Entrevista a Sebastián Arriaga a propósito de su trabajo reciente, por David Mattos

DIÁLOGOS

2010

--Abril 7 de 2010 Bogotá D.C--

D: Entiendo que durante los últimos meses, ha estado preparando una muestra de su trabajo reciente y que al parecer estará conformada por decenas de dibujos. ¿Está particularmente interesado en el dibujo? 

S: Particularmente, creo que no; pero, pues es… una muestra que me ha preocupado realmente más de lo que debería, entonces decidí dibujar. Cosas que realmente pasan sin darse cuenta, a veces llegan y hasta se van sólo por necesidad, nada más. Quisiera realmente que me gustara un poco más el dibujo, pero en estos momentos se ha convertido en una apuesta. 

D: Y en ese caso, ¿por qué  no formular una apuesta menos exigente técnicamente? ¿No le parece que un buen texto habría sido más inteligente?

S: Ciertamente, hay cosas que no puedo decir sino solamente con el dibujo; son cosas que puede que a la final no digan mucho, pero son cosas que de ninguna otra manera se pueden decir. Y pues te digo que entre menos inteli-gente, mejor (RISAS).

D: Es habitual encontrarse con exposiciones de dibujo, en las que pareciera una premisa mostrar cantidad más que calidad. ¿No cree que en su caso habría sido suficiente mostrar una docena de dibujos? 

S: Tienes toda la razón, pero a veces no puedo parar; me molesta tanto que sean tan pocos, y no me disgusta que sean muchos, igual si me pongo a medir la calidad creo que me tardaría mucho tiempo, no sé si porque sea excelsa,-o porque no la encuentre-, sino que la cantidad es más fácil de medir. 

D: De contar… ¿Entonces le gustan las matemáticas? (Risas). S: Sí; para ciertas cosas me encantan las matemáticas, pero para el dibujo; hay cosas que así les dé mil vueltas -nunca serán exactas, serán flotantes, o variables que cambien sólo con mirarlas. Siempre he creído que a los buenos matemáticos les gusta el dibujo.

D: Al mirar su trabajo, uno se enfrenta al ya viejo dilema, que busca identificar si la imagen presente es figurativa o abstracta. ¿Su trabajo va más allá  de estas interrogantes? 

S: Mi trabajo no va más allá, de lo que está más cerca, realmente me cuesta entender este dilema, es extraño que cuestionemos y enfrentemos lo que no entendemos y lo que creemos que entendemos constantemente (si son la misma cosa). Las interrogantes que realmente me afectan es si va a gustar  o no… Mal ¿Cierto? 

D: Cierto. Sin embargo, lo inquietante en este caso, es su cinismo a la hora de mostrar un trabajo hecho a modo de apuesta y cuyo interrogante es si va a gustar o no… ¿No se avergüenza de esa falta de “postura crítica”?

S: A veces creo que intentar apartarme de esa postura crítica me hace muy crítico a la vez. Pero sinceramente me avergüenzan muchas cosas de mi trabajo, hasta que no encuentro una respuesta; ya sea “negativa” o “positiva”, no me quito esa sensación.

D: En ese caso, ¿una respuesta “positiva” neutraliza su vergüenza?

S: Las respuestas positivas son más efímeras que las negativas. Tienen una acción inmediata de falso bienestar; pero las negativas son las que me ponen a prueba: si defender lo que hago, o caer en la vergüenza. Pero pues, ¡como es de bueno que le digan uno que es bueno en algo que real-mente a veces parece tan estúpido¡ (RISAS).

D: En otras ocasiones, usted ha mencionado que se ve atraído por el hecho de crear infinidad de formas a través del dibujo, casi como una filigrana revoltosa que brota de su gran creatividad. ¿Por qué cree que esto puede ser interesante? 

S: Debe ser por esa creatividad que se desborda y que a veces no puedo ni contener. Entonces tengo que dejarla que se riegue totalmente, a ver si saco algo medio decente. Igual terminando este tipo de dibujos, me he dado cuenta de esa necesidad que se tiene y se enseña para “descrestar”, -qué pena-, siento que los errores y aciertos de mi trabajo son sólo caprichos para hacerme notar.

D: Y ante ese panorama, ¿Qué es lo que le interesa de la fama y la notoriedad? ¿No le sería más práctico hacer parte de un reality?

S: (RISAS) La verdad a veces creo que la academia es un reality, (MÁS RISAS). Pero pues el objeto sí quisiera que me importara más que quién hace la obra, pero un artista sin ego está jodido realmente.

D: Respecto al tema de la técnica, tengo entendido que usted debió  realizar una extensa investigación para encontrar la pintura y la superficie que usted deseaba. Sin embargo, hay un grupo de dibujos a lápiz sobre papel que parecieran funcionar apropiadamente dentro de su propuesta. ¿Le gusta complicarse la vida? 

S: Soy un complique (hasta jarto), pero pues para hacer un proyecto de arte siempre se piensa cómo hacer algo que no se haya hecho, o que de algún modo demuestre una intención “original”. Sólo sé que en esa búsqueda “com-plicada” de recursos me di la libertad de hacer algo, (obviamente mediado por el lugar donde me encuentro, para nada original, sólo la repetición de formulas), ideas y maneras vistas desde otro lado. Es la libertad que se tiene en esta profesión, poder robar ideas sin tener que pagar deudas.

D: Eventualmente, al recorrer su trabajo, uno puede reconocer toda clase de formas alusivas a muy diversas temáticas sin encontrar un hilo que las ate entre sí.  ¿Usted hace arte solo por divertimento?  

S: No niego lo divertido que es este trabajo. Igual, necesito no divertirme para saber parar, para saber decir esta línea, o esta mancha, no están bien, o al menos para poder tener juicio sobre mis trabajos. La gran cantidad de formas creo que son la gran cantidad de miedos y mañas que tengo para poder organizar un dibujo, pero no te puedo negar que a veces me salen. (RISAS). 

D: ¿En realidad cree que su trabajo es arte? ¿Por qué?  

S: … No sé. Sinceramente no sé. Me encantaría que tuviera un lugar en lo que podemos definir como arte; un acercamiento con un público determi-nado, y con un valor ya sea estético y monetario mi trabajo es tiempo que se pierde, obviamente, pero deja una que otra marca interesante. Son solo ideas; a veces muy inconclusas, pero son ideas. La validez artística como tal en estos tiempos; es como charra, -no la entiendo- pero como para cualquier oficio, se necesita un campo de acción donde tu producto se desenvuelva.  

D: Usted ha expresado su gusto por el dibujo y al parecer también gusta de trabajar durante horas, concentradamente, solitariamente, simplemente por el amor a dicha labor. ¿Por qué cree necesario visibilizar públicamente un proceso que ha sido tan íntimo y privado? ¿Por qué cree que alguien debería ir a ver su trabajo? 

S: La soledad es indispensable para este trabajo. No puedo pensar en alguien a mi lado mientras trabajo. Es imposible. El trabajo durante horas es porque soy muy disperso y no sé como cuadrar mi tiempo; soy un poco desastroso: veo mucho porno, eso me da insomnio. (RISITAS). Y, pues, necesito que vean este trabajo porque me quiero graduar. Llevo 5 años de mi vida en la academia y necesito seguir a otras cosas. Este es un trabajo que siempre estuvo ahí pero que se demoró en ser. Y precisamente, su principal razón de ser es porque tengo que acabar con esto. Y pues, los que van a ir, son los mismos de siempre. Eso no me preocupa. Después, de pronto tendrá otros espacios para ser mostrado, pero no creo que

la gente deba ir. Hay cuestiones más importantes en estos tiempos.

D: Después de cinco años en la academia, usted habla de seguir a otras cosas… ¿Es ésta exposición una apuesta que le permitirá atender “cuestiones más importantes”?

S: Sí, claramente. Es una oportunidad para concluir algo, -que se empezó, que realmente tiene un tiempo determinado-, no requiere ser tan extenso, aunque creo que lo fue. Siempre he creído que es necesario establecer límites para poder saber en qué nivel estoy trabajando.  

D: Dice que su trabajo “siempre estuvo allí”. ¿Cree que su trabajo actual es una vieja inquietud que finalmente encuentra un espacio de visibilidad? ¿Qué le hacía falta para encontrar este espacio?

S: Esa extraña sensación de pensar que el trabajo estaba ya, ahí pero sola-mente necesita descubrir algunos elementos, empezó a surgir con el cam-bio constante de temas para el proyecto final. Casi que no la logro; casi no encuentro la manera de hacer algo que pudiera hilar algo, o que en conjunto pareciera algo. El dibujo siempre ha sido una inquietud., Y sí, realmente pude encontrar un espacio para que fuere visible. Pero todo siempre estuvo allí desde el momento en que decidí ingresar a la academia. Es que creo que perdí mucho tiempo no sé qué haciendo (RISAS) .

D: Usted hizo parte de una generación que creció a la par de la computación. ¿No extraña los medios electrónicos como espacio de trabajo?

S: Mi fuerte son los medios electrónicos, eso le digo a la gente que me conoce. Intento seguir trabajando en ese tipo de proyectos, pero llega un punto donde no puedo permitirme errores, y eso no me gusta; a veces me gusta caer en el error; ya sea un error a propósito ó sea en el error a proposito. En los medios electrónicos el 99% de los trabajos tienen que tener un método muy lineal, así sea un “error”.

D: De la misma forma que creció  junto a una computadora, usted creció a la par de la industria pornográfica electrónica. Además del insomnio, ¿en qué medida el imaginario pornográfico influencia su trabajo?

S: Quisiera que no afectara mucho mi trabajo, pero lo hace. Le dedico tanto tiempo a los dibujos porque no puedo dormir de noche, por el porno. Y, además, muchas imágenes a veces llegan por recuerdos de videos y esas cosas que no puedo dejar así, como tan a la deriva, necesitan tener un flujo y qué mejor que un dibujo (RISAS).

D: ¿Podríamos decir que el dibujo es para usted un espacio de esparcimiento erótico? O ¿Eso es ir demasiado lejos?

S: Es ir demasiado lejos.

D: Como dibujante, ¿Usted cómo concilia la naturaleza explícita de las imágenes que rodean nuestra vida cotidiana, con la ambigüedad de las imágenes que pro-duce?

S: ¿Mis imágenes son ambiguas? Me da miedo pensar eso; yo creo que son tan cotidianas, que pueden camuflarse muy bien.

D: Es difícil hablar de camuflaje estando en medio de un marco blanco, sobre fondo blanco. ¿Cree que la pulcritud es una característica de nuestra cotidianidad?

S: Pues, cuando me refiero al camuflaje, hablo de imágenes que la verdad pueden pasar por desapercibidas. Vivimos en una época donde la imagen juega un papel fundamental en todos los niveles. Y, pues la pulcritud es algo -no sé si de nuestra cotidianidad; la verdad no creo-; pero (por los colores que uso y el tratamiento del lápiz) me gusta el contraste que tiene [la imagen] con el marco.

D: Usted diría: ¿Qué el arte en general pasa desapercibido, de la misma manera en que podrían pasar desapercibidos sus dibujos?

S: El arte pasa desapercibido para muchos, el arte –no creo que tenga que ser percibido por todos-. A veces y bastantes veces el trabajo se queda en un nivel, en el que sólo los artistas perciben el trabajo de sus asociados. Mis dibujos ni siquiera han salido de un nivel universitario, por ahora basta con contrastarlos algunos pocos.

D: Sus respuestas dejan una sensación de humildad que llega a ser incómoda. ¿Hasta qué punto sus dibujos están salpicados de la ironía que cobija esta misma entrevista?

S: Las escenas que dibujo, no creo que sean irónicas. Sobre todo porque las imágenes, llegan a veces por circunstancias que no pienso. Lo más irónico podría ser que no hay un tema; la muestra a veces se remite a intentos, a intenciones de algo que; sinceramente lo veo y no lo ubico.

D: A pesar de todo, ¿Invitaría cordialmente al público a visitar su muestra?

S: Cordial y descortés.

D: ¿Cree que alguien que lea esta entrevista, seguiría interesado en su trabajo plástico?

S: Sinceramente no, pero en algunas respuestas, creo que invito con mucha ansiedad.

D: ¿Continuará dibujando una vez culmine este proceso?

S: (RISAS). Por una buena temporada dibujaré otras cosas. Me mortifica pensar que encontré una manera de dibujar. Sería la debacle para mi oficio

D: Además de los resultados técnicos y académicos, ¿Qué le deja esta experiencia dibujística, en la que ha trabajado tan intensamente? ¿Cree que algo de eso, es vis-ible en la muestra, aunque sea solapadamente?

S: Principalmente, me acostumbre a hacer trabajo en serie. -Que me parece la mejor manera para dibujar-. Sin obviar aquellos dibujos que individualmente funcionan muy bien y que su hacer puede no tener algún tipo de premisa. El trabajo intenso es realmente importante en esta profesión; es como tener una gran cantidad de errores, con los que puedo tomar distancia. En la muestra se verá, lo que es una serie de dibujos. Y particularmente no creo que sea solapadamente

D: ¿Recomienda el dibujo como experiencia?

S: No lo recomiendo

D: Para usted, ¿Todo hombre es una artista?

S: Para mí; todo hombre puede hacer, de ahí a que sea artista; no puedo asev-erarlo, de ahí a que un proyecto como este me haga artista tampoco puedo aseverarlo. Sólo hice.