda
y que son de marca.
Pero no solo los ciudadanos
caraqueños avanzan con la
tecnología y las nuevas modas, por
eso nuestra segunda parada es en
un rincón muy remoto de la Gran
Caracas, Parque Central donde se
encuentra el Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas
(MACC), (Antes Museo de Arte
Contemporáneo de Caracas Sofía
Imber) es una edificación de
concreto que cuenta con trece salas
donde se muestran varias piezas de
artes; además posee una biblioteca,
un gran jardín y un café donde las
personas comparten; también
ofrece un centro multimedia para
las artes, que se acopla
perfectamente con la nueva era. Es
decir, el arte convencional da paso
a nuevos objetos culturales que
influyen en la comunicación, la
expresión y la exploración del
individuo.
Sin embargo no solo la tecnología
caracteriza al ciudadano de hoy en
día, las distintas indumentarias que
poseen lo caraqueños son reflejo
de una imitación, que surge al
observar a una figura famosa, que
transforma una pieza,
automáticamente, en un objeto de
moda, o simplemente en un
referente.
En Venezuela, la tecnología cambió profundamente la forma de comunicarnos
El uso de dispositivos electrónicos puede generar consecuencias positivas en la sociedad en cuando a la forma como nos relacionamos con las demás personas pero el uso excesivo puede producir también consecuencias negativas
LA ERA DIGITAL Y LAS RELACIONES INTERPERSONALES
Con la llegada de la era digital, establecer una comunicación es más fácil por medio de dispositivos electrónicos. Las relaciones entre personas son más sencillas a través de un medio. El día a día se acelera, la necesidad de agilizar las actividades diarias; la interacción con otras personas y las herramientas que utilizamos para desenvolvernos es cada vez mayor. Al atravesar este proceso de rapidez, empieza a quedarse en el camino la necesidad de compartir físicamente con otros. La tecnología puede tener una influencia buena en los jóvenes, aunque este influjo puede ser también negativo. “El uso de Internet desde la niñez ha significado que nuevas generaciones usen la tecnología casi por instinto. Este fenómeno puede ser tanto positivo como negativo; positivo en el sentido de que la tecnología se ha convertido un aporte en materia educativa, y negativo porque, en algunos casos, la tecnología puede provocar aislamiento del mundo real, además del cambio que genera en la forma que tienen los niños y adolescentes para establecer relaciones con los demás”, informó la Psicóloga Marianela Ortega. El contacto con las personas se pierde ya que lo que anteriormente era un encuentro entre amigos para contar sobre acontecimientos de la semana, se ha vuelto un conjunto de gente conectada mediante un ordenador, una pantalla. Esta relación es impersonal, pues aunque sean amigos, familiares o conocidos quienes están del otro lado, solo pueden verse mensajes a través de letras. Desde este punto hasta perder el
contacto total con las personas no hay mucho, ya que no pasar tiempo con los demás significa no aprender a tratarlas y a ser sociable. Si bien estas tecnologías están hechas para favorecer la comunicación entre los humanos, el uso excesivo puede generar fuertes impactos negativos sobre la sociedad, ya que incita a que el contacto entre las personas sea mayormente por medio de dispositivos electrónicos en lugar de a través del contacto físico. El ejemplo más claro de esto son los chats y los mensajes de texto. Por otra parte, el sociólogo Claudio Herrera afirma que los aspectos positivos o ventajas de estos medios digitales de comunicación son mayores que las mismas desventajas. “La distancia y el tiempo ya no son obstáculo. Mantener contacto con personas conocidas que se encuentran a distancia era complicado. Gracias a la inmediatez de las redes y la posibilidad de comunicaciones asíncronas podemos mantener este contacto no solamente con la palabra escrita o por voz, podemos intercambiar fotografías o hacer videoconferencias”, afirmó Claudio Herrera.
Por una parte, el internet facilita el acceso a la información, lo hace de forma inmediata y desmedida, no existen dudas que no puedan aclararse. A esto se suma la ventaja de informarse de alguna cola, acontecimiento importante de última hora, saber sitios para disfrutar, enterarse de la cartelera de cine desde casa y muchas más herramientas para simplificar la vida diaria, todo bajo dispositivos digitales. “La comodidad que nos ofrece la era digital, llevada a las relaciones personales, resulta una gran profundidad y expansión en la comunicación. En este tiempo de emigraciones, estar lejos de los seres queridos ya no quiere decir que estaremos incomunicados con ellos. Las cosas que se pueden enviar a través de las computadoras, los mensajes que podemos transmitirles por mensajerías instantáneas, desde cómo estamos hasta que hemos hecho o haremos, de forma constante, permiten que sintamos más cerca a quienes no lo están físicamente. Esta expansión en cuanto a la comunicación a través de la tecnología nos permite trabajar la confianza de manera virtual, con aquellos con los que no se puede tomar un café o cenar en un restaurante. Inclusive, se podría llegar a tener más apego con el que vive en otro país, que con el vecino”, Expresó la socióloga Fernanda Carrasco. Las tecnologías han generado un profundo impacto en la sociedad, adjuntas a ellas tenemos un sinfín de ventajas, incluso en materia educativa, ya que produce interés, estímulo, interacción y mejora de la iniciativa; brinda mejor comunicación entre alumnos y profesores; aumenta el desarrollo de destrezas de búsqueda y selección de información; desarrolla la confianza, la cooperación y la facilidad de trabajar en equipo. Si hay algo que resonar, es que la tecnología usada de manera adecuada, tendría muchas ventajas, de educación y de comunicación, incluso de mantener el contacto con amigos y familiares. Aunque, si las herramientas no son utilizadas de forma correcta, puede causar aislamiento y falta de comunicación, puede generar adicción. Cuando la persona recurre demasiado al uso de tecnología deja de lado la imaginación, se pierde la comunicación interpersonal, el contacto físico y las relaciones entre las personas se vuelven rígidos.
Alejandro Carreño @Alejandro7_
Tecnología: ¿Beneficio o dependencia? La tecnología nos facilita la vida pero se debe aprender a mantener un equilibrio para
que no se dependa de ella
Eran las 4 pm cuando todas las luces de las calles y casas Caracas se apagaron, las líneas telefónicas no caían y los semáforos apagados obstruían el tráfico de la avenida principal de las mercedes. En el restaurant “Pizza Hut” de las mercedes les dejo de funcionar el punto de venta y el cajero más cercano ni siquiera estaba prendido.
Los dueños de este restaurante tuvieron perdida económica al verse obligados a dejar ir a todos los clientes que no tenían efectivo para pagar lo que ya habían consumido. Al salir de este local no había más que caos, un señor vestido de traje ejecutivo se veía bastante estresado porque llamaba desesperadamente de su iphone que no funcionaba. “Ni el whats app funciona ni las llamadas caen” dijo este ejecutivo mientras reseteaba el teléfono.
Una chica de camisa fucsia que se encontraba en la entrada del restaurant estaba preocupada debido a que se iba a encontrar con su papá en el Centro Comercial Tolón el cual estaban cerrando por esta falla de electricidad y no tenía red para llamarlo y planificar un nuevo lugar para encontrarse con él. Simplemente iba a estar a la deriva sin saber a dónde ir hasta que volviese la luz.
En el pasado no había teléfonos celulares, solo teléfonos públicos que en la mayoría de los casos ni siquiera funcionaban. Los accidentes pasaban y no había forma de comunicarse con alguien para que ayudara y aun así las personas solucionaban. La gente necesitaba encontrarse en lugares y lo lograba sin tener que llamarse para verificar que estuviesen en camino, simplemente se decían una hora y lugar de encuentro y ahí estaban. Ahora esto no se cumple porque ya se está acostumbrado a llamarse antes de encontrarse dependiendo una vez más de la tecnología, en este caso del teléfono.
• 6:00 pm en Caracas y al pasar por el centro comercial Tolón se veía la acumulación de personas que prácticamente botaron del centro comercial por esta falla. Una de las tiendas que cerro fue la de “Movistar” ubicada en el segundo nivel del Tolón. Erasmo Rojas es el dueño de esta tienda y comento: “aparte de perder ventas perdimos un base de datos de las compras que habían realizado ese día ya que la estábamos llevando en la computadora principal y al irse la luz tan repentinamente no tuvimos chance de guardar dicha información…yo en lo personal
no soporto un papel y un lápiz, necesito llevarlo todo en mi teléfono o PC aunque se corran estos riesgos”.
• Mientras se mantenía el estrés por no poder utilizar los teléfonos ni disfrutar de las instalaciones del centro comercial, se encontraban en un banquito de madera en la salida del Tolón dos señores de unos 60 años que comentaban: “Por eso es que yo cargo con mi periódico de arriba para abajo”.
• El problema vendrá pronto, cuando la escases del papel sea un problema y ya sea por obligación que se dependa cada vez mas de todo lo tecnológico queramos o no. En la actualidad, los periódicos más importantes del país están reduciendo su número de páginas y pasando al soporte digital ya que el gobierno no le ha dado los dólares a costo oficial. Por ejemplo: los diarios El Guayanés, El Venezolano, y El Expreso dejaron de circular en el estado Bolívar, debido a las fallas que se han registrado con la asignación de divisas a las importadoras de papel periódico.
• Marcelino Bisbal profesor de sociología de la comunicación en América Latina nos comenta que adaptarse a la tecnología no es algo que todos queremos: “Como acostumbras a aquella parte de la población que se crio con un periódico en la mano a que eso ya no va a existir…y lo peor es que no va a existir por avanzar en la modernidad sino que simplemente no hay dinero suficiente para costear los periódicos…esto es un cambio increíble de cultura más que de modernidad” comenta Marcelino.
• Si lograbas salir de ese caos en los centros comerciales te encontrabas con un segundo caos, las calles. Las personas están tan acostumbradas a seguir a un “robot” llamado
Caracas colapsó al irse la electricidad
están tan acostumbradas a seguir a un “robot”
llamado semáforo que si este no está o no
funciona no saben cómo dar paso en las
calles. La gente cruzaba las calles sin respetar
el turno de los carros, el metro no funcionaba y
por ende las personas optaron por caminar y
colapsar las calles.
• Hasta para las colas caraqueñas las personas
están acostumbradas a contar con la ayuda de
la tecnología. El profesor de filosofía Vicente
Barberá nos comenta: “el punto es que gracias
las redes sociales hay mas comunicación…por
twitter puedes ver hasta donde hay cola y
donde no y ya es normal revisarlo antes de
salir a un lugar para saber por dónde meterse
y por donde no…aparte antes solo nos
comunicábamos con quien nos interesaba
ahora me comunico con cualquier artista,
político, o persona que no conozco pero me
importa lo que dice…la comunicación ha
crecido de forma increíble y esto hay que
agradecérselo a las redes sociales y a la
tecnología”.
• Ya a las 7pm seguía habiendo caos. En las
calles, los comentarios eran de insulto al
gobierno por la falta de mantenimiento de la
electricidad. Un señor mientras esperaba el
metro bus decía: “Es increíble que mi hijo
cuando viene de España no puede trabajar
tranquilo porque el internet de aquí es muy
lento, tenemos un atraso de unos 30 años en
comparación a las ciudades modernas por
culpa de este gobierno”.
• Esto es cierto ya que la red de banda ancha de
Haití es mucho más avanzada que la de
Venezuela a pesar de que Haití sea un país
mucho menos moderno que este.
• La pregunta es si de verdad los venezolanos y
en sí el mundo pudiese vivir sin la tecnología
después de estar tan acostumbrados a ella. En
la psicología hay un dilema sobre esto. La
psicóloga Ana Pérez nos dice: ¿Quién sufre
más? Aquel que nunca uso los aparatos
electrónicos o aquel que todo su día depende
de la tecnología y no podrá sobrevivir cuando
se la quiten…las personas que son
dependientes es porque se acostumbran
demasiado a esto y no saben cuando
parar…las personas inteligentes pueden vivir
perfectamente sin estos aparatos, porque
saben hasta donde depender de ellos” afirma.
• 8: pm y llego la luz a Caracas. Se escucho un
grito en el fondo de una señora que grito “al
fin” como si se fuese acabado una guerra. La
tecnología nos facilita todo, y es parte de
nuestra vida, lo importante es aprender a estar
con o sin ella para no depender de esto.
• Sasha Lamk
• Twitter: @sashalamk
Marcelino Bisbal
Profesor de sociologia de la comunicación en America Latina
Foto tomada por: Sasha Lamk
Los partidos de derecha venezolanos ven en direcciones diferentes
El control absoluto de todos los poderes por parte del gobierno de una nación, es una de las principales causas de la perdida de presencia política del lado opositor. El desconcierto de un líder político concreto, el desgaste por medio de los partidos políticos opositores y los constantes fracasos electorales, crean cierto desinterés y apatía por el pueblo opositor perteneciente a cualquier país. Estas características son propias de la situación venezolana. A la oposición venezolana se le ha impedido de manera incuestionable la entrada transparente a los poderes gubernamentales, a instituciones públicas donde se supone que ambos partidos merecen una participación igualitaria, bien sea en materia de diputados o en cualquier cargo político.
Luego de esta hipótesis es importante plantear la siguiente pregunta: ¿Es posible que el líder de oposición Enrique Capriles Radonski haya perdido popularidad o seguimiento por parte del pueblo?
Leonardo Morales, coordinador del movimiento político, Juventud Avanza, expresa que: “Evidentemente Capriles ha perdido popularidad luego de las elecciones del 14 de abril, ya que no ha salido a la calle como lo mencionó desde un principio, esto causó un descontento en gran parte de la oposición, que a su vez, no ha sabido valorar el avance progresivo en materia electoral y no ha sabido evaluar el alcance que se ha tenido en comparación a otros procesos político; todo esto a pesar de que se está compitiendo contra un adversario que tiene una ventaja evidente”.
Morales también menciona que el apoyo a Capriles de otros líderes opositores como Leopoldo López y María Corina Machado no es directo en este momento por el hecho de no haber elecciones cercanas. Asimismo aclara que el tema de los medios de comunicación de igual forma es importante, ya que no se tiene
por donde difundir mensajes, y eso complica en gran parte todo el panorama. “Creo que las protestas pacíficas en la calle es una buena opción, siempre y cuando se tenga un plan y una estrategia determinada, además trabajar en conjunto y no por separado, ya que el año que viene habrá unas elecciones parlamentarias y hay q empezar a consolidar los líderes locales. Es importante recalcar que a medida de que la oposición se muestre dividida, la gente va a tener menos credibilidad en la oposición”. Culminó Leonardo Morales.
Capriles sigue siendo el líder
Marcelino Bisbal, director de los Post Grados de la escuela de Comunicación Social de la UCAB, declaró que: “yo creo en lo personal que Capriles sigue teniendo altísima popularidad, porque en los lugares donde llega, aun levanta mucho sentimiento y emoción en la gente, lo cual dice que el sigue siendo el líder de la oposición venezolana. Ningún otro personaje de la oposición tiene el liderazgo que tiene Capriles. Lo que sí es importante observar es el interior de la Mesa de la Unidad, que se encuentra en problemas y está fragmentada en tres grupos”.
Estos tres grupos se plantean de tres diferentes formas cómo hay que salir de este gobierno:
El Primer grupo llamado “la movida parlamentaria”, que lo representa Leopoldo López y María Corina Machado, piensa que el gobierno de Nicolás Maduro tiene que salir lo antes posible porque sino lleva al país a la destrucción, a su vez plantean como alternativa una Asamblea Constituyente.
El Segundo grupo, que no rompe con la Mesa de la Unidad, pero
Perdida de presencia de la oposición en el escenario político
El papel de la MUD como partido unido, crea desconcierto en la población venezolana
o plantea la idea de que hay que dejar que esto continúe por el camino que va, sin embargo, piensan que llegara un momento en que esto va a implosionar, es decir, va a haber tal nivel de caos que el gobierno se caerá sólo y ellos saldrán inmediatamente como representación opositora.
Por último, el Tercer grupo al interior de la Mesa de la Unidad que lo representa Ramón Guillermo Aveledo y Capriles, dicen que la única salida que hay son las elecciones, plantean que no hay que buscar atajos, sino irse por lo seguro, resistencia, una política más novedosa y creativa en la que se conquiste a los sectores D y E del país. Este grupo no tiene el favoritismo en la sociedad venezolana, ya que es muy impaciente por querer salir del gobierno. Pero eso implica tener la fuerza política suficiente en la calle, y no se tiene por los momentos.
Bisbal concluye diciendo que: “Este es un proceso largo, la oposición tiene la mitad del país y no ha permitido que esto continúe más allá. Hay encuestas que dicen que la gente está desesperanzada, que los sectores D y E expresan que están insatisfechos con el gobierno pero están conformes, Los venezolanos confundimos nuestros deseos con la realidad.”
En contraposición a esto, Sebastián Cova, Politólogo egresado de la Universidad Central de Venezuela y actual profesor de la UCAB, afirma que: “la naturaleza electoral del cargo de Capriles es un liderazgo de tipo
carismático, que consiste según Weber en la obtención de legitimidad por atribución de los que obedecen; porque consideran que quien les manda está capacitado para eso. Cuando a nivel social la gente obedece, reconoce en el que manda capacidades “mágicas”. Esto tiene que demostrarse constantemente y Capriles no lo ha logrado luego de 2 elecciones, por esto pierde apoyo. Es posible que por un tiempo Capriles retenga algo de apoyo de la oposición por una especie de inercia, de aquí a las elecciones del 2015.
Se puede llegar al pensamiento común de una posible estrategia que con el tiempo termine en solución, la salida a la calle con protestas pacíficas es el llamado actual a la “callada y apática” oposición, que por más inconforme que se encuentre con el régimen, sigue sin esperanzas esperando un movimiento social que logre reactivar cada punto que se ha ido perdiendo.
Astrid Gómez. Twitter: @Astridgomez23
Leonardo Morales
Cooedinador de movimiento político “Juventud
Avanza”
Foto tomada por: Astrid Gómez
Influencia de la tecnología en el campo laboral
En Caracas es fundamental el manejo de los medios digitales para obtener empleo
Manpower afirma que el 80% de los desempleados no creen necesario el uso de las redes sociales en su curriculum para ser contratados
Desde hace unos años las redes sociales han tomado gran importancia en la vida de todos, desde que nos levantamos estamos interactuando con alguna red social. Cada persona las usa y se expresa con ellas a su manera, pero lo importante es que están hechas para las personas y por personas.
Se han convertido de uso exclusivo para los trabajadores, saber manejarlas es uno de los requisitos esenciales por parte de las empresas a la hora de contratar al personal adecuado que mantenga una plataforma activa y que genere interés en la audiencia. La mayoría de las personas tienen cuentas en las principales redes como son Twitter y Facebook, pero aquellas que no, tienen el riesgo de no ser contratadas ni en pequeñas empresas y mucho menos en grandes, pues estas dos como muchas otras forman parte de la comunicación.
El señor Fernando Rodríguez no se encuentra en la lista de las 10 millones de usuarios que tienen cuenta en esta red social, lo que el no sabe es que las grandes y pequeñas empresas de nuestro país, apuestan cada día mas por la inversión de estas. Actualmente alrededor del 60% de las empresas tienen presencia en Facebook.
Se despierta bien temprano y convencido de que en alguno de los 3 lugares donde piensa solicitar trabajo obtendrá un si como respuesta, pues después de largo años de estudio y de preparación, siente que esta en capacidad para enfrentarse a cualquier reto que se le ponga.
El plan del señor Rodríguez, es como el de cualquier persona que está en busca de trabajo, llevar su curriculum en aquellos lugares donde se solicita empleados y esperar una llamada. Después de largas caminatas y de haber entregado 2 de sus hojas de vida en diferentes lugares, se da cuenta que ambos dueños le preguntan si tiene manejo de medios digitales. Fernando cree que es un requisito pero no es indispensable para conseguir trabajo, lo que no sabe es que el manejo de redes sociales es necesario y el primer requisito de las empresas
Empezó con grandes expectativas pero con el pasar el tiempo se dio cuenta de lo importante que es el manejo de la tecnología y estaba completamente convencido que al no estar preparado para esto no tendría muchas posibilidades de conseguir trabajo, así que deja de insistir e ir a casa a pensar que lo llevo a retenerse ante esta nueva realidad.
Mónica Fuentes, encargada de recursos humanos en el Instituto Tomas Lander en
Ocumare, mencionó: “Las redes sociales como une las relaciones interpersonales, une las relaciones dentro de una empresa”. Así mismo indico que en el curriculum de aquellas personas que solicitan trabajo en el instituto, todas deben indicar que medios saben usar y si tienen cierto manejo de lo digital, y que solo ha tenido a 2 personas que no tienen manejo alguno. Pues hoy en día vivimos en un mundo donde la tecnología ha formado gran parte de el.
Fernando al día siguiente decidí continuar, ya que cree que es tan solo mala suerte, pero muy en el fondo esta consciente que sin el manejo de lo digital o medios de comunicación no tendrá como resultado la respuesta esperada, sin embargo decide dejar su experiencia impresa en un papel en 2 lugares más tan solo para tener una esperanza. Con el paso de los días se dio cuenta que tan solo quedo en esperanza, pues no recibió una llamada y ahí cayo en una realidad muy diferente a la de antes, pues el tiempo ha avanzado y todo ha cambiado, hoy en día son nuevos requisitos, ya no solo basta con largos años de estudio o de experiencia.
Rodríguez ha tenido varias experiencias a la hora de conseguir trabajo, vale acotar que es una persona que a pesar de estar en contra de la utilización exagerada de las redes sociales y los medios digitales, no tiene conocimiento alguno sobre el manejo de estas, motivo por el cual ha recibido 5 no como respuestas en 5 diferentes trabajos en donde ha hecho su solicitud
Una encuesta realizada en Manpower, revela que el 80% de los desempleados no cree que su perfil en las redes sociales pueda afectarse en un proceso de selección. En el caso del señor Fernando Rodríguez de 44 años por no tener cuentas ni perfil en portales de empleo le ha sido más difícil a la hora de solicitar trabajo, viéndose incluido en el grupo de personas desempleadas.
Las redes sociales no solo se han visto importantes en el papel de diseñadores, ya estos son requisitos para ejecutivos, periodistas, dueños de grandes empresas, pequeñas y hasta abogados. Es indispensable el manejo de ellas, pues nos comunica y nos acerca más a la realidad, aunque muchas personas crean que nos aleja.
Hoy en día la importancia de la imagen profesional se ve plasmada en las redes sociales y en el internet. Según Anabella Hernández, gerente general de Inmuebles Lincoln “mas de la mitad de las empresas se impresionan por la web personal del candidato”.
Fernando Rodríguez ha presentado en distintas empresas un curriculum extraordinario, donde se ve reflejado su conocimiento sobre la materia, pero ninguno sobre las redes sociales. Después de varios años de estudios, y grandes trabajos aun no entiende como es tan indispensable el uso de la tecnológica y medios digitales para la obtención de un empleo.
Las redes sociales son cada vez más una prioridad para las empresas sin importar la rama en la que se desempeñe. Estas son de alto beneficio empresarial, ya que desde el punto de vista de la sociedad de consumo ofrecen el poder de captar un mercado a la espera de recibir ofertas de bienes y servicios.
Rafael Yovera, abogado en el Bufete Rayopi, comenta: “Las redes sociales pasaron rápidamente de ser un tema personal y de ocio a convertirse en una herramienta vital que trae múltiples oportunidades de negocio”:
Si bien es cierto que las empresas toman en cuanto las características personales, como lo son la creatividad, personas trabajadoras, energéticas y adaptables; también se basan en las aptitudes que tienen mayor importancia ya que se enfocan en los conocimientos, candidatos con capacidad de aprendizaje de nuevos conceptos, personas capaces de utilizar tecnología y por ultimo requisito pero no menos importante se requieren de conocimientos informáticos a nivel de usuario: MS Office, Internet, email, Facebook, twitter, entre otros.
Virginia Applewhite, Brand Content Manager en la Agencia Mashup Interactive, expreso: “Hay compañías, sobretodo multinacionales, trasnacionales y corporaciones, que revisan tus perfiles para
asegurarse que tu eres la personas que dice ser”.
Para aquellas personas que hoy en día están en busca de un empleo, deben percatarse que las redes sociales, medios digitales y el uso de la tecnología han dejado de ser solo entretenimiento sino que son herramientas para demostrar las capacidades y habilidades que otros profesionales carecen.
Un trabajador común que busca una oportunidad laboral, el uso de la plataforma digital, como lo es internet, es uno de los principales referentes para promocionarse como profesional. Aquel que esta en busca de empleo debe considerar que el uso de las redes sociales es su imagen frente a todos los contactos que se mueven en la red.
Isabel De Pedro
@chabelita92
Los dispositivos móviles siguen evolucionando
¿Después de los dispositivos
móviles. qué?
La evolución de los dispositivos y aplicaciones móviles permiten que se perciban las
relaciones sociales de otra manera
Valeska
González
@flacaleka
El dispositivo móvil y su ventaja en la
vida cotidiana
Suena el despertador, me levanto, miro la
hora y son las cinco de la mañana. Si, lo
primero que hice fue mirar mi celular, pero
a lo largo del día no me doy cuenta de
eso ¿Por qué? Simplemente ya es parte
de mí. Paso gran parte de mis 24 horas
entre mirar la hora, mensajería
instantánea, en las actualizaciones de mis
redes sociales, y hasta lo último que hago
en el día es presionar la tecla para poner
el despertador.
Según el estudio de Nielsen, los usuarios
destinan más de 9 horas al mes a
actualizar sus perfiles sociales a través de
su smartphone. Bien sea publicando en
Facebook, lanzando sus pensamientos
vía online a través de Twitter, o
compartiendo públicamente su ubicación.
El teléfono móvil aporta un factor clave
dentro de este fenómeno: la ubicuidad de
la red social, que conlleva una conexión
permanente con el círculo de amistades
que conforman el perfil virtual. Aparte de
la movilidad, existen otras características
que juegan a favor del teléfono móvil; una
de ellas sería la intimidad. El teléfono
móvil es un dispositivo unipersonal, es
decir, que rompe la barrera familiar por
completo.
Según el informe de EEIA Mediascope
Europe 2010, la mayoría de los usuarios
se conecta a Internet desde sus
dispositivos móviles. Además, se ha
incrementado el uso de la banda ancha
inalámbrica y los portátiles, lo cual nos
lleva a considerar que existe en la
actualidad una gran cantidad de
dispositivos que permiten el acceso a la
red y, por tanto, la posibilidad de estar
conectados en cualquier momento y en
cualquier lugar.
La sociedad del espectáculo
Desde mamás digitales hasta el
diagnostico de una enfermedad, hay una
gran gama de aplicaciones útiles y
divertidas que existen hoy en día.
Constantemente escucho a mi madre
decir –No prestas atención a lo que te
digo– o –Siempre estás metida en el
teléfono ese–. Críticas que al final, son
ciertas y demuestran la dependencia que
tenemos sobre estos artefactos móviles.
La gestión de la vida vía Web está
provocando un cambio profundo en las
relaciones sociales y familiares
modificando, entre otras cosas, la forma
de entender lo privado. Lo que antes se
quedaba en los hogares y los núcleos de
amistad, ahora es público en las redes
sociales. Actualmente toda experiencia es
valiosa e interesante en sí misma, aunque
sea banal y se exhiba o narre
trivialmente. Tal como lo refleja Guy
Debord hace ya más de cuarenta años en
la sociedad del espectáculo: Hemos
convertido la intimidad en un espectáculo.
Hoy en día mostrarse e intentar ser visto
parece ser una condición imprescindible
para “ser alguien”.
Camila, una amiga de 17 años, cuando voy a
visitarla experimento lo que dice mi madre. Cada
una está en su celular, ella me mira solo un par de
veces, me responde todo lo que digo pero sin
mirarme, se ríe ocasionalmente para mostrarme
alguna novedad y vuelve a lo suyo. Se puede ver
en su perfil de Facebook todo lo que hace, desde
sus reuniones familiares hasta las salidas entre
amigos y la exposición de fotos solo de ella
parece interminable. Solo busca llamar la
atención, tal como lo critica Debord.
Otra forma de entretenimiento
La televisión tenía la mayor influencia cuando se
trataba de entretenimiento. Conllevaba el dominio
sobre el mando para hacer zapping y elegir el
programa que se
quería ver; el ordenador da un paso más y se
ubica en un lugar más “privado” que la televisión
para ofrecer un acceso más “restringido”. Ahora
no me preocupo por llegar temprano para ver mi
programa favorito. Solo sé que cuando regreso a
casa puedo sintonizarlo vía web.
Los estudios de Nielsen muestran que el
punto más álgido en el uso de estos
dispositivos móviles coincide con el
horario prime time de la televisión,
concretamente, en el caso del iPad, de
las 21 horas. Además, el estudio también
indica que durante el primer trimestre del
año aumentó el tiempo que los usuarios
destinan al entretenimiento, tanto en el
tempo que ven la televisión, como en la
visualización de programas ya emitidos o
de vídeo online.
¿Qué quedará para después?
A raíz de la evolución de la tecnología, la
interacción social no es un problema.
Pero si podemos tener aplicaciones que
nos miden la temperatura del cuerpo o
que nos diga como dormimos, intuimos
que las aplicaciones móviles van más
allá. La nanotecnología es un campo de
las ciencias aplicadas dedicado al control
y manipulación de la materia a una escala
menor que un micrómetro, es decir, a
nivel de átomos y moléculas. Este ha sido
uno de los últimos avances que
demuestran que nuestros amados
dispositivos móviles seguirán avanzando.
Redes sociales
Necesidad adictiva
Pasar de seis a diez horas navegando en las redes sociales, se ha convertido en el
pasatiempo favorito de la mayoría de las personas. Algunos suelen utilizarlas para
conocer gente, por curiosidad, distracción, para estar en contacto con amigos ó estar
informado
Mercedes Briceño @MecheBrice
Bajo el lema "Expresa tu opinión,
conéctate con tus amigos, conoce
gente nueva", Twitter, MySpace y
Facebook, entre otras, vinieron a
romper el "aislamiento" que suele
inquietar a la gran mayoría de las
personas. Las redes sociales se han
vuelto un mal necesario. Hoy en día,
para enterarte de eventos, chismes y
hasta de oportunidades de trabajo,
debes estar pendiente de
un timeline y de lo que otros usuarios
publican. Pero esto es la adicción de
estar enterado de todo, ó es la
necesidad de vivir actualizado, debido
a los avances del mundo. Son dos
afirmaciones que pueden convertirse
en interrogantes y adquieren alguna
respuesta por medio de esta
experiencia:
Todo empezó en noviembre de 2007.
Meses antes había conocido a un
muchacho argentino que había pasado
varios días en Venezuela por cuestiones
de trabajo de sus padres. Fuimos amigos
poco tiempo, pero él tenía Facebook y si
quería mantenerme en contacto con él,
debía crear una cuenta, y eso fue lo que
hice.
Al principio tuve solamente 20 amigos y
usaba Facebook para ver el perfil de mi
amigo, para jugar en algunas
aplicaciones y para ver fotos de una
prima que vivía en España. Esta red
social se volvió una adicción a medida
que mis amigos emigraron de Hi5 y se
fueron a Cara Libro. Fue así como la
empresa creada por Mark Zuckerberg
empezó a volverse tan popular en
Venezuela, que actualmente cuenta con
9.800.000 usuarios, de los
cuales el 54% son mujeres y 46% son
hombres. Estamos en la posición 25
en el ranking mundial de Facebook.
Teniendo en cuenta estos datos, las
grandes y pequeñas empresas de
nuestro país, apuestan cada día más
por la inversión en redes sociales.
Actualmente alrededor del 60% de las
empresas tienen presencia allí.
Con el pasar de los meses, la obsesión
por revisar mi perfil, tomar fotos de
todo, con tal de tener qué publicar y
actualizar mi estado diariamente con
información inútil como “Ah, qué calor
hace”, se volvió una rutina. Ya no
podía vivir sin estar en contacto con
amigos y familiares y ver sus
actualizaciones. Incluso, con tal de
tener más amigos comencé a agregar
a gente desconocida y a compañeros
del colegio, a quienes en mi vida había
tratado.
Cuando tuve un ‘Smartphone’, en el
cual ya venían las aplicaciones de
Twitter y Facebook agregadas, mi
adicción se incrementó.
Era ya costumbre que en cada
momento mirara mi celular “por si tenía
una notificación” y más si en ese
instante me encontraba saliendo con
alguien. De ser adicta me convertí
en stalker. Entonces, me di cuenta que
ya tenía problemas, había dejado de
hacer las cosas que me gustaban, mis
deberes, me había alejado de mi
familia, había dejado de vivir mi día a
día y opté por desactivar mi cuenta.
Comencé a preguntarme si acaso era
la única con este mal innecesario, y no.
En países como Estados Unidos, China
e Italia, existen clínicas para adictos a
Internet, redes sociales e incluso
Facebook, donde tratan a personas con
problemas de “dependencia
cyberrelacional”. En el mundo hay 9,6
mil millones de aparatos conectados a
Internet comparado con los 7 mil
millones de personas que existen en la
Tierra. El 40% de propietarios de
teléfonos móviles utilizan una red social
a través del mismo. 350.000.000
millones de usuarios sufren el síndrome
de ‘Adición a Facebook’. En Twitter se
envían 750 tweets cada segundo.
Si Twitter fuera un país, su tamaño
sería el doceavo más grande del
mundo. Por su parte, Instagram tiene
lugar con 575 Me Gusta y 81
comentarios por segundo y se
descargan 5.000.000 de imágenes
cada día.
Fue entonces cuando decidí alejarme
de las redes sociales, pero quería
saber si este fenómeno se había
convertido en una adicción o una
necesidad para mí y para la
humanidad. Tomé unos días para
observar a algunas personas que
conocía, sus rutinas, sus hobbies y
todo lo que hacían a diario. Observé
varias redes sociales también y noté
que el mundo gira en torno a ellas, a
toda esa información que miles de
personas comparten. Este fenómeno
se abrió las puertas al mundo
primeramente como una necesidad de
comunicación y posterior se convirtió
en un mal innecesario para algunos.
Un espacio de libertad para compartir
pensamientos, gustos, experiencias e
ideologías, incluso para obtener
fácilmente información actualizada,
todo ser humano lo necesita.
Muchos, muestran al mundo, gran
parte de su vida como si ésta fuera
de interés común. Escriben lo que
sienten o piensan aunque quizás a
nadie le importe en realidad. Los
artistas le dan utilidad
promocionando sus discos, obras de
teatro o campañas. Los políticos
mandan mensajes a sus seguidores.
Algunos incitan a la violencia y otros
al llamado a la paz. Muchos solo
stalkean a sus contactos por ocio o
para chismear qué hacen o dejan de
hacer. Algunos comparten
información útil, otros la leen y se
nutren de ella. Gran mayoría de
marcas o empresas utilizan las redes
para hacer que su negocio crezca,
invitando cada vez más usuarios a
probar sus productos o simplemente
para informar lo nuevo. Las redes de
información permiten estar al día con
cada noticia del mundo las 24 horas.
Una red social es un mundo
escondido dentro de un computador,
es la creación más importante de
todos los avances tecnológicos. Es
como viajar de un lugar a otro sin
necesidad de moverse y mantener
un contacto con el planeta entero. No
obstante, pasar demasiado tiempo en
estos espacios no resulta productivo ni
saludable, puede que algún día
terminen en la adicción, aislados de su
propia vida. Pero esta información
infinita jamás pudo ser una adicción si
primero no fue una necesidad.
Plataformas digitales permiten interactividad con las masas
Las redes sociales permiten el contacto del usuario con
sus artistas
Los seres humanos dedican varias horas al día a los nuevos medios digitales por lo cual
facilita que los actores sociales tengan más receptividad por parte de sus seguidores
Las redes sociales son una parte importante
de nuestra vida, ya que desde que nos
despertamos estamos interactuando a través
de ellas. Lo versátil de estas redes es que a
través de sus canales las personas se
pueden expresar como quieran sobre un
tema determinado ya que en ellas no existen
parámetros de uso ni prohíbe que se hable
de cierta forma tal como lo hacen los medios
sociales convencionales.
Por ello estas plataformas han servido de
gran ayuda a los artistas, periodistas y para
empresas, ya que con ellas interactúan de
manera más directa con sus seguidores y así
miden el feedback lo que les permite mejorar
su vida artística y darse a conocer en el
mundo.
Contacto del usuario con su artista
Con la aparición de Facebook, Twitter,
Youtube, suponen de gran importancia para
todos aquellos que la utilizan como una
plataforma para darse a conocer, bien sea,
un músico, político, actor, entre otros.
Katheryn
Rosete
@kcrram
Las redes sociales presentan un tipo de
conexión de lazo interpersonal, es decir, se
relaciona con amistades, parentesco, y por
cuestiones laborales. Estas nuevas formas
de interacción en la red también se usan
para medir el capital social, esto quiere
decir, que un individuo usa los recursos
accesibles de estas páginas web.
Foto cortesía de www.hispasonic.com
El cantante Richard Arango afirma que: “El
twitter ha sido una plataforma importante para
mi carrera, he conseguido personas que se
quieren sumar a este proyecto. También tuiteo
mis temas promocionales, noticias de mi
carrera y muchas personas lo ven y no solo
aquí en Venezuela sino en cualquier parte del
mundo como España y Japón”.
Según un documental elaborado por Jesse
Thomas, exhibido en febrero del 2010, en los
últimos años, las redes sociales han crecido
desmesuradamente, teniendo en cuenta que
en diciembre del 2009, se registraron 260
millones de páginas vistas de Facebook en un
solo mes; mientras que en Youtube se
registraron en un solo día un billón de videos.
Las redes sociales son flexibles en los perfiles
de Facebook, Twitter, y Youtube, en este
último caso el usuario puede navegar en
todos los canales y ver los videos más
recientes de sus artistas o videos virales. Tal
como fue el caso de Justin Beiber que fue
descubierto en un video por el ejecutivo del
mundo de la música Scooter Braun.
Las redes sociales además de ser útiles para
todos aquellos actores sociales a quienes les
facilita la movilización de masas, pero también
ha servido para que los usuarios comunes se
expresen por este medio y por supuesto
interactúen por el.
Alejandro Ramírez, usuario frecuente de las
redes sociales asegura que: “Estos nuevos
medios me han permitido publicar mi perfil
personal y profesional. A parte, lo que más me
ha gustado de esto es que me permite estar
muy atento de los nuevas noticias de mis
artistas favoritos, consigo sus videos, y en el
Twitter siento que es una relación más cercana
porque algunas veces dicen por ahí cosas de
su vida artística que me parece interesante y
bueno saber”.
Foto cortesía del fan page de Facebook
Richard Arango
Redes sociales ¿buenas o malas?
Las redes sociales pueden prestarse para
cosas buenas y malas; la primera, como ya
hemos venido diciendo es por el fácil contacto
de los usuarios con sus artistas, políticos y
viceversa. En el segundo, se puede prestar a
la violación de la vida privada de los artistas.
Así lo menciona el cantante, Richard Arango,
quien asegura que: “Es un medio que a veces
se prestan al acceso a la privacidad sobre
todo en el twitter ya que le da cabida a que
las personas tengan acceso a tu vida, pero en
cierto modo tiene también cosas muy
productivas por el contacto que tienes con tus
seguidores, es un 50- 50. Por eso
recomiendo que se tenga cuidado del uso
que se le da a estas redes, porque una cosa
es contestar un saludo y otra cosa es acordar
un encuentro y menos si no conoces a la
persona”.
Redes sociales para las empresas
“Al ver la cantidad de usuarios en redes
sociales que actualmente interactúan en ellas
alrededor del mundo, los dirigentes de
empresas interesados en ellas, sienten una
gran pasión por enviar mensajes a clientes
potenciales sobre sus productos y contarle lo
maravillosas que son las marcas
que representan, dando por sentado el hecho
de que las personas están esperando por
ellos (claro eso piensan la mayoría de
marcas)”.
Por ello es que las marcas se han visto en la
necesidad de crear concursos en sus
Fanpage para que exista un feedback con
sus usuarios y estos a su vez se sientan
tomados en cuenta y crean en si una relación
más permanente.
Para colocar un ejemplo reciente en
Venezuela podríamos hablar de la campaña
de ACE de “Sostén percudido”, en lo cual
invitaba a participar a sus usuarios en este
acertijo donde elegían a una sospechosa y
obtenían como recompensa al final del reto
saber cuál era la verdadera chica del sostén
percudido.
Los nuevos medios han permitido que las
personas comunes y los artistas tengan un
espacio en los cuales puedan expresarse y
darse a conocer cuando ellos quieran, ya que
la inmediatez con la que se comunica y la
que se capta hace que las carreras artísticas,
políticas y de las empresas han logrado
posicionarse mejor que cuando lo hacen por
los medios tradicionales, puesto que por las
redes sociales permiten siempre que haya
una receptividad.
Actualidad
Viralidad en las redes sociales
El uso del internet ha ido mermando la cotidianidad en la vida de las personas para convertirse en la atracción del mundo entero
El comienzo de una nueva era
El inicio del internet ha cambiado las
costumbres de las sociedades actuales. Las
personas, se encuentran tan sumergidas en
el mundo tecnológico que no conciben como
era la comunicación hace 50 años. Esta
herramienta cibernética tiene múltiples
funcionalidades, desde buscar a nuevos
amigos como conocer de “las evoluciones
históricas de la geografía”. El uso de la web,
es necesario en el mundo actual, ya que
todo se maneja por este medio, además le
permite a cualquier persona estar informada
de lo que sucede en su entorno.
El internet, es un fenómeno viral que está
inmerso en la cotidianidad del individuo
desde su inicio hace 15 años con la creación
de Google. Sus creadores Sergey Brin y
Larry Page, no se imaginaban la magnitud
de su idea al crear este sistema de
búsqueda para la tesis de su doctorado en
cien cias de la computación en la
Universidad de Stanford.
A partir de ese momento, Google se convirtió
en la abeja reina de la web, desplazando al
motor de búsqueda anterior “AltaVista”.
Desde sus principios, no han dejado de
innovar sus productos como por ejemplo, en
el año 2001, renovaron su búsqueda al lanzar
el servicio de imágenes; en el 2008
presentaron su navegador personal Google
Chrome y luego, en el año 2012 el invento
que está cambiando la perspectiva de la
sociedad, como lo son los lentes de alta
tecnología, Project Glass.
Con Google, la oportunidad de crear nuevas
redes sociales para las interacciones
interpersonales paso de ser un mito a una
realidad. Empresas como Facebook, twitter,
linkedln, viber, skype y hasta Hi5, le dieron
vida a este medio de comunicación que por
su fácil uso y acceso, ha ido desplazando a
otros como la televisión, periódicos, revistas.
La persona busca la información que quiere
saber, escuchar o ver y no se le impone como
sucedía antes.
Gisvel
Izquierdo
@gisvel02
Redes se convierten en empleos
De acuerdo con estadísticas expuestas por el
diario español “20 minutos”, la información que
viaja vía web, le puede llegar al 83% de la
población mundial, más que todo a jóvenes y
adultos de las edades comprendidas entre 13 a
46 años. Si se tiene en cuenta esta cifra, las
redes sociales pueden convertirse en una gran
fuente de información y trafico viral,
especialmente para conseguir y dar a conocer
de manera efectiva los negocios, marcas,
empresas, servicios, entre otras cosas.
La medida que algunas empresas e
instituciones han tomado desde hace un par de
años, es convertir a las redes sociales en un
aliado y en otra “labor” dentro de ellas, ya que
con el correcto manejo del medio, pueden
lograr un posicionamiento importante al atraer
mayores clientes o usuarios. Las redes
sociales son una herramienta más de trabajo
que permite la comunicación de primera mano
y consolida el tráfico viral del mensaje.
Dentro de las empresas, existe un puesto
llamado “community manager” que es el que se
encarga de manejar y transmitir la información
referente a la compañía en las diversas redes
sociales. Estefanía Hernández, es la editora
que se encarga de ejercer este roll en la
empresa “Grupo de editores venezolanos”
desde hace aproximadamente un año. “Es
increíble como el uso de las redes sociales
atrae a más personas a conocer un poco
sobre los libros, programas y todo el trabajo
que aquí realizamos”, expresó.
Cortesía de www.compete.com
Así como las empresas tienen un “community
manager”, las páginas web independientes
también, no en el sentido literal de la palabra
sino en el enfoque en que se basan. “Rock On
Ccs”, es una página web que se encarga de
informar a sus seguidores sobre las noticias y
eventos de música realizadas por artistas
venezolanos y presentados en el país. Andrea
Chacón, es una de las encargadas del fan page
de Facebook y twitter de esta página, por lo que
tiene mayor interacción con el público
interesado por esa información. “Yo coloco
alguna noticia de cualquier banda que se va a
presentar o promociono su música y de
inmediato se hace viral, uno le dice al otro y
luego todo el mundo sabe que es lo que está de
moda. A veces es raro que tanta gente que no
conoces te haga caso”.
Las redes sociales, le permiten a cada individuo
dar a conocer su producto o servicio sin la
necesidad de ir puerta por puerta o realizar un
comercial multimillonario para la televisión, por
lo que le otorga mayor interacción y menor
pérdida a cualquiera con una computadora,
tableta o teléfono inteligente. “All Express” está
conformado por tres primos que, ante la
necesidad de obtener dinero para sus estudios,
abrieron una cuenta en una de las páginas más
importantes en Venezuela y que cuenta con
millones de usuarios como “Mercado Libre”.
En ella, venden desde repuestos para
vehículos así como cornetas y ropa
deportiva. El mayor de los primos, Pedro
Izquierdo comentó, “Me encanta la página
para vender, todo el mundo se interesa en la
mercancía sin necesidad de tener un local,
solo respondemos las preguntas y nos
compran”.
Fan page de Facebook Rock On Ccs
Mercado libre Venezuela
Los tiempos han cambiado, y las
oportunidades de empleo también. Así como
la mujer tiene un papel importante en el capo
laboral, las redes sociales han ido
ascendiendo para convertirse en un sustento
laboral de cualquier persona y empresa. Lo
tradicional ha ido pasando a un segundo
plano para darle espacio a la tecnología e
innovación.
Estilo de vida diferente
Así como las redes sociales han ido
ocupando un parte importante en el ámbito
laboral, en la vida cotidiana de las personas
también. Diferentes generaciones han
cambiado su estilo de vida al estar
influenciadas por el mundo “cibernético”.
Desde los más pequeños hasta los que
escuchaban disco de vinilo, han cambiado
sus costumbres para adaptarse a la
simplicidad y sencillez que las redes ofrecen.
Trina Sojo, una ama de casa dijo, “Ahora
pago con transferencias el teléfono, agua y
cable. Ya no tengo que salir mucho de mi
casa”. Cualquier persona, puede
comunicarse con otra a tan solo un clic de
distancia, ya que actualmente existen un
sinfín de redes sociales que permiten este
tipo de interacción. Claro está que, no todas
llegan a ser tan virales y populares en los
usuarios. El concepto de “viralidad” se refiere
al impacto de una información vía web entre
las personas. Es como un virus que le llega
a una masa exagerada de individuos (por
decirlo de alguna manera).
Todos quieren estar dentro del círculo vicioso
de las redes sociales, y aún más, en las que
tienen mayor auge en todo el mundo como es
el caso de Facebook, con más de 400
millones de seguidores. Le sigue Twitter con
175 millones de cuentas. Sin embargo, según
estadísticas que maneja la propia empresa, el
que lidera las redes sociales es YouTube, con
más de 1000 millones de usuarios que visitan
la página por mes.
La viralidad en internet es otra cosa más que
identifica a la sociedad actual. Todos se ven
identificados y quieren pertenecer a cierto
grupo, por lo que las redes sociales le
permiten crear ese acceso y escoger que es
lo importante, lo que está de moda y lo que
se tiene que hablar durante los próximos dos
meses.