sumarioSUMARIO ........................................................... 3

EXPOSICIONESLa Biblioteca Nacional, guardiana del conocimiento. “Me alegraré que al recibo de ésta”. Quinientos años escribiendo cartas. ................................ 2-5Museo de las artes decorativas. El arte de la decoración. ......................................... 6-9Grafistas.Diseño gráfico español 1939-75. ...............10-11

Estudios Moro, la esposición. “EL ANUNCIO DE LA MODERNIDAD. Los míticos Estudios Moro (1955-1970)”. ..................... 12-15

Instituto Europeo de Diseño. ................................. 16-19

PONENCIASMAD IN SPAIN 2012 .......................................................... 20-23

Álvaro Rodríguez Terán y Jorge Expósito López ............... 24-25

EMPRESASCromotex .......................................................................... 26-27

Grandes en la publicidad .................................................. 28-29

Animación y Mass Media ................................................. 30-31

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EQUIPO CREATIVO DE NO-BRANDDirectora General:

Ana Belén Morales Ibáñez

Directora de Marketing y Publicidad:María del Mar Jiménez Gonzálvez

Redactora Jefa:Hortensia Aguilera Pérez

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ESLLa Biblioteca

N a c i o n a l de España es un organismo autónomo que se encarga de custodiar el patrimonio bibliográfico de nuestro país, está situada en el número 20 del Paseo de

Recoletos de Madrid. Comparte edificio con el Museo Arqueológico Nacional y tiene además una segunda sede en Alcalá de Henares, guarda más de 28 millones de publicaciones desde el siglo XVIII hasta la actualidad. El desglose de esta cifra es el siguiente: 30.000 manuscritos, 3.000 incunables, 500.000 impresos anteriores a 1831, 6.000.000 de monografías, 110.000 revistas y 20.000 periódicos. A todo esto hay que sumar partituras, mapas, documentos sonoros y audiovisuales.

La biblioteca fue fundada por Felipe V a finales de 1711 y abrió sus puertas en marzo de 1712

como Real Biblioteca Pública. Por un privilegio real, precedente del actual depósito legal, los impresores debían depositar un ejemplar de los libros impresos en España. En 1836, la Biblioteca dejó de ser propiedad de la corona y pasó a depender del Ministerio de la Gobernación, y recibió por primera vez el nombre de Biblioteca Nacional.

La actividad de la institución se centra en potenciar su carácter de:

Centro depositario del Patrimonio Bibliográfico y Documental de España, reuniendo y conservando

todas las publicaciones realizadas en España, en cualquier soporte, y que ingresan por el cumplimiento del Depósito Legal.

Centro de transferencia de la información como cabecera del Sistema Español de Bibliotecas,

construyendo una base de datos en la que se incluyan, con la mayor precisión, las descripciones de los materiales que cada año se publican así como las descripciones existentes en el sistema manual convertidas a soporte informático.

Centro de acceso al documento, abriendo nuevas salas y agilizando el proceso de reproducción de

los materiales en atención a los usuarios directos y remotos que lo soliciten. Utilizando nuevas tecnologías -como la digitalización- que permitan mantener el equilibrio entre acceso y conservación del documento.

Centro difusor de cultura y comunicación, mediante la realización de exposiciones y reproducciones

facsimilares de sus fondos. Esta labor se incrementa con el Museo, en el que se muestra al público la función primordial de la Biblioteca Nacional de conservar y acercar el patrimonio cultural español que las generaciones futuras deben recibir.

La biblioteca Nacional ,guardiana del conocimiento.

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La historia de la carta es casi tan antigua como la historia de la escritura. Desde sus orígenes, en el

Próximo Oriente Antiguo, la correspondencia ya se utilizó para transmitir órdenes, acortar distancias, intercambiar noticias, compartir experiencias y expresar sentimientos, funciones que mantiene hasta nuestros días. Esta exposición recorre una parte de esta milenaria historia, iniciándose en los albores de la Modernidad y concluyendo en las décadas finales del siglo XX, poco antes de la aparición de los mensajes electrónicos, hoy protagonistas indiscutibles de nuestras vidas.

“Me alegraré que al recibo de ésta”.Quinientos años escribiendo cartas.

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El Museo Nacional de Artes

Decorativas se crea por Real Decreto de 1912, con el nombre de Museo Nacional de Artes Industriales. Previamente, en época de Amadeo I se había fundado el Museo Industrial.

La primera fase de actividad del museo, está presidida por las personalidades de su director, Rafael Domenech, y de su conservador, Luis Pérez Bueno, quienes dan una orientación pedagógica a la institución, que pretende ser lugar para el aprendizaje de los artesanos, fabricantes, artistas y conocedores de las artes industriales, siguiendo una concepción similar a la que había animado la puesta en marcha de otros museos del mismo tipo, como el South Kensington Museum (hoy Victoria and Albert Museum) de Londres, y el Musèe des Arts Dècoratifs de París.

La colección primera, que comprendía unos mil quinientos objetos, se ubicó en seis salas en un

piso de la calle Sacramento. En 1932, se trasladó a su actual sede en la calle Montalbán, a un palacete de tres pisos que había sido erigido por la Duquesa de Santoña en los años ochenta del siglo XIX y que en 1909, se había convertido en Escuela de Magisterio. El Estado compró el edificio en 1941, y se emprendieron obras de acondicionamiento y ampliación que le dieron la apariencia que tiene en la actualidad. En esta segunda fase de su historia, los criterios de los responsables del Museo se orientan hacia la investigación. En 1962, edificio y colecciones fueron declarados monumento histórico artístico.

La colección se expone en sesenta salas, en las que se distribuyen unos quince mil objetos, de

los cuarenta mil que componen la totalidad de la colección. Parte de ésta está depositada en otros museos, por ejemplo, en el Centro Nacional del Vidrio, en La Granja de San Ildefonso. Aunque la mayor parte de las piezas son españolas, hay un importante fondo de procedencia extranjera, que trata de reflejar las relaciones artísticas y las importaciones de objetos cotidianos y de lujo a lo largo de los siglos. Es especialmente importante la colección de arte oriental, cuyo núcleo procede del conjunto atesorado por Carlos III para el Gabinete de Historia Natural.

Las artes decorativas occidentales son las más abundantes, e incluyen artes del fuego (cerámica,

loza, porcelana, vidrio), mobiliario, textiles, orfebrería y metalistería, marfiles, cordobanes y guadamecíes, nacimientos, obra sobre papel y algo de pintura y escultura.

El arte de la decoración.

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La colección de cerámica, loza y porcelana cuenta con cuatro mil piezas, la más antigua de las

cuales es una tinaja toledana del siglo XI. Hay una excelente representación todos los alfares españoles, entre los que destacan Manises, Teruel, Talavera, Puente del Arzobispo y Alcora. La loza estampillada está representada por las producciones de Sargadelos, Pasajes, Pickman-La Cartuja, San Juan de Aznalfarache, etc. Hay porcelanas de casi todas las grandes manufacturas europeas: Meissen (siglos XVIII y XIX), Sèvres, París; Limoges, Caughley, Longport, Capodimonte y otras. De las españolas hay vajillas y esculturas de la Real Fábrica del Buen Retiro (1760-1808), de los maestros Gricci, Carlos Scheppers y Bartolomé Sureda, y de la Real Fábrica de la Moncloa (1821-1871). Del siglo XX destacan obras de Peyró, Blat y Josep Guardiola.La colección de vidrios es muy extensa y abarca desde los más antiguos grecopúnicos del siglo IV, romanos y visigodos, hasta las obras únicas de Lalique y de Loetz, con un conjunto muy importante de La Granja, datable entre 1727 y 1823.

El fondo de textiles se compone de piezas planas no confeccionadas, de ajuar doméstico y de

indumentaria, ésta última tanto civil como religiosa. Cronológicamente arranca del siglo II, con el conjunto de piezas coptas, y llega prácticamente a la actualidad. Comprende un repertorio de técnicas muy variado, que incluye damascos, brocados, brocateles, terciopelos, estampados, batiks, ikats, bordados, encajes, etc. El repertorio de indumentaria se complementa con un extenso grupo de abanicos y con otros objetos de uso personal como monederos, carnets de baile, tabaqueras, etc.

El grupo de alfombras españolas de Cuenca y Alcaraz de los siglos XV-XVII es de los mejores del mundo.

El mobiliario español está muy bien representado a partir del siglo XIV, siendo la del Museo Nacional de Artes Decorativas la mejor colección de piezas comprendidas entre el gótico y el barroco existentes en una colección pública. Prácticamente todas las tipologías creadas hasta el siglo XIX figuran en las salas del MNAD, destacando los escritorios (comúnmente denominados bargueños), las camas y los muebles de asiento.

Joyas y metales, tanto de aplicación arquitectónica como doméstica, completan una colección muy

rica y variada.

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El Ministerio de Cultura presenta un recorrido por el corpus de trabajo más significativo de los

pioneros del diseño gráfico español. En la muestra se puede apreciar, de forma atractiva y didáctica, cómo el diseño gráfico ha trascendido los ámbitos profesionales comunicativos para convertirse en una pequeña historia de la transformación de la España contemporánea.

Entre los creadores cuyos diseños pueden verse en la exposición destacan nombres como Alexandre

Cirici Pellicer, Manolo Prieto, Ricard Giralt Miracle, Josep Renau, Daniel Gil, Joan Brossa o Josep Artigas, con cerca de 300 trabajos que recorren los ámbitos de la cultura, el contexto, lo institucional, el comercio y la cronología. Hasta la fecha no se habían mostrado obras e información suficiente para conocer las trayectorias y la dura coyuntura histórica en la que estos creadores trabajaron. Esta exposición cubre así una carencia documental, ubicando por vez primera todos estos datos dentro del contexto internacional y haciéndonos ver lo que los pioneros del diseño gráfico español supusieron para las generaciones posteriores de españoles: la apertura de una puerta a una nueva manera de relacionarse con la comunicación visual y, al mismo tiempo, la posibilidad de disfrutar, a través de sus diseños, de una estética atractiva.

La exposición incluye el diseño editorial (colecciones de libros, periódicos, revistas, cabeceras de

diarios), el diseño tipográfico, logos y marcas de empresa, carteles de todo tipo, material discográfico, gráfica de comercios, material gráfico de productos farmacéuticos, felicitaciones navideñas, vallas publicitarias, sellos de correos, calendarios, tarjetas y papel de cartas de autopromoción, displays, collages, esculturas y recortables...

Grafistas. Diseño gráfico español 1939 – 1975, además de mostrar un atractivo material gráfico

y dar a conocer el proceso de construcción de toda una profesión busca también: poner de manifiesto una etapa desconocida de la historia del arte español y ensalzar el valor artístico de un proceso de creación “artesanal”.

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Grafistas.Diseño gráficoespañol1939-75.

E n la antigua fábrica de cervezas El

Águila, en Madrid, se presenta una exposición sobre los Estudios Moro hasta el 6 de Mayo del 2012. Aunque un poco pequeña en extensión, pero muy completa en

su contenido, que nos muestra la importancia de los hermanos José Luis y Santiago Moro en la publicidad, principalmente, y la industria del entretenimiento en nuestro país marcando la historia del desarrollo comercial de nuestro país. –En el catálogo de la exposición Lluís Fernández, comisario de la exposición, nos cuenta que ya durante la Guerra Civil, cuando solo tenían 10 y 11 años, montaron un negocio de recortables de soldaditos. José Luis los dibujaba y Santiago los recortaba y pegaba. Con el tiempo alcanzaron tanto éxito que llegaron a contratar adultos para poder hacer frente a todos los pedidos.

Pero sin duda sus inicios como publicitarios y realizadores de dibujos animados se mueven

entre la leyenda y la realidad ya que sus trabajos consiguieron una respuesta, en el público, que incluso hoy son increíbles. Bajo la mano de José Luis Moro se reunió un equipo excepcional de animadores: Pablo Núñez, Francisco Macián, Paul Casalini, Bob Balser y Marcel Breuil. Éstos grandes dibujantes hicieron que los Estudios Moro ganaron cinco años consecutivos tres Palmas de Oro de Cannes y dos copas en Venecia, además de cien premios internacionales de publicidad. Llegando a formar los estudios, durante los años 1960, una plantilla de unos trescientos profesionales fijos que realizaban cientos de anuncios mensuales para cine y televisión.

-“Santiago era la cabeza pensante y yo la mano

que daba vida al lápiz” aseguraba José Luis. Mientras que Santiago ejercía de creativo y productor con ideas tan originales en su día como comprar una cámara de segunda mano que adquirió en el Rastro, a

la que adaptó un relé de Telefónica y el motor de un ventilador, y les permitió realizar su primera película, rodada en 1948. O reciclar radiografías usadas que compraba a las monjas de un hospital, y tras quitarlas la capa de material fotográfico, metiéndolas en la bañera de su casa con una solución de sosa cáustica, así obtenía los acetatos necesarios que eran imposibles de conseguir, en España, en aquellas épocas.-

José Luis se encargaba de los dibujos. Siempre fue un excelente dibujante que llegó a ser tentado por

Walt Disney para irse a Hollywood como animador, pero la mili le obligó a quedarse en nuestro país. Empezó dibujando tebeos, en los años 1940, y sus chicas, estilizadas y espectaculares, se hicieron famosas en las revistas femeninas Mis Chicas y Chicas principalmente. Nunca sabremos que podría haber dado de sí en los estudios Disney pero en España, ya en sus estudios inaugurados en 1955 junto a Movirecord S.A., hizo de todo: publicidad gráfica, tebeos y, por supuesto, dibujos animados. Sus spots de Profidén, el zapateado de las botellas de Tío Pepe, los discos-sorpresa, con el famoso don Pedrito y su

Estudios Moro, la esposición.“EL ANUNCIO DE LA MODERNIDAD.

Los míticos Estudios Moro (1955-1970)”

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jingle “Está como nunca el sabor que mejor sabe: ¡Fundador!”, y la promoción de Quina Santa Catalina y su Quinito: “¡Y da unas ganas de comerrrrr!”, el striptease de la Gallina Blanca de Avecrem, que nadie entiende como supero a la censura, las vaquitas rumberas de Starlux, la muñeca Blanquita de la campaña de Ése lava más limpio, mascota pionera de los comerciales de detergentes, se hicieron tan famosos que todavía hoy son recordados. Pero su fama saltaría a nivel popular con La familia Telerín y su mítico “Vamos a la cama”, el cual es reconocido como uno de los mayores hitos de la televisión española, e incluso estos personajes saltarían a la gran pantalla de la mano de Francisco Macián, en 1966, con la película El Mago de los sueños. Suyas fueron también las mascotas La Ruperta, La Botilde, El Chollo y El Antichollo para el programa televisivo Un, dos, tres. De todo ello es posible ver muestras en la exposición, ya que el recorrido es francamente completo. Finalmente en 1969 Estudios Moro tuvo un fin muy propio asociado a la idea de hacer negocio de los empresarios de este país, nos referimos al “pelotazo español”. Una segunda empresa compró Movirecord y Estudios Moro no para continuar con la producción floreciente que esta empresa estaba dando sino para poder vender el edificio y el material, que había en ella, y así sufragar las pérdidas de otras empresas del grupo. Esta estupidez empresarial, tan común en nuestro país, terminó con la Edad de Oro de la Animación Madrileña. –Dos meses después los Hermanos Moro abrirían unos nuevos estudios de animación, pero ya nunca fue lo mismo.

En esta exposición podremos encontrar cerca de los 200 spots publicitarios, tebeos, objetos,

ilustraciones… y un montón de recuerdos que seguro que a más de uno le produce cierta nostalgia. ¡Esperamos vuestras opiniones!

Dirección: Sala El Águila C/ Ramírez de Prado, 3 – 28045 Madrid Teléfono: 91 720 88

48 Horario: Martes a sábado: De 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h. Domingos y 5 de abril: De 11:00 a 14:00 h. Cerrado: Todo los lunes, 6 de abril y 1 de mayo.

L a ciudad de Madrid, una

ciudad cambiante: cultura urbana, escenario para arquitectos y diseñadores de vanguardia en el arte y en la moda, edificios contemporáneos y locales repletos de

jóvenes que asimilan las nuevas tendencias que invaden la ciudad.

El IED Madrid hoy en día es un Centro Privado de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño que

imparte Títulos Superiores en Diseño equivalentes a Grados Universitarios, Diplomas IED (Cursos de Título propio), Másteres, Cursos de Especialización y Verano en las áreas de Gráfico, Moda, Visual Communication y Management: diseño gráfico, motion graphics, animación 3D, diseño de moda, diseño de interiores e industrial, publicidad..

El network internacional IED inauguró en 1994 su primera sede española en Madrid; el singular

edificio modernista de la calle Larra 14, sede de IED Madrid Master. La nueva sede de más de 3.000 m2 : el Palacio de Altamira, es un espectacular edificio del siglo XVIII situado en pleno centro económico y cultural de Madrid, ciudad donde convergen el arte, el ocio y el negocio de Europa y Latinoamérica.

En ellas se encuentran las aulas teóricas, espacios de configuración flexible, y los laboratorios

informáticos y de proyecto, donde el IED Madrid ofrece formación integral para un nuevo profesional del diseño, consciente de su tiempo y de las necesidades y demandas medioambientales, sociales, económicas y políticas que asientan las bases de la sociedad del futuro.

La oferta formativa IED Madrid se basa en créditos de formación ECTS (European Credit

Transfer System), estructurados de acuerdo con los parámetros adoptados por las instituciones europeas más avanzadas en el sector.

Títulos Superiores en Diseño equivalentes a Grados Universitarios (Official Undergraduate

Degree): estudios de carácter oficial de 4 años (240 ECTS), al término del cual el estudiante conseguirá el Título Superior, legalmente reconocido en el ámbito nacional e internacional.

Diplomas IED: cursos de titulación propia, con duración 3 años y cuyo objetivo es dotar a

los estudiantes del conocimiento, la cultura y las herramientas técnicas necesarias para integrarse en el mundo laboral con un alto perfil profesional.

Cursos Anuales (One Year): curso ideal para dar la posibilidad al estudiante de experimentar y

de adquirir las bases del diseño. Las clases teóricas se completan con workshops, visitas a empresas, eventos y seminarios con profesionales del ámbito del diseño.

Máster: curso de uno año (de 60 a 90 CF), al término del cual el estudiante obtendrá un

título privado de IED Master. El acceso al máster será posible para aquellos que hayan completado el primer ciclo de la educación superior (Grado, Títulos Superiores)

Cursos de Verano (Summer): fórmula ideal para los que están interesados en aumentar sus

conocimientos y mejorar su Currículum Vitae, invirtiéndo parte de la temporada de verano en la adquisición de nuevas habilidades en un área particular de conocimiento.

Madrid, vanguardia, arte, moda y diseño.

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Curso de Especialización: curso modular caracterizado por una particular flexibilidad

y diversificación de la oferta didáctica: estas características permiten organizar planes de estudios personalizados según las necesidades específicas de cada estudiante. La franja horaria nocturna, la frecuencia de clases semanales de 3 a 5 dias por semana, la duración de tres a seis meses, los grupos reducidos y un cuerpo docente formado por profesionales, son algunas de las características distintivas de estos cursos.

El IED Madrid es hoy en día un Centro Privado de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño que

imparte: Grados Oficiales en diseño equivalentes a un título universitario, Diplomas IED, Cursos de 1 año, Ciclos Superiores, Másteres, Cursos de Especialización, Executive y Cursos de Verano.

IED Moda Lab, IED Design, IED Management, IED Visual Communication son 4 mundos creativos

con un sistema productivo autónomo y una fuerte identidad, son realidades completas en la estructura y en la oferta formativa que trabajan conjuntamente en la cultura del proyecto. Cada una de estas cuatro escuelas dentro del IED Madrid, responden a las exigencias del mercado y cubre las necesidades de cada sector.

La oferta formativa es innovadora además de la colaboración con empresas en seminarios,

proyectos, muestras y eventos que complementan

la enseñanza. Los cursos pretenden satisfacer las múltiples exigencias de formación y de progreso para quien accede al mundo del trabajo.

El IED Madrid colabora con instituciones y empresas como Canal +, Fun & Basics, iGuzzini, Missoni,

Inditex, Lancia, Apple, Vitra, Philips, El Corte Inglés, Havaianas, Canon, Fundación Bombay Sapphire, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, el Ministerio de Ciencia e Innovación, ONCE, Amnistía

Internacional y Médicos del Mundo, entre otras.

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Títulos Superiores en Diseñoequivalentes a Grados Universitarios

MA D i n S p a i n es un evento

internacional que reúne a los mejores

diseñadores creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva y agencias de motion graphics de todo el mundo.

Iniciamos el Viernes con una MasterClass

de Adobe, impartida por Ana Mesas y Rufus Deuchler.

Ana Mesas, es Senior Solution Consultant

en Adobe Ibérica desde el año 2001. Es una de las mayores divulgadoras de la firma en presentaciones y eventos para España y Portugal.

Rufus Deuchler, es Senior Worldwide Design Evangelist en Adobe Systems. Cuenta con una gran

experiencia corporativa y editorial con más de 20 años de experiencia práctica en el uso de aplicaciones Adobe para los creativos.

Laorprendente presentación de las novedades de CS6 finalizó con el anuncio del nuevo concepto de

Cloud, con el que la compañía permitirá descargar y usar toda la Master Suite por 50 € al mes.

Hanzo es una empresa de diseño

de servicios digitales especializada en diseño visual, programación creativa y experiencia de usuario.

Cuenta con una amplia cartera de clientes internacionales como Sony, Vogue, Condé Nast

Traveler, Squarespace NY, Mariscal, Domestika, BBVA, Sebastian Professional, Jazztel, entre otros. Además, colabora con algunas de las mejores agencias como Area 17, Fantasy Interactive, La Fabrica o Interbrand.

Hanzo cree en el equilibrio. Equilibrio entre técnica y creatividad, entre negocio y usuario, entre

objetividad y subjetividad, entre forma y función.

Equilibrio entre acción y emoción.

En la ponencia nos descubrió el valor del diseño emocional y la importancia que tienen los detalles

por insignificantes que parezcan.

Jordi Bares es supervisor de VFX

de The Mill, que fue fundada en 1990 por Robin Shenfield y Pat Joseph y con oficina en Londres, Nueva York y Los Angeles. The Mill colabora frecuentemente con proyectos muy relevantes de animación y diseño de la industria de la publicidad, el cine, la televisión y los juegos electrónicos. Veinte años de innovación constante han establecido a The Mill como una marca reconocida en el ámbito de los efectos visuales en todo el mundo.

Diseñador, director de arte, ilustrador,

animador. Un brasileño que ahora vive en la costa oeste de los EE.UU., en Portland, Oregón.

Estudió en Río de Janeiro y muy pronto comenzó su experiencia profesional en los Estados Unidos.

Primero en Atlanta, luego en Nueva York, trabajó para varias webs de arte y diseño. Con el tiempo, volvió a Atlanta para trabajar en Iconologic, la agencia responsable del diseño de los Juegos Olímpicos de 1996. P

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HANZO

ADOBE

“Por muy insignificantes que parezcan las cosas, siempre son muy importantes

para alguien”

JORDIBARES

« Si algo te quita el sueño, es bueno, significa que aún sientes pasión por lo

que haces »

NANDOCOSTA

M a d S p a i n 2 0 1 2

Años más tarde formó parte del staff de Modernista, una agencia de publicidad con sede

en Boston donde trabajó para Hummer. También pasó algún tiempo como diseñador gráfico freelance, diseñando para marcas consolidadas como Microsoft, Nike, Showtime Networks y Apple, entre otros.

Ha realizado los créditos del MAD este año y en la ponencia expuso las complicaciones que hay

al diseñar con las restricciones de los clientes. Dejó varias frases para identificarse como: “Los proyectos fallidos sirven para ejercitar el cerebro”

Cofundador y editor jefe de

Smashing Magazine uno de los blogs de diseño y desarrollo web más grandes del mundo.

Vitaly Friedman nació en Minsk, Bielorrusia y vive desde los 16 años en Alemania (actualmente en

Friburgo). Estudió ciencias informáticas y matemáticas y descubrió muy pronto su pasión por la tipografía, la escritura y el diseño.

Tras haber trabajado como diseñador y programador freelance cofundó Smashing Magazine, una de

las mayores revistas on-line dedicadas al diseño y al desarrollo web. Vitaly es también escritor y coautor de varios libros.

En su ponencia expuso la importancia de contar historias, no sólo la imagen, sino también las

palabras y el gancho emocional que se crea con el cliente a través de las mismas. Realizó además un discurso sobre las fuentes de inspiración y el peligro de seguir tendencias. Recalcó el riesgo para la creatividad de usar todas las mismas fuentes comunes.

Cuban Council es uno de los estudios de branding

y diseño web más dinámicos de Estados Unidos. Son los creadores del logo de Facebook.

Tienen oficinas en San Francico y Nueva York y su

filosofía se resume en el lema «una misma talla no

sirve para todos» una máxima que aplican en cada cliente y en cada trabajador.

Su cartera de clientes es impresionante:

BBC, Apple, Adobe, NASA, Google, Francis Ford Coppola, Monocle, Virgin, Epitaph Records, EMI, Zynga y Fox. También en 2006 diseñaron la identidad de iGoogle Themes.

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“Mi trabajo es un juego, un juego muy serio”

VITALY FRIEDMAN

«¿Por qué hay que añadir tanto ruido visual a lo que es una página

informativa?»

CUBANCOUNCIL

«SIN UNA HISTORIA QUE CONTAR, NO TIENES NADA QUE HACER»

HANZO

«Navegar con muchas secciones tipo como la web de El País, es una locura. Hay poca gente que navegue de esa manera. Lo ideal es aglutinar el máximo de información en dos o tres secciones y luego desplegar una especie de índice que dice ‘esto es lo que te muestro’».

«Los proyectos deben tener personalidad. Nosotros hablamos de human to human interaction. Cuando una persona interactúa con una aplicación hace falta que ésta tenga personalidad, un tono de voz. Me pregunto: si mi site fuera una persona, ¿cómo sería?».

«Yo os animaría a que toméis vuestro trabajo con toda la responsabilidad pero con toda la diversión que hay detrás; que veáis al usuario pero también a la persona que hay detrás y que defendáis vuestro proyecto hasta el final»

JORDI BARES

«Hay cosas que deben quedarnos grabadas y es que el trabajo siempre debe quedar perfecto».

« Si algo te quita el sueño, es bueno, significa que aún sientes pasión por lo que haces ».

«Para mí, la medida de mi trabajo es mirar tres años atrás y ver si ha sobrevivido bien. Si veo que no ha llevado bien el paso del tiempo, entonces tengo que replanteármelo».

«Aunque estoy hablando de cosas muy técnicas la idea es que tengamos claro que hay que observar, mirar las cosas».

«La idea es que si aprendes de las limitaciones de la vida real, luego nos va a liberar a la hora de trabajar y afrontar el problema».

VITALY FRIEDMAN

«Al final todos sacamos inspiración de las mismas fuentes y al final todos hacemos lo mismo. Vamos a distintas páginas de internet con distintos elementos, los unimos y decimos pues ya está».

«No me gusta porque se están utilizando todos estos elementos tan de moda cuando quizás deberíamos cuestionarnos: ¿por qué no hacer algo que es más aburrido, pero realmente está informando?»

Frases míticas del MAD

Ponencia en el Hotel Meliá sobre el proceso creativo y la generación de marca a largo plazo

que fue dada por Álvaro Rodríguez Terán, director creativo de TAPSA.

Para empezar Álvaro habló del proceso creativo, la relación entre el cliente, la agencia y los diferentes

proveedores (fotógrafos e ilustradores). Hizo referencia a la planificación

estratégica, planificación y compra de medios, así como a la producción gráfica y producción audivisual.

En la segunda parte de la conferencia se hizo un repaso general a términos básicos de branding,

como son producto, marca, valor de marca y la forma para construir marca expresada mediante la importancia del target, competencia, posicionamiento actual y honestidad del producto. Definiendo el punto de origen, los puntos fuertes y débiles, se puede ser capaz de crear marca mediante una buena comunicación.

En la tercera y última parte de la charla, nos demostró cómo marcas con dificultades iniciales han logrado

posicionarse en el mercado. Algunos casos reales fueron: Apple, IKEA, ROM, Carlsberg, Amena, Iberia, Balay, Dodot.

En la última parte de la exposición se habló de la tendencia social de las marcas, con ejemplos como

Pantomatic, Coronita, Ausonia y Loewe.

Ponencia realizada por Jorge Expósito López en el Hotel Meliá sobre la animación audiovisual.

Tras una breve reseña histórica de la

animación, que se inició en la prehistoria con dibujos de animales en las cuevas emulando movimiento, pasando por los egipcios, así como la invención de diferentes

dispositivos como el Phenakitoscopio, con el que se accede a imágenes en movimiento, el zootropo, el Flipbook, el praxinoscopio, hasta la aparición de las cámaras fotográficas.

En 1908 aparece la primera película llamada Fantasmagoria, de Émile Cohl, muy simple,

realizada completamente con pictogramas. A partir de ahí surgen todas las películas películas y dibujos animados que hemos visto durante décadas. En 1970 se da el gran salto cuando se comienza a investigar y experimentar con imágenes sintéticas. Como resultado, se lanza en 1982 la primer película que incluía 30 minutos de imagen sintética, Tron. Luego, la primera película de Pixar, El joven Sherlok Holmes, que también contenía partes de imágenes digitales. Y así llegamos al boom de los efectos de animación por computadora con Terminator II.

Para simular un objeto movimiento, las imágenes deben ser mostradas a alrededor de 12 imágenes

o marcos por segundo o más rápido. Con velocidades superiores a los 70 frames/segundo, no se notará una mejoría en el realismo o suavidad en el movimiento de la imagen debido a la manera en que el ojo y cerebro procesan las imágenes. A velocidades menores a 12 frames/segundo la mayoría de las personas podrán detectar un parpadeo en el momento en que se muestre la secuencia de imágenes y disminuirá la ilusión de un movimiento realista. Animaciones convencionales realizadas a mano, normalmente utilizan 15 frames/segundo con el objetivo de disminuir la cantidad de dibujo que se requiere, pero esto es normalmente aceptado debido a la naturaleza de los dibujos animados. Por esto, para crear una animación por ordenador realista, se requiere una cantidad superior de frames/segundo.

El motivo de que a altas velocidades no sea perceptible el parpadeo de la imagen, es por la

«persistencia de la visión». De momento a momento, el ojo y cerebro trabajando juntos almacenan cualquier cosa que se esté mirando por una fracción de segundos, y automáticamente realiza «saltos» pequeños y suaves. Las películas que se exhiben en los cines, corren a 24 frames/segundo, que es suficiente para crear esta ilusión de movimiento continuo.

Ponencia realizada por Jorge Expósito López

en la UTAD sobre ilustración digital.

La clase, de una hora de duración, consistió en

enseñarnos a utilizar las herramientas necesarias para realizar un retrato de una persona mediante el programa de Photoshop de Adobe.

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Jorge Expósito LópezAnimación audiovisual Ilustración digital

Ledicada a las artes gráficas,

especializada en preimpresión e impresión de última tecnología.

En Cromotex la calidad es una

filosofía de empresa, es parte de nuestro

ADN. Entendemos la calidad como un objetivo en sí mismo y como una forma de distinguirnos profesionalmente. Entendemos la calidad de forma global:

Calidad en los productos que ofrecemosCalidad en los servicios que ofrecemos.

Calidad en las materias primas que utilizamosCalidad en las tecnologías que utilizamos.

Calidad en los procesos de trabajo y producción.

Cromotex cuenta con los mejores equipos de digitalización e impresión.

El equipo humano de fotomecánica de Cromotex cuenta con una amplia experiencia en el

tratamiento de imágenes para reproducciones y catálogos de las más prestigiosas instituciones culturales de ámbito nacional e internacional.

Todos nuestros equipos de impresión trabajan con gestor de color adaptado a las normas ISO de

impresión. De esta forma, se garantiza la obtención de reproducciones homologadas para cualquier parte del mundo.

Cromotex cuenta con la certificación FOGRA (Federación Alemana de Industrias Gráficas)

recogida en la norma ISO 12647.

La innovación en Cromotex se nutre de un equipo con gran experiencia que mira siempre al futuro. Un

equipo que aplica toda su creatividad y conocimientos, así como las herramientas tecnológicas que ofrece el mercado, a la búsqueda de soluciones para los retos que enfrentan nuestros clientes.

Desde el año 1986, Cromotex es un referente en cuanto a la generación, cuidado, manejo, limpieza

y aplicación de textos para su puesta en página de forma armoniosa.

Nuestro objetivo es ayudar a que el mensaje llegue claro y estéticamente correcto. A la vez que

utilizamos tecnología digital de última generación, cuidamos los cánones de proporciones clásicos,.. porque los conocemos.

Corregimos y limpiamos los textos, porque nos parece muy importante una edición sin erratas.

Nuestros artes finales son siempre fiables, de garantía.

Contamos con la última generación de impresoras Fine Art para impresión Giclée de reproducciones

artísticas. Realizamos impresión, montaje y enmarcado de obra para los fotógrafos y artistas gráficos más importantes del país.

Impresiones en papeles Archive, papeles de algodón 100%, canvas de algodón, etc, son algunos de los

materiales sobre los que imprimimos.

Las nuevas tecnologías nos ofrecen grandes oportunidades y suponen grandes retos. En

Cromotex trabajamos para ofrecer soluciones de edición, comunicación, comercialización y divulgación para los distintos soportes móviles. Cuéntenos su necesidad y nosotros le ayudamos.

Hemos desarrollado distintas soluciones para visualización de contenidos artísticos y culturales

en dispositivos móviles como Smart Phones como i-Phone o Android, tabletas como i-Pad, o lectores de libros electrónicos como Kindle o Sony Reader.

Cromotex. Calidad e innovación.

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Agencia de comunicación y

publicidad donde se nos acercará al diseño

gráfico, en este medio, en la actualidad.

Nueva York, EUA. El grupo Interpublic une a FCB y Draft, dos de sus unidades más grandes.

La nueva empresa se llamará Grupo Draft FCB. La agencia Interpublic dio a conocer la unión de sus dos áreas FCB y Draft; la primera agencia de publicidad tradicional, y la segunda con una oferta de servicios de mercadotecnia.

La nueva empresa será dirigida por Howard Draft (fotografía). Steve Blamer, quien tomó las riendas

de la agencia FCB hace un año, deja la compañía. Este ansiado movimiento acarrea una nueva oferta que combina el enfoque de comportamientos de Draft, reconocida por su especialidad en mercadotecnia directa y promociones y una gigante entre las agencias de publicidad.

El éxito de Draft y FCB es crucial para el futuro de Interpublic, que en la actualidad ocupa el tercer

lugar entre las agencias más grandes, e intenta resurgir con este movimiento de una racha de dificultades financieras y operacionales.

Il u s t r a c i ó n sobre el trabajo

con marcas de reconocido prestigio, c o o r d i n a c i ó n de proyectos y creatividad.

Son comunicadores. Crean contenidos, piensan ideas que conmueven, movilizan y que a

veces traspasan la frontera de lo publicitario para convertirse en noticia.

Crean productos, inventan formas nuevas de decir las cosas para multiplicar su impacto, para influir

en lo que alguien piensa, dice o hace respecto a una marca, una idea o una causa social. Si no sirve para eso, no sirve. Creen en la comunicación como algo poderoso y emocionante.

Su misión es comunicar. Su obsesión, la eficacia. Y su medio, todo. Porque todo lo que existe dice

algo. Y si el medio no existe, lo inventan.

Es una empresa dedicada a

la Industria Gráfica y artículos publicitarios, con reconocida experiencia y trayectoria. Cuentan con distinguidos clientes dentro del mercado nacional y empresas transnacionales que garantizan la calidad de nuestros servicios.

Cuentan con maquinaria y tecnología de última generación así como personal altamente calificado

en el área de diseño y servicio de post venta; lo que les permite dar soluciones a los diversos requerimientos de sus clientes, teniendo como producto final trabajos de primera calidad en el tiempo requerido.

En Grey Group cuentan con un departamento de diseño y marketing para brindarle asesoría

profesional en el desarrollo de la imagen institucional

de su empresa así como también contamos con un departamento post venta, que asegura la entrega a tiempo de un producto de calidad.

Ofrecen soluciones integrales que plasman sus ideas y no le ponen límites a su imaginación.

En Grey Group se preocupan por seleccionar los mejores materiales, pasando por un estricto

control por las áreas respectivas, ofreciendo a sus clientes productos que cumplan con los más altos estándares de calidad.

De l a m a t a ® surge como

consecuencia de una pasión: crear. Una pasión que imprimimos en cada uno de nuestros proyectos: Packaging, Branding, Imagen

Corporativa, Naming, Web y Merchandising. Para nosotros cada proyecto es único, un reto en el que ponemos todo nuestro ingenio, saber hacer, cuidado y crítica del mínimo detalle hasta que sale de nuestra manos.

En Delamata®, interpretamos nuestro entorno, intuimos el cambio, y entonces creemos, buscando

ser un apoyo diferencial a nuestros clientes para la comercialización de sus productos.

En nuestro estudio tratamos de abarcar cualquier campo donde sea necesaria la respuesta de imagen

o de forma, por eso nuestra actividad se desarrolla en diversas líneas de trabajo.

DRAFT

SHACKLETON

GREY GROUP

DELAMATA

GRANDES EN LA PUBLICIDAD

GRANDES EN LA PUBLICIDAD

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Ilion Animation Studios fue fundada

en 2002 con el objetivo de crear innovadoras películas de animación

por ordenador, para su estreno en cines de todo el mundo, utilizando una tecnología vanguardista especialmente diseñada para ello. 250 diseñadores, desarrolladores e ingenieros de alta tecnología, así como otros profesionales de 20 países trabajan en Ilion en Planet 51, la primera película de animación del estudio. Sony Pictures Releasing, tiene previsto el estreno de Planet 51 el 20 de noviembre de 2009 en Estados Unidos, con un gran lanzamiento en salas cinematográficas. La segunda película de animación se encuentra actualmente en fase de producción en Ilion y su estreno está previsto en el 2011.

Ilion Animation Studios y las empresas Zed y Pyro Studios, fueron fundadas y están dirigidas por

Ignacio Pérez Dolset (CEO de Ilion y Pyro) y Javier Pérez Dolset (CEO de Zed). La multinacional española Grupo Zed desarrollo y comercializa productos y servicios de entretenimiento y comunidad para dispositivos móviles e Internet. Por facturación y presencia geográfica, es la empresa líder del sector de contenidos móviles en el mundo. Zed opera en 54 países y 5 continentes, y mantiene acuerdos con más de 130 operadoras de telefonía móvil. Pyro Studios, creador de la saga de videojuegos Commandos de éxito internacional, se dedica al desarrollo de videojuegos de última generación para el mercado internacional.

Esquire es la revista para hombres interesantes, la revista que leen los hombres más influyentes del

momento, líderes de opinión y consumo. Está dirigida a hombres intelectualmente curiosos, atentos a la actualidad, la moda y el estilo de vida. Desde hace más de 75 años, la tradición literaria de Esquire está avalada por las firmas más agudas de nuestros días. En 2011, Esquire España fue considerada la revista mejor diseñada de España y Portugal.

Seguimos disfrutando, pensando y haciendo revistas que imprimimos y llevamos al quiosco para que los

lectores las hagan suyas. Pero ahora hacemos mucho más que revistas, estamos en Internet, estamos

en formato iPad y estamos en las principales redes sociales.

Reinventando continuamente la manera de contar historias reforzamos las relaciones entre las marcas

y su público objetivo, ayudamos a nuestros clientes a rentabilizar sus estrategias publicitarias y comerciales.

Tras más de 20 años de experiencia en el sector, ponemos a disposición de nuestros clientes

internacionales nuestra pasión y conocimiento del

mercado de revistas en español.

ANIMACION Y MASS MEDIA

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ILION SPAINMEDIA