1

SAMPLER SÈRIES 2018_2019

TEM

PO

RA

DA

201

8_20

19

Sampler Sèries recull l’aposta de L’Auditori per la nova creació sonora a través d’un recorregut amb espectacles produïts en l’actualitat que incorporen elements d’R+D en l’àmbit de la música. La proposta s’articula des de L’Auditori i a través de diferents espais significatius del món de l’art contemporani a la ciutat de Barcelona, i es vincula també a festivals i cicles internacionals de nova creació sonora.

De la música escrita a la improvisació lliure, dels instruments acústics als dispositius electrònics, de la música performàtica a la instal·lació sonora o la videocreació.

Aquesta temporada presentarem artistes com Ensemble Mosaik, Enno Poppe, Alva Noto, Nate Wooley, Exaudi, Thomas Lehn, Fritz Hauser o Quatuor Diotima, i comptarem amb Manuel Rodríguez Valenzuela com a compositor convidat.

ETS ART. ETS MÚSICA. ETS L'AUDITORI.

SAMPLER SÈRIESMÚSIQUES DE NOVA CREACIÓ

4 5

CA

LEN

DA

RI

DE

CO

NC

ERTS

TEM

PO

RA

DA

201

8_20

19RODRÍGUEZ VALENZUELA: 29CROSSINGLINES

DIJOUS, 4 D’OCTUBRE DE 2018 → 20 h 7 €

L’Auditori,Sala 3 Tete Montoliu Pàg. 6

SYNTHSTHOMAS LEHN + THOMAS ANKERSMIT +KEITH FULLERTON WHITMAN

DISSABTE, 3 DE NOVEMBRE DE 2018 → 19 h 10 €

Fàbrica de CreacióFabra i Coats Pàg. 7

RODRÍGUEZ VALENZUELA: EVEN NIGHT OBC, KAZUSHI ONO

14, 15 i 16 DE DESEMBRE DE 2018 → 20.30 h/19 h/11 h de 10 a 58 €

L’Auditori,Sala 1 Pau Casals Pàg. 8

FERRAN FAGESLLAVI VELL

DIMECRES, 19 DE DESEMBRE DE 2018 → 20 h 7 €

L’Auditori,Sala 4 Alícia de Larrocha Pàg. 9

NATE WOOLEY QUARTETKNKNIGHGH

DIUMENGE, 13 DE GENER DE 2019 → 19 h 7 €

CCCBPàg. 10

EXAUDI EIGHT VOICES

DIUMENGE, 27 DE GENER DE 2019 → 19 h 10 €

L’Auditori, Sala 1 Pau CasalsPàg. 11

SINN+FORMFRANK BRETSCHNEIDER, PIERCE WARNECKE

DIMECRES, 20 DE FEBRER DE 2019 → 20 h 7 €

L’Auditori, Sala 3 Tete Montoliu Pàg. 12

ENSEMBLE MOSAIKENNO POPPE

DIJOUS, 7 DE MARÇ DE 2019 → 20 h 10 €

L’Auditori, Sala 2 Oriol Martorell Pàg. 13

FRITZ HAUSERJOVE ORQUESTRA NACIONALDE CATALUNYA

DILLUNS, 18 DE MARÇ DE 2019 → 20 h 12 €

Fàbrica de CreacióFabra i Coats Pàg. 14

HISTÒRIESELÈCTRIQUESCONCERT FAMILIAR

DISSABTE, 30 DE MARÇ DE 2019 → 12.30 h i 17.30 h 10 €

L’Auditori, Sala 2 Oriol Martorell Pàg. 22

DANS LES ARBRES PHOSPHORESCENCE

DIJOUS 11 D’ABRIL DE 2019 → 20 h 7 €

Fundació Antoni Tàpies Pàg. 15

NEUS ESTARELLASSERYNADE

DIVENDRES, 3 DE MAIG DE 2019 → 19 h 10 €

L’Auditori, Sala 2 Oriol Martorell Pàg. 16

QUATUOR DIOTIMA GRIDO

DIVENDRES, 3 DE MAIG DE 2019 → 20 h 10 €

L’Auditori, Sala 2 Oriol MartorellPàg. 17

BARCELONA MODERN CURS INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓ

DILLUNS, 20 DE MAIG DE 2019 → 20.30 h gratuït

L’Auditori, Sala 3 Tete MontoliuPàg. 18

VARÈSE: AMÈRIQUESORQUESTRA SIMFÒNICADE L’ESMUC

DIJOUS, 20 DE JUNY DE 2019 → 20 h gratuït

L’Auditori, Sala 1 Pau Casals Pàg. 19

SÓNAR 2019ALVA NOTO + bcn216

DIJOUS, 18 DE JULIOL DE 2019 → 20 h 10 €

L’Auditori, Sala 2 Oriol Martorell Pàg. 20

6 7

INTÈRPRETS

Thomas Ankersmit,Keith Fullerton Whitmani Thomas Lehn,sintetitzadors analògics

HORARI

→ 19 h

LLOC

Fàbrica de CreacióFABRA i COATS

PREU

10€

CrossingLines inaugura la temporada de Sampler Sèries amb 29, del compositor valencià Manuel Rodríguez Valenzuela, una ambiciosa obra de 30 minuts per a piano acústic controlat per ordinador (disklavier), ensemble amplificat, electrònica i vídeo. Rodríguez Valenzuela construeix el seu particular univers sonor juxtaposant idees i gestos que conformen enginyosos collages sonors, en molts casos partint de cites i referències musicals. Les obres de Rodríguez Valenzuela, d’escriptura colorista i extremadament concisa, pressuposen un grau de control extraordinari sobre les tècniques instrumentals, i revelen una imaginació musical que es manifesta en cada part del tot, on el conjunt es transforma constantment en un joc dinàmic d’imatges fragmentades amb significats musicals inesperats. Completen el programa dues instrumentacions d’obres barroques de Rodríguez Valenzuela escrites per a l’ensemble CrossingLines.

Tres referents internacionals dels sintetitzadors analògics oferiran sessions úniques en una jornada coproduïda amb el cicle OUT.SIDE, el cicle de músiques inusuals a centres d’art de Catalunya. L’alemany Thomas Lehn ha desenvolupat un llenguatge propi a partir d’un ús exhaustiu del sintetitzador analògic EMS Synthi A, que data de 1971. La seva concepció del sintetitzador com a instrument d’execució en directe es visualitza en interpretacions d’un nivell instrumental prodigiós. El músic holandès Thomas Ankersmit centra el seu treball en l’exploració de fenòmens acústics i psicoacústics a partir d’un sistema que combina el sintetitzador Serge Modular (de 1974) amb el processament digital per ordinador. Reflexions sonores, infrasons, emissions otoacústiques, sons ultradireccionals, feedbacks i interrupcions del senyal, així com deliberats mals usos de l’equipament, manifesten la seva visió extrema, visceral i alhora sofisticada dels fenòmens sonors. El nord-americà Keith Fullerton Whitman ha publicat més d’una vintena d’àlbums de música electrònica des dels anys noranta. Partint també d’un sistema híbrid que combina sintetitzadors i software de processament i generació del senyal, Fullerton Whitman estableix marcs de treball que li permeten la creació de música electrònica en directe, una aproximació al fet musical indissociable de l’univers específic dels sintetitzadors modulars.

SYNTHSTHOMAS LEHN + THOMAS ANKERSMIT + KEITH FULLERTON WHITMAN

Foto

graf

ia ©

Arie

le M

onti

Foto

graf

ia ©

Miq

uel À

ngel

Vic

h

INTÈRPRETS

CROSSINGLINESLaia Bobi Frutos, flautaVíctor de la Rosa, clarinetTere Gómez, saxòfonCasiel Antón, trombóLuis Codera Puzo, guitarra elèctricaFeliu Ribera, percussióMireia Vendrell, pianoLorenzo Ferrándiz, direcció

HORARI

→ 20 h

LLOC

L’AUDITORISALA 3 Tete Montoliu

PREU

7€

RODRÍGUEZ VALENZUELA: 29CROSSINGLINES

DIJ

OU

S, 4

D’O

CTU

BR

E D

E 20

18

DIS

SA

BTE

, 3 D

E N

OVE

MB

RE

DE

2018

REPERTORI:

Jean-Féry Rebel: Le chaos de Les éléments ** (1737) J. S. Bach: Ària Ächzen und erbärmlich Weinen de la Cantata Meine Seufzer, Meine Tränen, BWV 13 ** (1726)Manuel Rodríguez Valenzuela: 29 * (2013-18)

* Estrena absoluta, encàrrec de Sampler Sèries** Instrumentacions de Manuel Rodríguez Valenzuela

En coproducció amb

8 9

INTÈRPRETS:

ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYAKazushi Ono, director

DATES I HORARIS

14 desembre → 20:30 h15 desembre → 19 h16 desembre → 11 h

LLOC

L’AUDITORISALA 1 Pau Casals

PREUS

De 10€ a 58€

Concert inclòs a

TEMPORADA OBC

RODRÍGUEZ VALENZUELA: EVEN NIGHTOBC, KAZUSHI ONO

REPERTORI:

Manuel Rodríguez Valenzuela: Even Night * (2018)Dvorák: Concert per a violí i orquestra en La menor, op. 53Kostakóvitx: Simfonia núm. 10 en Mi menor

14, 1

5 i 1

6 D

E D

ESEM

BR

E D

E 20

18

DIM

ECR

ES, 1

9 D

E D

ESEM

BR

E D

E 20

18

Foto

graf

ia ©

Ele

na M

árqu

ez

FERRAN FAGESLLAVI VELL

REPERTORI:

Ferran Fages:What might occur (Rereadings of Triadic Memories by Morton Feldman for acoustic guitar and sinewaves) (2015-2017)Llavi vell (2010)

INTÈRPRETS:

Ferran Fages, guitarra acústica, ones sinusoidals, electrònica

HORARI

→ 20 h

LLOC

L’AUDITORISALA 4 Alícia de Larrocha

PREU

7€

Rodríguez Valenzuela, compositor convidat de L’Auditori aquesta temporada, estrena Even Night per a gran orquestra i electrònica, interpretada per l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya sota la direcció de Kazushi Ono. A Even Night l’orquestra es divideix en dues seccions simètriques, que representen el dia i la nit respectivament, i reprodueix samples des de diverses posicions. Cadascun dels grups desenvolupa un tema amb variacions: el dia apareix representat a partir del tema de l’alba de Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, mentre que una ària de The Fairy Queen de Purcell, See, even Night herself is here, evoca la nit. Les variacions estan escrites, a més, a manera d’un estricte diari personal: una variació cada dia, i una altra cada nit, tot explorant una particular idea d’honestedat en la creació que planteja el compositor, influït per les sèries d’autoretrats de Bryan Lewis Saunders.

El guitarrista, compositor i improvisador Ferran Fages és un dels artistes més inquiets i destacats de l’escena de música experimental de Barcelona. Amb Llavi vell i What might occur, Fages mostra dues cares aparentment oposades en la seva extensa producció. Llavi vell, concebuda per ser reproduïda el més fort possible i presentada en aquesta ocasió en format quadrifònic, és una massa sonora construïda a partir de capes de sons produïts pel fregament d’un arc en diverses posicions sobre les cordes de la guitarra. Sobre aquesta massa inestable (gairebé un drone) pren forma una capa d’harmònics dispersos, tractada com un patró melòdic. What might occur és una relectura per a guitarra acústica i ones sinusoïdals de la peça per a piano Triadic Memories de Morton Feldman, i ens ensenya el vessant més cru i intimista de Fages: una aproximació a la guitarra com a instrument feble, de recursos mínims, que ens situa en una perspectiva sonora on el silenci sustenta el discurs musical. Dues obres que exploren formes d’afectar la nostra percepció temporal amb recursos sonors i compositius contrastants.* Estrena absoluta. Encàrrec de L’Auditori, Fundación SGAE

i l’Asociación Española de Orquestas Sinfónicas - AEOS

10 11

INTÈRPRETS:

NATE WOOLEY QUARTETNate Wooley, trompetaMette Rasmussen, saxo altFelix Henkelhausen, baixDré Hočevar, bateria

HORARI

→ 19 h

LLOC

Teatre del CCCB

PREU

7 €

Concert inclòs a

JAZZ SESSIONS

INTÈRPRETS:

EXAUDIJuliet Fraser, sopranoEmma Tring, sopranoLucy Goddard, mezzosopranoTom Williams, contraltStephen Jeffes, tenorDavid de Winter, tenorSimon Whiteley, baixJimmy Holliday, baixJames Weeks, director

HORARI

→ 19 h

LLOC

L’AUDITORIESCENARI SALA 1 Pau Casals

PREU

10€

Foto

graf

ia ©

Mat

thew

And

rew

s

Foto

graf

ia ©

Pet

er G

annu

shki

n

EXAUDIEIGHT VOICES

REPERTORI:

Nate Wooley: Knknighgh (Minimalist Poetry for Aram Saroyan) (2017)

REPERTORI:

Bryn Harrison: Eight Voices (2011) Linda Catlin Smith: Uncertain (2017)Lorenzo Pagliei: Corpi celesti (2017)Jürg Frey: Shadow and Echo and Jade (2014-16)Salvatore Sciarrino: Madrigali. Selecció (2018)Morton Feldman: Christian Wolff in Cambridge (1963)

DIU

MEN

GE,

13

DE

GEN

ER D

E 20

19

DIU

MEN

GE,

27

DE

GEN

ER D

E 20

19

Amb Knknighgh (es pronuncia com la paraula anglesa knife), el compositor i trompetista nord-americà Nate Wooley introdueix una nova perspectiva compositiva en la tradició del free jazz, inspirada en els poemes minimalistes d’Aram Saroyan. A partir d’un simple tema de 13 compassos, Wooley escriu petits fragments en loop que permeten al grup d’improvisadors compondre col·lectivament, portant al límit les possibilitats discursives del grup en relació a aquestes cèl·lules musicals. Un punt de partida que força els músics a anar més enllà de les seves zones de confort, i que situa la narrativa musical en una dialèctica pròpia. Nate Wooley, considerat un dels trompetistes més originals i arriscats del jazz contemporani, lidera un quartet format per alguns dels improvisadors més destacats de la nova escena de Nova York.

El prestigiós ensemble vocal EXAUDI centra el seu repertori en autors d’avantguarda que sovint s’allunyen dels circuits convencionals de la música contemporània. A Eight Voices, Bryn Harrison treballa sobre cicles cromàtics d’alçades a través de repeticions de seqüències complexes. Linda Catlin Smith explora a Uncertain la percepció que queda entre dos estats: com pot no ser de dia ni de nit? La delicada peça de Jürg Frey, mostra una subtil simplicitat compositiva, focalitzant cada so de l’ensemble en veus que muten entre elles, trobant-se en diversos moments de l’obra en seccions harmòniques d’una expressivitat sense artificis. Els Madrigali de Salvatore Sciarrino, despleguen una nova ecologia sonora a través d’una polifonia de recursos mínims sobre sis haikus de Matsuo Bashô. Completen el programa Corpi celesti de Lorenzo Pagliei, i una breu peça coral de Morton Feldman, Christian Wolff in Cambridge, on 16 acords i tres notes es succeeixen sense especificació mètrica, empenyent l’oient a l’habitual perplexitat perceptiva que provoca el compositor nord-americà.

En coproducció amb

INSTAL·LACIÓ SONORADel compositor Jürg Freyal MUSEU DE LA MÚSICAdes del 22 de gener 2019

NATE WOOLEY QUARTETKNKNIGHGH

12 13

DIM

ECR

ES, 2

0 D

E FE

BR

ER D

E 20

19

DIJ

OU

S, 7

DE

MA

RÇ

DE

2019

SINN+FORMFRANK BRETSCHNEIDER,PIERCE WARNECKE

ENSEMBLE MOSAIKENNO POPPE

INTÈRPRETS:

Frank Bretschneider, sintetitzadors modularsPierce Warnecke, video, objectes mecànics i lumínics

HORARI

→ 20 h

LLOC

L’AUDITORISALA 3 Tete Montoliu

PREU

7€

INTÈRPRETS:

ENSEMBLE MOSAIKBettina Junge, flautaSimon Strasser, oboèChristian Vogel, clarinetChatschatur Kanajan, violíKaren Lorenz, violaNiklas Seidl, violoncelErnst Surberg, pianoAdrian Pereyra, guitarraRoland Neffe, percussióEnno Poppe, director

HORARI

→ 20 h

LLOC

L’AUDITORISALA 2 Oriol Martorell

PREU

10€

REPERTORI:

Lisa Streich: Zucker (2016)Christian W. Christensen: Very nearly almost in G (2016)Manuel Rodríguez Valenzuela: 64 daily self-portraits/micro-variations on a motive of Brahms (2016)Milica Djordjevic: Rdja (2015)Enno Poppe: Trauben (2014)

* Estrena nacional

El músic, compositor i videoartista alemany Frank Bretschneider, cofundador del segell Raster-Noton, és un dels referents de l’escena europea de música electrònica. La localització del so, la creació d’estructures rítmiques formades per elements entrellaçats, i un discurs musical d’influència minimalista són alguns dels trets distintius de Bretschneider. A SINN+FORM *, Bretschneider parteix de la idea d’un món fonamentalment caòtic (descrit per models matemàtics i teories físiques) i en l’intent constant de l’ésser humà de reconèixer, descriure, predir, controlar i canviar aquest món. Bretschneider emula musicalment aquest concepte amb sintetitzadors modulars (Buchla i Serge) que afecten aleatòriament els paràmetres musicals, transformant aquest flux d’esdeveniments en un sistema musical de caos i ordre, de contingut i forma, mitjançant un procés improvisat però deliberat de control i d’influència constants. La incorporació de l’artista visual Pierce Warnecke en directe aporta elements equivalents en l’àmbit de la imatge: a partir de les grans obres d’animació abstracta del segle XX (Oskar Fischinger, Walter Ruttman, Hans Richter, Len Lye, Norman McLaren, o John i James Whitney), reexamina els procediments des de la perspectiva de les noves tecnologies i el processament d’imatges animades i de vídeo en temps real.

L’Ensemble Mosaik és sinònim de compromís i recerca en la nova creació musical europea. Fundat a Berlín l’any 1997, l’ensemble centra la seva producció en els repertoris més innovadors i exigents, i sovint incorpora complexos dispositius tècnics, així com elements visuals i escènics. Dirigits pel prestigiós compositor i director Enno Poppe, l’Ensemble Mosaik presenta un concert amb obres d’alguns dels autors europeus més destacats de l’actualitat: Zucker per a ensemble motoritzat, de la compositora sueca Lisa Streich; Very nearly almost in G per a ensemble, del compositor danès Christian W. Christensen; 64 daily self-portraits/micro-variations on a motive of Brahms per a quartet amb piano, del valencià Manuel Rodríguez Valenzuela (compositor convidat de L’Auditori); Rdja de la compositora sèrbia Milica Djordjevic, escrita a partir de la relació entre la gestualitat i el moviment com a factors inseparables; i el trio amb piano Trauben, del compositor alemany Enno Poppe.

Foto

graf

ia ©

Grid

spac

e

Foto

graf

ia ©

San

dra

Schu

ck

14 15

FRITZ HAUSERJOVE ORQUESTRA NACIONALDE CATALUNYA

DANS LES ARBRESPHOSPHORESCENCE

INTÈRPRETS:

JOVE ORQUESTRA NACIONAL DE CATALUNYAFritz Hauser, percussió

HORARI

→ 20 h

LLOC

Fàbrica de CreacióFABRA i COATS

PREU

12€

Concert inclòs a

FESTIVAL EMERGENTS BARCELONA

INTÈRPRETS:

DANS LES ARBRESChristian Wallumrød, piano Ivar Grydeland, guitarraXavier Charles, clarinetIngar Zach, percussió

HORARI

→ 20 h

LLOC

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES

PREU

7€

Concert inclòs a

JAZZ SESSIONS

DIL

LUN

S, 1

8 D

E M

AR

Ç D

E 20

19

DIJ

OU

S, 1

1 D

’AB

RIL

DE

2019

REPERTORI:

Fritz Hauser: Schraffur - Solo - Rundum

Foto

graf

ia ©

Tyl

er O

lson

Com interpreta una orquestra simfònica una obra sense partitura? Fritz Hauser (Basilea, 1953), definit per The New York Times com “un dels millors percussionistes vius”, és un explorador sonor que va més enllà de les categories convencionals que ens permeten distingir entre un compositor i un improvisador. Hauser frega, rasca, manipula, percudeix objectes, els activa des del contacte amb la seva textura sonora i el seu potencial de ressonància, fent emergir harmònics, sorolls i sons insospitats que sorgeixen en funció de la superfície i del mètode d’acció emprat sobre els instruments. Juntament amb la Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Hauser ens oferirà una sessió única a l’entorn industrial de la Fabra i Coats: envoltats per tota una orquestra, podrem sentir dues de les seves obres obertes més significatives en format simfònic: Schraffur i Rundum, intercalades amb una de les seves sorprenents improvisacions a solo.

El reconegut quartet d’improvisadors Dans les arbres, format per tres músics noruecs i un francès, explora el territori ambigu que hi ha entre la música i el so. Desenfocant la frontera que els separa, troben música al so i so a la música a través de composicions espontànies d’una bellesa captivadora. La seva recerca sonora, d’una fisicalitat gairebé tàctil, els permet moure’s amb precisió per diverses combinacions instrumentals, evocant sonoritats de l’avantguarda del segle XX i combinant la improvisació instrumental acústica amb elements tecnològics de la música experimental més recent. Després de dos discos publicats a ECM rebuts amb entusiasme per la crítica especialitzada, Dans les arbres edita el 2017 Phosphorescence al segell independent noruec Hubro, un àlbum que representa un pas endavant en el seu concepte de música de cambra improvisada, i que cerca una economia de recursos que incorpora al seu univers sonor el processament electrònic, l’amplificació i el samplejat a temps real.

En coproducció amb

En coproducció amb

16 17

DIV

END

RES

, 3 D

E M

AIG

DE

2019

DIV

END

RES

, 3 D

E M

AIG

DE

2019

NEUS ESTARELLASSERYNADE

QUATUOR DIOTIMAGRIDO

INTÈRPRETS:

Neus Estarellas, piano

HORARI

→ 19 h

LLOC

L’AUDITORISALA 2 Oriol Martorell

PREU

10€(L’entrada inclou el concert de QUATUOR DIOTIMA)

INTÈRPRETS:

QUATUOR DIOTIMAYun-Peng Zhao, violíConstance Ronzatti, violíFranck Chevalier, violaPierre Morlet, violoncel

HORARI

→20 h

LLOC

L’AUDITORISALA 2 Oriol Martorell

PREU

10€(L’entrada inclou el concert de NEUS ESTARELLAS)

REPERTORI:

Enno Poppe: Thema mit 840 Variationen (1993-97)Helmut Lachenmann: Serynade (1998)

REPERTORI:

Joan Magrané:Alguns cants òrfics, quartet de corda núm. 2 (2013)Stefano Gervasoni : Clamour, quartet de corda núm. 3 (2014)Joan Magrané: Era, quartet de corda núm. 3 (2019). Encàrrec de Sampler SèriesHelmuth Lachenmann:Grido, quartet de corda núm. 3 (2000-01)

En col·laboració amb En col·laboració amb

Composta per Helmut Lachenmann (1935, Stuttgart) entre 1997 i 1998 i dedicada a la pianista japonesa Yukiko Sugawara, dona del compositor, Serynade és considerada una de les grans obres del piano contemporani. Serynade és una sofisticada exploració dels sons convencionals del piano, on l’atac de notes i acords, subtilment manipulats a través dels pedals i de tecles aguantades, ens obren a un complex univers de ressonàncies, a una nova narrativa etèria, ingràvida -i alhora matèria sonora essencial del piano- que conviu amb un primer nivell narratiu on Lachenmann desplega, en diverses seccions de l’obra, un pianisme virtuós. Una particular revisió de la serenata que ens mostra una música desconeguda en un instrument, aparentment, conegut. Completa el programa Thema mit 840 Variationen (1993/97), del compositor alemany Enno Poppe: un intens, exigent i calculat estudi compost a partir de petites unitats mètriques. Neus Estarellas, formada amb mestres com Kirill Gerstein o Nicolas Hodges, i resident a Stuttgart des de 2010, és una de les pianistes espanyoles més destacades en la interpretació de nous repertoris.

El Quartet Diotima és un dels grups de referència en la interpretació de nova música per a quartet de corda. El segon quartet de corda de Magrané, Alguns cants òrfics, parteix de versos dels Notturni dels Canti orfici del poeta italià Dino Campana, que Magrané trasllada a un quartet d’una expressivitat corprenedora. Clamour de Gervasoni planteja la necessitat d’expressar oberta i intensament allò essencial, sense afegits, afirmant una dimensió emocional i semàntica contrària a la grandiloqüència. Lachenmann basa la seva música en la conformació del so i la creació de continuïtat, revelant allò inesperat i deixant entreveure allò conegut; i en el cas del quartet de corda, recordant-nos que es tracta d’una conversa. Un discurs musical que planteja, com en gran part de les seves obres, a través d’una reorientació constant de l’acte d’escolta. A Grido, tot i recórrer en certs moments al seu particular ús del cos dels instruments, Lachenmann recupera el so del quartet de corda en un sentit tradicional, com a instrument de 16 cordes en termes de projecció sonora.

Foto

graf

ia ©

Jéré

mie

Maz

enq

18 19

VARÈSE: AMÉRIQUESORQUESTRA SIMFÒNICA DE L’ESMUC

BARCELONA MODERNCURS INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓ

DIJ

OU

S, 2

0 D

E JU

NY

DE

2019

DIL

LUN

S, 2

0 D

E M

AIG

DE

2019

INTÈRPRETS:

ORQUESTRA SIMFÒNICA DE L’ESMUCErnest Martínez Izquierdo, direcció

HORARI

→20 h

LLOC

L’AUDITORISALA 1 Pau Casals

PREU

ENTRADA GRATUÏTA(Cal recollir prèviament l’entradaa les taquilles)

A CÀRREC DE:

BARCELONA MODERNENSEMBLEXavier Pagès, direcció

HORARI

→20:30 h

LLOC

L’AUDITORISALA 3 Tete Montoliu

PREU

ENTRADA GRATUÏTA(Cal recollir prèviament l’entradaa les taquilles)

REPERTORI:

Edgard Varèse: Amériques (1918-21)Pierre Boulez: Notations 1, 2, 3 i 4 (1980)Kaija Saariaho: Orion (2002)

El Curs Internacional de Composició, sota la direcció de Demian Luna, ja és un referent pel que fa a cursos d’alta especialització en composició: un espai de trobada on joves compositors de diferents parts del món poden intercanviar la seva experiència creativa, les seves preocupacions estètiques i la seva realitat compositiva, en el marc d’un procés de creació tutelat per un compositor de reconegut prestigi internacional i per instrumentistes professionals. En aquest concert podrem sentir obres d’alumnes del curs i del compositor convidat d’aquesta cinquena edició: el francès Philippe Hurel. Fundador, juntament amb Pierre-André Valade, de l’ensemble Court-circuit, Hurel és un dels compositors francesos més representatius de la segona meitat del segle XX de la generació posterior a Gérard Griséy i Tristan Murail.

Varèse va retratar a Amériques l’arribada d’un nou món servint-se d’un colossal dispositiu orquestral de 125 músics. L’ús de la percussió, la construcció a partir de la juxtaposició de blocs musicals, i l’aparició de cites i d’elements motívics recurrents es posen al servei, en mans de Varèse, de la representació d’una nova realitat de dimensions descomunals, un símbol del descobriment, de la impressió desbordada de Varèse en arribar a la ciutat de Nova York. Pierre Boulez, un dels referents en la interpretació i la consolidació de la figura de Varèse, va escriure 12 Notations pour piano l’any 1946. Trenta anys més tard va recuperar la idea d’orquestrar aquestes peces breus, i l’any 1984 va finalitzar la versió per a orquestra dels quatre primers números. Un projecte que va sobrepassar la idea d’orquestració per situar-se directament en la de reescriptura, fent implosionar aquestes petites peces de concentració weberniana per donar forma a un enorme llenç orquestral d’una precisió impossible. Completa el programa Orion, una obra de gran format on la compositora finlandesa Kaija Saariaho plasma el contrast i la tensió interna que representa el personatge de la mitologia grega Orion, fill de Posidó, transformat per Zeus en una radiant constel·lació després de la seva mort.

En coproducció amb

En col·laboració amb

20 21

DIJ

OU

S, 1

8 D

E JU

LIO

L D

E 20

19

CONCERT INAUGURAL SÓNAR 2019ALVA NOTO+bcn216

MANUEL RODRÍGUEZ VALENZUELACOMPOSITOR CONVIDAT

INTÈRPRETS:

bcn216Alva Noto, electrònica

HORARI

→20 h

LLOC

L’AUDITORISALA 2 Oriol Martorell

PREU

10€

REPERTORI:

Alva Noto: Obres per a ensemble i electrònica

El músic i artista multimèdia Carsten Nicolai (Alva Noto per als seus projectes musicals) és un referent indiscutible de la música electrònica actual. Nicolai desenvolupa la seva obra en el territori comú entre art, música i ciència, cercant vies que permetin superar la separació entre les diverses formes de percepció sensorial. Col·laborador habitual d’artistes com ara Ryoji Ikeda (Cyclo), Frank Bretschneider (Signal), Olaf Bender (Diamond Version), Blixa Bargeld (ANBB) o Ryuichi Sakamoto, Carsten Nicolai és el cofundador, juntament amb Bretschneider, del segell alemany Raster-Noton. D’estètica minimalista i fortament influït pel pensament científic, Carsten Nicolai busca reduir la música electrònica als seus fonaments matemàtics més bàsics. L’any 2008, en el marc del festival Digressions programat a L’Auditori, bcn216 va tenir el primer contacte amb Carsten Nicolai, en un concert on l’ensemble va experimentar amb la possibilitat de traslladar la seva música, exclusivament electrònica, al món dels instruments de tradició clàssica. El resultat va ser Argonaut 2.4. Deu anys més tard, bcn216 aprofundeix en aquesta via de recreació musical amb una nova col·laboració amb el reconegut artista alemany.

Manuel Rodríguez Valenzuela (València, 1980) és un dels compositors europeus més brillants i imaginatius de la seva generació. Format inicialment a l’Escola Superior de Música de Catalunya, va estudiar amb Luis Naón i Agustí Charles, i va continuar els seus estudis a la Sibelius Academy de Helsinki, a Finlàndia. Va fer un postgrau en composició a la Royal Academy of Music d’Aarhus, a Dinamarca, a més d’assistir a nombrosos seminaris i cursos de composició arreu d’Europa. Guardonat amb el Tremplin Prize de l’Ensemble Intercontemporain i amb el Premio de Composición Musical del Colegio de España y de l’INAEM, la seva música ha estat interpretada per artistes com Ascolta Ensemble, Ensemble Mosaik, Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Avanti! Chamber Orchestra, Orchestre National de Lorraine, Orquestra Simfònica de la Ràdio de Stuttgart, Aarhus Symphony Orchestra, CrossingLines, Vertixe Sonora, bcn216, Distractfold Ensemble o Ensemble Manufaktur für aktuelle Musik.

En coproducció amb

OBRA PROGRAMADA DE RODRÍGUEZ VALENZUELA

4 / 10 / 2018 CROSSINGLINES→ Instrumentació de Le chaos de Les éléments de Jean-Féry Rebel → Instrumentació de l’ària Ächzen und erbärmlich Weinen de la Cantata Meine Seufzer, Meine Tränen de J. S. Bach → 29. Estrena absoluta

14, 15 i 16 / 12 / 2018OBC→ Even Night

7 / 03 / 2019 ENSEMBLE MOSAIK→ 64 daily self-portraits/micro-variations on a motive of Brahms

22 23

HISTÒRIES ELÈCTRIQUESCONCERT FAMILIARA partir de 6 anys

ELS COMPOSITORS ENTREN A L’AULA

DIS

SA

BTE

, 30

DE

MA

RÇ

DE

2019

Apuja el volum, abaixa la velocitat, modifica el timbre dels instruments, fes-te els fotogrames a mida i fins i tot inventa’t el final de la història... Crea la teva pròpia “pel·li” i compon in situ la seva banda sonora.

Històries Elèctriques és un espectacle de creació col·lectiva amb instruments electrònics inventats i uns efectes visuals com no has vist mai.

El món analògic i l’electrònica es combinen en aquest es-pectacle participatiu de creació audiovisual free, carregat d’enginy i de sentit de l’humor.

Un total de 15 escoles participaran aquesta temporada en “Els compositors entren a l’aula”, un projecte coproduït per L’Auditori de Barcelona i l’Institut de Ciències de l’Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona. L’objectiu d’aquesta proposta adreçada a alumnes de primària és acostar la música contemporània mitjançant l’audició i la creació musical, comptant amb la col·laboració de compositors actuals. Des dels seus inicis, a la temporada 2014-15, han passat per les aules de les escoles implicades compositors com Agustí Charles, Josep Maria Guix, Hèctor Parra, Oliver Rappoport, Carlos de Castellarnau, Pablo Carrascosa, Bernat Vivancos, Ramon Humet, Raquel García Tomás, Joan Magrané i Octavi Rumbau. “Els compositors entren a l’aula” suposa una experiència de creació col·lectiva per als alumnes. El projecte incentiva la creativitat, promou la innovació i esdevé un instrument d’experimentació a partir del so i el silenci. Durant els mesos d’abril i maig, els alumnes tindran l’oportunitat de presentar en públic les seves creacions a la Sala 4 – Alicia de Larrocha de L’Auditori.

INTÈRPRETS

Àlex Barrachinai Roger Pibernat,concepte i direcció musicalJoan Maria Segura,direcció escènicaPablo Carrascosai Raquel García-Tomàs, composicióPablo Carrascosa,ondes sackbut, ablemuri baix elèctricRaquel García-Tomàs,tuvabox i xinxetòfonPaula Piñero, percussionsPere Ginart i Roger Pibernat,vídeo artista il.lustradorMercè Lucchetti,escenografia i vestuari

HORARIS XERRADA PRÈVIA I CONCERT

LA PRÈVIA: → 11.30 h a 12h

LLOC

L’AUDITORISALA 3 Tete Montoliu

PREU

10€

LA PRÈVIA: Gratuïta ambl’entrada del concert

CONCERT:→ 12.30 h i 17:30 h

Foto

graf

ia ©

Alb

ert F

olk

24

Entrades ja a la venda: w w w . a u d i t o r i . c a tA partir de 20€

DIVENDRES, 9 DE NOVEMBRE DE 2018L’OBC i BRAD MEHLDAUDIMARTS, 26 DE FEBRER DE 2019BRAD MEHLDAU & IAN BOSTRIDGE

JAZZ SESSIONS

26 27

PATR

OC

INA

DO

RS

INFO

RM

AC

IÓ D

’IN

TER

ÈS

www.auditori.cat

L’AUDITORI A PROP TEU!

Telf. Informació93 247 93 00 Dl. a ds. de 9 a 21 h

Lepant, 150 Barcelona Més informació a Samplerseries.blogspot.com

→ A LES TAQUILLES DE L’AUDITORI De dimarts a divendres de 17 a 21 h, i dissabtes de 10 a 13 h i de 17 a 21 h

→ PER TELÈFON Ticketmaster (només entrades individuals) 902 150 025

→ A LA NOSTRA PÀGINA WEB www.auditori.cat

→ UNA HORA ABANS, en el mateix espai del concert

COM COMPRAR ENTRADES PREUS ENTRADES

Si necessiteu informació, teniu dubtes sobre la programació o simplement voleu donar-nos la vostra opinió sobre l’activitat de L’Auditori, poseu-vos en contacte amb nosaltres:

ESPAIS DE SAMPLER SÈRIES

L’AUDITORI C. Lepant, 150 L1 Marina, L2 Monumental

CCCB Montalegre, 5 L1, L2 i L3 (Catalunya i Universitat)

FUNDACIÓANTONI TÀPIESC. Aragó, 255 L3 L4 Pg. de Gràcia

FÀBRICA DE CREACIÓFABRA I COATSC. Sant Adrià, 20 (Sant Andreu)L1 Sant AndreuRenfe: Sant Andreu Comtal

L’Auditori és un espai sense barreres. El personal de sala us ajudarà en cas que necessiteu atenció especial.

Només heu de trucar al 932 479 300 en el moment d’adquirir les entrades.

ATENCIÓ ESPECIAL

Col·laborador tecnològic

Amb el suport de

En col·laboració amb

De 5 a 12 €

€

PER LA COMPRA DE 5 CONCERTS%

5O% DESCOMPTE

auditoribarcelona

lauditoribarcelona#auditori

#samplerseries

@lauditori#auditori

#samplerseries

auditoribarcelona

L’Auditori

w w w . a u d i t o r i . c a t

L’Auditori de BarcelonaLepant 15008013 Barcelona

93 247 93 00 info@auditori.cat

Amb el suport deL’Auditori és un consorci de

Imat

ges

Tem

pora

da 2

018_

2019

© F

rede

ric A

mat