El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia,así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones defuerza mayor. Se solicita al público que en el interior de la sala tengaa bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada yrelojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámarasfotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video. En losconciertos no se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución delas obras. Similar disposición regirá para los espectáculos líricos ycoreográficos, en los cuales la entrada se consentirá únicamente durantelas pausas y/o mutación de escenas.

Sala Alberto Ginastera

JULIO: Viernes 14, 20.30 hs. | Domingos 16 y 23, 17 hs.

DURACIÓN APROXIMADA DEL ESPECTÁCULO: 135 minutos

Primer acto: 57 minutos (dos cuadros) • Intervalo: 20 minutos • Segundo acto: 58 minutos (dos cuadros)

TERCER TÍTULO DE LA TEMPORADA LÍRICA

ANDREA CHÉNIER Nueva producción escénica

Drama de ambiente histórico en dos actos y cuatro cuadros con libreto de Luigi Illica.

Música de Umberto Giordano

Estreno: Teatro alla Scala de Milán, 28 de marzo de 1896

Andrea Chénier ................................... Gustavo López Manzitti

Carlo Gérard ........................................Luis Gaeta

Maddalena di Coigny ......................... María Pía Piscitelli (14 y 23)

Haydée Dabusti (16)

La Contessa di Coigny ........................ Vanesa Tomas

La mulatta Bersi ...................................Alejandra Malvino

Madelon .............................................. Lucila Ramos Mañé

Un «incredibile» .................................. Gabriel Centeno

Roucher ............................................... Alejandro Meerapfel

Mathieu ............................................... Oreste Chlopecki

Il romanziero (Pietro Fleville) ..............Norberto Marcos

L’abate ................................................. Daniel Zuppa

Schmidt ............................................... Marcos Nicastro

Fouquier Tinville ................................ Federico Sanguinetti

Dumas ................................................. Mauricio Thibaud

Il maestro di casa ..................................Leonardo Palma

Director de orquesta: Mario Perusso

Director escénico: Eduardo Rodríguez Arguibel

Director del coro: Miguel Martínez

Diseño escenográfico: Daniel Feijóo

Vestuario: Producción Teatro Colón (supervisión: Eduardo Caldirola)

Diseño de iluminación: Esteban Ivanec

Concertador interno de palco escénico: Luis Clemente

Maestra preparadora principal y apuntadora: Eduviges Picone

Maestros preparadores y de escenario: María Soledad de Acarregui, Marta Delage, Victoria Lamberti,

Esteban Rajmilchuk, Juan Pablo Scafidi

Maestro de luces: César Mayora

Adaptación y sobretitulado al castellano: Mónica Zaionz

Asistente de dirección de coro: Florencia Rodríguez Botti

Asistente de dirección escénica: María Concepción Perre

Asistente coreográfico: Claudio González

Maestro de armas: Hernán Martínez

Asistente del director escénico: Cecilia Rodríguez Arguibel

Figurantes de escena: Carolina Alza Poch, Alejandra Bignasco, Karina Bordogna, Gastón Cabrera, SaloméDascon, Adriana Falkenberg, Silvina Franz, Carolina Garcia Boye, Alejandro Kumrich, Javier Latronico,Maximiliano Libera, Daniel Mattioli, Gonzalo Morel, Débora Nacarate, Máximo Panizza, Juan Pablo Pereira,Agustín Recondo, Ignacio Rodríguez Laxague, Yamila Valla y Nestor Villoldo.

Coordinadora: María de la Paz Perre

Orquesta y Coro Estables

Andrea Chénier - Umberto GiordanoEditor original: Casa Musicale Sonzogno, Milán - Representante: Ricordi Americana S.A Editorial, Buenos Aires

Maqueta para el acto segundo de la ópera, realizada por Daniel Feijóo

Mario PerussoMario PerussoMario PerussoMario PerussoMario Perusso Director de orquesta

Nació en Buenos Aires, rea-lizó sus estudios musicales conlos maestros Cayetano Marco-lli (composición) y direcciónorquestal con Mariano Drago.Fue becario del Instituto DiTella bajo la dirección de Al-berto Ginastera, Luigi Dalla-piccola y Luigi Nono.

Actuó en los organismo másimportantes del país, EuropaCentro y Sudamérica.

Fue director titular de las or-questas Sinfónica de la Paz (Bo-livia), Sinfónica de Bahía Blan-ca y Estable del Teatro Colón.

Como compositor desarro-lló una vasta labor, destacán-dose sus óperas La voz del si-lencio (Teatro Colón, 1969),Escorial, sobre el drama deGhelderode (Teatro Colón,1989) y Guayaquil (TeatroColón, 1993). Es además au-tor de tres sinfonías y otrasobras sinfónicas y de cámara.

Se desempeñó como juradode diversos concursos de can-to en Italia y nuestro país. Fuedistinguido por la Asociaciónde Críticos Musicales de laArgentina como Mejor Com-

positor Argentino en 1990 y1994 y como Mejor Directoren 1993, 1995 y 1999.

Desde 1998 al 2000 fueDirector Artístico del TeatroColón de Buenos Aires y en-tre 1989 y 1998 ocupó igualcargo en el Teatro Argentinode La Plata.

Actualmente es miembro dela Academia Argentina deMúsica y presidente de la Aso-ciación Giacomo Puccini de laRepública Argentina.

Eduardo Rodríguez ArguibelEduardo Rodríguez ArguibelEduardo Rodríguez ArguibelEduardo Rodríguez ArguibelEduardo Rodríguez Arguibel Director escénico

Cursó estudios superiores enla Escuela Normal de Profeso-res Mariano Acosta, dondeegresó como Maestro y se gra-duó en el Instituto Superior deArte del Teatro Colón comoRégisseur. Asimismo se perfec-cionó en teatro y dirección tea-tral en la Escuela Nacional deArte Dramático, bajo la guía deFrancisco Javier, Marcela Solay Roberto Durán.

Fue docente del Conserva-torio Municipal de MúsicaManuel de Falla y del Institu-to Superior de Arte del TeatroColón en Régie I, II y III.

Realizó una amplia e impor-tante gestión artístico culturalen la ahora Ciudad Autónomade Buenos Aires. Entre 1984 y1989 se desempeñó como sub-director y director del Departa-mento de Teatro del CentroCultural Rojas y la Facultad dePsicología de la UBA. De inme-diato, y durante tres años, fuedirector general de educaciónartística y especial. Posterior-mente, y hasta 1996, asumió ladirección general del Centro

Cultural General San Martín yentre 1997 y 1999 estuvo acargo de la dirección ejecutivade asuntos culturales y relacio-nes institucionales del Honora-ble Concejo Deliberante.

Durante 2000 fue asesormusical del Centro de Divul-gación Musical de la Secretaríade Cultura y al año siguientecumplió la tarea de coordinadorgeneral y artístico del SalónDorado del Teatro Colón.

Por otra parte, fue director na-cional de artes de la Secretaría deCultura de la Nación en 2002.

En su labor de régisseur parala escena lírica se cuentan, entreotros títulos, La venganza deDon Mendo, Adonías, Edipo enSan Telmo (Rattenbach), DonJuan (Zorzi), Ermione, Canta-tas Satíricas, El Director de Co-medias, Proserpina y el extranje-ro, La traviata, Otello, Un balloin maschera, Il trovatore, DonGiovanni, Carmen, Francescada Rimini, La bohème, GianniSchicchi, Tosca, El barbero de Se-villa, La ópera del mendigo, Ro-berto Devereux y Aida.

Sus trabajos tuvieron comoescenario los teatros Colón deBuenos Aires, San Martín deTucumán, El Círculo de Rosa-rio, Argentino de La Plata,Guido Miranda de Resisten-cia, Vera de Corrientes, SanMartín de Córdoba, Presiden-te Alvear y Nacional Cervantesde Buenos Aires, entre otros.

Dirigió para el teatro de prosaLos desalojos, La zapatera prodi-giosa, Camino de cornisa y Disce-polín, en tanto que para la dan-za lo hizo en Con ustedes el ballet(con la gran bailarina Olga Fe-rri) y El edén de Coppelia .

Durante 2004 y parte de2005 fue director general y ar-tístico del Teatro Argentino, co-liseo en el que en diciembre dela última temporada realizó lapuesta en escena de La bohème.

Desde agosto de 2005 fuedesignado interinamente comoDirector del Instituto Nacionalde Musicología dependiente dela Dirección Nacional de Artesde la Secretaría de Cultura de laPresidencia de la Nación.

Nació en Quilmes, donde co-menzó su formación musical enpiano con los maestros Olga Bal-dovino y José Pelliza, los que fi-nalizó en el Conservatorio Nacio-nal de Buenos Aires con la profe-sora Haydée Loustaunau. Poste-riormente cursó la carrera de di-rección orquestal bajo la guía deMario Benzecry y estudió com-posición, armonía y contrapun-to con los docentes Mariano Et-kin, Sergio Hualpa y Virtú Ma-ragno, respectivamente.

Su actividad como directorcoral se inició justamente en LaPlata. Llegó a ser director ad-junto de la Cantoría Ars Novacon la que realizó dos giras eu-ropeas. Al frente de esta agru-pación condujo Dido y Eneasde Purcell en el Teatro Coliseo,La pazzia senile de Banchieri yEl misterio de Daniel, anónimode la Edad Media.

Fue durante tres años asis-tente de dirección del CoroUniversitario de La Plata, car-go similar al que ocupó a partirde 1992 en el Coro Estable delTeatro Argentino.

En Buenos Aires se desem-peñó como director musical dePROBA (Pro Ópera de Bue-nos Aires), formación que sededicaba al repertorio lírico decámara del siglo xx y con la queabordó, entre otras, Procedurapenale, La noche de un neuras-ténico, Der Jasager, Bastián yBastiana y Dido y Eneas.

Lo convocaron del Centro deExperimentación del Teatro Co-lón para preparar diversas obras ypara dirigir una versión escénica deIl lamento di Ariadna de Monte-verdi, Der Jasager de Weill y laCantata del Café de Bach.

Como pianista se ha presen-tado en diversas salas de Bue-

nos Aires y del interior del país.Desde 1994 hasta 2005 fueasistente de dirección y subdi-rector del Coro Estable delTeatro Colón, donde colabo-ró con los maestros VittorioSicuri, Jorge Carciofolo, AldoDanieli y Alberto Balzanelli.

Al frente del citado cuerpoparticipó de los títulos Il turcoin Italia, Tristán e Isolda, Cosìfan tutte, Pelleas et Melisande,La ciudad muerta, Los cuentosde Hoffmann, Las bodas de Fí-garo, Ascenso y caída de la ciu-dad de Mahagonny, Rigoletto,L’elisir d’amore, Idomeneo yDiálogo de carmelitas.

Desde 2004 es maestro pre-parador de repertorio lírico en elTeatro Colón y en la presentetemporada asumió la direccióndel Coro Estable del Teatro Ar-gentino.

Miguel Martínez Miguel Martínez Miguel Martínez Miguel Martínez Miguel Martínez Director de coro

Nació en Buenos Aires. Es-tudió técnica vocal con CarlosGuichandut, Nino Falzetti yMaría Rosa Farré. Se graduó enla carrera de Piano en el Con-servatorio Nacional Carlos Ló-pez Buchardo y estudió armo-nía y composición con IrmaUrteaga y dirección orquestalcon José Martí Llorca.

Sus últimas presentacionesincluyen, entre otras, DonJosé en Carmen (Grand Théâ-tre de Québec, Canadá), Car-lo VII en Giovanna D’Arco(Carnegie Hall, New York), elDuque de Mantua en Rigo-letto (Opera Delaware) Titoen La clemenza di Tito (Pal-ma de Mallorca), Turiddu yCanio en Cavalleria rusticanae I pagliacci (Atlantic CoastOpera Festival), Manrico enIl trovatore (Teatro Argentinode La Plata), Ernani (TeatroAvenida) y el Réquiem de

Mozart (Basilique de NotreDame, Montreal, Canadá).

En las temporadas 2006/2007 se presentará en Tosca(Central Park, New York), Ri-goletto (Atlantic Coast OperaFestival), Carmen (Opera De-laware), La forza del destino yNovena Sinfonía de Beetho-ven (Carnegie Hall, NewYork); Aida (Sacramento Ope-ra), Cavalleria rusticana e I pa-gliacci (Virginia Opera), Toscay Rigoletto (Atlantic CoastOpera Festival), Cavallería rus-ticana (Sacramento Opera),Madama Butterfly (Luna Park),Boris Godunov (Teatro Colón)y Fausto (Teatro Avenida).

A lo largo de su carrera ha can-tado también los roles principa-les de su cuerda en Tosca (NewYork Grand Opera), La bohème(Center of Music and Arts,Ohio), Carmen (Gateway Mu-sical Society, Connecticut), Ri-

goletto, Simon Boccanegra, Car-men, I lombardi, Doña Francis-quita, Armide, Mahagonny yMaldoror (Teatro Colón); Alces-te y La traviata (Teatro Argen-tino de La Plata); Werther, La cle-menza di Tito, Lucrezia Borgia,Die Fledermaus y Beggar’s Opera(Teatro Avenida); Il pirata y Levilli (M. Xirgu); Rigoletto (ElCírculo, Rosario); Tosca y Lin-Calel (Teatro Roma).

Asimismo desarrolla otras ac-tividades relacionadas con lamúsica. Integró el grupo LesLuthiers (2001-2003) presen-tándose en Buenos Aires y engiras nacionales e internaciona-les, actuó junto a Norma Alean-dro en la obra Master Class y,junto al músico y escritor uru-guayo Leo Maslíah, integró eldúo Maslíah-Manzitti durantedos temporadas en el Paseo LaPlaza y numerosos teatros argen-tinos y del exterior.

Gustavo López Manzitti Gustavo López Manzitti Gustavo López Manzitti Gustavo López Manzitti Gustavo López Manzitti Tenor

Luis GaetaLuis GaetaLuis GaetaLuis GaetaLuis Gaeta Barítono

Nació en Buenos Aires, don-de se graduó como Arquitecto enla UBA. Egresó del InstitutoSuperior de Arte del TeatroColón, donde se desempeñacomo maestro de canto. Estudióbajo la guía de Carlos Guichan-dut, realizó cursos de posgradocon Gina Cigna y MargheritaWallmann y en 1981 viajó a Flo-rencia para intervenir en el OperaWorkshop de Tito Gobbi.

Fue ganador de diversos con-cursos, tales los casos del Funda-ción Teatro Colón (1979 y1980), Institución InternacionalWagner (1979) y el DomenicoZipoli (1980). La Asociación Ver-dina de Buenos Aires lo distinguióen 1984, 1985 y 1989 y la Aso-ciación de Críticos Musicales dela Argentina lo premió comoMejor Cantante Argentino en1990, 1992 y 1995 y se adjudi-có el Diploma al Mérito (1999)de la Fundación Konex.

En Europa ha cantado Rigo-letto, I pagliacci y Las bodas de Fí-garo en Suiza y Austria; en Espa-ña, Sansón y Dalila, Don Gio-vanni y Tosca. En Estados Uni-dos interpretó, junto a la Santa

Barbara Symphony de Los An-geles, la Estancia de Ginastera.

En el Teatro Colón asumiólos roles protagónicos de sucuerda en La fanciulla del West,Guerra y Paz, La dama de pique,Werther, La bohème, Mahagon-ny, El caso Makropulos, El bar-bero de Sevilla, Fausto, Yolanta,Las bodas de Fígaro, I pagliacci,Los cuentos de Hoffmann, Ma-dama Butterfly, Don Carlo, Ro-meo y Julieta, Rigoletto, DonPasquale, L’elisir d’amore, Fedo-ra, Lucia di Lammermoor e Iltrovatore, entre otras. Ademásde ellas, Luisa Miller y Ernanien el Teatro Argentino de LaPlata y otras salas del país.

Intervino en importantesciclos musicales con destacadosdirectores nacionales e interna-cionales con las más prestigio-sas orquestas argentinas, de Is-rael, Inglaterra, Bélgica, Austriay de Estados Unidos.

Tiene grabado en CD, en losestudios de Abbey Road, junto a laLondon Symphony, Estancia deA. Ginastera, para la BMG (1997;La traviata (Germont) con Ade-laida Negri en vivo y distintas com-

posiciones de A. Pinto, M. Lam-bertini y S. Ranieri. Trabajó bajo labatuta de importantes directorestales como Zubin Metha, Mauri-zio Arena, O.de Fabritis, J. Delacô-te, Molinari Pradelli, R. Page, R.Reuter, A. Ros Marbá, Julius Ru-del, Gabor Ötvös, Paul Decker, Ste-fan Lano, Romano Gandolfi,Mario Perusso, Mario Benzecry,Reinaldo Censabella y EnriqueRicci entre otros.

Cantó junto a figuras de la ta-lla de Luciano Pavarotti, Pláci-do Domingo, Eva Marton, Re-née Fleming, Piero Cappuccilli,Giovanna Cassolla, Regine Cres-pin, Luis Lima, José Van Dam,Ferruccio Furlanetto, LeonaMitchel, Dolora Zajik, MirellaFreni y Marcelo Álvarez.

En las últimas temporadas delTeatro Colón cantó Tosca, Lu-cia di Lammermoor, I pagliacci,Gianni Schicchi, Don Pasqualey La bohème. Asimismo se pre-sentó en Perú, Uruguay, Brasil,Finlandia y Chile, país dondefue jurado en el Concurso LuisSigall con destacadas figuras in-ternacionales.

María Pía Piscitelli María Pía Piscitelli María Pía Piscitelli María Pía Piscitelli María Pía Piscitelli Soprano

Nació en Giovinazzo, Italia,donde comenzó sus estudiosmusicales. En 1998 ganó elConcurso Aslico en Milán. De-butó en el Teatro Olímpico enVicenza en el rol protagónico dela ópera La Calisto de Frances-co Cavalli, que también fuegrabada en CD.

A nivel internacional fue fina-lista en 1990 del concurso Ma-ría Callas y un año más tarde re-sultó ganadora del certamenRossini de Schwetzingen, Ale-mania, el que le permitió cantaren la Deutsche Staatsoper un-ter der Linden en Berlín, con laorquesta de la radio de Stoccar-da y fue invitada a participar enel festival de los ganadores deconcursos internacionales enSchaffausen, Suiza.

Interpretó en el Festival deÓpera Rossini (Pesaro) Canta-tas de los Borbones, en tanto hizolo propio con la Petit Messe So-lennelle, bajo la dirección del pia-nista M. Campanella en el Ma-ggio Musicale Fiorentino, en elTeatro Rossini de Pesaro y en elInstituto Universitario de Con-ciertos en Roma. Más adelanteasumió el rol de Elisetta en Il

matrimonio segreto de Cimarosaen el Festival de Ravenna, cantóen los teatros Glove de Tokio ySociale de Como Olivo e Pasqualede Donizetti y se presentó du-rante 1995 en Guiglielmo Rat-cliff de Mascagni en los teatrosGrande de Livorno, Lucca ySociale de Mantua.

Posteriormente actuó en Ma-ria Stuarda en Montecarlo y enWiesbaden (Alemania), en Vie-na hizo lo propio en el rol de laReina en Una cosa rara de Mar-tin y Soler bajo la dirección deJordi Savall, debutó como Liú enTurandot en el Teatro Petruzzellien Bari, protagonizó Maddalenade Prokofiev en la Academia deSanta Cecilia en Roma y encarnóa Vittelia en La clemenza de Titoen el Stadt Theater de Klagen-furt en Austria.

Asimismo cantó Don Giovanni(Donna Elvira) en la Ópera deSan Francisco y Norma en los tea-tros Municipal de Santiago deChile, Colón de Buenos Aires yen Palm Beach, Florida. En elTeatro Massimo de Palermo hizoLas bodas de Fígaro (Condesa) yen Klagenfurt y Santiago de ChileRoberto Devereux.

Su arribo al Teatro alla Scalade Milán fue con Lucrezia Bor-gia, sala en la que regresó parainterpretar Beatrice di tenda. AlTeatro Colón de Buenos Airesvolvió en 2003 y 2004 paracantar Simon Boccanegra y DonCarlo, respectivamente.

Protagonizó en esa últimatemporada La bohème (Mimí)en el Teatro Cervantes de Má-laga y un año después Il trovato-re en Bari y Roberto Devereux enel Teatro Liceu de Barcelona yen el Auditorio Baluarte de Pam-plona. En el Teatro Avenida enBuenos Aires asumió el rol deAmelia en Un ballo in masche-ra y luego regresó al TeatroLiceu de Barcelona para Semi-ramide y la Petite Messe, tam-bién de Gioacchino Rossini.

Ha cantado además un reper-torio de conciertos como la Misaen Do Mayor de Schubert en elTeatro Filarmonico de Verona, laSinfonía N° 2 de Mendelssohnen el Teatro Comunale de Ca-gliari y las Cuatro últimas can-ciones de Richard Strauss y laSinfonía N° 4 de Mahler con laOrquesta Toscanini en Parma.

Haydée DabustiHaydée DabustiHaydée DabustiHaydée DabustiHaydée Dabusti Soprano

Nació en Buenos Aires. Es-tudió en el Instituto Superior deArte del Teatro Colón, perfec-cionándose en canto con la pro-fesora Teresa Serantes. Susmaestros de repertorio fueronCarlos Malloyer, ReinaldoCensabella, Catalina Hadis,Dante Ranieri y Susana Cardo-nnet. Actuó en las principalessalas de la Ciudad Autónomade Buenos Aires y del GranBuenos Aires, entre otros losteatros Colón, Coliseo Podestáde La Plata, Roma de Avellane-da, Margarita Xirgu y Avenida.

En 1999 cantó la opereta Elmurciélago en el Teatro PabloTobón Uribe de Colombia,bajo la dirección del maestroRonaldo Rosa.

Retornó a ese país en 2001para protagonizar La traviata,junto al barítono argentinoLuciano Garay, ópera que repi-tió en 2002 en el teatro Marga-rita Xirgu de Buenos Aires, conimportantes cantantes argenti-nos como Natasha Tupin,Eduardo Ayas y Omar Carrióncon puesta en escena de JoséMaria Secreto y bajo la batutadel maestro Dante Ranieri.

En la misma sala cantó Cen-drillon con dirección de Ronal-do Rosa y régie de EduardoCasullo, quienes la convocaronpara la puesta de Aida en LaManufactura Papelera, junto aMaría Luján Mirabelli, Ricar-do Ortale, Enrique GibertMella y Carlos Duarte.

Interpretó también Un balloin maschera, en el Teatro Roma,con los cantantes Gerardo Ma-randino, Ricardo Ortale y Lau-ra Cáceres. Durante el 2003protagonizó Norma en el Tea-tro Avenida con dirección mu-sical de Susana Frangi y puestaen escena de Jorge Luis Podestá.Con el mismo título se presentóen Temuco (Chile) y posterior-mente hizo Tosca e Il trovatore enel Teatro Roma con un destaca-do núcleo de artistas nacionales.

En las últimas temporadascantó en el Teatro Colón Lawalkyria y La zapatera prodi-giosa (con dirección musical deReinaldo Censabella) y en elTeatro Avenida Tosca, bajo laguía de Antonio María Russo.

Daniel FeijóoDaniel FeijóoDaniel FeijóoDaniel FeijóoDaniel Feijóo Diseñador Escenográfico

Cursó estudios de escenogra-fía en la Facultad de Bellas Artesde la Universidad Nacional deLa Plata bajo la guía de SauloBenavente y Hugo de Ana ycolaboró con los maestros Rober-to Oswald y Enrique Bordolini.

Creó varias escenografía paracine, donde trabajó con los di-rectores Enrique Cahen Salabe-rry, Hugo y Gerardo Sofovich,Fernando Siro y Carlos Galleti-ni, entre otros. Por la películaSus ojos se cerraron de Jaime Cha-varri, estuvo nominado al pre-mio Cóndor de Plata a la mejordirección de arte. Su labor másimportante en el género fuecomo director de arte argentinola Evita de Alan Parker.

Asimismo realizó escenografíaspara comerciales de cine y televi-sión de las productoras TheSouth Atlantic Film Company,Argentina Cine y La doble A.

Para la televisión diseñó Amory Moria, Rumores, Sin vueltas,la miniserie Ciudad de pobrescorazones y el programa Cam-peones del canal América.

En teatro tuvo a su cargo losdecorados de Los árboles muerende pie (con Eva Franco y CarlosMuñoz), Los mirasoles, El con-ventillo de la Paloma, Mal depadre, La dama del perrito, Mas-culino Singular, El pintor, Mateo,Boomerang; Boeing –Boeing(premio a la mejor escenografía)y Extraña Pareja, bajo la direc-ción de Carlos Moreno y Sinver-güenzas de Claudio Hochman.

Para el teatro infantil creó la esce-nografía de las obras Pulgarcito, Re-belión en la granja, Peter Pan, Blan-canieves, Con mucho amor, Chicos alataque, Schrach 8, El reino del revés yEl Zorro 3, en tanto que para Canal9 realizó La isla de Panam.

Diseñó las comedias musica-les Alta sociedad, El barrio delángel gris, The Rocky horror show;Hello, Dolly!, Grease y Solo tan-go, como así también las revistasLa dama y los vagabundos, Teta-nic, Lo que el turco se llevó, Coro-nados de risa y Diferente.

Fue el escenógrafo de los es-pectáculos de Sandro Graciasy El hombre de la rosa.

Su sólida formación le per-mitió desarrollarse además enlos repertorios líricos y coreo-gráficos, por lo que realizó losballet La lección y Estancia(Teatro Colón) y las óperas Elbarbero de Sevilla, Carmen, LaScala di seta, Tosca, La médium,La ópera del mendigo, RobertoDevereux, María Estuardo,Anna Bolena, I puritani, Ed-gar, Alzira y La clemenza diTito, funciones que tuvieronlugar en los Teatros Colón,Avenida, Roma de Avellaneday Casa de la Opera.

Desde 1977 se desempeñaen la Sección Diseño de Pro-ducción del Teatro Colón,donde asumió la jefatura de lamisma en 1992.

Durante gran parte de 2004y 2005 se hizo cargo de la Di-rección de Producción Técni-ca del Teatro Argentino, coli-seo en el que realizó los diseñosescenográficos de la ópera Romeoy Julieta en la temporada 2004.

Eduardo Caldirola Eduardo Caldirola Eduardo Caldirola Eduardo Caldirola Eduardo Caldirola Supervisor de vestuario

Cursó estudios de dibujo, pin-tura y escenografía en la Escuelade Bellas Artes de la Ciudad Au-tónoma de Buenos Aires.

Trabajó en los teatros Colón,Argentino, Círculo de Rosario,San Martín de Tucumán, Inde-pendencia de Mendoza; muni-cipales de Bahía Blanca, Río deJaneiro, Caracas y en el Real deMadrid. Para la escena lírica creólas escenografías de Così fan tut-te, Las bodas de Fígaro, El barberode Sevilla y El conde de Luxem-burgo y los diseños de vestuariode Aurora; Elizabetta, Reginad’Inglaterra; Doña Francisquita,Adriana Lecouvreur, La traviata,

Adonías, El barbero de Sevilla yL’elisir d’amore. Asimismo, su-pervisó la indumentaria para lapuesta en escena Così fan tutte,Las bodas de Fígaro, El conde deLuxemburgo, La médium, Lavenganza de Don Mendo, SimonBoccanegra y La scala di seta.

En el género musical boce-tó el vestuario de Hello Dolly,Freya (un cuento vikingo),Blancanieves y para el teatro deprosa lo hizo en Los mirasoles(dirección de Rodolfo Gracia-no) y Danza de verano (Agus-tín Alezzo). En el repertoriocoreográfico pueden citarse sustrabajos escenográficos en Co-

ppelia, Giselle, El cascanueces,Recuerdos olvidados y Variacio-nes en ragtime y los diseños devestuario de El lago de los cis-nes, El mandarín maravilloso,Don Quijote, La noche de Wal-purgis, El combate, Amanda,Paquita, Interplay, CarminaBurana, Giselle, Coppelia, Elcascanueces, El cisne de Toune-la, Las cuatro estaciones, El es-pectro de la rosa, La sylphide(versión danesa) y Suite Or-questal.

En la actualidad se desem-peña en el Teatro Colón en elárea de producción como coor-dinador de vestuario.

Esteban Ivanec Esteban Ivanec Esteban Ivanec Esteban Ivanec Esteban Ivanec Diseñador de iluminación

Realizó cursos de fotografíaen la Escuela de Yuyo Pereyra.Participó en el taller de Inter-cambio de experiencias y pro-fundización de propuestas enlas áreas de Educación Artísticay Educación Física en Floren-cia Varela (2001) e intervino enla Primera Jornada de Luz y So-nido organizada por Tecnopo-litan Magazine (Complejo LaPlaza de Buenos Aires) y en elCongreso de iluminación yAudio LDI 2001, The Enter-tainment Technology Show,

cumplido en el Orange Coun-try Convention Center de Flo-rida, Estados Unidos.

Su trabajo profesional de ilu-minador lo desarrolló en la Co-media de la Provincia de Bue-nos Aires, en los Torneos Juve-niles Bonaerenses, en los corto-metrajes realizados por la Uni-versidad Nacional de La PlataRutina y La ventana, en elQuinto Festival Internacionalde Títeres del Instituto Nacio-nal de Teatro (Mar del Plata,1999), en la obra Un beso de 15

minutos con dirección de Sabri-na Gross y en el video clip Laotra cara de la moneda del gru-po musical Rata Blanca.

En la actualidad integra laSección Luminotecnia del Tea-tro Argentino, sala en la que endiciembre de 2005 realizó eldiseño lumínico de la ópera Labohème de Giacomo Puccini.

En 2006 trabajó para laproductora Landia en las pu-blicidades de Coca-Cola yDelta Airlines.

Gabriel CentenoGabriel CentenoGabriel CentenoGabriel CentenoGabriel CentenoTenor

Alejandro MeerapfelAlejandro MeerapfelAlejandro MeerapfelAlejandro MeerapfelAlejandro MeerapfelBarítono

Alejandra MalvinoAlejandra MalvinoAlejandra MalvinoAlejandra MalvinoAlejandra MalvinoMezzosoprano

Vanesa TomasVanesa TomasVanesa TomasVanesa TomasVanesa TomasMezzosoprano

Lucila Ramos MañéLucila Ramos MañéLucila Ramos MañéLucila Ramos MañéLucila Ramos MañéMezzosoprano

Daniel ZuppaDaniel ZuppaDaniel ZuppaDaniel ZuppaDaniel ZuppaTenor

Norberto MarcosNorberto MarcosNorberto MarcosNorberto MarcosNorberto MarcosBarítono

Oreste ChlopeckiOreste ChlopeckiOreste ChlopeckiOreste ChlopeckiOreste ChlopeckiBajo

Federico SanguinettiFederico SanguinettiFederico SanguinettiFederico SanguinettiFederico SanguinettiBarítono

Mauricio ThibaudMauricio ThibaudMauricio ThibaudMauricio ThibaudMauricio ThibaudBarítono

Marcos NicastroMarcos NicastroMarcos NicastroMarcos NicastroMarcos NicastroBarítono

Leonardo PalmLeonardo PalmLeonardo PalmLeonardo PalmLeonardo PalmaaaaaBajo

Claudio GonzálezClaudio GonzálezClaudio GonzálezClaudio GonzálezClaudio GonzálezAsistente coreográfico

Acto primeroCuadro primeroCuadro primeroCuadro primeroCuadro primeroCuadro primero

Cuadro segundoCuadro segundoCuadro segundoCuadro segundoCuadro segundo

Argumento

En el castillo de los Condes de Coigny, situado en una provinciafrancesa, se celebra una fiesta, un día de 1789. El mayordomo y lossirvientes concluyen de arreglar el salón. Entre los últimos se hallaGérard, influido por las ideas revolucionarias de la época.

Entran la Condesa, su hija Maddalena y la mulata Bersi, quienes seinforman de los preparativos de la fiesta, cuya hora se aproxima.Maddalena, enemiga de las modas ridículas del momento, se retirapara vestirse. Van llegando los invitados, nobles, abates, personajesdiversos. Entre ellos vienen un escritor, un músico y el poeta AndreaChénier, muy joven y desconocido. Se conversa sobre las nuevas ideaspolíticas que agitan a París las cuales son censuradas por todos.

Algunas damas presentes dramatizan escenas pastoriles, según elgusto de la época. Luego, cuando se sabe que allí se encuentra unnovel poeta, le ruegan que recite. Al principio, algo cohibido, Ché-nier rehúsa. Sin embargo, accede al deseo de Maddalena, cuya be-lleza cautiva su atención. El poeta, con gran elocuencia, improvisaunos versos inspirados en sentimientos liberales y humanitarios queproducen escándalo. Maddalena toma la defensa del joven, quienconmovido ante el rasgo de la niña, se retira precipitadamente.

Los invitados se disponen a continuar la fiesta, danzando, perode nuevo es interrumpida por la aparición de una multitud de ham-brientos, la cual, introducida por Gérard, clama justicia. La indig-nación de todos es enorme. La Condesa increpa y despide a Gérard,quien responde con desafiante actitud y se quita la librea.

Los sirvientes y lacayos expulsan al pueblo intruso. La Condesa,luego de un breve malestar se repone, pide excusas a sus invitadosy ruega que continúe alegremente la fiesta, olvidando los ingratosincidentes oscurridos.

Han transcurrido cinco años, y vemos un paseo de París en plenaépoca del Terror. «Sansculottes»

(1) y «Carmañolas»

(2) se confunden con

el pueblo. Uno de aquellos, llamado Mathieu, con el sobrenombre de«Populus», da órdenes para la limpieza de un busto de Marat, que se ha

colocado en un altar. Bersi, vestida de «Merveilleuse»(3)

, es vigilada porun «incredibile», cuyas sospechas trata de disipar vanamente la mulata.Andrea Chénier refiere a su amigo Roucher, que recibe cartas de unamujer misteriosa. Este sabe que peligra la vida del poeta y trata de con-vencerlo para que, mediante un pasaporte, huya de París. También leconfiesa que aquella mujer no será sino una despreciable cortesana; anteésta Chénier, al fin, se dispone a aceptar el prudente consejo.

Del Palacio de los Quinientos salen los representantes de la Na-ción y una gran multitud se agolpa a su paso, aclamándolos, espe-cialmente a Robespierre.

Entretanto, el «incredibile» conversa con Gérard, que anhela encon-trar a Maddalena de Coigny y que ha encomendado su busca al espía.Este observa también a Roucher y a Chénier, considerados sospechosos.

Un grupo de alegres «merveilleuses» en escena se reúnen en uncafé. Una de ellas (Bersi) da una cita a Chénier de parte de unamujer amenazada y en gran peligro, y sus palabras son sorprendidaspor el espía. Roucher dice a su amigo que desconfíe de una posiblecelada, pero el poeta no le escucha.

La noche avanza, y el lugar va quedando solitario. Mathieu, cantandola «Caramañola», da las órdenes para encender las luces y una linterna enel altar de Marat. Luego se aleja. El «incredibile» reaparece y se oculta.

Maddalena llega temerosa, acudiendo Chénier a su encuentro, yla reconoce con vivo asombro. La joven aristócrata le informa que sufamilia ha perecido, y le pide auxilio. El amor latente en sus corazo-nes se inflama y, prometiéndose felicidad se disponen a huir, cuan-do son sorprendidos por Gérard, a quien sigue el espía. El antiguocriado de Maddalena, que ha conservado por ella secreta pasión,intenta arrebatársela a Chénier. El poeta desnuda su estoque, ba-tiéndose con Gérard al que hiere, y entonces es informado por elpropio Gérard de que su nombre ya está anotado por el acusadorpúblico. El pueblo acude enfurecido pero Gérard para salvarlodeclara que desconoce a su ofensor y la muchedumbre exaltada cla-ma muerte a los girondinos.

Maqueta para el acto primero de la ópera, realizada por Daniel Feijóo

(1) Hombres y mujeres pertenecientes a lasclases más pobres de la ciudad y el campo.

(2) Son de la época (Referente a la música).

(3) Mujeres de vida fácil.

Acto segundoCuadro primeroCuadro primeroCuadro primeroCuadro primeroCuadro primero

En una sección del Comité de Salud Pública, Mathieu, con pocoéxito, arenga al pueblo para que entregue fondos y recursos a fin deque la patria pueda defenderse de la guerra declarada por los ex-tranjeros y por los franceses realistas. Lo reemplaza Gérard, ya sano,quien con mejor fortuna logra despertar el entusiasmo abundandolos donativos. La vieja ciega Madelon ofrece a su hijo para el ejército.El pueblo sale a danzar y beber al son de la caramañola.

Entra el «incredibile» y dice a Gérard que Chénier ha sido apre-sado y se halla en Luxemburgo. Lo induce a que firme una acusa-ción contra el poeta, y Gérard, que herido fue generoso y quiso sal-var la vida de Chénier, lo acusa ahora falsamente de traidor a laRepública. Parte el espía con la acusación y llega Maddalena deso-lada, implorando clemencia a Gérard para salvar a su amado.

El que fue criado de la joven aristócrata, declara entonces la antiguapasión que siente por ella. Maddalena sufriendo horrible angustia,concluye afirmando que daría su cuerpo y aún su vida por salvar alpoeta. Gérard se conmueve, al fin, arrepintiéndose de su infame acu-sación y promete interceder en favor del detenido. Vuelve a entrar elpueblo que desea presenciar los juicios. Entran también los jurados, elacusador y los procesados, a quienes no se permite la defensa.

Solamente a Chénier se le concede la palabra e impresiona a todosen su favor, a pesar de ser considerado traidor. Gérard se presenta,declarando que acusó falsamente y al desdecirse se le supone com-prado y farsante. No convence y, finalmente, el tribunal condena amuerte a todos los procesados.

Chénier confía a Roucher, sus últimos y tristes recuerdos deMaddalena, cuando llega Gérard, diciendo que ha logrado satisfa-cer el ruego de la joven, introduciéndola en la prisión. En efecto,Maddalena está allí; viene a morir con su amado y pide sustituir auna de las condenadas a muerte, una joven madre: Idia Legray.Entrega sus últimas joyas al carcelero, quien se presta a satisfacer aqueldeseo de la infortunada doncella. El plan ya fue trazado y ambosamantes transformados y en pleno éxtasis conjuran la muerte anteel triunfo del amor. De pronto son interrumpidos por el carceleroquien al leer sus dos nombres sella el instante en que ambos seránajusticiados al caer la guillotina.

Cuando unidos y redimidos por el amor van en busca de la muerteirrumpe desconsolado Gérard, quien no pudo conseguir que Ro-bespierre los indultara.

Cuadro segundoCuadro segundoCuadro segundoCuadro segundoCuadro segundoEl patio de la prisiónde San Lorenzo

Página siguiente: Boceto escenográfico realizado por A. Parravicini para el estreno de Andrea Chénier (Museo de la Scala, Milán)

Hijo de un farmacéutico que se oponía tenazmente a su carreramusical, Umberto Giordano nació en Foggia, al sur de Italia, el 28de agosto de 1867, y a los trece años fue admitido en el Conserva-torio de Nápoles, donde permaneció, con varios paréntesis provo-cados por crisis familiares, hasta 1890.

Un poco antes, en 1889, presentó una ópera, Marina, al concursodel editor Sonzogno, rival de Ricordi, pero sólo obtuvo el sexto pre-mio. De todos modos, Sonzogno quedó suficientemente impresio-nado por la música de Giordano como para encargarle una ópera.

El resultado de esa solicitud, Mala vita, estrenada en Roma en1892, es quizás la más notoria de las obras veristas escritas comoderivación del éxito de Cavalleria rusticana de Mascagni en 1890.Su argumento trata de un obrero que promete reformar a una pros-tituta si la Virgen le cura la tuberculosis, pero a pesar del gusto de laépoca por los temas veristas, contenía algunos detalles consideradosde intolerable crudeza y violencia.

En 1897 Giordano trató de reflotarla, revisando la música y ba-jando el tono de la acción, pero a pesar de la intervención de RosinaStorchio y Enrico Caruso, la obra, rebautizada Il voto, fue un fracaso.

En 1894, con Rosina Díaz, estrenada en Nápoles, Giordanopretendió homenajear a Mercadante con un melodrama románticoa la vieja usanza que sólo estuvo dos noches en cartel y jamás fuerepuesto. Desilusionado del público napolitano, el compositor sefue a vivir a Milán, donde se casó con Olga Spatz-Wurms, hija deldueño del Grand Hotel.

Su ópera siguiente, Andrea Chénier, fue entusiastamente aplau-dida desde su estreno en Milán en 1896 y el tiempo la ha consagra-do como la obra maestra del compositor. Sobre un liberto que le fuecedido por su amigo Alberto Franchetti, para quien Luigi Illica lohabía escrito originalmente, la ópera retrata un episodio de la Revo-

Umberto Giordano

Luigi Illica en su estudio

Alberto Franchetti

lución francesa y en ella los muchos detalles realistas, tan del gustode la época de Giordano.

Dos años después, Fedora estrenada también en Milán, constituyóotro éxito, aunque no de proporciones de Andrea Chénier. El primeracto transcurrió sin mayores entusiasmos por parte del público, peroen el segundo, cuando Caruso cantó «Amor ti vieta», quedó claro queGiordano tenía el futuro asegurado. Por lo menos económicamente,ya que desde el punto de vista artístico nunca volvería a reeditar loslogros de Chénier y, en menor medida, de Fedora.

En efecto, Siberia, de 1903, resultó una obra sumamente irregu-lar, y tampoco las siguientes, Marcella, de 1907, y Messe Mariano,de 1910, causaron mayor impresión.

Las siguió, en 1915, Madame Sans-Gêne, una comedia realista deambiente histórico estrenada por Toscanini en el Metropolitan de NuevaYork, que gustó más desde el punto de vista teatral que musical.

Después de una opereta de tema mitológico escrita en 1921 encolaboración en colaboración con Franchetti, Giove y Pompeii, Gior-dano presentó en 1924 La cena delle beffe, con un sólido libreto deSem Benelli sobre una obra teatral homónima, en la cual Giordanotrató de apartarse del estilo verista, sin demasiado éxito.

Su última ópera, Il re, que vio la luz en Milán en 1929, es unacomedia en un acto que se ubica a bastante distancia de sus obrasanteriores debido a una textura más liviana y a un estilo vocal másflorido. Durante la década de 1930, Il re gozó de cierta popularidaden Italia ya que sirvió para el lucimiento de sopranos de coloraturacomo Toti Dal Monte, Margherita Carosio y Lina Paliughi.

Durante casi veinte años, hasta su muerte el 12 de noviembre de1948, Giordano compuso sólo canciones, algunas músicas inciden-tales para obras teatrales y, en 1943, una fanfarria para el noticierode la Radio Italiana.

Afiche del estreno de la ópera el 28 demarzo de 1896 (foto abajo), en elTeatro alla Scala de Milán (foto arriba)

Umberto Giordano en 1896

Lo que históricamente se conoció en Italia como «La giovane scuo-la» unificó entre otros autores a Giacomo Puccini (1858-1924), Ru-ggero Leoncavallo (1858-1919), Pietro Mascagni (1863-1945), Fran-cesco Cilea (1866-1950) y, por supuesto, a Umberto Giordano.

Todos compartieron la misma doctrina filosófica artística o litera-ria y, a pesar que recibieron, en parte, el influjo del verismo, ningu-no de ellos fue totalmente verista.

Sin dudas que los trabajos más significativos de la escena lírica delperíodo tienen un sello relevante de esa corriente. Cavalleria rustica-na e I pagliacci son los más claros ejemplos. Según el musicólogoMario Rinaldi, los orígenes estarían dados en 1875, en el estrenomundial de la célebre Carmen de Georges Bizet.

La mirada verista se asienta sobre la cotidianeidad y toma de ella lomás desgarrador y sufriente; el protagonismo pasa al hombre de cadadía, en detrimento de reyes y princesas y de los ambientes góticos tancaros a los románticos, pues la escena de la ópera refleja cárceles, ejecu-ciones y situaciones violentas. La búsqueda de la verdad llevó a losautores a complejas historias de seres comunes, dominados por pasio-nes incontenibles, brutales, humanas, muy humanas.

El auge del verismo fue tan breve como intenso, aunque es válidoreconocerlo como el último movimiento de la gran ópera clásica queconcluyó con la muerte de Puccini en 1924.

Los integrantes de la «Joven escuela» intentaron a ciencia ciertarecuperar para la lírica el gran público a través de un papel decisivojugado por el verismo.

Situaciones extractadas de páginas policiales, crudas, hicieron dela música un punto riguroso hacia una estructura dramática con-tundente, efectiva y sugestiva.

Y Andrea Chénier conlleva un sinnúmero de disparadores acordesa las circunstancias: odio, violencia, guerra civil, lucha de clases y, porsobre todo eso, el amor y el romance.

La “joven escuela” y el verismo

Página anterior: Recortes de diarios con anuncios sobre la ópera en la década de 1960 (Archivo Teatro Argentino)

Puccini, Leoncavallo, Mascagni yCilea, integrantes de la “jovenescuela” junto a Umberto Giordano

Luego de varios trabajos no del todo exitosos compuestos en laetapa creativa inicial de Umberto Giordano (citados en su biogra-fía), el músico se sumergió en un estado de desconsuelo y abati-miento que puso en duda su futuro en el mundo de la ópera.

Pero tuvo la milagrosa intervención de su amigo y colega AlbertoFranchetti, que por entonces gozaba de gran prestigio por su Cris-toforo Colombo.

Franchetti era buscado por editores, empresarios y artistas. De allí surgióla posibilidad cuando Luigi Illica (uno de los libretistas de la Tosca dePuccini) le propuso escribir una historia para musicalizar basada en lavida del poeta francés André Chénier. Franchetti optó por cederle eltexto a Giordano, quien puso manos a la obra y finalizó la partitura en1896. Por cierto, el ímpetu impuesto por el compositor no coincidiócon la celeridad por parte de varios interesados en llevarla a escena.

Un encuentro con Pietro Mascagni en Florencia cambió su suerte.Giordano lo paró en la calle cuando el creador de Cavalleria rusticanaestaba a punto de subir a un tranvía. Algo molesto por la interrupciónde su viaje, Mascagni escuchó a su colega. El tranvía se fue y tuvo unaccidente con varios muertos, por lo que ambos salvaron sus vidas.

Finalmente, Mascagni intercedió ante Sonzogno y Andrea Chénierllegó a escena el 28 de marzo de 1896 en el Teatro alla Scala de Miláncon un elenco encabezado por el tenor Giuseppe Borgatti, la sopranoEvelina Carrera y el barítono Mario Sammarco con la dirección musicalde Rodolfo Ferrari. Fue un éxito clamoroso, con veinte llamadas a esce-na y once representaciones en esa temporada. De inmediato, NuevaYork, Buenos Aires, Río de Janeiro, Rusia, Alemania, Portugal, Holan-da, España y Francia la conocieron en sus más importantes salas.

El protagonista de la ópera, el poeta André Chénier existió real-mente y los datos que se ofrecen sobre él son históricos, asistidos,claro está, por ficciones de índole teatral.

Chénier nació en Constantinopla en 1762 y estudió en Francia,especializándose en las letras clásicas. Entre 1783 y 1784 viajó por

Giordano y la historia del poeta Chénier

André Marie de Chénier

André Chénier en camino a la guillotina(Grabado del siglo XIX)

El tenor Giuseppe Borgatti, primerintérprete del personaje de Chénier

“El jardín de la desolación”.Cementerio de Picpus (París), dondedescansan los restos de A. Chénier, en unafosa común junto a 1306 guillotinados

Italia y Suiza. Por entonces se dedicaba a escribir y llevaba sus trabajosa personajes del mundo intelectual de su tiempo. Tres años más tardese desempeñó como secretario de la embajada francesa en Londres.

Se sabe que participó en los acontecimientos de la RevoluciónFrancesa, por lo que publicó en 1789 en las Memorias de la sociedadun texto de relevancia: Advertencia al pueblo francés sobre sus verda-deros enemigos. Afecto a la Revolución (aunque no compartió susexcesos) supo estar en contra de los girondinos, donde militaba suhermano Joseph-Marie.

Escribió innumerables poemas políticos en la llamada «Época delTerror» impulsada por Jean Paul Marat y liderada por Maximiliende Robespierre, líder del Partido de los Jacobinos. Se marchó a Ver-salles, donde se radicó y fue detenido por una patrulla el 7 de marzode 1794. Encarcelado, el Comité de Salud Pública lo acusó y el 25de junio de ese año lo ejecutó.

De su obra literaria, la mayor cantidad de trabajos se conocieronluego de su muerte. De gusto clásico, elegante y aristocrático, Illicalo convirtió en auténtico héroe de drama lírico.

Maddalena di Coigny resultó en gran parte una labor creada porel citado libretista. La inspiración nació en Michelle Sentuary Gues-non de Bonneuil, una mujer que tuvo historias amorosas e hijoscon distintos y muy relacionados caballeros. Por apoyar al Rey, es-tuvo detenida durante la Revolución y posteriormente residió enLondres. En la cárcel, Chénier conoció a una tal Aimée de Coigny,a la cual dedicó sus últimos poemas, por lo que Maddalena es purainventiva operística.

Sin dudas que Luigi Illica aportó a Giordano un sustento de enor-me valía para poner en marcha la inspiración del compositor. El libre-to tiene un estilo que define personajes bien caracterizados, con deta-lles dramáticos genuinos y una infinita cantidad de rasgos poéticosque convierten a Andrea Chénier en un título puramente teatral.

Su música es fiel exponente a la producción que Giordano des-

plegó para la escena lírica, iden-tificada con las tendencias sur-gidas hacia finales del sigloXIX pero siempre respetandolas líneas del melodrama italia-no ochocentista. De melodíasvibrantes y conmovedoras, deinagotable fluidez, AndreaChénier es una ópera de pro-funda inspiración musical.

El ejemplo más claro de elloson, entre otros, sus pasajes delacto primero, cuadro inicial,Son sessant’anni (Gérard) yUn di all’azzurro spazio (Ché-nier) y del segundo cuadro, elgran dúo de Maddalena yChénier Ecco l’altare.

En el primer cuadro delacto segundo, Nemico dellapatria...(Gérard), La mammamorta (Maddalena) y Si, fuisoldato (Chénier). En el últimocuadro, Come un bel di di ma-ggio (Chénier) y la gran escenafinal de Maddalena y Chénier,en la que queda sellado estedrama de amor, heroísmo, li-bertad y muerte que inmorta-lizó a Umberto Giordanocomo uno de los más grandesoperistas italianos.

Boceto escenográfico realizado para el estreno de Andrea Chénier, acto II (Museo de la Scala, Milán)

Si bien es cierto que el Teatro Argentino tiene una amplísimatradición en repertorio italiano a lo largo de sus casi 116 años devida, hay autores que no lograron el lugar merecido dentro de lasdistintas temporadas. Uno de ellos fue Umberto Giordano, quienllegó en diversas oportunidades con Fedora en la época que las gran-des compañías extranjeras visitaban La Plata desde 1890 hasta pro-mediar 1920.

Andrea Chénier se conoció en 1946, con un reparto encabezadopor Domingo Mastronardi (Andrea Chénier), Marcelo Urizar (Car-lo Gérard) y Mafalda Rinaldi (Maddalena) con dirección musicalde Bruno Mari, el coro a cargo de Dante Callegari y escenografía deAlejandro Ansaldi.

Más tarde retornó en 1955 con el rol protagónico a cargo deltenor Rafael Lagares, Ángel Mattiello y Miguel Della Felba comoGérard y Pili Martorell en el papel de Maddalena. La batuta fue deRainaldo Zamboni, la puesta en escena correspondió a AlfredoMattioli, el coro tuvo la preparación de Mario Monachesi, en tantoque los diseños de escenografía y vestuario contaron con la realiza-ción de Raúl Pacha y Alejandro Degai, respectivamente.

En 1956 se reiteraron los artistas, excepto el reparto central queen la oportunidad estuvo integrado por Armando de Assis Pacheco(Andrea Chénier), Víctor Damiani y Norberto Carmona (Gérard),y Sara Menkes y Matilde de Lupka (Maddalena)

La última versión de la ópera se apreció en 1968 con un elencoprincipal compuesto por Sergio Albertini (Andrea Chénier), GianPiero Mastromei (Gérard) y Luisa Sofía (Maddalena), bajo la direc-ción musical de Juan Emilio Martini, régie de Constantino Juri,coro en manos de Alberto Balzanelli y escenografía de Raúl Pacha.

Andrea Chénier en el Argentino (*)

(*) La información detallada es laregistrada en este Teatro desde 1948hasta el presente en el archivo deprogramas de mano. En lastemporadas anteriores a ese año no sellevaba un acopio de ejemplares, por loque en la actualidad se halla en procesode investigación los datos de 1890hasta la citada fecha, tarea en la quese analizan los periódicos de la época.Por tal motivo, pueden existir otrasrepresentaciones de Andrea Chénier noconsignadas en este informe.

Agradecimiento especialal Lic. Osvaldo Fraboschi

Página siguiente arriba: Programa de mano (1955); abajo: parte del anuncio periodístico de la última puesta realizada en esteteatro en 1968 (Archivo Teatro Argentino)

SALA ASTOR PIAZZOLLA

Concierto de CámaraConcierto de CámaraConcierto de CámaraConcierto de CámaraConcierto de Cámara

Jueves 20 de julioJueves 20 de julioJueves 20 de julioJueves 20 de julioJueves 20 de julio - 20 hs - 20 hs - 20 hs - 20 hs - 20 hs

Claude Haurí Claude Haurí Claude Haurí Claude Haurí Claude Haurí (violoncello) y Federico Aldao y Federico Aldao y Federico Aldao y Federico Aldao y Federico Aldao (piano)

Obras deObras deObras deObras deObras de Beethoven, Viviani, Debussy, Martinu y Brahms Beethoven, Viviani, Debussy, Martinu y Brahms Beethoven, Viviani, Debussy, Martinu y Brahms Beethoven, Viviani, Debussy, Martinu y Brahms Beethoven, Viviani, Debussy, Martinu y Brahms

SALA ALBERTO GINASTERA

Ciclo Anual de Conciertos de la Orquesta EstableCiclo Anual de Conciertos de la Orquesta EstableCiclo Anual de Conciertos de la Orquesta EstableCiclo Anual de Conciertos de la Orquesta EstableCiclo Anual de Conciertos de la Orquesta EstableQuintoQuintoQuintoQuintoQuinto Concierto Concierto Concierto Concierto Concierto - Dirección: M° Dante Anzolini

SábadoSábadoSábadoSábadoSábado 22 de julio22 de julio22 de julio22 de julio22 de julio - 20.30 hs - 20.30 hs - 20.30 hs - 20.30 hs - 20.30 hs

• Cinco piezas para orquesta • Carlos Sánchez Gutiérrez

• Le Tombeau de Couperin • Maurice Ravel

Solos de oboe: Natalia SilipoNatalia SilipoNatalia SilipoNatalia SilipoNatalia Silipo

• Petrushka (1947) • Igor Stravinsky

Ópera

ROMEO ET JULIETTEROMEO ET JULIETTEROMEO ET JULIETTEROMEO ET JULIETTEROMEO ET JULIETTE de Charles Gounod

Viernes 1Viernes 1Viernes 1Viernes 1Viernes 11 y sábado 12 de agosto1 y sábado 12 de agosto1 y sábado 12 de agosto1 y sábado 12 de agosto1 y sábado 12 de agosto - 20.30 hs - 20.30 hs - 20.30 hs - 20.30 hs - 20.30 hsDomingos 13Domingos 13Domingos 13Domingos 13Domingos 13 y 20 de agosto y 20 de agosto y 20 de agosto y 20 de agosto y 20 de agosto - 17 hs - 17 hs - 17 hs - 17 hs - 17 hs.....

Dirección musical: Mº Javier Logioia OrbeMº Javier Logioia OrbeMº Javier Logioia OrbeMº Javier Logioia OrbeMº Javier Logioia Orbe

Régie: Marga NiecMarga NiecMarga NiecMarga NiecMarga NiecEscenografía: Daniel FeijóoDaniel FeijóoDaniel FeijóoDaniel FeijóoDaniel Feijóo

Con Paula Almerares y Carlos Vittori (11, 13 y 20)

María Soledad de la Rosa y Gerardo Marandino (12)

ORQUESTA ESTABLEDirector: Dante AnzoliniPrimeros violines: Fernando Favero (concertino), José Bondar (concertino adj.), Laura Urbiztondo (sol. ppal.),Sergio Poli (sol. adj.), Cristina Ansa (supl. sol.), José Bagnati, Irene Barrantes, Alfredo Chiani, AlejandroCuomo, Hernán Cupeta, Darío Domínguez Xodo, Marcos Favero, Nicolás Favero, Mariana Gaitán, MaríaLagrave, Olga Pinchuk, Rubén Protto, Esteban Rossi, Raúl Rossi, Luis Spiller, Gloria Villa, Cecilia Barraquero• Segundos violines: Sandra Valdovinos (sol. ppal.), Liliana Jakubowicz (sol. adj.), Tomás Barrionuevo, GustavoBasso, Natalia Cabello, Mauricio Calderón, Teresa Castillo, Sandra García, Cecilia Isas, Rubén Hovsepyan,Pablo Labanda, Eugenia Massa, Federico Moujan, María Teresa Plez, Herman Ringer, Guillermo Rubino,Nicolás Tabbush • Violas: Roberto Regio (sol. ppal.), Adriana Grossi (sol. adj. int.), Ricardo Bugallo (supl. sol.int.), Isabel Bugallo, Juan José Cacace, Gabriela Calderón, Patricia Casella, Ricardo Chiani, Pablo Clavijo,Diana Gasparini, Osvaldo Gossweiler, Mariana Pessacq, César Rivero, Luis Santucci, Patricia Valdovinos •Violoncellos: Claudio Poli (sol. ppal.), Pablo Romero (sol. adj.), Norberto Attaguile (supl. sol.), VerónicaAlmerares, Virginia Barbero, Siro Bellisomi, Celia Dabul, Víctor Goussinsky, Carlos Grossi, Oscar Inveninato,Sergei Kotounov, Carlos Martínez, María Isabel Pucci, Viviana Almerares • Contrabajos: Víktor Skorikov (sol.ppal. int.), Edgardo Vizioli (sol. adj. int.), Walter Guerrero (sup. sol. int.), Mariano Benede, Luis Carcacha, JuanClaudio Elías, Adriana González, Juan Pablo Navarro, Marcelo Torrillas, Leonardo PelusoFlautas: Hugo Regis (sol. ppal.), Pascual Cunzo (sol. adj.), Marcelo Mancuso (supl. sol. doble inst.), SergioLahuerta, Horacio Massone • Oboes: Natalia Silipo (sol. ppal. int.), Cristian Cocchiararo (sol. adj. int.), SilviaCandelo (sol. ppal. doble inst.), Carlos Arias (supl. sol. doble inst.), Pamela Abad Quintaié • Clarinetes: RubénMolinari (sol. ppal.), Luis Martino (sol. adj.), Martín Moore Castelli (sol. ppal. doble inst.), César Valledor (supl.sol. doble inst.), Rubén Flores García • Fagotes: Eduardo Rodríguez (sol. ppal. int.), Daniel La Rocca (sol. adj.int.), Daniel Piazza (sol. ppal. doble inst.), José Ocampo, Santiago Bianchi • Cornos: Carlos Nalli (sol. ppal.),Martcho Mavrov (sol. ppal. int.), Salvador Guido, Néstor Gili, Abel Pérez, Amilcar Marcatili, ChristianMorabito • Trompetas: Jorge Delgado (sol. ppal.), Adrián Girimonti (sol. adj.), Pablo Delgado (sol. adj. int.),Juan Carlos Russo, Leandro Martino • Trombones: Juan Ledesma (sol. ppal.), Carlos Ovejero (sol. adj. int.),Adrián Nalli (sol. doble inst.), Manuel García (supl. sol. doble inst.), Ignacio Del Campo, Leonardo Martino •Tuba: Jesús Viera (sol. ppal.)Arpa: Ramiro Enríquez (sol. ppal.), Silvia Sneider, Adriana Roca • Timbales: Carlos Berardi (sol. ppal.), Ramiro Dogliolo(sol. adj.) • Percusión: Rodolfo Deluca (sol. ppal. doble inst., placas y acces.), Luis Favero (supl. sol. doble inst. y acces.),Damián Mancuso (platillos, bombo y acces.), Pablo Basso (bombo, platillo y acces.), Claudio Sánchez (tambor y acces.)Inspector: Roberto Frosinini • Subinspector: Alejandro Almerares (int.)

Nómina actualizada al 28/06/06

PRODUCCION TECNICARaúl Bongiorno - Osvaldo Melía (subdirectores) • Federico Gambarotta (coordinador) • María José Besozzi -Augusto González Ara (encargados)Audio y video: Héctor Finocchi (a cargo de la jefatura) - Guillermo Torretto (a cargo de la subjefatura) •Construcciones escénicas: Ramón Vera (a cargo de la jefatura) • Efectos especiales y herrería teatral: AlbertoOdoguardi (a cargo de la jefatura) • Escenografía: Paul Cavana (a cargo de la jefatura) • Lavadero, tintoreríay depósito: María Inmaculada Tisano (a cargo de la jefatura) - Norberto Raúl Donato (a cargo de lasubjefatura) • Luminotecnia: Jorge García (jefe) - Gabriel Lorenti (subjefe) • Montaje escénico: NazarenoDomingo Lorenti (jefe) - Jorge Cotcheff (a cargo de la subjefatura) • Peluquería y maquillaje: Mabel Neira(a cargo de la jefatura) - Osvaldo Nuñez y Gustavo Macedo (subjefes) • Realización utilería y escultura:Adalberto José Franzero (jefe) - Gabriel Cercato y Rubén Pasaglia (subjefes) • Sastrería, sombrerería yropería: María Picco (a cargo de la jefatura) - Nélida Adorni (subjefe) y Elvira Tisano (a cargo de lasubjefatura) • Utilería escénica: Oscar Bordogna (a cargo de la jefatura) - Arnaldo Fontana (a cargo de lasubjefatura) • Zapatería: Héctor Negrete (jefe) - Néstor Achierno (a cargo de la subjefatura)

Nómina actualizada al 28/06/06

Jefe de Regencia de Escenario: Juan Garzo

CORO ESTABLEDirector: Miguel MartínezSopranos: Silvia Alesio, María Cecilia Arola, Alla Avetisian, María Bugallo, Gabriela Bulich, María de losAngeles Daneri, Alicia Delgado, María Soledad de la Rosa, Haydée Ferreyro, Luciana Fontanot, Vera Golob,María Heredia, Roxana Horton, María Rosa Hourbeigt, Silvia Jakubowicz, Ana María Juchet, María VerónicaJulio, Estela Luna, María Laura Martorell, Perla Mender, Ana Laura Menéndez, Shirley Ocampos, AdrianaPoch, Paola Marisa Rodríguez, Ana María Ruggeri, Silvana Spirito, Sonia Stelman, Ana ZivanoMezzosopranos: Alicia Inés Alduncin, María de las Mercedes Bernal, Gabriela Cipriani Zec, RoxanaDeviggiano, Laura Domínguez, Mariana Dratman, María Inés Franco, Marcela Furnari, Vita Gazhala,Norma Giorgio, Alba Diana Gómez, Alejandra Herrera, Matilde Isnardi Finocchi, Celina TorresContraltos: Susana D’Agostino, Claudia Casasco, María Pía Girolla, Edit Marastoni, Susana Paladino,María Inés PetracchiniTenores: Oscar Alza, Eduardo Bosio, Francisco Bugallo, Christian Casaccio, Ernesto Correa, EmanuelEsteban, Fernando Ferrigno, Enrique Folger, Ricardo Franco, Sergio Geuna, Carlos Iaquinta, RobertoMagaldi, Enrique Merlano, Salvador Morabito, Eduardo Pecchinotti, Hugo Ponce, Gustavo Ramos,Roberto Rutkauskas, Hernán Sánchez Arteaga, Carlos Siniscalco, Pablo Skrt, Juan Vassallo, HernánVidela, Daniel ZuppaBarítonos: Lucio Breda, Sergio Carlevaris, Omar Florian, Jorge Bosco Nápoli, Fernando Alvar Nuñez,Vicente de Paul Romero, Luiz Eduardo de Sa Leitao, Cristian Sommer, Mauricio Thibaud, MirkoTomas, Mario ZingoniBajos: Víctor Castells, Augusto Cerrutti, Oreste Chlopecki, Leandro Ghirardi, Guillermo Gutkin,Alberto Jáuregui Lorda, Ihor Krywchenko, Adolfo Mughdesian, Leonardo Palma, Claudio RotellaInspectora: Carolina Rae (a cargo) • Subinspector: Hugo Cédola• Refuerzos: Patricia Alvarez, Sergio Barcelone, Pablo Basualdo, Carlos Brian, Emiliano Bulacios,Fabiana Francovig, Jimena Ibarrolaza, María La Rosa, Claudia Montagna, Carlos Muñoz, MarcosNicastro, Constanza Poj, Daniel Pomba, Silvana Radicena

Nómina actualizada al 28/06/06

FUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOConsejo de Administración

Presidenta: Ana María Unchalo de Chaves Goyenechea • Vicepresidente: Edgardo DocenaSecretaria: Olga Lydia Lescano • Prosecretaria: Ana María Chaves Goyenechea • Tesorero: Eduardo GentileProtesorero: Angel Félix De Pascalis • Vocales Titulares: Ernesto López, Hugo Walter Hache, Norma BeatrizGuadix • Vocales Suplentes: Carlos Roberto Carrara, Irma Doria, Julia Speroni

Comisión Honoraria de Asuntos Institucionales: Julio Argentino Mazza, Franklin Dougherty