rey lear – william shakespeare - orientación al...

Estanislao Otero Valdez – Producción de Espectáculos I – Gustavo Schraier - 2013

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Rey Lear – William Shakespeare

Escrita en 1605-1606 y representada en 1606, esta tragedia en cinco actos en verso y prosa de William Shakespeare fue publicada en 1608 (primero en cuarto con el título La verdadera crónica de la vida y muerte del rey Lear y de sus tres hijas), en 1619 (segundo en cuarto), en 1623 (en folio) y en 1655 (tercero en cuarto).

La historia de Lear y de sus hijas, uno de los temas que más han preocupado a los estudiosos de las tradiciones populares, se encuentra en Geoffrey of Monmouth (Historia Regum Britanniae, obra compuesta hacia 1140), en Holinshed (Chronicle), y en una aportación de John Higgins (1574) al Espejo de los magistrados (obra en la que, siguiendo el modelo de las Caídas de los príncipes, de John Lydgate, que a su vez imitaba las Desventuras de Boccaccio, hombres ilustres, generalmente pertenecientes a Inglaterra, narran su caída). También se halla en laReina de las hadas, de Edmund Spenser (lib. II, canto 10, st. 27-32). Shakespeare utilizó un drama precedente, Lear. La leyenda del rey Lear tiene motivos comunes con la de la Cenicienta: la figura de Cordelia, hija del rey Lear, es una de tantas encarnaciones del tipo de muchacha virtuosa perseguida.

En la tragedia se desarrollan paralelamente dos acciones bastante parecidas en líneas generales (por algunos ha sido observada una analogía con la historia de Yayetis y Dirghatamas en el Mahebherata). La primera y principal consiste en la historia de Lear y de sus tres hijas; la segunda tiene por objeto los sucesos de Gloucester y de sus dos hijos.

Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, tiene tres hijas: Goneril, mujer del duque de Albania; Regan, mujer del duque de Cornuailles, y Cordelia, a cuya mano aspiran el rey de Francia y el duque de Borgoña. Con la intención de dividir su reino entre las tres hijas según el afecto que ellas sientan por él, Lear pregunta a cada una cómo le quiere. Goneril y Regan hacen protestas de sincero afecto y cada una recibe un tercio del reino; Cordelia, modesta y digna, dice que le ama como manda el deber. Airado por dicha respuesta, el rey divide su parte del reino entre las otras hermanas, con la condición de que él, con cien caballeros, sea mantenido por una de ellas turnándose.

Retirado el duque de Borgoña, el rey de Francia acepta a Cordelia sin dote. El conde de Kent, que se pone del lado de Cordelia, es desterrado, pero sigue al rey bajo vestiduras falsas. Goneril y Regan, apenas poseen el poder, desenmascaran su ánimo malvado, faltan al pacto estipulado por el padre negándole la escolta de caballeros, y cuando él, indignado, rechaza su odiosa hospitalidad, le dejan que vague por el campo durante la tempestad. El conde de Gloucester siente piedad del viejo rey y, por una delación de su hijo ilegítimo Edmund, se hace sospechoso de complicidad con los franceses que desembarcan en Inglaterra a instancias de Cordelia, y es hecho cegar por el duque de Cornuailles.

Antes de procurar la ruina de su padre, Edmund había calumniado ante él a su hermano, el legítimo Edgard, obligándolo a huir de la ira paterna. Disfrazándose de mendigo loco, Edgard se ve reducido a vivir en una cabaña en el campo, y precisamente en dicha cabaña buscan refugio, durante la tempestad, Lear junto con el bufón de su corte y el fiel Kent. Lear, reducido al nivel de un mísero vagabundo, siente por primera vez en su corazón la angustia del sufrimiento humano; la prueba es demasiado ruda y pierde la razón. Kent lo lleva a Dover, y allí Cordelia lo recibe afectuosamente.


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Entretanto, Goneril y Regan se han enamorado ambas de Edmund, que se ha convertido en conde de Gloucester. Goneril, para quitar de en medio a la rival, que, habiéndose quedado viuda, quiere casarse con Edmund, la envenena; pero su intención de desembarazarse de su propio marido es descubierta por una carta y Goneril se quita la vida. Edmund, acusado de traición, es muerto por Edgard en un juicio de Dios; pero, vencedor de los franceses, había dado ya orden de ahorcar a Cordelia, hecha prisionera junto con su padre; demasiado tarde, a punto de morir, revela su feroz orden.

Lear, que soñaba con estar siempre al lado de su hija, y por ello soportaba resignadamente la prisión, ve como la estrangulan ante sus propios ojos y muere vencido por el dolor. El duque de Albania, que no había aprobado la manera como Goneril trataba a su padre, le sucede en el reino. Edgard, que, sin ser reconocido, se había convertido en lazarillo de su padre ciego y le habla quitado de la mente la idea del suicidio, es restaurado en el título y honores.

El drama, uno de los más potentes de Shakespeare, parte del esquema casi abstracto de una fábula alegórica hacia las últimas profundidades de las acciones y el sentimiento humanos. En la primera escena de la división del reino, los personajes parecen los de una "moralidad" medieval; no menos lineal y simplista puede parecer el modo con que Edgard es traicionado por su hermano. Pero cuanto puede parecer paradigma en la premisa se consuma en el desarrollo que acomete angustiosamente el problema de la bondad del mundo, pues, aunque los malvados no triunfan al final del drama, la bondad ha caído antes víctima de sus intrigas, de modo que la única moraleja que puede extraerse (si hay que buscar alguna) está contenida quizás en las palabras de Edgard a su padre ciego y desesperado: "Los hombres han de tener paciencia para salir de este mundo, tanto como para entrar: todo es estar maduros".

Imagen de este triste mundo es la tormenta que domina en el centro del drama, arrastrando a Lear, que, con sus errores y pasiones, adquiere un significado simbólico: es la humanidad entera que, por boca del rey loco, se desespera en medio de la tempestad, mientras su creciente demencia debida a la crueldad de los hombres y de los elementos resulta más trágica en contraste con el ropaje grotesco que toma la verdad en las palabras del bufón y con la simulada locura de Edgard que se finge obseso. Como observó Schlegel: "Del mismo modo que enMacbeth Shakespeare llevó el terror a la cúspide, parece que en El rey Lear agotó las fuentes de la piedad".


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Propuesta Estetico-Artistica

Para un texto tan potente como rey Lear, pero a la vez tan trabajado de tantas diferentes

maneras; en este caso, la propuesta que estoy haciendo es darle mucha importancia a la

estética en general utilizando vestuario y mobiliario que este a la vanguardia de la moda y

del diseño hoy en día.

Se busca una puesta sumamente minimalista en lo que sería escenografía ya que utilizaría

imágenes proyectadas y mobiliario correspondiente a este movimiento artístico propio de

la Arquitectura y cada vez más de moda con el concepto de “menos es más” como bandera.

El vestuario lejos de ser minimalista, es muy sofisticado, con una lógica de colores

correspondiente a los papeles de cada personaje, dándole mucha importancia al significado

que yo le doy a los colores y que vaya contando quien es cada personaje a través del

vestuario.

Objetivo General del Proyecto

- Proponer un Rey Lear con una estética vanguardista y moderna para acercar así la

temática sumamente actual como es la demencia y las relaciones familiares

conflictivas.

Objetivos Específicos

- Proponer una estética cuidada y que este a la vanguardia tanto en el vestuario como

en la escenografía, utilería y mobiliario usado en la puesta.

- A través de esta estética atraer a gente que pueda apreciar una obra de estas

características en un teatro alternativo.

- Lograr una convocatoria de manera tal que la obra se pueda mantener en cartel al

menos dos meses siendo redituable.


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Fundamentación

La elección de esta propuesta se debe a que el público que asiste al teatro alternativo y al

que estaríamos apuntando con esta propuesta es a la gente cuyo interés sea la moda, el

diseño, la arquitectura, y el teatro clásico, es por esto que elegí un teatro que se encuentra

en el barrio de Palermo en donde están la mayoría de los locales de arte, tiendas de ropa de

diseño y restaurantes gourmet y creo que sería una buena opción para una salida en el

ámbito cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

A su vez es algo muy disparador para trabajar y convocar a profesionales a interesarse en el

proyecto.

Panificación

Pre-Producción


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Producción

Puntos de Control de Producción


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Etapas de Trabajo

Pre Producción

- Lectura de la Obra y gestación de las primeras impresiones

- Gestión de Derechos de Autor en ARGENTORES

- Elección del Equipo Creativo

- Primeras Reuniones de Trabajo

- Realización de los primeros bocetos de Escenografía, Vestuario e

Iluminación.

- Cotización del Proyecto

- Estudio de Viabilidad

- Búsqueda de Subsidios PRO TEARO / INT

Producción

- Búsqueda y selección de lugar para casting

- Casting

- Selección de actores para los papeles protagónicos y

coprotagonicos.

- Elaboración de contratos.

- Búsqueda y selección de Sala Teatral.

- Seleccionar posibles salas para la representación teniendo en

cuenta las dimensiones del proyecto.

- Reunión con la gente de la sala teatral elegida para comprobar

disponibilidad para la fecha del estreno.

- Búsqueda de Sala de ensayos.

- Selección de sala de ensayos teniendo en cuenta la cantidad de

personas en el grupo de trabajo, las comodidades del espacio y la

ubicación en la Ciudad.

- Ensayos artísticos con todo el elenco, y todos los que formen

parte de la cooperativa. Tres veces por semana, ensayos de 4

horas durante dos meses.

- Definición del diseño final de la escenografía.

- Realización de la escenografía previa búsqueda de varios

presupuestos.


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- definición del diseño final de vestuario y de caracterización de los

personajes.

- Definición del diseño final de la utilería utilizada en el proyecto.

- Compra de Materiales para vestuario.

- Diseño de imágenes para proyectar en la obra.

- Compra y realización de la utilería.

- Alquiler de mobiliario a usar como escenografía.

- Diseño gráfico.

- Prensa y difusión del espectáculo.

- Montaje: Prueba de luces, prueba de sonido.

Escenografía

Castillo Rey Lear


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Castillo Conde de Gloucester


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Brezal


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Campamentos


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Campamento Británico


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Campamento Francés


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La escenografía se basa en la incorporación de imágenes proyectadas con el equipamiento

de la sala teatral y además incorporar elementos que estén a la vanguardia del diseño y el

arte como por ej.

La silla Barcelona de Mies Van der Rohe que ocupa el lugar del trono de rey Lear o la Mesa

Tugenthat del mismo diseñador dándole así a la puesta cierto grado de sofisticación y

modernidad a un texto clásico pero con una temática tan contemporánea como es la

demencia.


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Vestuario

Goneril Regan


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Cordelia


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Rey Lear


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Edmund


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Edgar


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Justificación del Vestuario Elegido

Con respecto a la propuesta de vestuario, se tomó el mismo punto de partida que en la

escenografía y que en toda la puesta en general, se buscó como atractivo por este lado de

buscar la tendencia de la moda mundial e incorporarlo a el momento en que se realiza la

acción de Rey Lear para que sea moderno pero a su vez no sea desubicado al contexto

histórico en el que se desarrolla la historia.

Con respecto al vestuario de Lear y su familia, se utilizó una gama de colores similares, en

sus dos hijas mayores se buscó un vestuario similar pero con ligeras diferencias en donde

predomina el color negro con detalles en rojo.

Cordelia en cambio tiene un vestuario muy diferente al de sus hermanas, un poco más

moderno, en donde predomina el color rojo, al ser de alguna manera la heroína de la obra

ya que es la más centrada de las tres y que a mi entender representa la justicia, se le busco

un vestuario que refleje ese lugar, por eso es que se tomó como inspiración a las heroínas

de las películas de época.

Para el Rey Lear se utilizó como fuente de inspiración trajes que uso el cantante Michael

Jackson, que es un artista que siempre marco el camino de la moda de su momento y

siempre uso un vestuario extravagante, y es considerado del “Rey del Pop”. Se utilizó

predominando el color rojo con una campera de alamares color amarillo y un pantalón

negro utilizando los colores predominantes rojo y negro utilizados para la familia en sí.

Con respecto a Edgar y Edmund, los dos hijos del Conde de Gloucester, y para el mismo

conde también se elige una lógica para los colores, en este caso predominando el color azul

y el negro acompañando.

Para Edgar, el hijo legítimo del conde de Gloucester se eligió un chupín negro, un saco azul

que simbolice la nobleza, un bastan de madera que reemplazaría a la espada de esgrima y

un sombrero.

Para Edmund, el hijo bastardo de Gloucester también se eligió un chupan negro con

tiradores, una camisa blanca con tiradores, un bastón de madera al igual que Edgar,

sombrero y zapatos.


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Calculo de Punto de Equilibrio


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Propuesta de Elenco

1 Actor/Actriz – 1 Personaje

Rey Lear

Conde de Gloucester

Regan

Goneril

Cordelia

Edgar

Edmund

Conde de Kent

Duque de Cornualles

Duque de Albany

Bufón

Osvaldo

1 Actor – Más de un Personaje

Rey de Francia/Gentil Hombre/Roles Masculinos Varios

Duque de Borgoña/Roles Masculinos Varios

Total: 3 Actrices

11 Actores

Equipo de Trabajo

- Director

- Productor Ejecutivo

- Escenógrafo

- Vestuarista

- Asistente de Dirección

- Iluminador


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- Diseñador de Imágenes

Teatro Elegido

Teatro Gargantúa

Ubicación

El teatro Gargantúa se encuentra

ubicado en la Avenida Jorge Newbery

3653, en el barrio de Colegiales.

Tiene una gran ubicación ya que se

encuentra cerca de algunas zonas con

gran vida nocturna de la Ciudad de

Buenos Aires, y sería una gran opción

de elegir para el espectador ya que no

tendría que irse a la zona del


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microcentro en donde se encuentran la gran mayoría de los teatros.

Transporte Público Cercano

Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 93, 108, 112, 127, 140, 151, 168, 176, 184

Servicios:

El teatro cuenta además de la sala teatral, con un servicio de gastronomía, tanto para la

función (se pueden pedir bebidas), como para luego de la misma, (se puede cenar ahí).

Espacios:

Acceso y Hall de Entrada


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La Sala

Razón de la Elección de la Sala

La elección de este teatro alternativo se debe a que cuenta con un escenario frontal el cual

es necesario para la puesta que estoy proponiendo.

También la elección se debe al equipamiento técnico con el que cuenta, ya que la sala posee

un proyector de imágenes y video incorporada lo cual facilita muchísimo para la propuesta

escenográfica hecha para este proyecto teatral.

La sala a su vez cuenta con un muy completo sistema de audio e iluminación.

Otro punto fuerte que hicieron a la decisión es la ubicación, ya que se encuentra cerca de

los barrios que se encuentran a la vanguardia del arte cosa que se conecta con la propuesta

estético artística propuesta.

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