sala 2 hamlet · gassman, josé sanchis sinisterra, stephen jeffreys, Ángel gutiérrez, etc....

S a l a 2 HAMLET

De William Shakespeare Dirección: Will Keen

Del 12 de junio al 29 de julio Estreno oficial, 14 de junio

Entradas 22 €. Martes y miércoles 16 €

De martes a domingos a las 20.30 horas

Los días 22 y 23 de junio no habrá funciones debido al Día de la Música. Paseo de la Chopera 14

HAMLET ♦ Dossier de prensa ♦ Teatro Español www.teatroespanol.es

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S a l a 2

T E A T R O ► HAMLET T E A T R O

De William Shakespeare

Dirección Will Keen Traducción, versión y co-dirección María Fernández Ache

Del 12 de junio al 29 de julio

Reparto por orden de intervención

Laertes y Francisco Pau Roca Primer enterrador y Reinaldo Antonio Gil Marcelo, Guildenstern,

Actor 2, Caballero

Horacio Pablo Messiez Bernardo, Rosencrantz,

Actor 1, Caballero,

2º enterrador, Cura, Osric Secun de la Rosa Claudio Pedro Casablanc Polonio Javivi Gil Valle Hamlet Alberto San Juan

Gertrudis Yolanda Vázquez

Ofelia Ana Villa

Voz radio periodista Rosa María Mateo

Contertulios Will y María


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Equipo artístico Traducción, versión y co-dirección María Fernández Ache Escenografía Paco Azorín

Vestuario Ikerne Jiménez Iluminación Valentín Álvarez Espacio sonoro Mariano García

Director de movimiento Antonio Gil Lucha escénica Jesús Esperanza

Ayudante de sonido Janick Nadouce

Ayudante de dirección Laura Galán

Ayudante de escenografía y vestuario Juan Sebastián Domínguez

Meritoria de dirección Natalia Moreno

Dirección de escena Will Keen

Una producción del TEATROESPAÑOL


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► HAMLET "¿No es un caso de conciencia hacer pagar por ello a quién mató a mi padre, hizo de mi madre una puta, metió las narices entre mi esperanza y la corona y echó las redes a mi propia vida? ¿Y no es acaso condenable dejar que este cáncer de la humanidad cause más daño?" Will Keen es uno de los actores británicos más reputados al que hemos podido ver en los extraordinarios montajes dirigidos por Declan Donellan como The Changelling o Macbeth y últimamente, en la Sala Pequeña del Español, con Traición, junto a Alberto San Juan y Cecilia Solaguren, montaje que estuvo dirigido por María Fernández Ache quien firma la traducción de este Hamlet además de colaborar en la dirección del mismo. La amplia experiencia de Keen en la obra de Shakespeare dará paso a esta nueva versión de Hamlet, donde el príncipe de Dinamarca, encarnado por Alberto San Juan se verá despojado casi totalmente de aderezos ornamentales. Para esta producción, la cuidada selección de actores ha desembocado en una curiosa mezcla de intérpretes que provienen de muy diferentes orígenes profesionales. De esta manera podremos ver a Antonio Gil y a Secun de la Rosa desdoblándose en varios papeles, o a al argentino Pablo Messiez que nos sorprendió hace poco con la obra Los ojos, escrita y dirigida por él mismo y que acaba de estrenar un nueva versión de Las criadas. Para el papel de Gertrudis, Keen ha rescatado para la escena española a Yolanda Vázquez, actriz de origen gaditano, que se ha labrado una impresionante carrera en compañías británicas como la Royal Shakespeare Company. Podremos ver también a Pedro Casablanc interpretando a Claudio con la memoria todavía del estremecedor monólogo de José K. Torturado que estuvo en la Sala Pequeña del Español el pasado mes de enero. Junto a ellos: Ana Villa en el papel de Ofelia, Javivi Gil Valle como Polonio, y Pau Roca en el papel de Laertes. Así hasta sumar un total de nueve actores que defenderán la tragedia por excelencia del teatro inglés del siglo XVI


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Texto de los directores. El público isabelino, al igual que nosotros mismos, era sensacionalista y amante del “Gore”. La tragedia de venganza era el género de moda; esto era: Un joven ha de vengar un asesinato mientras somos testigos de su viaje hacia la locura a través de la más sangrienta carnicería, incluyendo, indefectiblemente, su propia muerte, y todo ello refocilándonos en la riqueza y lo grotesco de las imágenes (y, a menudo, del lenguaje) y en los hemáticos excesos de la acción dramática. La gran genialidad de Shakespeare consiste en contratar como héroe, para su obra de acción más taquillera, a un hombre que es totalmente inapropiado para el papel… mientras el público (que ha pagado su buen dinerito para ver sangre) grita: “¡Trocéalo y échaselo a los cerdos!” Hamlet responde “Un momento; hay un par de consideraciones de orden filosófico que quisiera resolver antes”… El impacto de esta obra reside, en parte, en la tensión entre el visceral impulso que sentimos hacia la “justicia poética”, como el Dr. Johnson –el primer gran comentarista de Hamlet- lo denominó y nuestra sensibilidad moral y social. Algo en nosotros ruge: “¡Sí!” cuando Claudio es, finalmente, asesinado pero tenemos que preguntarnos ¿Qué estamos defendiendo con nuestros rugidos? ¿De qué lado creemos que estamos? Para Shakespeare, este género permite una deliberación profunda y compleja acerca de la justicia y la responsabilidad. ¿Hasta qué punto lo que hacemos define lo que somos? ¿Podemos negarnos a nosotros mismos que estamos locos, si las acciones que llevamos a cabo son las propias de un loco? ¿Qué es acción sin intención e intención sin acción que la acompañe?... Al dar el papel de “héroe de acción” a alguien tan indeciso como Hamlet, Shakespeare prepara el terreno perfecto para analizar el mecanismo de la decisión en sí; para cuestionarnos acerca del libre albedrío.

La obra se desarrolla en las almenas o en el vestíbulo donde Hamlet gusta de pasear o en un corredor o en un muelle… nos hallamos repetidamente en espacios de paso; ejes entre dos mundos, umbrales, espacios crepusculares. Nos encontramos al inicio de un nuevo régimen, comenzando una nueva relación de pareja, explorando un nuevo mundo en el que ya no existe el padre. La mayoría de los personajes que transitan la obra son visitantes de otros mundos: Wittenberg o París o Noruega o el purgatorio… La obra conduce inexorablemente hacia una fosa que se abre en el acto 5º y que se halla, tanto geográfica como metafísicamente, en el mismo reino que el purgatorio o que el insomnio –donde se podría esperar encontrar “tipos como yo” (es decir; la humanidad), “que se arrastran entre la tierra y el cielo”. Estos umbrales nos obligan a tomar decisiones, nos fuerzan a elegir hacia dónde vamos y, por


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consiguiente, quiénes somos. Tal vez no seamos tan conscientes de estas decisiones como Hamlet: a menudo descubrimos quiénes somos retrospectivamente; por medio de las consecuencias que las decisiones que hemos tomado –sin si quiera saberlo- nos presentan de modo irrefutable. Pero Hamlet, ese ser de suprema consciencia –tan incapaz de acción- es capaz, al final de su vida, de hacerse responsable de la muerte de su amada, el hermano y el padre de ella, su tío, su madre y sus dos amigos íntimos.

Viktor Frankl decía: “La vida está en constante diálogo con nosotros; nos plantea preguntas a través de cada situación que nos presenta y cómo nos enfrentamos a estas situaciones y lo que hacemos en ellas son nuestra respuesta a esas preguntas?”

Conocer la historia de Hamlet debería ayudarnos a preguntarnos a nosotros mismos: ¿Qué hemos hecho? ¿Qué hemos dejado de hacer? Y, por consiguiente ¿Quiénes somos?

Will Keen y María Fernández Ache


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WILL KEEN. Dirección

Will Keen ha protagonizado en los últimos años espectáculos en las más destacadas compañías y en los más reputados teatros británicos: National Theatre, Shakespeare’s Globe Theatre, Royal Court, Almeida Theatre, Donmar Warehouse, Royal Shakespeare Company, Barbican, así como en numerosos teatros del West End londinense y otros importantes escenarios tanto de su propio país como de Europa y Estados Unidos.

Estudió literatura inglesa en Oxford University, donde se licenció summa cum laude, especializándose en la obra de William Shakespeare. Tras haber estudiado

teatro con Ian McKellen, ha colaborado con él sucesivamente en diversas producciones.

Ha colaborado con algunos de los directores y dramaturgos más respetados de Gran Bretaña como Peter Hall, Trevor Nunn, Declan Donnellan, Tom Stoppard, Terry Jonson, Howard Davies, Phyllida Lloyd, Michael Attenborough, Tom Hooper, Terry Jonson, entre otros

A parte de su actividad teatral, Keen trabaja habitualmente para el cine, la TV y la radio, colaborando regularmente con BBC, HBO, ITV, etc.

En España protagonizó en el 2006, The Changeling, una producción de Declan Donnellan por la Cía Cheek By Jowl, (Mejor espectáculo extranjero del año 2006 –El País y El Mundo-). Posteriormente representó en nuestro país Un cuento de invierno de William Shakespeare, en versión de José Sanchís Sinisterra.

Entre los años 2009 y 2011 protagonizó Macbeth, de nuevo con Cheek by Jowl, bajo la dirección de Declan Donnellan; que realizó una amplia gira por Europa y EE.UU y que también se representó en la Temporada Alta de Girona (2009) y en los Naves del Español, Matadero, Madrid (2010).

Últimamente ha protagonizado Traición, de Harlod Pinter (obra dirigida por María Fernández Ache), que se estrenó en el Teatro Español de Madrid, y Huis Clos en Trafalgar Studios (una producción del Donmar Warehouse) en Londres.

Su labor como docente es ampliamente reconocida; Will Keen imparte habitualmente talleres, cursos y clases magistrales organizadas por organismos y teatros oficiales de Inglaterra y España: Unión de actores, AISGE, Teatro de la Abadía, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Universidad Internacional de Andalucía, Red Española de Teatros y Auditorios, Escénica Artística, Obrador D’estiu (Sala Beckett, Barcelona), Universidad Carlos III, Universidad Europea, Biennale di Venecia (Italia), Shakespeare’s Link (GB), Shakespeare Globe, (GB) etc. Así como por teatros y compañías independientes.


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MARÍA FERNÁNDEZ ACHE. Traducción, versión y co-dirección.

Su formación como directora, dramaturga y actriz ha corrido a cargo de profesionales como: Vittorio Gassman, José Sanchis Sinisterra, Stephen Jeffreys, Ángel Gutiérrez, etc.

Comenzó su andadura teatral hace 30 años, profundizando en casi todas las vertientes del Arte Dramático: Dramaturgia, Interpretación, Diseño de vestuario, Escenografía, Producción, Gestión teatral y, por último, Dirección. Ha dirigido talleres y montajes (sin difusión comercial) tales como: La Casa de Bernarda Alba” Lyric

Hammersmith (Londres, Inglaterra 2008) y British Council (Madrid, España 2007). Ha impartido cursos en numerosas instituciones privadas y públicas y codirigido frecuentemente trabajos con Will Keen: Unión de Actores de Canarias (Las Palmas 2011), Obrador D’Estiu (Festival Grec & Sala Beckett, Barcelona 2010.), Cía. Nacional de Teatro Clásico (Madrid 2010), Escuela de Verano, Red de Teatro y Auditorios de España (Almagro 2008), Biennale Di Venecia (Venecia, Italia 2011), Etc.

Ha traducido, versionado y dirigido Traición de Harold Pinter, estrenada en septiembre en el Teatro Español de Madrid.

Ha escrito tanto obras originales (estrenadas en Londres y Madrid) como traducciones y versiones con las que ha participado en numerosos festivales internacionales.

Ha traducido (del inglés, francés e italiano), y versionado, diez obras de teatro. Entre 1995 y el año 2000 participó, como dramaturga, actriz y empresaria teatral, en diversos proyectos con el Ministerio de asuntos Exteriores, Instituto Cervantes, Instituto de Cooperación Internacional e Instituto de Cooperación con el Mundo Árabe; proyectos apoyados, además, por la Fundación Autor (SGAE) y la Comunidad de Madrid, presidiendo intercambios culturales con China, y medio oriente.

En 1998 cofundó y codirigió la primera edición del Festival de Teatro, Música y Danza: Festival Internacional De las Artes de Valencia (Venezuela) donde se presentaron más de sesenta espectáculos de todo el mundo. En 1995 funda la compañía El Globo Teatro en la que trabaja como dramaturga y actriz hasta el año 2001.

En 1989 funda junto a Philippe Nadouce la compañía Teatro del Zaguán en la que ejerce como dramaturga y actriz hasta el año 1994.

Durante los últimos once años ha trabajado en Inglaterra extensamente como actriz, tanto en televisión (BBC, Granada TV, ITV, etc.) como en cine y teatro (National Theatre Studio, Jerwood/Young Vic/Royal Court, etc) así como en el campo de la dramaturgia (ICA -Institute of Contemporary Arts/ National Theatre Studio).


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PAU ROCA. Laertes y Francisco

Actor, director y dramaturgo, Pau Roca nació en Barcelona el 24 de Junio de 1982, en plena verbena de San Juan. Hijo de Cristina Jover y Pierre Roca. Pau se formó pronto en interpretación completando los 3 años del centro dramático Nancy Tuñón. A la vez, compaginó 4 años de estudios de dirección cinematográfica en la ESCAC. Ha participado en cursos y talleres de la mano de Juan José Campanella, Walter Rippel, Julio Manrique, Pep

Armengol, Jordi Frades, Joan Marimón, Txiki Berraondo, Animalario, Alfredo Sanzol, y Will Keen entre otros.

Compaginó sus estudios con el rodaje de la película Joves (2003), de Ramon Termens y Carles Torras (2003); posteriormente Estocolm (2004), dirigida por Orestes Lara; también el largometraje Fin De Curso (2004), de Miguel Martí. Al terminar sus estudios, Pau participó en la serie de éxito de TV3 Ventdelplà (2005-2010), en la que trabajó varias temporadas. Durante ese período de rodaje rodó la película Pactar con el Gato (2006), escrita y dirigida por Joan Marimón. Posteriormente Pau protagoniza en Tele 5 la serie MIR (2007), y más tarde en Antena 3 la serie Lex (2008). También participa en series como De Moda, Hospital Central, o Comisario.

Su recorrido como actor le permite participar en múltiples trabajos de teatro como La Cabra (O quién es Sylvia) (2006), de Edward Albee, dirigida por Josep María Pou; Una vella coneguda olor (2011), de Josep Maria Benet i Jornet, dirigida por Sergi Belbel; L’illa dels monzons (2010), sobre cuentos de Quim Monzó dirigida por Jordi Faura; COCK (2011/12), de Mike Bartlett, dirigida por Marta Angelat; Londres (2010), de Simon Stephens, dirigida por Marta Angelat; Pasqua (2009), de August Strindberg, dirigida por Francesc Cerro; Romeo Y Julieta (2009), de William Shakespeare, dirigida por Will Keen; Actes Indecents (2005), de Moisés Kaufman, dirigida por Teresa Devant; Trilogía en Nueva York (2004), de Harvey Fierstein, dirigida por Oscar Molina; Motortown (2010), de Simon Stephens, dirigida por Thomas Sauerteig.

Pau también trabajó como actor, en la obra The guarry men show (2011/12), dirigida por él mismo y escrita por Jan Vilanova, Iván Tomás y él mismo. Co-escribe también la obra De puta a diputada, dirigida por Juanjo Sánchez. A raíz de estas colaboraciones decide crear la productora Sixto Paz, que se encuentra en proceso de pre-producción de un largometraje, y una obra de teatro. Como director de cine dirigió el cortometraje You, fucking idiot (2004).


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ANTONIO GIL. Dirección de movimiento. Bernardo, Rosencrantz, Actor 1, Caballero, Primer enterrador y Reinaldo

Actor de una sólida trayectoria nacional e internacional, cuenta con más de una veintena de trabajos en teatro, que combina con el cine y la televisión. Estudió en el Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (París) y en el Conservatorio de Arte Dramático de Sevilla, Además de varios talleres de carácter internacional.

Entre sus últimos trabajos en teatro, figuran Fragments, de Samul Beckett dirigida por Peter Brook (2009); El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, (Dir: Dam Jemmett); Señora Carrar’s Riffles, de Bertolt Brecht, (Dir:

Paul Haunter); Yerma, de Federico García Lorca (Dir: Helena Kaut-Howson) y La buena persona de Sechuan, de Bertolt Brech, dirigido por Luis Blat.

Otros de sus montajes son: Strange Poetry, (Dir: Simon McBurney); Shake, Noche de Reyes, de Shakespeare (Dir: Dan Jemmett); Artemisia, de D. Rabaglia y A. Belbachir, (Dir: R. Bouvier); The Boise of time,(Dir: Simen McBurney); The triumph of love, de Marivaux, (Dir: James Mc Donald); y The Street of crocodiles, de Bruno Shultz (Dir: S. McBurney), por el que obtuvo el Premio de la Crítica de Barcelona Grec 1993.

Diamonds in the soil, (Dir: Michael Murphy); Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca, (Dir: Marta Montblant); El círculo de tiza caucasiano, de Brecht, (Dir: Simon McBurney) ; Bodas de sangre, de García Lorca y (Dir: O. Porras-Speck); Croquis marrants d’une vie rodoutée; A beautiful life, (Dir: Pierre Byland); Kabaret Bouffons, (Dir B. Masson); Obsession, (Dir: David Gaines); Esperando a Godot, de Samuel Beckett, (Dir: Alfonso Zurro), y El zoo de cristal, de T. Williams, (Dir: José Luis Vázquez), son otros de los espectáculos en los que trabajado.

Como director de teatro, ha firmado el espectáculo “KVETCH” (MIEDOS. O.S.) de Steven Berkoff con Samarkanda Teatro, que fue candidato como Espectáculo Revelación a los Premios MAX.

En su trayectoria cinematográfica, cabe citar Dayligth Robbery, de Paris Leonti; Inkheart, de Ian Softley; el cortometraje El pan nuestro de Aitor Merino; The merchant of Venice, de Michael Radford; Not waiving, de Jane Rogoyska; Chocolat, de Lasse Hällstrum; The man who killed Don Quixote, de T. Gilliam (Parado) y Lluvia en los zapatos, de María Ripoll.

Para televisión, cabe destacar la serie de Álex de la Iglesia Plutón B.R.B.NERO, de Alex de la Iglesia; Mujeres; Al filo de la ley; Doctors; Anthony head’s horror files; Hornblower; Dirty Tricks; Don Quijote; y Soldier, soldier.


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PABLO MESSIEZ. Horacio

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1974. Es actor, dramaturgo y director. Ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut, Rubén Szuchmacher, Daniel Suárez Marsal y Emilio García Wehbi, entre otros. En 2005 es convocado por Daniel Veronese para participar en Un hombre que se ahoga, versión de Tres hermanas, de Anton Chéjov. Con esta obra participa

en festivales como el Summer Festival del Lincoln Center de Nueva York y el Tokyo International Arts Festival. Un hombre que se ahoga gira por España en 2006 y regresa en 2007 abriendo la temporada del Centro Dramático Nacional, en el Teatro María Guerrero de Madrid y representándose en el Teatre Lliure de Barcelona durante un mes. Con Daniel Veronese continuará trabajando hasta dejar Argentina en diciembre de 2008.

Además de actuar en el citado Proyecto Chéjov, formó parte del elenco de La forma que se despliega y coprotagonizó junto a Claudio Tolcachir La noche canta sus canciones, de Jon Fosse, obra por la que fue nominado al Premio Clarín.

En 2010 estrena Muda, (obra de su autoría con la que realiza dos temporadas en la sala Pradillo de Madrid). El Teatro Fernán Gómez lo convoca para inaugurar su nueva Sala Dos y produce Ahora.

En noviembre estrena Los ojos, nuevo texto de su autoría, producida también por el Teatro Fernán Gómez. Debido a la excelente acogida de crítica y público, la obra realiza su segunda temporada en enero y febrero de 2012 y se prepara para realizar su gira por España.

El 30 de Mayo estrenará en Madrid su versión de "Las Criadas" de Jean Genet en el marco del Festival de Otoño en primavera.


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SECUN DE LA ROSA Nace y se cría en Els Nou Barris, en el extrarradio de Barcelona. Hijo y nieto de pescadores. Participa, siendo adolescente, con un pequeño papel en la serie vida privada de Francesc Betriu y eso le anima a estudiar interpretación. Con 18 años se traslada a Madrid y estudia teatro en el Taller de Cristina Rota.

Como actor y autor: de manera artesanal y desde su compañía Radio Rara pone en píe sus textos. Ha estrenado y girado piezas como Las fichas, La parte del sol, El rincón de la borracha (Premio Telón Chivas autor teatral) También es autor de piezas cortas como Sara P (para el festival GritaSida) o te acuerdas. Otros trabajos como autor son The hole, Enredados o guiones como el de la Gala de los Max 2010 dirigida por Yllana. Suyas son la dirección de actores y puesta de musicales como Hoy no me puedo levantar o Los40. Como actor ha intervenido en montajes de Tamzin Townsend (Los gemelos, Don Juan en Veguetta); Laila Ripoll (Asamblea de mujeres); Tambascio (La dificultad de Copi); Carmen Losa (Que viene Richi) Animalario (Obedecedor, Pornografia Barata, Domestico 2001); Adolfo Simón (Pensar amb els ulls) Cristina Rota (Esperando al zurdo, Ratones y hombres, Lorca)... En cine ha participado en peliculas como Los lobos de Arga de Juan Moreno; Despres de la plutja de Agustí Villaronga; Del lado del verano de Antonia San Juan; La mula de Michael Radford; No controles de Borja Gobeaga; 5 metros cuadrados de Max Lemcke; Síndrome Swensson de Kepa Sojo; Los dos lados de la cama de Martinez Lázaro; Noche de reyes de Miguel Bardem; Casual day de Max Lemcke; Días de futbol de David Serrano; No hay motivo de Joaquín Oristrell.... En televisión destaca su trabajo en la serie Aida (Premio Unión de actores mejor actor reparto) junto a Alessio, SNL o El Grupo.


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PEDRO CASABLANC. Claudio

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, con formación en el Teatro de La Abadía que dirige José Luis Gómez y en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, Pedro Casablanc tiene una trayectoria con alrededor de medio centenar de títulos, entre producciones teatrales, películas y series de televisión, reconocida con los Premios de la Unión de Actores en 1998, por su papel en la obra de teatro El señor Puntila y su criado Matti, y en 2002, por la serie Policías.

En su trayectoria teatral destacan, entre otras

producciones: José K. Torturado, dirigido por Carles Alfaro; Falstaff, dirigido por Andrés Lima para el CDN, Beaumarchais, de Sacha Guitry, producción del Teatro Español dirigida por Josep Maria Flotats, El arte de la comedia, de Eduardo de Filippo, dirigida por Carles Alfaro (que se pudo ver al pasado mes de julio en el Teatro Español); Edipo, una trilogía, de Sófocles, dirigido por Georges Lavaudant (Naves del Español de Matadero Madrid); El Rey Lear, de W. Shakespeare (Dir: Gerardo Vera); Conte D’hivern de Shakespeare (Dir: Ferran Madico); Antígona o la Felicidad (dirigida por él mismo); Aquí no paga nadie, de D. Fo, (Dir: Esteve Ferrer); La Gaviota de Chejov (Dir: Amelia Ochandiano); Casa de Muñecas de H. Ibsen (Dir: María Ruiz); La Dama Duende de Calderón de la Barca (Dir: José Luis Alonso de Santos); La noche XII de Shakespeare, (Dir: Gerardo Vera); Fausto de Goethe (Dir: Götz Loepelman); Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle Inclán, (Dir: J. L. Gómez) y María Estuardo de Schiller (Dir: María Ruiz). Fausto, de Goethe (Dir: Götz Loepelman). Cabe destacar sus colaboraciones con la Compañía Animalario en montajes como: Marat-Sade, de P. Weiss (con la adaptación de Alfonso Sastre) y Hamelin y Últimas palabras de Copito de Nieve, ambas de Juan Mayorga dirigidas por Andrés Lima, en 2006. En cine ha trabajado en películas como 23F (de Chema de la Peña, 2010); El mundo que fue y el que es (de Pablo Llorca, 2009); 7 minutos (de Daniel Fejerman, 2008); Guerrilla (de Steven Soderbergh, 2007); Uno de los dos no puede estar equivocado, de Pablo Llorca o Sa majesté Minor de Jean Jacques Annaud (2006). Otros de sus títulos son Extraños (de Imanol Uribe, 1998); Los años bárbaros (de Fernando Colomo, 1997); Días contados (de Imanol Uribe, 1994); Mi hermano del alma (de Mariano Barroso, 1993). En televisión ha participado en series como Isabel (2011); Hospital Central (2008-09); Motivos Personales (2004-05); El Pantano (2004); Policías; En El Corazón de la calle (1999-2003) son algunas de las series de televisión en las que ha participado, además de tv-movies como Los días de gloria, Matar a Carrero Blanco y La princesa de Éboli (2010), Diario de un Skin, o Padre Coraje. En el 2011 recibió el Premio al Mejor Actor por El mundo que fue y que es del XII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.


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JAVIVI GIL VALLE. Polonio

Javivi nace en Hervás, provincia de Cáceres en la casa familiar el 20 de junio de 1961. Al recién nacido se le pesa en una "Romana", superando los 6Kgs y algo.

A las pocas semanas de nacer, se traslada a Madrid y luego a Barcelona para cruzar por fin los Pirineos y fijar su residencia en París. Los primeros recuerdos están en Clamart, a 3 kms de la Porte d'Orleans. Viven una situación de emigrantes privilegiada. Una infancia de "arco iris" le acompañará en el marco de

un hábitat singular: la Residence du Ponceau. En los colegios: Langevin-Vallon, Paul Eluard, Jean macé, destaca como un colegial brillante. La condición de "petit español" en París será interpuesta por la de "franchute" en España, pasando los veranos de los "felices 60" con el reencuentro de sus familiares, primero en Barcelona para bajar luego hasta Abarán (Murcia).

Entre sus últimos trabajos en teatro cabe destacar: Marat Sade para el CDN, Javivi habla solo, Atraco a las tres; El fin de los sueños; el obedecedor, Borges Cabaret o Qué te importa que te ame. En cine: Locos por el sexo, Bienvenido a casa, Ninette, Borjamar y PocholoLos Dalton, Tiovivo, Haz conmigo lo que quieras, Diario de una becaria y así hasta más de una veintena de producciones. Ha intervenido en múltiples series de televisión como: El síndrome de Ulises, Ana y los 7, Tio Willy, Arévalo y Cía, Éste es mi barrio, Veredicto i Inocente, inocente. Para más información: www.javivi.es


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ALBERTO SAN JUAN. Hamlet

Intérprete y autor teatral. Miembro de la Compañía Animalario. Ha trabajado en los siguientes espectáculos teatrales: Traición, de H. Pinter, dirigida por María Fernández Ache, Urtain De Juan Cavestany y Juan Mayorga, Tito Andrónico, de William Shakespeare, Hamelin, de Juan Mayorga; Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente; Tren de mercancías; Pornografía barata y El fin de los sueños, todas dirigidas por Andrés Lima; El obedecedor (dir. Amparo Valle); Perdida en los

Apalaches (dir. Sanchis Sinisterra).Interprete y autor de Qué me importa que te ame, de las compañías Riesgo y Ración de Oreja. En cine ha intervenido en las películas: Casual day, de Max Lemcke; Días de cine, de David Serrano; Bajo las estrellas, de Félix Viscarret; Los dos lados de la cama, de Emilio Martínez Lázaro; Garfia, de Manolo Matji; Haz conmigo lo que quieras, de Ramón de España; Días de fútbol, de David Serrano; La casa del dolor, de Ramón de España; Cosa de brujas, de José Miguel Juárez; Valentín, de Juan Luis Iborra; El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Lázaro; No dejaré que me quieras, de José Luis Acosta; Km 0, de Yolanda García Serrano y Juan Luis Iborra; San Bernardo, de Juan Potau; Sobreviviré, de David Menkes y Alfonso Albacete; La mujer más fea del mundo, de Miguel Bardem; La sombra de Caín, de Paco Lucio; Los lobos de Washington, de Mariano Barroso; La ciudad de los prodigios, de Mario Camus; Zapping, de Juan Manuel Gómez Pereira; Entre las piernas, de Manuel Gómez Pereira; Insomnio, de Chus Gutiérrez y Airbag, de Juanma Bajo Ulloa. En televisión ha participado en la XVII edición de los Premios Goya, dirigida por Andrés Lima y en Más que amigos, de Daniel Écija. Actualmente trabaja en la versión española de Cheers. Ha sido galardonado, entre otros, con los siguientes premios: mejor actor por Horas de luz (Festival de Cine Español de Toulouse); mejor autor por El fin de los sueños (Premio Max 2002) y mejor producción por Lo que España nunca pudo ver de la boda de la hija del presidente (Premio Max 2002). En 2006 obtuvo el Premio Goya y la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el X Festival de Málaga por su trabajo en Bajo las estrellas a las órdenes de Félix Viscarret.


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YOLANDA VÁZQUEZ. Gertrudis

Nacida en San Roque –Cádiz- Se formó como actriz en el “Drama Centre” de Londres bajo la dirección de Yat Malgrem y Christopher Fettes. Comenzó su carrera como actriz en el teatro Royal de Northampton con la obra Romeo y Julieta en el papel protagonista. Desde entonces ha trabajado extensamente en Inglaterra como actriz tanto en Televisión: Poirot (LTW) Sherlock Holmes (Granada TV) Peak Practice (ITV) The Final Cut (BBC) Pinochet In Suburbia (CH4), como en cine: Notting Hill; Una Tribu En La Cancha; Morvern Callar; radio:

Enrique VIII, Dionisos, El Ultima proyecto (BBC) y teatro: Dido y Aeneas (OAE) The Stronger (Arcola) Seis Personajes en busca de autor (Young Vic), entre otras. Ha Trabajado frecuentemente con la Royal Shakespeare Company; en montajes dirigidos por: Richard Jones, Danny Boyle, Roger Michell, y Ron Daniels en las obras El sueño de una noche de verano (como Titania) Los Últimos días de Don Juan (como Doña Ana), Dos actores Shakesperianos (como Mrs Bouccicault), y Ricardo III (como Isabela). Realizo la temporada teatral 1999 en el Teatro Shakespeare´s Globe, participando en las obras La Comedia de los errores (como Adriana) y Augustine´s Oak (como Bertha). Su participación tuvo tal éxito que fue invitada a permanecer allí hasta el año 2005 interviniendo en las obras Cuento de invierno (como Hermoine), Troilo y Crésida (como Agamemnon), Mucho ruido y pocas Nueces (como Beatriz), Ricardo III (como la Reina Elizabeth), La Fierecilla Domada (como Hortensio), Los dos nobles parientes (como Hipólita). En el año 2003 es agregada al Departamento de Educación de este teatro y desde entonces dirige talleres sobre Shakespeare tanto en el Reino Unido como en el extranjero (EEUU, Medio Oriente, Alemania…). Su intervención en este equipo ha sido fundamental en el diseño de nuevas directrices para la enseñanza de Shakespeare en las aulas, en un programa del Ministerio de Educación de Gran Bretaña.


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ANA VILLA. Ofelia

Licenciada en el ITAE (Asturias), completa su formación con cursos y seminarios de interpretación, entre ellos con Mariano Barroso, Dennis Rafter, Antonio Malona, Rena Mireka, Marcelí Antúnez, Goyo Montero y danza con Ana Buitrago. Ana Villa inició su andadura profesional sobre los escenarios teatrales en 1994 como fundadora e integrante del Teatro Bárbaro con los espectáculos +Gangarilha (autoría y dirección propia); +Hamlet Maxim, performance Allariz Orense; +Medea, dirigida por Etelvino Vázquez, Cía Teatro del Norte.

En 1996, bajo la dirección de Vicente León, protagoniza Máquina Hamlet y Mágica, dirigida por José Pedro Carrión, en esta última interpretando varios personajes. En 1997, Historias Mínimas, dirigida por Roberto Cerda; y coprotagoniza Recuerdos Cruzar el Río. En El extraño viaje, trabaja bajo las órdenes de Gabriel Olivares (2010-2011). En paralelo a su trabajo teatral, protagoniza cortometrajes como: El siglo y los cementerios (1995); Dulces mañanas de domingo; Mala vida (1996); Underwood, de Nacho Carballo (1997); Siempre quise atracar un banco, que protagoniza en 1998; y Egos, que protagoniza bajo la dirección de Germán González, en 2000. En 1999, Pídele cuentas al rey, bajo la dirección de José Antonio Quirós será su primer largometraje, al que sigue su protagonista en Dama de noche, dirigido por Alicia Muñoz, en 2000; Locura de amor, de Pedro Costa (2001); El viaje de Carol, de Imanol Uribe (2002); La niebla en las palmeras, de Carlos Molinero y Lola Salvador (2006); El último día, de David Muñoz (2009); y Nena, salúdame al Diego, de Andrea Herrera (2011). Su experiencia en televisión se inicia en 1997 con la serie Más que amigos, a la que sigue Robles Investigador, con un personaje fijo entre 1999 y 2000; El Comisario; Capital (Telemadrid), Hospital Central, Aquí no hay quien viva y Madrid, la historia en directo. En 2006 llega a la popular serie de TVE Amar en tiempos revueltos, en la que permanecerá hasta 2009 y por la que recibe el Premio a Mejor Actriz de Reparto de la Unión de Actores en 2008; ese mismo año, es nominada a Mejor Actriz en el Festival de Montecarlo. Tras esta, formará parte de La República (TVE, 2012).


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sala 2 hamlet · gassman, josé sanchis sinisterra, stephen jeffreys, Ángel gutiérrez, etc....

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