seminario as artes a la canasta familiar · presentaciÓn el seminario las artes a la canasta...
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SEMINARIO
LAS ARTES A LA CANASTA FAMILIAR
Bogotá, septiembre 29, 30 y 1 de octubre de 2014 Biblioteca Luis Ángel Arango
ORGANIZAN
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte SCRD, Secretaría de Educación del Distrito
de Bogotá SED, Instituto Distrital de las Artes IDARTES y Orquesta Filarmónica de
Bogotá OFB, con la colaboración del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Educación
Nacional y Corpoeducación.
APOYA: Biblioteca Luis Ángel Arango
DIRIGIDO A: Delegados del Ministerio de Educación Nacional, el Ministerio de Cultura,
las Secretarías de Educación y las Secretarías de Cultura del país, agremiaciones y
organizaciones culturales, representantes de las redes académicas de las artes y la
educación en artes: Asociación Colombiana de Facultades y Programas de Artes
ACOFARTES, Red Académica de Diseño RAD y Asociación Colombiana de Facultades de
Arquitectura ACFA; Tejedores de vida del IDARTES, organizaciones culturales que
participan de la oferta de formación artística, Artistas formadores de la Orquesta
Filarmónica de Bogotá OFB y del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, maestros y
maestras de los Centros de Interés del Programa Currículo para la Excelencia
Académica y la Formación Integral 40x40 de la Secretaría de Educación del Distrito y la
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá; agentes educativos del
Programa Garantía del Desarrollo Integral a la Primera Infancia Ser feliz, creciendo feliz
de la Secretaría Distrital de Integración Social (SDIS), y maestros y maestras de
educación inicial de la SED de Bogotá.
PRESENTACIÓN
El Seminario Las artes a la canasta familiar responde a la necesidad de fortalecer las
políticas públicas de la educación artística en el país, conocer los desarrollos que sobre
el tema han realizado algunos países y los avances nacionales, regionales y locales que
en Colombia se han venido dando con el propósito de contribuir a la construcción de
una política pública que integre y articule el trabajo que se adelanta desde los sistemas
educativo y cultural.
El seminario se une al proyecto de Ley por medio del cual la Nación rinde honores a la
memoria del Nobel colombiano Gabriel García Márquez y en concordancia adopta
como símbolo sus postulados según los cuales nuestros ancestros …tenían sistemas
antiguos de ciencia y educación, y una rica cosmología vinculada a sus obras de
orfebres geniales y alfareros inspirados. Su madurez creativa se había propuesto
incorporar el arte a la vida cotidiana —que tal vez sea el destino superior de las artes—,
y lo consiguieron con aciertos memorables, tanto en los utensilios domésticos como en
el modo de ser; y la necesidad de que se abra la posibilidad de …integrar las ciencias y
las artes a la canasta familiar. Que canalice hacia la vida la inmensa energía creadora
que durante siglos hemos despilfarrado en la depredación y la violencia, y nos abra al
fin la segunda oportunidad sobre la tierra que no tuvo la estirpe desgraciada del
coronel Aureliano Buendía. Por el país próspero y justo que soñamos: al alcance de los
niños1.
En esta línea, toma prestada la sentencia de nuestro Nobel de literatura, Las artes a la
canasta familiar y recuerda a la sociedad colombiana en sus múltiples instancias y
responsabilidades, que pese a que la educación artística hace parte de la Ley General
de Educación como área obligatoria y fundamental2, por múltiples motivos técnicos,
1 Por un país al alcance de los niños. Discurso leído por el escritor colombiano Gabriel García Márquez el 21 de julio de 1994, en la entrega del informe de la Misión Colombiana de Ciencia, Educación y Desarrollo, en el Palacio de Nariño. 2 Ley 115 de 1994, Artículo 23.
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políticos y de gestión, se ha convertido en “el articulo olvidado” de la Ley General de
Educación. De allí, el evento deriva su nombre.
El seminario genera un espacio académico donde confluyen diferentes estamentos
públicos y privados de la sociedad, responsables e interesados en conocer y reflexionar
sobre la construcción de una política pública que integre la educación artística desde el
trabajo que adelantan el sistema educativo y el de cultura en nuestro país.
En la ciudad de Bogotá existen importantes antecedentes académicos, asociados al
desarrollo e implementación de políticas públicas y programas, construidos en
escenarios democráticos donde la sociedad civil ha participado, acompañada por
agentes corresponsables que trabajan en el campo de la educación artística de los
sectores de educación y cultura. Al respecto cabe destacar:
IX Foro Educativo Distrital de Educación Artística y Cultural “Pedagogía de los
sentidos y la sensibilidad creadora”, realizado en la ciudad de Bogotá en 2004 por
la Secretaría de Educación Distrital - SED en asocio con universidades,
organizaciones y centros culturales.
Conferencia Regional para América Latina y el Caribe de Educación Artística: hacia
una educación artística de calidad, retos y oportunidades, Bogotá 2005;
preparatoria de la 1a Conferencia Mundial UNESCO Lisboa - 2006.
IV Encuentro Nacional de Educación artística, lugares y sentidos del arte en la
educación en Colombia, en alianza con el Ministerio de Cultura, la Universidad
Pedagógica Nacional UPN, el Ministerio de Educación, la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte SCRD, la Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB y ACOFARTES.
Participaron docentes y artistas de todas las regiones del país se impulsó la
concertación de líneas de política de fomento a la educación artística 2008.
Cumbre de la Educación Artística de América Latina y el Caribe, celebrada en
Bogotá en el 2009, preparatoria de la 2ª Conferencia Mundial- UNESCO Corea 2010.
El presente seminario pretende avanzar en la consolidación de garantías y
compromisos de los sectores de Educación y Cultura, hacia la integración de la
educación artística en la vida nacional y su incorporación en la cotidianidad de todos y
cada uno de los colombianos y colombianas, como derecho cultural, que logre situar las
artes al alcance de todos como campo de experiencia y conocimiento imprescindible
para el desarrollo humano integral, la construcción y el ejercicio de las ciudadanías
democráticas.
En términos conceptuales el Seminario parte de considerar la educación artística no
sólo como generadora de cualidades para el desarrollo personal, sino además como
pilar para la construcción de conocimiento, el ejercicio de la ciudadanía y la
preservación de la existencia misma de la democracia.
Desde la normativa internacional, en el año de 2006, con la hoja de ruta de La
educación artística formulada por la UNESCO “…se esbozan las medidas y cambios
concretos que se necesitan para introducir o fomentar la educación artística en
entornos educativos (formales y no formales) y para establecer un marco sólido para las
decisiones y acciones que deban emprenderse en este campo de cara al futuro”3. De
otra parte, la Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística,
insta a los Estados miembros de la UNESCO, la sociedad civil, las organizaciones
profesionales y las comunidades a que reconozcan los objetivos rectores y a que
…apliquen las estrategias propuestas y ejecuten las actividades, en un esfuerzo
concertado por hacer realidad todo el potencial de la educación artística de calidad a
fin de renovar positivamente los sistemas educativos, lograr objetivos sociales y
culturales fundamentales y, por último, beneficiar a los niños, los jóvenes y a quienes
practican el aprendizaje a lo largo de toda la vida, cualquiera sea su edad.4
En las últimas décadas Colombia ha sido prolífica en el desarrollo normativo y el
impulso de políticas públicas y programas relacionados con la educación artística
3 Hoja de Ruta de la Educación Artística- UNESCO- Lisboa-2006. Pag. 5/ portal.unesco.org 4 Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística , 2010./portal.unesco.org
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(anexo), así como en el ejercicio sistemático de su ejecución. No obstante, es necesario
continuar con un trabajo permanente que permita mayor compromiso y articulación de
los sectores de cultura y educación de tal forma que se aúnen esfuerzos desde la
política pública y desde la inversión de recursos para poner al alcance de los
beneficiarios una educación artística fortalecida desde lo académico, lo profesional y lo
social con una mirada rigurosa que potencie la formación artística en el país.
Si bien el desarrollo de estas políticas tiene como uno de sus espacios privilegiados las
familias, es importante señalar el papel de la educación artística desde la primera
infancia y a lo largo de la vida, tanto en los procesos sociales y culturales ocurridos en la
cotidianidad de los sujetos y sus comunidades, como en los diferentes niveles y
modalidades educativos. En estos espacios debe otorgarse un rol protagónico a las
artes, tanto en los procesos de educación no formal e informal como en los currículos
formales.
Las artes y la educación artística juegan un papel esencial en el fortalecimiento y la
reconstitución del tejido social y en la posibilidad de construir nuevas realidades en
cuanto permiten la recuperación de identidades, imaginarios y prácticas culturales y
sociales.
Dada la importancia de la educación artística y de las políticas culturales para el
desarrollo humano y el ejercicio de la ciudadanía y, con el propósito de seguir
avanzando en la consolidación de las mismas, se propone realizar una mirada analítica
de su estado de situación para poder identificar el conocimiento acumulado, las
políticas y prácticas implementadas, las tensiones y potencialidades vigentes.
En tal sentido, el seminario parte del reconocimiento de experiencias del Distrito
Capital, regionales, nacionales y mundiales de educación artística, que han tenido lugar
en las últimas décadas; se ubica en el intersticio entre la normativa nacional e
internacional; y aporta un escenario que propicia el debate constructivo y estratégico
para la formulación, ajuste y fortalecimiento de políticas públicas de la Educación
Artística en nuestro país.
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OBJETIVOS
GENERAL
Consolidar compromisos de los sectores de Educación y Cultura hacia la integración de
la educación artística en la vida nacional como derecho cultural, que logren promover
las artes al alcance de todos como campo de saber, experiencia y conocimiento,
imprescindibles para el desarrollo humano integral, la construcción y el ejercicio de las
ciudadanías democráticas.
ESPECÍFICOS:
- Visibilizar las transformaciones y los impactos de los programas de educación
artística desde la primera infancia en las políticas públicas en Colombia.
- Analizar las relaciones del sector cultura y el sector educación para el logro de los
objetivos de una educación artística para todos.
- Identificar los avances de políticas, investigaciones, programas, proyectos y/o
buenas prácticas internacionales que aportan a la fundamentación de las políticas
públicas para el reconocimiento de la educación artística como productora de
experiencia, saber y conocimiento.
- Vislumbrar experiencias innovadoras, sistematizaciones y evaluaciones de políticas
públicas de educación artística en el país.
- Suscribir un compromiso entre los estamentos responsables de las políticas
públicas de los sectores de educación y cultura con metas concretas para el 2021
en materia de educación artística.
EJES TEMÁTICOS
Eje 1: Desarrollos de políticas públicas y programas de educación artística. Se
focaliza en el análisis del desarrollo y la implementación de las políticas públicas de
educación artística, la comprensión de los principios que las han animado en esta
transformación y su proyección a nivel nacional e internacional.
Eje 2: Investigación en educación artística. Se refiere a la puesta en común y el
análisis de los avances alcanzados en la investigación, la creación, el saber, la
experiencia y el conocimiento, así como los debates vigentes en políticas públicas
asociadas a su socialización y reconocimiento.
Eje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de educación artística. Da
cuenta del reconocimiento de los logros en el desarrollo de la política pública de
educación artística, al cómo se han dado las relaciones entre los sectores de
educación y cultura y a los compromisos logrados a nivel de inversión para la
puesta en marcha de estas políticas.
METODOLOGÍA
El seminario se realizará durante tres días. Las actividades académicas trazadas son:
5 Conferencias de expertos internacionales.
7 Paneles de expertos integrados por ponentes nacionales e internacionales de
reconocida trayectoria en el eje temático correspondiente.
4 Espacios de video ponencias para la socialización de experiencias de educación
artística de docentes de Secretarías de Educación y artistas formadores del sector
Cultura tanto de Bogotá como de otras ciudades del país, los tejedores de vida del
programa de Primera Infancia de Idartes y las organizaciones artísticas y culturales
que participan en el programa Currículo para la excelencia académica y la
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formación integral 40x40 de Bogotá. En cada espacio de video ponencia habrá tres
intervenciones, para un total de 12.
Intervenciones y presentaciones artísticas.
Metalectura de los distintos espacios académicos del seminario.
ESTRUCTURA DEL SEMINARIO POR EJES TEMÁTICOS
Convenciones: Eje 1. Eje 2. Eje 3.
DIA 2
Conferencia III. Video-ponencia 2.
Panel 3. Video-ponencia 3. Panel
4. Panel 5. Intervenciones
artísticas. Metalectura
DIA 3Conferencia IV. Panel 6.
Conferencia V. Video-ponencias 4. Panel 7.
Conclusiones generales
Carta de compromiso. Metalectura
DIA 1 Instalación del
evento. Conferencia I . Video-ponencias
1. Panel 1. Conferencia II.
Panel 2.Intervenciones
artísticas.
Metalectura
AGENDA ACADÉMICA
Lunes 29 de septiembre Salón B Centro de Eventos Biblioteca Luis Ángel Arango
8:00 — 8:30 a.m.
Registro de participantes
8:30 – 9:00 a.m. INSTALACIÓN
Clarisa Ruiz Correal – Secretaria de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá
Oscar Gustavo Sánchez Jaramillo - Secretario de Educación del Distrito
Mónica Figueroa Dorado – Directora de Calidad para la Educación Preescolar Básica y Media Ministerio de Educación
Conferencistas internacionales
9:00 – 9:30 a.m.
BANDA DE FLAUTAS "El Patiador" Estudiantes de Música Programa CLAN IDARTES Localidad de Bosa, Bogotá Director Marco Guerrero
9:30 – 10:30 a.m.
CONFERENCIA I Lucina Jiménez – México Corrientes de políticas públicas de educación artística en América Latina
10:30 — 10:45 a.m. REFRIGERIO
10:45 — 11:30 a.m.
VIDEO PONENCIAS 1 Eje 1: Desarrollos de políticas públicas y programas de educación artística.
Arte y Primera Infancia –Tejiendo Arte – Instituto Distrital de las Artes IDARTES
Formación Artística –La voz es mi instrumento– Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB 40x40
Casa de la Cultura Municipio Carmen de Viboral, Antioquia
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– Primera Infancia – Ministerio de Cultura Moderadora : Olga Lucía Olaya
Relatora: Karen Ortiz Cuchivague
11: 30 a.m. — 1:00 p.m.
PANEL 1 Investigación sobre Arte en primera infancia. Documentación, experiencias y retos Eje 2: Investigación en educación artística María Adelaida López - aeioTU. Arte en primera infancia. Carmenza Botero - Malaquita. Música en primera infancia Juan Carlos Melo - Red Solare. Arte en primera infancia Moderador: Mauricio Galeano Relatora: Paula Atuesta
1:00 — 2:00 p.m. ALMUERZO LIBRE
2:00 — 3:00 p.m.
CONFERENCIA II María Acaso – España Desbaratar el imaginario: cinco ideas para emigrar desde la Educación Artística hasta el artEducación
3:00 — 4:30 p.m.
PANEL 2 Hacia un análisis de la formulación de sistemas de formación artística Eje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de educación artística. Juan Antonio Cuéllar - Maestría en Música Universidad Javeriana Marta Lucía Bustos Gómez - Directora Arte Cultura y Patrimonio Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá Leonardo Garzón Ortiz - Formación Artística Ministerio de Cultura Víctor Manuel Rodríguez - Director Lectura y Bibliotecas Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá Moderadora: Olga Lucía Olaya
Relatora: Sonia Abaunza
2:00 —5:30 p.m. ESTACIÓN PERMANENTE DE CAFÉ Y AGUA
4:30 — 5:30 p.m.
Intervención Artística — taller y conversatorio Artista invitado Tupac Mantilla
5:30 — 6:00 p.m. Directora Incolballet Gloria Castro Presentación Incolballet — Cali
5:00 – 7:00 p.m. Mesa preparatoria Congreso Nacional Educación Artística- Medellín 2015 (participación con invitación especial de la Universidad de Antioquia). Casa María Teresa (sede alterna de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte) Calle 10 No. 4 – 45
Martes 30 de septiembre Salón B Centro de Eventos Biblioteca Luis Ángel Arango
8:30 — 9:30 a.m.
CONFERENCIA III Javier Abad Molina – EnterArte España El arte como contexto de vida y relación.
9:30 — 10:15 a.m.
VIDEO PONENCIAS 2 Eje 1: Desarrollos de políticas públicas y programas de educación artística.
Formación Artística Programa CLAN – IDARTES. María Antonia Alvarado
Colegio Escuela Normal Superior María Montessori IED - Formación de Maestros Arte y Discapacidad - Claudia
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Patricia Gallo – Secretaría Educación Distrital SED
Colegio Julio Garavito Armero IED -Ideas Creativas – Francisco Javier Parada Mora- Secretaría de Educación Distrital SED
Moderadora : Olga Lucía Olaya
Relatora: Karen Ortiz Cuchivague
10:15 — 10:30 a.m. REFRIGERIO
10:30 — 12:00 m.
PANEL 3 Oportunidades y tensiones en la oferta de educación artística Eje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de educación artística Clarisa Ruiz Correal – Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, Bogotá Oscar Gustavo Sánchez Jaramillo – Secretaría de Educación del Distrito, Bogotá Ana Cecilia Restrepo Espinosa- Directora General Red de Música de Medellín María Elena Quiñonez Salado – Secretaría de Cultura y Turismo, Cali Moderador: Juan Antonio Cuéllar Relatora: Sonia Abaunza
12:00 — 1:00 p.m.
VIDEO PONENCIAS 3 Eje 1: Desarrollos de políticas públicas y programas de educación artística.
Red de Escuelas de Música – Secretaría de Educación Municipal de Pasto — Ministerio de Educación Nacional
Colegio Atenas – Polvos mágicos para imaginar soñar y crear – Rosa Elena Carrillo-Secretaría Educación Distrital SED
Colegio Carlos Albán Holguín. Innovación Pedagógica - El Arte Circense, una experiencia desde la Escuela - María Eugenia Mendoza Puentes - Secretaría Educación Distrital SED Currículo 40x40.
Formación Artística Programa CLAN – IDARTES – Luisa Fernanda Pedraza
Moderadora : Olga Lucía Olaya
Relatora: Karen Ortiz Cuchivague
1:00 — 2:00 p.m. ALMUERZO LIBRE
2:00 — 3:30 p.m.
PANEL 4 Construcción y transformaciones de las políticas públicas de educación artística desde la primera infancia Eje 1: Desarrollos de políticas públicas y programas de educación artística. David García - Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB Adriana González - Secretaría de Educación del Distrito SED Bertha Quintero Medina - Instituto Distrital de las Artes IDARTES. Formación artística al alcance de todos Astrid Cáceres - Secretaría de Integración Social. Programa Ser Feliz, Creciendo Feliz Moderadora: Lucina Jiménez Relatoría: Paula Atuesta
2:00 -5:30 p.m. ESTACIÓN PERMANENTE DE CAFÉ Y AGUA
3:30 — 5:00 p.m.
PANEL 5 Investigación – creación– arte como constructor de experiencia, saber y conocimiento. Eje 2: Investigación en educación artística Javier Gil Marín - Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá Patricia Triana y William Vásquez - Universidad Nacional de
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Colombia, Bogotá Carlos Hernando Dueñas - Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá Moderador: Fernando Escobar Neira Relatora: Eva Díaz
5:00 — 6:00 p.m.
Intervención Artística “Versión Libre“ Artista Invitada Clemencia Echeverri. Conversatorio Gustavo Chirolla
Miércoles 1 de octubre Salón B Centro de Eventos Biblioteca Luis Ángel Arango
8:30 — 9:30 a.m.
CONFERENCIA IV Teresa Eça- Presidente Mundial InSea — Portugal Redes, organizaciones y asociaciones mundiales de la educación artística: logros alcances y retos
9:30 — 11:30 a.m.
PANEL 6 Análisis y alcance de nuevos modelos de inversión e impacto de una mirada posible en un sistema de formación artística Eje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de educación artística. Héctor Bonilla Estévez Asociación Colombiana de Facultades de Arte — ACOFARTES Leonardo Álvarez — Casa de la Cultura Municipio de Tauramena, Casanare. Patricia Triviño – Casa de la Cultura Municipio de Chía, Cundinamarca Sandra Argel — Ministerio de Cultura Moderador: Santiago Niño Morales Relatora: Paula Atuesta
11:30 — 11:45 a.m. REFRIGERIO
11:45 — 12:45 p.m.
CONFERENCIA V Fernando Barona y Edwin Javier Cuéllar — Bogotá Investigación sobre índices de impacto educativo y cultural
12:45 – 1:30 p.m.
VIDEO PONENCIAS 4 Eje 1: Desarrollos de políticas públicas y de programas de educación artística.
Fundación Uventur Municipio Puerto Escondido, Córdoba – Música - Ministerio de Cultura.
Incolballet – Cali – Ministerio de Educación Nacional.
Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB – “Vamos a la Filarmónica” - Formación Artística 40X40
Moderadora : Olga Lucía Olaya
Relatora: Karen Ortiz Cuchivague
1:30 – 2:30 p.m. ALMUERZO LIBRE
2:30 – 4:00 p.m.
PANEL 7 Revisión Nacional de los diálogos de Educación y cultura, posibles compromisos y acuerdos para agenda 2021 Eje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de educación artística. Clara Helena Agudelo – Subdirectora de Referentes de Calidad y Evaluación Ministerio de Educación Nacional Ministerio de Cultura Oscar Gustavo Sánchez Jaramillo - Secretario de Educación del Distrito -Secretaría de Educación de Bogotá Clarisa Ruiz Correal - Secretaría de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá. Moderador: Juan Antonio Cuéllar Relatora: Sonia Abaunza
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2:00 -5:30 p.m. ESTACIÓN PERMANENTE DE CAFÉ Y AGUA
4:00 – 5:30 p.m.
CONCLUSIONES GENERALES Carta de Compromisos firmada por agentes, gestores y responsables de la política pública de la educación artística — Las artes a la canasta familiar Sector Educativo Sector Cultural Sector Académico
Historiografía normativa y política de la educación artística5
El comité académico conformado para el Seminario Internacional en educación artística
con énfasis en primera infancia, consideró necesario construir una historiografía de los
marcos normativos y de política relacionada con la educación artística, así como la
relacionada con primera infancia. Dicha información se presenta a continuación.
1997 – Ley General de Cultura, establece que el Ministerio de Cultura debe ocuparse
de la formación y especialización de los creadores de todas las expresiones artísticas y
culturales a través de todas sus direcciones, promoviendo en coordinación con el
Ministerio de Educación Nacional la creación de programas académicos de nivel
superior en artes. Igualmente señala la responsabilidad de orientar, coordinar y
fomentar el desarrollo de la educación artística no formal (hoy denominada educación
para el trabajo y el desarrollo humano) como factor social y señala las casas de la
cultura como centros de formación artística y cultural.
1999 – UNESCO hace el “Llamamiento para la promoción de la Educación Artística y de
la Creatividad”, enfocando su fomento hacia los niños, como respuesta a la necesidad
de reforzar y reformar los sistemas escolares, acorando un lugar especial a la
enseñanza de valores artísticos y temas que comprometen la creatividad, que es un
atributo distintivo de la especie humana. Países como Francia e Inglaterra desarrollan
políticas para fomentar la creatividad artística y las relaciones del sistema de educación
pública, con las actividades del sector cultural.
5 Esta historiografía se reconstruye a partir de la revisión de distintos documentos entre los que se encuentran: los Lineamientos para la construcción de un Plan Nacional de Educación Artística (2008). Publicado en: Educación artística y cultural, un propósito común. Serie Cuadernos de educación artística 2. Ministerio de Cultura; la Construcción de una política pública para la educación artística en Colombia. Balance 2002-2010. Ruiz, C & Romero, M. (2010). Publicado en: http://bit.ly/1CqhrvN ; y la Construcción de la política pública para la educación artística en Colombia. Aproximaciones a la Hoja de Ruta de Lisboa 2006 en Colombia. Romero, M. (s.f.) Intervención realizada en el marco de la Cumbre regional de educación artística para América Latina y El Caribe, realizada en Bogotá en el año 2009.
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2004 – IX Foro Educativo Distrital de Educación artística y Cultural “Pedagogía de los
sentidos y la sensibilidad creadora” SED, organizaciones, universidades, centros
culturales, organizaciones culturales. Activa participación de colegios privados en los
foros locales y en el evento distrital. Durante el foro se expusieron ante la mirada local,
nacional e internacional 100 de las experiencias y ponencias presentadas a lo largo del
proceso preparatorio del Foro. Se categorizaron las experiencias en cuatro ejes
temáticos: (i) sentido del arte en la escuela, (ii) sentido del arte y la cultura como forma
de inclusión social, (iii) sentido de la educación artística formal y no formal, (iv)
enfoques pedagógicos para identificar, estimular y desarrollar la sensibilidad creadora y
visualizar lo invisible.
2005 – Colombia hace presencia en el ámbito regional. Desde la Dirección de Infancia y
juventud del Ministerio de Cultura, se postula a Colombia como país sede de la
conferencia regional para América Latina y el Caribe sobre educación artística: hacia
una educación artística de calidad, retos y oportunidades, preparatoria de la
conferencia Mundial. En esta reunión se presentaron los resultados del Análisis
prospectivo de la Educación artística en Colombia al horizonte del año 2019 y se
estableció la declaratoria de Bogotá, documento de recomendaciones de los
representantes del Ministerio de Cultura y de Educación de más de 20 países de la
región, declaratoria que ha influido en las políticas sobre la materia de la región.
2005 – Convenio 455/05 entre los Ministerio de Cultura y Educación, para “aunar
esfuerzos para la formulación de políticas y acciones que impulsen la educación
artística en Colombia”, bajos las estrategias de acción:
Fortalecimiento de la educación superior en artes
Definición de referentes de calidad para la educación artística
Mayor presencia en la formación artística en educación preescolar, básica y media
Reconocimiento de la educación artística como campo del conocimiento
Fomento y fortalecimiento de la investigación en el campo de las artes.
Estas estrategias provienen del estudio de prospectiva El Análisis prospectivo de la
Educación Artística en Colombia al horizonte del año 2019, identificó cinco (5)
estrategias que se contemplan dentro de la estructura del Plan Nacional de Educación
Artística.
2006 – Creación de la Subsala Comisión Nacional Intersectorial de Aseguramiento de
la Calidad de la Educación Superior – CONACES, 02 de agosto de 2013.
2006 – En cabeza del Ministerio de Cultura, se asistió a la Conferencia mundial de
educación artística: construyendo capacidades creativas para el siglo XXI (Lisboa 2006),
donde llevó la vocería de la región. I Conferencia Mundial 2006 – Lisboa. Apoyo a la
implementación de políticas para la inclusión de las artes, métodos de enseñanza y
formación de calidad entre otros. Se produce una hoja de ruta y la formación de una
alianza mundial de las artes en la educación (WAAE)
2006 – Diciembre. El Ministerio de Cultura realiza el segundo Encuentro nacional sobre
educación artística, La educación artística un propósito común, en el que socializaron
los avances de la política pública, y con el concurso de ponentes nacionales e
internacionales se identificaron perspectivas sobre educación artística implementadas
en los diferentes niveles y modalidades.
2007 – Congreso de Formación artística y Cultural para la Región de América Latina y
el Caribe: Retos de la educación artística Intercultural de calidad en América Latina
organizado por la International Society for education through Art – In SEA, la
Gobernación del departamento de Antioquia, la Secretaría de educación para la cultura
y la Universidad de Antioquia con el apoyo de los Ministerios de Cultura y de Educación
de Colombia y la Unesco. El congreso integró el encuentro nacional anual. En esta
reunión se estructuró el documento de Recomendaciones y lineamientos de Políticas
Públicas para la Educación Artística para la Región de América Latina y el Caribe. Se
señalaron las siguientes estrategias de acción:
Construcción de una agenda común entre educación y cultura.
Implementación de redes educativas y culturales
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Fomento a la realización de laboratorios mediante el apoyo a experiencias
exitosas.
Creación de observatorios de investigación de las relaciones educación-cultura,
educación y arte, prácticas artísticas y emprendimiento cultural.
Formación a formadores
Articulación entre talento humano, infraestructura y las tecnologías para el
desarrollo de la educación artística
Generación de sistemas de información, diagnóstico, memoria, publicación y
documentación de la educación artística, y la conformación de comités
permanentes consultivos y asesores conformados por las asociaciones e
instituciones que propenden por el fortalecimiento de la educación artística de
la sociedad civil, las comunidades académicas y los organismos del Estado.
2007 – Clarisa Ruiz, directora de Artes del Ministerio de Cultura fue elegida como
integrante del grupo de expertos en la Reunión del grupo iberoamericano de
especialistas en educación artística, cultura y ciudadanía (noviembre de 2007)
convocada por la Organización de Estados Iberoamericanos —OEI— en la que se
hicieron las contribuciones para la estructuración del programa iberoamericano de
educación artística, cultura y ciudadanía.
2008 - Foro de educación artística y cultural: el arte y la cultura fortaleciendo
competencias básicas y ciudadanas. El encuentro se desarrollo con video foros y
ruedas de experiencias sobre educación artística y cultural, su objetivo se centró en
reflexionar sobre la oferta de este tipo de educación en preescolar, básica y media;
además es un espacio de discusión que aportará a la construcción de la Política. En el
foro se presentó la propuesta para el fortalecimiento de la Educación Artística y
Cultural del Ministerio de Educación Nacional, y se socializó y discutió con el sector
educativo el primer documento de Orientaciones Pedagógicas en educación preescolar,
básica y media
2008 – el Ministerio de Cultura garantizó la continuidad del IV Encuentro Nacional de
Educación artística, lugares sentidos del arte en la educación en Colombia, en alianza
con Ministerio de Educación, la Universidad Pedagógica Nacional —UPN— y la
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte —SCRD—. Participaron docentes y artistas
de todas las regiones del país se impulsó la concertación de líneas de política de
fomenta a la educación artística. Se abordaron temáticas en las mesas de trabajo
concernientes al sentido de la educación artística en la educación, a los modelos de
enseñanza aprendizaje de la Educación artística y a las dinámicas e impactos de la
política pública en esta área del conocimiento. Como resultados de las discusiones se
acordaron las siguientes estrategias de acción:
Establecer una instancia intersectorial permanente de concertación para la
formulación de políticas, ejecución y evaluación de acciones que promuevan la
educación artística. Esta instancia requiere estar avalada por los Ministerios de
Educación y Cultura.
Actualizar un diagnóstico y análisis de la oferta de educación artística y cultural
en el país, que incluya la identificación de experiencias significativas en los
diferentes niveles y modalidades de la educación (educación formal, educación
para el trabajo y desarrollo humano, educación informal, escuelas normales,
etc.) que permita organizar una asistencia técnica, apoyo y acompañamiento a
esta oferta.
Implementar pilotos para validar las orientaciones pedagógicas en educación
artística en preescolar, básica y media, que permitan mejorar las prácticas
pedagógicas en docentes y estudiantes.
Implementar y descentrar las estrategias de información y comunicación sobre
el área, para trasformar el imaginario social y posicionar la Educación artística
como campo especifico del conocimiento, a través de la realización de foros
regionales temáticos.
Fomentar la implementación de redes de educación artística en alianza con la
comunidad académica, que permitan dar continuidad a los debates
conceptuales planteados en los encuentros y hacer acompañamiento y
seguimiento a las diferentes acciones de promoción de la educación artística.
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Continuar con la implementación de cualificación de artistas y docentes,
programas de formación a formadores, actualización docente y
profesionalización.
2008 – Ley de Cultura No. 1185 de 2008. En el Título 1. Principios fundamentales y
definiciones, específicamente en el Artículo 1, se señala que al formular su política
cultural, tendrá en cuenta tanto al creador, al gestor como al receptor de la cultura y
garantizará el acceso de los colombianos a las manifestaciones, bienes y servicios
culturales en igualdad de oportunidades, concediendo especial tratamiento a personas
limitadas física, sensorial y síquicamente, de la tercera edad, la infancia y la juventud y
los sectores sociales más necesitados. Con relación al orden patrimonial,6la primera
infancia cumple un papel fundamental para la construcción de una identidad local,
regional y nacional, la cual define las prácticas estructurales que caracterizan a un
grupo específico de individuos, denominados históricamente como población, que se
diferencian de los demás por sus visiones, sus formas de concebir el mundo, los bienes
y valores que son propios o trasmitidos de generación en generación, en la vida
cotidiana mediante la narración oral, el juego, los hábitos, las costumbres, la música, el
baile y todas las artes. Estas adopciones que van más allá de lo generacional tienen
lugar en la infancia, es en ella cuando ocurre el primer nivel de apropiación patrimonial.
Es en el orden familiar donde la madre, los cuidadores, cuidadoras o acompañantes de
crianza, transmiten toda su cosmovisión a los niños y las niñas; aún más, la primera
transmisión patrimonial surge durante la preparación de la madre para el parto y se
prolonga a lo largo de la infancia, a través de las prácticas de crianza, las canciones de
cuna, los arrullos, las nanas, las rimas, los poemas, las leyendas, los trabalenguas, los
cuentos infantiles, los juegos tradicionales, las historias de la tradición oral, la literatura,
y en los procesos de socialización que tienen lugar en los entornos de desarrollo
6 El Patrimonio Cultural de la Nación está constituido por todos los bienes materiales, las manifestaciones inmateriales, los productos y las
representaciones de la cultura que son expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la lengua castellana, las lenguas y dialectos de las
comunidades indígenas, negras y creoles, la tradición, el conocimiento ancestral, el paisaje cultural, las costumbres y los hábitos, así como los bienes
materiales de naturaleza mueble e inmueble a los que se les atribuye, entre otros, especial interés histórico, artístico, científico, estético o simbólico
en ámbitos como el plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, testimonial, documental, literario,
bibliográfico, museológico o antropológico (Ley de Cultura – Ley 1185 de 2008).
familiar, institucional y comunitario donde transcurre la vida cotidiana de los niños y las
niñas.
2008. Reflexiones sobre educación artística– Unidad de Arte y Educación, Universidad
Nacional. Instituto taller de Creación.
2009. Cumbre regional de educación artística para América Latina y El Caribe-
Celebrada en Bogotá como preparatoria de la 2ª Conferencia Mundial- UNESCO Corea
2010.
2009 – El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Artes y su grupo de
educación artística, participó activamente en la estructuración del programa
Iberoamericano de Educación artística, cultura y ciudadanía, liderado por la OEI, el cual
hace parte de las metas educativas 2021. Se realizaron los primeros encuentros
regionales de educación artística “un derecho de todos” y se contribuyó con la
preparación de la cumbre preparatoria regional de la alianza mundial para la educación
artística celebrada en el 2009.
2009 - Educación artística -Construyendo ciudadanía. Dieciséis experiencias
colombianas. Metas educativas 2021 La educación que queremos para la generación de
los bicentenarios. Selección de experiencias del “Primer Encuentro Nacional de
Experiencias en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía” Organización de estados
Iberoamericanos OEI.
2010 – II Conferencia Mundial Seúl- Evaluar el progreso de la hoja de ruta. Reforzar las
dimensiones socioculturales de las artes en la educación. Construir capacidades para
investigaciones cualitativas sobre educación artística. Se genera la definición de un plan
sólido que trasmita una visión clara con objeto de seguir examinando las prácticas mas
avanzadas de educación artística y explorar las dificultades por superar.
2011 – Encuentro Colombia Creativa 2011. Universidad Pedagógica Nacional.
Ministerio de Cultura. Se estructuró alrededor de tres grandes ejes:
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- Trasformaciones derivadas de la implementación del proyecto
- Reflexiones sobre la pertinencia del programa en relación con la Política.
- Identificación de los saldos pedagógicos y posibles prospectivas de Colombia
Creativa.
2011 - Acuerdo para la prosperidad sector cultura No. 43, agosto de 2011
Montenegro, Quindío, cuyo objetivo es lograr la cohesión social y la gobernabilidad,
dinamizando el desarrollo de las regiones desde los diferentes sectores. Paisaje
cultural cafetero. Armonización de los Planes de Ordenamiento Territorial y otros
instrumentos de planeación locales y regionales con el Plan de Manejo del Paisaje
Cultural Cafetero. Ampliación de la participación en los procesos de formulación de las
políticas públicas sobre patrimonio cultural, promoción y divulgación del Corpus
normativo vigente y revisión de la normatividad sobre fuentes de financiación estatal.
2011 - Coloquio Pedagogía y educación artística - Errata #4. Fundación Gilberto Alzate
Avendaño, Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del IDARTES, con el apoyo del Banco
de la República. Se abordaron tanto las preocupaciones académicas sobre la formación
artística, como los debates sobre la apropiación del arte, y los espacios de construcción
de saberes presentes en las prácticas artísticas contemporáneas, buscando reunir
diversas miradas sobre el enseñar y aprender el arte desde lo vital, lo conceptual y lo
histórico. Acompañaron el evento dos de los editores de la revista, Luis Camnitzer y
Víctor Laignelet, además de una serie de académicos y especialistas nacionales cuya
labor ha estado intensamente ligada con este dilema. El diálogo de los ponentes giro en
torno a tres temas:
1. Relación entre arte, pedagogía y conocimiento: los linderos que los separan y los
puentes que van de uno a otro. 2. Diseños de planes de estudios de algunas facultades
en el país, sus polémicas, su diálogo con el contexto local, y el modo en que han
repercutido sobre la práctica de estudiantes y egresados y 3. Pedagogías emergentes,
reflexión sobre la educación artística, por un lado, desde los laboratorios —espacios
asociados a las nuevas prácticas y procesos de generación de conocimiento— y, por
otro, desde los procesos pedagógicos que tienen lugar en las galerías y museos
orientados a la apropiación y formación de públicos.
2013 – Creación de la Sala Comisión Nacional Intersectorial de Aseguramiento de la
Calidad de la Educación Superior – CONACES, 02 de agosto de 2013.
2013 – Encuentro Nacional de Educación artística Ministerio de Cultura. Estado actual
de la educación artística en el país y una ruta posible para su posicionamiento como
práctica trasformadora de la realidad social.
El objetivo fue: Reconocer el impacto que actualmente tienen los procesos de
formación artística en los ciudadanos y las comunidades, facilitar la articulación de
redes de trabajo entre los actores de cultura en el país, fortalecer la capacidad de
trabajo conjunto del sector cultural y el reconocimiento de todos los actores.
2013 – Lecturas Entrecruzadas artes, cultura, patrimonio, recreación, deporte y
educación, realizado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, en alianza con
la Universidad Pedagógica Nacional, el 25 y 26 de Noviembre del 2013 en la ciudad de
Bogotá. Su objetivo fue identificar, caracterizar y visibilizar la construcción de
estrategias de intervención intersectorial entre las artes, la cultura, el patrimonio, la
recreación, el deporte y la educación, desde la implementación de los proyectos
prioritarios de Jornada Escolar 40 horas y Atención Integral a la Primera Infancia.
Igualmente, en el transcurso del presente siglo, se hay realizada en el país importantes
eventos académicos, desde los diferentes sectores involucrados en el tema de la
educación artística.
2013 – Festival artístico escolar –FAE
En su cuarta versión participaron 6385 estudiantes de 76 colegios de las diferentes
localidades. Las puestas en escena se vieron en 9 escenarios de la ciudad representadas
por 109 muestras artísticas en diferentes lenguajes artísticos como: música, danza,
cultura festiva, artes plásticas, audiovisuales y teatro.
El FAE es agenciado por la Secretaría de Educación del Distrito desde La Subsecretaria
de Calidad y Pertinencia – Dirección de Educación Preescolar y Básica y la Red Distrital
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de Maestros de Arte. El FAE, como jornada cultural, busca resaltar y visibilizar las
propuestas pedagógicas en educación artística y cultural de maestros y maestras en el
ámbito escolar. El FAE proyecta la creación artística realizada en la escuela hacia la
ciudad, fomentando el aprovechamiento de esta con proyectos que potencien la
creatividad, talento humano, sentido crítico, convivencia y habilidades comunicativas.
El FAE se constituye en un ambiente de aprendizaje permanente, haciendo énfasis en
los procesos pedagógicos artísticos, en la complejidad de su creación y no
exclusivamente en la producción de las muestras finales; mostrando las formaciones y
transformaciones generadas en los estudiantes y la incidencia en su proyecto de vida.
El FAE continuará en el 2014 su propósito por reconocer y fortalecer los procesos
artísticos escolares, propiciar el intercambio de experiencias de los maestros, maestras
y estudiantes, promover la creación artística realizada en la escuela, en el marco de la
política educativa ‘Currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40’,
más tiempo, más aprendizajes.
2014 – Alianza SED - Universidad de los Andes. Currículo para la excelencia académica
y la formación integral. Lineamientos para el área de Educación Artística. Documento
de trabajo.
2014 - Secretaria de Educación del Distrito Subsecretaria de Calidad y Pertinencia.
Foro Internacional Currículo y Evaluación para la calidad educativa. Reflexión y
discusión de la política “currículo para la excelencia académica y la formación integral
40x40”; encuentro académico que buscó propiciar la reflexión y discusión en torno a la
política educativa del Gobierno de la Bogotá Humana, con el aporte de expertos
procedentes de Argentina, Chile, México y España. La reflexión se propició en torno a
tres ejes principales: Calidad educativa, Currículo y Evaluación. En este marco, la SED
presentó los logros y retos de la propuesta pedagógica que se desarrolla en el marco de
la política educativa ‘Currículo para la Excelencia Académica y la Formación Integral
40x40’, de la construcción de las pruebas SER y de la consolidación del modelo de
acreditación propio de la Secretaría de Educación Distrital.
Documentos asociados
1. Plan Nacional de Educación Artística, enmarcado en el Plan Nacional para las Artes
(2006-2010) y Plan decenal de Cultura (2012- 2021)
Principios
La educación artística es un derecho universal (derecho a la diferencia cultural)
Valoración de la experiencia (adoptar lo estético como experiencia y como
pensamiento que crea nuevas relaciones con el mundo.
Valor intrínseco de la prácticas artísticas
La educación artística como área fundamental del conocimiento
Visión de campo artístico
Definición de educación artística
Avances más significativos del plan:
- Encuentros regionales 2009
- Colombia creativa promoción bicentenario de profesionales en artes y acceso
para las artes. 14 cohortes. Pilotos desde el 2004 con alianzas estratégicas en
las universidades lideradas por Acofartes
- Convenio Sena. Instalación de las mesas sectoriales en música y artes escénicas
con las cuales se concerta y diseña la oferta de programas técnicos y
tecnológicos en artes. 354 artistas y docentes beneficiarios.
- Formación continuada en artes. Plan Nacional para las artes, Plan Nacional de
Música para la Convivencia, Plan nacional de Danza) 2.000 artistas y docentes
beneficiarios anualmente, cobertura nacional.
- Concurso de experiencias significativas en educación artística cultura y
ciudadanía. Min cultura y OEI 233 experiencias presentadas
- Publicación de los cuadernos sobre educación artística. Educación artística y
cultural un propósito común.
Políticas Culturales Distritales 2004-2016
Si bien la política no se refiere de manera explícita a la educación artística, en el eje
organizacional se refiere a la “profesionalización de la actividad cultural, artística y del
patrimonio”.
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Plan decenal de Cultura Bogotá 2012-2021
Documentos asociados con la primera infancia
1989. Convención de los derechos del niño. En el Artículo 31, se establece:
1. Los Estados Partes reconocen el derecho del niño al descanso y el esparcimiento, al
juego y a las actividades recreativas propias de su edad y a participar libremente en la
vida cultural y en las artes.
2. Los Estados Partes respetarán y promoverán el derecho del niño a participar
plenamente en la vida cultural y artística y propiciarán oportunidades apropiadas, en
condiciones de igualdad, de participar en la vida cultural, artística, recreativa y de
esparcimiento.
2005 — Observación General N° 7 del Comité de los Derechos del Niño de las
Naciones Unidas. Realización de los derechos del niño en la primera infancia. Se amplía
la definición de la educación, insistiendo en que todo niño tiene derecho a recibir
educación desde que nace. En este sentido, la educación es concebida en una acepción
mucho más amplia que la escolarización o el preescolar, y requiere el esfuerzo
mancomunado de toda la comunidad por brindar apoyo a los niños durante las etapas
primera y mediana de la infancia, Así mismo, El Comité recuerda a los Estados Partes (y
a otras instancias interesadas) que el derecho a la supervivencia y el desarrollo solo
pueden realizarse de una forma integral, mediante la observancia de todas las demás
disposiciones de la Convención, incluidos los derechos a la salud, la nutrición adecuada,
la seguridad social, un nivel adecuado de vida, un entorno saludable y seguro, la
educación, el juego y a participar libremente en la vida cultural y en las artes (arts. 24,
27, 28, 29 y 31).
2007. CONPES 109: Política Pública Nacional de Primera Infancia “Colombia por la
primera infancia”, señala que la intervención pedagógica de la Educación Inicial en los
ámbitos de aprendizaje del niño —Familiar, Comunitario e Institucional no
escolarizado— estará sustentada en el desarrollo de Competencias Básicas —no de
estándares— (…) acompañadas de unas orientaciones pedagógicas centradas en el
lenguaje, el juego, la lúdica y el arte como las herramientas que potencian dicho
desarrollo.
Así mismo, resalta la necesaria articulación entre juego, arte, lenguaje y literatura, de
manera tal que aseguren “un universo de experiencias capaces de despertar en el niño
el interés por el conocimiento del mundo social y natural, una adquisición y dominio del
lenguaje, una participación en la vida cultural de su tiempo y de relaciones plenas de
sentido”, así como Estrategias de Acceso fácil de las niñas y niños menores de seis años,
a prácticas de lectura, conversación, juego, arte, a los libros, los juguetes y a otros
portadores de significado, como medios para el mejoramiento de la calidad de la
educación de la primera infancia. Y, la creación y adecuación de parques, bibliotecas
públicas, escolares y comunitarias, ludotecas, centros culturales, teatros, salas de
títeres, parques y espacios recreativos, para fomentar la lectura, la escritura, el juego y
el arte.
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Reseñas biográficas conferencistas y artistas invitados Lucina Jiménez (México) Doctora en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa. Consultora internacional en políticas culturales, educación en artes, cultura y desarrollo. Ha colaborado con la AECID, la OEI, el Convenio Andrés Bello, la UNESCO y la OEA. En 2014 fue nombrada por el CGLU como experta para acompañar el programa de la Ciudad de México como Ciudad Piloto de la nueva Agenda 21 de la Cultura. Es integrante del Banco de Expertos de la UNESCO (París) en Gobernanza de la Cultura para el Desarrollo, lo fue del Grupo de Especialistas Iberoamericanos de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y sigue colaborando, desde el año 2000, con la Cátedra Unesco de Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona. Es autora de libros individuales y colectivos: Gestión Cultural y Lectura en tiempos de Diversidad, Educación Artística, Cultura y Ciudadanía y Políticas culturales en transición; retos y escenarios de la gestión cultural en México. Con Jesús Martín Barbero y Renato Ortiz, publicó Cultura y Sostenibilidad en Iberoamérica. María Acaso (España)
Es profesora titular de Educación Artística de la facultad Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, coordinadora de la Escuela de Educación Disruptiva de Fundación Telefónica y CEO de Pedagogías Invisibles Oficina de Educación Disruptiva. Su principal línea de trabajo consiste en evidenciar la obsolescencia del sistema educativo actual y de forma en especial en el campo de la educación de las artes visuales, donde desarrolla líneas de acción para emigrar desde el paradigma de las manualidades al de la educación artística como vehículo de conocimiento.
Recientemente ha desarrollado proyectos y charlas con el apoyo de la II Semana de la
Educación Artística (organizada por Consejo de Cultura de Chile), Centro de Creación Fabra i Coats, MOMA, la 9 Bienal de Mercosur, La Laboral, MUSAC, el MAMM, el
Museo de Antioquia o el GettyMuseum, así como en NYU, Stanford, Harvard, The School of the Arts Institute of Chicago, entre otras.
Ha publicado gran cantidad de artículos y libros entre los que destacan La educación
artística no son manualidades (Catarata, 2009) rEDUvolution. Hacer la revolución en la educación (Paidós, 2013) o Pedagogías invisibles. El espacio del aula como discurso (Catarata, 2012). Su blog mariaacaso.es es un referente internacional en educación artística. Javier Abad (España)
Artista Visual y Doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor Titular de Educación Artística en el Centro Universitario La Salle (Universidad Autónoma de Madrid). Miembro del grupo de expertos y asesores en Educación Artística y Primera Infancia de la OEI. Ha participado como ponente y relator en diferentes congresos de Educación Artística e Infancia en España, Francia y países de Latinoamérica.
Sus publicaciones están relacionadas con la experiencia estética en contextos escolares
y las posibilidades del arte contemporáneo para promover calidad en las relaciones humanas. Es co-autor del libro El juego simbólico (2011) de la colección de Educación Infantil de la editorial Graó (Barcelona) y colabora asiduamente con artículos en revistas especializadas de Educación Artística y Educación Infantil. Teresa Torres de Eça (Portugal) Presidenta de la Asociación Portuguesa de Profesores de Artes Visuales (APECV), presidente de la Sociedad Internacional de Educación a Través del Arte (InSEA por sus siglas en inglés), miembro del grupo de educación en arte C3 e investigadora en el Instituto de investigación en Arte, Diseño y Sociedad (i2ADS) de la Universidad de Porto, Portugal. Fue una de las fundadoras de la Red Iberoamericana de Educación Artística (RIAEA). Su interés científico se centra en la investigación participativa, las artes, los medios digitales y el activismo, así como proyectos transculturales y educación interdisciplinaria. Actualmente coordina el proyecto de investigación internacional
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“Soundscapes: espacios híbridos para la educación”, co-proyecto desarrollado entre la Universidad de Jaén en España y el grupo de investigación de Educación artística en i2ADS en Portugal. Además, es editora de la Revista internacional de Educación a través del Arte (2008 – 2014). Realizó sus estudios postdoctorales en la universidad de Minho, Portugal (2010). Es Doctora en Filosofía de la Universidad de Surrey-Roehampton, del Reino Unido (2004), Maestra en Arte gráfico y diseños educativos de la Universidad de Surrey-Roehampton, del Reino Unido (1999) y graduada en Bellas artes de la Universidad de Porto, Portugal (1985). Artistas Invitados Tupac Mantilla Aclamado internacionalmente y nominado al Grammy® como percusionista/baterista, Túpac Mantilla es hoy en día uno de los artistas más versátiles y creativos de su generación. Su trabajo como intérprete, educador, productor y tallerista ha sido altamente reconocido a nivel mundial e incluye participaciones en grandes festivales, instituciones, y escenarios como: Carnegie Hall, Lincoln Center, Harvard University, Stanford University, The New England Conservatory, Kennedy Center, London’s Barbican, Tanglewood, The Montreal, North Sea, Perugia, Montreux, Gent, Nice, Newport Jazz Festival entre muchos otros. De la misma forma, en la actualidad mantiene una activa agenda como tallerista y conferencista de nivel internacional desarrollando innovadores, programas, sistemas y proyectos artísticos y pedagógicos alrededor de la rítmica y la percusión mundial, dirigidos a todo tipo de contextos, espacios y grupos, incluyendo desde programas educativos gubernamentales hasta trabajo con compañías multinacionales, los cuales apoya y promueve por medio de su organización y plataforma global PERCUACTION. Este experimentado artista que posee una maestría en música y grado de honor del New England Conservatory (Boston, USA) y ha sido merecedor del primer premio del concurso de interpretación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el año 2002, ha trabajado y colabora continuamente con artistas como Bobby McFerrin, Bill Cosby, Zakir Hussain, Fred Hersch, Danilo Pérez, Kenny Werner, John Patitucci, Reinhard
Flatischler, Savion Glover, Tisziji Muñoz, Bob Moses, Steve Smith, John Medeski, Michael Cain, Cecil McBee, Jamey Haddad, Anders Koppel, Deepak Ram, Medeski Martin & Wood, Lisa Fischer, Edmar Castañeda, Selene Muñoz, Ulita Knaus, Sofia Rei, Tia Fuller, Julian Lage, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre muchos otros. Túpac Mantilla es director del Programa Infantil del Festival de Jazz de Panamá, fundador y director artístico del grupo experimental de percusión colombiano TEKEYÉ® y de la red global de percusión PERCUACTION®, es el director del programa de World Rhythm @ SJW en la universidad de Stanford (California – USA) y de la cátedra de percusión de la facultad de música de la Universidad Juan N. Corpas, y en la actualidad dirige el Componente Rítmico del proyecto Currículo 40x40 del distrito en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Clemencia Echeverri
Realizó estudios de pregrado en Colombia y de especialización y maestría en Artes Plásticas en Chelsea College of Arts, Londres. Ejerció como docente de Artes en pregrado y maestría en las universidades de Antioquia y Nacional de Colombia.
Luego de trabajar en la pintura y la escultura, desde mediados de los 90s Clemencia desarrolla obras en instalación, video, fotografía, sonido e interactividad a partir de las condiciones políticas y sociales dominantes. En los últimos años ha realizado proyectos de video instalación con participación en varios eventos nacionales e internacionales, entre las que se destacan, La obra Treno en Water weavers The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture, curaduría José Roca. Bard Graduate Center New York. La obra Sacrificio en la I Bienal de Arte de Cartagena, y en el Salón Nacional de Artistas, Medellín. La obra Versión Libre nominada en el VI Concurso Luis Caballero y en Coordenadas una revisión de la instalación en Antioquia. Museo de Arte Moderno de Medellín, Estreno de las obras de Video instalación Supervivencias, Juegos de Herencia y Treno en la Galería Alonso Garcés, Bogotá Juegos de Herencia monocanal en Cosmovideografías Latinoamericanas, CENART México y en el Museo de Arte Moderno de Barranquilla. La obra Frontera en el MDE11, Medellín y Juegos de Herencia en Fotografía para Fotográfica Bogotá. La obra Voz resonancias de la prisión, en el Museo Nacional de Colombia y en versión monocanal y sonido para la Biennal de Liverpool (proyecto No LongerEmpty), Inglaterra; Treno en Daros-Latinamerica Museum, Suiza; Centre of Contemporary Art ZnakiCzasu Polonia; Delfina Foundation, Reino Unido y
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Museo de Arte de la Universidad Nacional; Casa Intima en la VI Bienal de la Habana, Cuba. La obra Apetitos de Familia en la VI Bienal de Bogotá Museo de Arte Moderno de Bogotá. De Doble Filo en Itinerancia con 10 artistas Colombianas por Francia, Venezuela, Argentina, Brasil, Uruguay y Chile.
Ha participado en Festivales de Artes Electrónicas como ISEA en Helsinki-Estocolmo y Tallin Festival de Artes Electrónicas Banquete, Madrid; Ars Electrónica, Austria; Artrónica, Bogotá y Metal Londres, con la obra Quiasma en grupo con tres artistas colombianos;. En los últimos 15 años se destaca en Colombia la realización de múltiples exposiciones y participaciones en museos y galerías como el Museo Nacional de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Universidad Nacional. En el año 2009 se produjo el libro sobre su obra reciente titulado Sin Respuesta.
Ha obtenido premios, menciones, becas nacionales e internacionales como el Arts
Council Londres, la Fundación Daniel Langlois de Canadá y el Premio Bienal de las Artes de Colombia. Ha recibido apoyos Nacionales e Internacionales entre los que se destacan Delfina Foundation Londres, y becas de investigación–creación del Ministerio de Cultura, la Universidad Nacional de Colombia y el Instituto Distrital de Cultura de Bogotá. Seleccionada para realizar la residencia artística Yaddo en New York.
La obra hace parte de las colecciones, Daros–Latinamerica, Museo Banco de la República Bogotá Colombia, MOLAA Museo de Arte Latino Americano de los Ángeles. Museo MEIAC. España. Colección Arte Latinoamericano Essex, Inglaterra y coleccionistas privados.