septiembre 2014

CÓDIGO ROJOBLACK KEYS

Revista musial web Edición septiembre-octubre Nº 31- año 2014

Pág. 18 Pág. 24

DIRECCIÓNOscar Daniel Alzate Pérez

[email protected]

Jefa de RedacciónGloria Laverde Somera

Jefe de Fotógrafía:Alejandro Grisales

EscritoresCamilo Arbelaez

Gloria Laverde SomeraPablo Marín

Sara SuescúnJefe de diseño

Oscar Daniel Alzate PérezDiseño

Oscar AlzateSebastián Moreno

Fotógrafos:Alejandro Grisales

Maria Camila Castaño OlarteFederico Carranza Carvajal

Pablo MarínFotografía de portada:

Pablo MarínAsistencia en fotografía:

Toño Valderrama

La revista Noise Armada no se hace responsable por las opi-niones de los columnistas, como así tampoco por los conceptos vertidos por los entrevistados y anuncios publicitarios

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Pág. 30

4Opinión

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unca he sido la más tea-trera. Aunque voy a teatro con frecuencia, sufro mu-chas veces por la mala acti-

tud de algunos actores y sus desaires; dis-fruto enormemente de lo talentosos que suelen ser sobre las tablas, pero lo cierto es que soy más musical: en el fondo esta-mos hablando de lo mismo, como cuando aquel mechudo que pasea todos los días a su hermanita en el parque se sube a un escenario y vocifera su odio al mundo. El teatro es eso, la ciencia de ser alguien más; no es una ciencia exacta, por supuesto, y como toda ciencia no exacta está subvalo-rada, pero no es algo que cualquiera pueda hacer.

Este año, exactamente este mes, cono-cí otra forma de teatro. No hizo falta sino un segundo, solo ese momento en el que Roberto Gómez, de Titiribí, acompañado por su guitarra, relataba los cuentos más

tristes y cercanos al corazón que haya escuchado alguna vez. Fue en esas horas, mientras Roberto cantaba y actuaba las letras de Facundo Cabral, que sentada en el piso del parque de El Carmen de Viboral, con más o menos cien personas al lado, de todas las edades, me di cuenta de la importancia y la necesidad de todas estas artes en las ciudades. El arte es la posibilidad de respirar en un mundo perdido, es recuperar la esperanza; el arte son las historias, sean canciones u obras de arte, y las historias siempre valen la pena.

Este año fui al Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble, el fes-tival de teatro de El Carmen. Allá, en ese pueblo de calles planas, dece-nas de jóvenes apasionados por sus artes, músicos, teatreros, clowns, universitarios, han logrado que un pueblo tan conservador como cual-quier antioqueño acepte y quiera el teatro como se aprecia la misa de siete los domingos.

fotografía por Guille Builes

5Opiniónwww.noisearmada.com

Todo esto desde 1993, cuando unos colegiales de catorce años empezaron a andarse todo el pue-blo contando la noticia: queremos montar un festival. Desde enton-ces es larga la lista de grupos de teatro que han pasado por ese teatro de no más cien personas: La Candelaria de Bogotá, La es-pada de madera de Ecuador, Ma-tacandelas de Medellín, Hora 25. También es larga la lista de ban-das que han cerrado el festival en estos veinte años, Parlantes, Ve-

landia y la Tigra, Alcolirycoz. En el Gesto Noble todo es incontable: las sonrisas, los asistentes fieles, las historias. Y ese es su ges-to noble: enseñar que se puede trabajar en lo que más te guste, que si se tiene pasión se puede contagiar a toda una comunidad y cambiar mentalidades. Que sí se puede ser músico, actor o pin-tor, que es cuestión de saberse organizar, de luchar todos por una causa que a fin de cuentas es la misma: la vida con más color y corazón. Una vida más noble.

Por: Gloria Laverde

6 Noise Presentawww.noisearmada.com

Ensayar es parte del trabajo de

una banda, es construirse, y muy

pocas tienen donde hacerlo sin

problemas. Muchas bandas no

tienen un espacio propio, por eso

existen los ensayaderos –esa figu-

ra que se ha convertido en pieza

central en la vida de todas–. Parte

del éxito de estos ensayaderos es

la posibilidad de ofrecer equipos

que no solo las haga sonar bien

sino que les enseñe cómo debe-

rían sonar, Pi Sala de Ensayo es

uno de los ensayaderos con ma-

yor influencia en la ciudad y ha

sido hogar de incontables pro-

yectos de todo tipo. Además de

ofrecer una excelente acústica, se

ha preocupado por la comodidad

y por contar con excelentes equi-

pos. Noise Armada habló con Os-

car Luján, dueño del lugar.

¿Quién es Oscar Luján?

Oscar Luján nace en la ciudad

de Medellín, siempre me intere-

só la música, ella es mi vida, mi

pasión y es el motivo por el cual

estoy acá. Hubo un tiempo en el

que por las circunstancias de la

Por: Pablo Marín

ciudad y otros factores que ha-

bían me fui del país y una banda

en la que estaba en los noventas

se disolvió, se llama Visión, digo se

llama porque la retomamos. Lle-

gue a Estado Unidos, allá me tocó

como cualquier inmigrante tra

ba-

jar en múltiples funciones, en una

cosa y la otra, tratando de realizar

el sueño americano (que se volvió

una pesadilla).

Allá tuve la oportunidad de tra-

bajar con la música también y se

volvió como una carrera, una de

esos trabajos fue como promotor

de eventos, trabajaba para un Ni-

ght Club en New Jersey conocido

en el área como Coco-Bongo, con

ellos trabajé haciendo promocio-

nes de conciertos de salsa, fue mi

primer acercamiento en la música

en Estados Unidos. Después em-

pecé a trabajar d

e cuenta propia

y con el patrocinio de una de las

cervezas de allá, empecé a llevar

bandas de Rock en español y mú-

sica latina.

Creé una compañía promotora

de eventos que se llamaba Oxijam

Productions. Con Oxijam me dedi-

que al Rock Duro, con bandas lo-

cales, la cerveza me daba un pre-

supuesto y yo con eso le pagaba a

una banda cada semana, los lleva-

ba a un bar en el que trabajaba y

cuadraba los eventos.

¿Dónde nace Pi Sala

de Ensayo?

Bueno, allá en la USA con-

seguí un trabajo manejando

unos camiones, me iba muy

bien, pero llegó un momento

en que me aleje de la música y

me dije: “bueno, seguir m

i vida

decente trabajando o de una

vez dedicarme a la música” y

me dije que no, la música es lo

mío y lo que yo más quería era

retomar mi banda, así que me

devolví para Medellín.

7Noise Presentawww.noisearmada.com

Lo mío fue los bares toda la vida,

aun cuando vivía acá en Medellín

quería montar un bar y empecé a

buscar, pero me di cuenta que era

difícil montar un bar, por eso ha-

blando con el guitarrista de mi ban-

da, Luis Castro, pensamos que como

yo en la USA me dedique a comprar

cositas como bajos, guitarras e

instrumentos, me volví aficionado

a comprar cosas y él me dijo pues

por qué no montamos una sala de

ensayo y así empezamos a hacer un

sondeo y a ver las necesidades, una

de ellas era que la acústica en las

salas no era buena, tenían un buen

trabajo de aislamiento, pero uno

salía con los oídos pitando, empe-

zamos a observar que eso era una

falencia. Además un problema era

el espacio, demasiado pequeñas,

analizamos y se necesitaba un buen

espacio con buena iluminación que

permitiera tener in

vitados que es-

tuvieran cómodos, la iluminación

fallaba y se volvía tediosa para los

ojos. También que fuese un lugar

ameno y limpio y cuando vimos

todo eso, dijimos, “bueno necesi-

tamos una sala de ensayo donde la

gente se sienta a gusto y cómodos,

donde huela limpio”.

¿Cuál es la expectativa de las

bandas que vienen acá y cómo

los ha recibido la gente?

En general no quise estigmatizar ni

tendencias ni géneros, si uno es músi-

co tiene que abrir

un poco el espectro

en la música y aceptar todo, la sala

fue abierta al público rockero porque

es el público que mejor conocemos y

la instrumentación que tenemos se

presta más para esta clase de músicos

que tienen más influencias del ja

zz y

todas las ramas del rock. Acá han ve-

nido bandas de todo: Punk, Rock, Me-

tal, Ultra

-Metal, no hay discriminación

por ningún tipo de bandas, han venido

bandas de Hip-Hop y me parece muy

valioso que hoy en día se haga rap

instrumental, son músicos muy tesos,

profesionales y me parece increíble.

También hemos tenido bandas de Re-

ggae y música latina.

¿Proyectos a Futuro Con Pi?

Uno de los objetivos de Pi Sala de

Ensayo, es hacer crecer la sala. Aho-

ra tenemos dos salas más, una para

proyectos más pequeños, más o me-

nos para grupos de formatos de tres

o cuatro. La otra que es en asociación,

es monitoreada con audífonos, con

batería electrónica y es un excelente

espacio de ensayo para cuestiones de

pre-producción, para cuando quieres

saber cómo está sonando tu banda y

quieras escuchar todo lo que se en-

vuelve dentro de la banda. Esto lo hici-

mos porque cuando estás en una sala

como estas, hay más niveles de volu-

men y ruido y se te pueden escapar

cosas y cuando es monitoreado podés

escuchar realmente lo que sale.

Otro objetivo o idea es poder modi-

ficar mucho más el espacio e im

ple-

mentar más electrónica en los ensa-

yos para las bandas, donde puedan

ser monitoreado desde una cabina y

controlar la consola, el objetivo que

buscamos es que la banda pueda escu-

charse bien como proyecto. Buscamos

que no sea un ensayo de ruido sino

que el músico pueda escucharse como

una banda y real que sepa que es lo

que suena en concierto.

8Opinión

www.noisearmada.com

Si usted planea asistir un año de estos al festival de Metal más grande del mundo, estas son las recomendaciones que le hacemos para que su estadía en

el camping sea tan memorable como las bandas que verá.


Antes de lanzarse a comprar las boletas, tenga concertado el grupo con el que irá. Encuéntrese con ellos por Skype media hora antes de que salgan a la venta, porque en cuanto estén disponi-bles cada uno estará en una ca-rrera contra el resto del mundo para comprar la entrada de todo el grupo. Así tienen más posi-bilidades de asistir. Si ocurre la rareza de que más de uno logre comprarlas, existen múltiples fo-ros online para revenderlas. Solo no sea un hijo de puta y véndalas al precio justo.

Busque incluir en su grupo a alguien que viva en Alemania. Napoleón usaba religiosamente guías locales por buenas razones. Si no es posible y tampoco puede llevarse a alguien que hable ale-mán desde su tierra, asegúrese de tener a tantos como pueda ha-blando inglés.

Tenga ahorrado el doble de lo que espera gastar. Afortuna-damente Wacken es un espacio racional en cuanto a los gastos, y para los precios europeos, el festival tiene una oferta bastante amigable con el bolsillo. Los mer-cados que los locales arman fren-te a sus casas tienen todo lo que necesite para sollarse el W.O.A. y no buscan tumbar a nadie. Son de lo más alemanes y todo.

De ser posible rente un auto para ir al festival, y no olvide po-ner Metal y marcar con cinta en el vidrio trasero W.O.A. Esto le alegrará el viaje un poco más.

Intente ahorrar en el viaje lle-vando pocas cosas y viajando en una aerolínea de menor costo. Empaque poco equipaje y compre lo que necesite allá. Tiendas de ca-dena como Decathlon, o ventas de garaje, brocantes y mercados de domingo pueden desembalarlo en muchos de los items.

No exagere en la ropa porque: A) Allá se antojará de suficiente. B) El aseo personal podría pasar a un se-gundo lugar dependiendo de varia-dos factores.

Y sea como sea, compre sillas, mesa y un techo para cubrirlo todo.

Compre mucho trago. Mucho es mucho. El licor en Wacken es mone-da, lubricante social, acompañante de comidas, facilitador sexual y cul-pable de dolores de cabeza. Y todo eso viene con la experiencia del festival. En este punto tal vez si val-ga la pena sacar licor del país. No solo por cuestión de costo, si no por fortalecer el intercambio cultural.

Y hablando de eso...Lleve una bandera de su país

para poner en un asta y otra para revolear en el pogo. Cargue dulces tradicionales y otras pendejadas como manillas u otras cosas que le puedan alegrar el día a alguien más. Regálelas e intercámbielas sin pensarlo mucho. Otro regalo que será apreciado como el que más son los cigarrillos. Con lo caros que son en Europa, Darle a alguien una cajetilla entera de Marlboro podría asegurarle un lugar para farra y guachafita por el resto del festival.

Llegue uno o dos días antes de que comiencen los shows. Esto le permitirá encontrar un buen lugar de camping, socializar más, y ha-cerse al ambiente.

Lleve antisolar, pero prepárese para que un día de lluvia convierta el festival en una ciénaga. Tal vez valga la pena comprar botas pan-

taneras.Explore. Cada una de las 8 zonas de

camping tienen alrededor de 10.000 personas, y seguro en la suya habrá carpas gigantes, camiones postapo-calípticos, miradores y quién sabe qué más maravillas. Nadie quita que con un poco de tacto y actitud le permitan hacer parte de ese espacio.

Siga las jodidas reglas. En serio. En-tienda que ser extranjero ni lo exime ni le permite nada diferente a nadie. Y el festival ya es suficientemente li-bertino y abierto como para venir con ideas de opresores y anarquía.

No hable de política, de guerra, y menos de Nazis. Alemania como na-ción lleva más de 70 años tratando de que el mundo la reconozca por algo diferente a Don Adolfo. Si Hitler le cae bien, no diga nada. Si le cae mal tam-poco. Mejor hable de Metal.

No sea radical. En la zona de cam-ping encontrará de todo. No solo mu-sicalmente, si no en tipos de personas. Si le parece que el power metal es gay, no se junte con los que tienen camise-ta de Rhapsodyvarius Antártica y bus-que al que escuche lo suyo.

Y más que nada. Déjese llevar por la fiesta. Tome todo el día si quiere, pero no se pase de tragos. Nunca permita que nadie de su grupo se ponga beli-coso. No se tome los chistes en serio, no discuta con staff, prensa ni seguri-dad. Y disfrute de las maravillas que Wacken ofrece, y probablemente su festival local no. Un público que no codea, tranquilidad, staff y gorilas de seguridad sonrientes, crowdsurfing y cero violencia.

Y no olvide traernos fotos ;)

fotografía por Pablo Marín

Volätil es una banda de rock en español de la ciudad de Medellín que tomó forma en el año 2010, conformada por Federico Gómez en la voz y la guitarra, Alejandro González en la guitarra, Rodrigo Canal en la batería y José Hernández en el bajo. Noise Armada habló con ellos y conocer más sobre su propuesta y sobre su próxima gira en Argentina.

N.A: ¿Por qué llamarse Volätil?VOLÄTIL: La búsqueda del nombre de nuestra banda no fue tan exhaus-

tiva, únicamente buscábamos una palabra que nos definiera completa-mente y se nos ocurrió “Volätil” así, con la diéresis. “Volátil” con tilde es simplemente una palabra y el nombre de una de nuestras canciones, pero cuando le ponemos la diéresis sentimos que es nuestro sello personal, más que una característica de diseño, quisimos que esto significara ori-ginalidad para nosotros. “Volätil” nos da ese significado de contundencia pero a la vez los altibajos que se ven reflejados en nuestra melodía y letras de nuestras canciones.

N.A: ¿Por qué escogieron el género rock?VOLÄTIL: Siempre nos hemos sentido muy afines con este género. Aun-

que tenemos influencias musicales muy diferentes tanto nacionales como internaciones entre nosotros cuatro, siempre habrá un punto en común y es el rock en español. Como banda que hace parte de Latinoamérica nos sentimos muy a gusto interpretando este género y por qué no hacerlo en español.

N.A: ¿Qué nos pueden decir de las influencias musicales?VOLÄTIL: Bueno, como dijimos ahora, cada uno tiene influencias mu-

sicales muy diferentes y a la vez iguales. Podríamos mencionar bandas como Soda Stéreo, Caifanes, Zoé, Vetusta Morla, Superlitio, The cure, Oasis, Árbol de ojos, El pez, Bajo tierra. Serían muchísimas bandas las que podríamos mencionar, cada uno desde pequeños escuchamos música diferente y por eso la influencia de bandas tan legendarias como Soda Stéreo o Bajo tierra. Siempre estamos en búsqueda de música nueva y nos compartimos nuevos sonidos, yo por ejemplo (Federico) últimamente he escuchado mucha música brasilera, no nos gusta encasillarnos en un único género musical por lo que siempre estamos dispuestos a escuchar la música del otro y aprender y disfrutar cada día más de ella.

N.A: ¿Qué música local escuchan?VOLÄTIL: En cuanto a la música local podemos decir que en la escena

del hip hop acá en Medellín están pasando cosas muy buenas, bandas como Alcolirycoz, Crew peligrosos y Gordo Sarcasmus nos parecen de-masiado talentosas, una de nuestras grandes influencias es Superlitio que también es excelente, Aurora, Árbol de ojos, Telebit, Tucuprá…Puerto Candelaria es un ejemplo de lo que es música bien hecha, actualmen-te están surgiendo y resurgiendo bandas muy buenas como los Coffee Makers, escucharlos es como devolvernos a la edad de los 15 años; En fin, son muchas las bandas de música local que nos gustan y que apoyamos completamente.


N.A: ¿Cómo es el proceso de crear las canciones? ¿Hay canciones nue-vas?

VOLÄTIL: Respecto a canciones nuevas, en este momento estamos creando pero nos queremos reservar los nombres por ahora. Sólo po-demos decir que tienen un sonido más melancólico. El proceso de crear es sencillo, casi siempre soy yo (Federico) quien llega con un boceto de la canción, siempre ha sido fácil para mí escribir y por eso lo hago, si la canción es de gusto de los 4 se queda y la perfeccionamos, si no se desecha sin ningún problema. En otras ocasiones las canciones nacen en los mismos ensayos, o cualquiera de los otros integrantes da la idea. Siempre ha sido y será un trabajo de los cuatro en conjunto.

N.A: ¿Cómo sienten ustedes que ha sido el recibimiento del público de Medellín a Volätil?

VOLÄTIL: Consideramos que ha sido muy bueno, aunque no ha sido fácil, somos una banda relativamente nueva y hemos ido lento pero se-guro. En nuestros primeros conciertos para llenar un lugar nos debíamos esforzar demasiado, la venta de boletas era exhaustiva y ahora se nos

hace muy fácil gracias a la popularidad y afinidad con el público que hemos adquirido. Al principio la gente no sabía quiénes éramos pero actualmente en Medellín se habla de una banda llamada Volätil, aunque no escuchen nuestras canciones, saben que existimos. Por otro lado contamos con un público que ha estado con nosotros desde nuestros inicios y un público que ha ido creciendo, que canta nuestras canciones y que compra nuestra música y eso para nosotros es un logro demasiado grande.

N.A: ¿Cómo logró decir Volätil: “Nos vamos para Argentina”? VOLÄTIL: Tenemos una amiga que es dueña de una productora y vive allá en Argentina,

ella se contactó con nosotros y nos ofreció irnos para allá. Nos dijo que ya tenía tres con-ciertos programados para nosotros y que estaba pendiente de uno más. Además Buenos Aires será la locación para la creación de un video, es más por estos días están grabando las escenas en donde no aparecemos y cuando lleguemos lo terminaremos de grabar. Todo el año hemos estado en son de este viaje y ya nos parece increíble que dentro de 15 días nos vayamos. Tenemos la fiel creencia de que este viaje nos va abrir demasiadas puertas y va a ser una gran experiencia para nosotros como banda.


16 Noise Presentawww.noisearmada.com

17Noise Presentawww.noisearmada.com

n mayo de este año The Black Keys lanzó Turn Blue, su octavo álbum de estudio, un trabajo que varía de fórmula musical y baja del pedestal de banda de moda a los Keys.

Desde 2010 Dan Auerbach y Patrick Carney están en la cima del rock mundial. Son The Black Keys, tocan blues-rock, ga-

nan grammys, venden millones de discos y enlo-quecen en sus conciertos. Su discografía ya incluye ocho trabajos y este perfecto número par lo logran con su más reciente lanzamiento, Turn Blue.

Para hablar de Turn Blue, inevitablemente, hay que volver a El Camino, su anterior álbum, ese que puso en otro nivel a la banda; sí, ya se mostraban como un gran proyecto antes de El Camino, pero con este alcanzaron el nivel donde una banda no tiene sino dos posibilidades: seguir con la fórmula y encantar por algún tiempo más o tomar un ca-mino diferente, uno más largo y difícil para seguir trabajando, probando y construyendo el sonido de la banda. Con El Camino The Black Keys nos acos-tumbró a ritmos pegajosos, sonidos que se nos quedaron como earworm en la cabeza; es innega-ble que todas sus canciones tienen ese ingrediente memorable.

Después de El Camino The Black Keys se volvió una banda de moda, muchos sabían por lo menos alguno de sus coros. Cuan-do pasa esto la banda es puesta en un pe-destal donde muchos de sus admiradores no quieren que se muevan y esperan que cada lanzamiento sea igual o al menos se parezca a eso por lo que llegaron a ella. En este punto, si la banda quiere mostrar algo nuevo o una cara diferente de su música, son acribillados con las críticas e incluso son abandonados por esos fans de mo-mento que seguro ya están dando su fideli-dad musical a la siguiente banda de moda.

En ese pedestal de moda The Black Keys lanzó su Turn Blue, el octavo largo de la banda y la prueba de cuántos matices pueden darnos. Lo primero que habría que decir es que las letras de este disco merecen un diez, rotundo. Es de recono-cer que volvieron de su anterior trabajo estridente y pegajoso a mostrar melodías para escuchar y verdaderamente apreciar sonidos. Con este nuevo álbum, la banda demuestra que están en contra de la co-modidad, de quedarse en un pedestal, más bien optan por tener la libertad de hacer lo que les gusta y lo que quieren a pesar de las críticas que van en contra de lo que no suena a hits de radio.

Turn Blue podría ser literalmente un giro azul para The Black Keys aunque si-guen con su blues-rock. Quedan claros los sonidos que evocan el pasado dorado de la música con sus riffs de guitarra y com-plementan muy bien esas letras que tienen mucho contenido, que quizás acompaña-das de un ritmo pegajoso no serían sino paisaje para tararear. Es claro que siguen con su colorido pero no van a seguir fór-mulas para permanecer vigentes y muy a pesar de su fanaticada momentánea The Black Keys va a dejar atrás Loney Boy y seguirá provocando fiebres con canciones que no se parecerán nada entre sí.

The Black Keys y su nuevo disco merece dedos arriba por no seguir el camino de las canciones digeribles y pensar en su so-nido, por mostrar todos sus matices y so-bre ponerse a la moda que todo el mundo quiere bailar. Tenga en cuenta que deben escucharlo sin pretensiones y dejarse hip-notizar por el rosa y azul de su cara nueva, más bien renovada.

cacique Kandelo es una banda que nació en el año 2011 cuando Camilo “Serafo” guitarrista y Ricardo Arango guitarrista también, decidieron unir conocimientos y gustos musicales para dar comienzo a una banda de Ska-Punk. Con el tiempo lo que había comenzado siendo la unión de gustos fue tomando cuerpo y es así como al año siguiente ingresa Johnhattan Mesa en la batería, Felipe Vargas en el bajo y Andrés David en la trompeta, luego, después de una larga búsqueda llega Angelo como vocalista y así consolidar lo que ahora se conoce como Cacique Kan-delodelo, banda de ska- punk con influencias como Reel Big fish, Mad Caddies, Moji-ganga, Streetlight Manifiesto, Suicide Machine, Sublime, entre muchas más.

cacique kandeloPor: Sara Suescún

fotografía por Alejo Grisales

cacique Kandelo es una banda que nació en el año 2011 cuando Camilo “Serafo” guitarrista y Ricardo Arango guitarrista también, decidieron unir conocimientos y gustos musicales para dar comienzo a una banda de Ska-Punk. Con el tiempo lo que había comenzado siendo la unión de gustos fue tomando cuerpo y es así como al año siguiente ingresa Johnhattan Mesa en la batería, Felipe Vargas en el bajo y Andrés David en la trompeta, luego, después de una larga búsqueda llega Angelo como vocalista y así consolidar lo que ahora se conoce como Cacique Kan-delodelo, banda de ska- punk con influencias como Reel Big fish, Mad Caddies, Moji-ganga, Streetlight Manifiesto, Suicide Machine, Sublime, entre muchas más.

cacique kandeloPor: Sara Suescún

Se consideran como una familia y ven esto como punto de partida para lo que realizan. Cacique Kandelo es un grupo lleno de vi-vencias y experiencias que los ha llevado a crear una base sólida y un sonido único que los ha logrado impulsar para hacer parte de la escena musical local que cada vez se hachace más hermética. Ellos adaptan sonidos como el reggae, toques de hardcore y ska-core para darle ese sonido singular que los caracteriza, sin dejar de lado la base que es el ska punk.Al principio sus canciones se basaron en ex-periencias de amor y desamor pero cuando se conformaron como una banda sólida em-pezaron a indagar sobre qué podrían escri-bir y con esa búsqued

escriben canciones como “Absurda política” canción que tiene como tema principal la si-tuación política que vivimos en nuestro país.

injusticias sociales y demás.

En agosto de 2013 lanzan su primer Ep ti-tulado“Sin Rencor” y actualmente cuentan con 8 canciones: “Girl”, “Todo va a estar bien”, “Veneno en el corazón”, “Mi adic-ción”, “Bicentenario”, “Cuenta conmigo” y “Absurda política”, canciones de amor y desamor, experiencias que muchos nosotros vivimos y también hablan del incon-formismo que sentimos sobre las cosas que pasan a nuestro alrededor como las

“Fueron escogidos entre otras 10 bandas que respondieron a esta convocatoria.”

Para Cacique Kandelo es importante mantenerse al tanto de lo que ocurre en la escena local así que han hecho y hacen parte de festivales independientes como el Ska Fest Medellín, así también llegan a la convocatoria para ser teloneros de la exitosísima banda Canadiense, Mute quiequien estará en nuestra ciudad el próxi-mo 20 de septiembre.


además de poder mostrar su ideolo-gía, lograr que más gente los escuche y que como ellos se apasionen por su fusión de ritmos.

Entonces, Cacique Kandelo una agru-pación original con mucho camino por delante, llena de expectativas y tienen presente que el hecho de ser teloneros de tan gran banda como lo es Mute se puede convertir en un trampolín que les permita darse a conocer e impulsar todotodos sus,

“Cacique Kandelo una agru-pación original con mucho camino por delante”

Casi dudando de todo su talento, se presentaron no con ganas de ganar sino únicamente con ganas de parti-cipar, ellos sabían que estaban com-pitiendo al lado de bandas de más re-nombre y recorrido musical,

Pero fueron ellos los que ganaron este concurso y serán teloneros de esta banda internacio-nal.

Dicha convocatoria invitaba a bandas de ska-core, hardcore y de punside-ra una banda de ska-punk dudaron hasta el último minuto para inscri-birse, porque no creían que estaban entre los parámetros, pero al final lo hicieron y fueron escogidos entre otras 10 bandas que respondieron a esta convocatoria.

EL PUNK ROCK SIGUE EN LA CIUDADEl 22 de agosto en la casa Vector Stick, Código Rojo y Disparen al Mutante se reunieron para recordar la vieja guardia del punk rock de Medellín. Hicieron un toque para revivir buenos momentos, compartir con amigos y recordar cómo fueron sus inicios en la escena local. Noise Armada habló con ambas bandas para saber en qué andan y como siguen vigentes en su labor musical.

fotografías por Pablo Marín

EL PUNK ROCK SIGUE EN LA CIUDADEl 22 de agosto en la casa Vector Stick, Código Rojo y Disparen al Mutante se reunieron para recordar la vieja guardia del punk rock de Medellín. Hicieron un toque para revivir buenos momentos, compartir con amigos y recordar cómo fueron sus inicios en la escena local. Noise Armada habló con ambas bandas para saber en qué andan y como siguen vigentes en su labor musical.

Disparen Al Mutante

Codigo Rojo

¿Qué se viene para Disparen Al Mutante esté año?

¿Con el concierto de Mute qué expectativas tienen?

¿Cómo ven la escena hoy en día en la ciudad de Mede-llín?

¿Qué ha pasado con Código Rojo ?

Nosotros venimos en pre producción, la idea es acabar este año y meternos a estudio este año, queremos sacar 13 o 14 canciones. Renovarnos, hacer otras cosas, en eso vamos.

Estamos componiendo nuevo material para sacar un nuevo disco, la idea es sacar un disco de una selección de 7 canciones, súper entradoras y pegadoras. Vamos a ver que sale de acá.

Popis: Conocer el batero (risas) ese men viene a dar clases acá, esa es la expectativa.

Kaloma: Para nosotros cada concierto no es ponernos a inventar o cada concierto es una fiesta, nosotros nos la soyamos y llevamos años soyandonosla juntos. Rela-jados, la misma cosa, somos nosotros.

Popis: Lo que queremos y lo que se ve interesante del concierto, es que el organizador (Sebastián Ortiz, Bozo Music) quiere revivir la escena PUNK-ROCK y lo que queremos es eso, y que la gente vuelva a los concier-tos y que paguen, porque cogieron el vicio de que uno tocaba en el altavoz y todos apoyaban, pero uno cobra-ba 10 mil pesos y nadie iba.

Kaloma: Es que somos muchos, pero se escondieron, es que pagan más fácil un concierto de reggaetón que de punk-rock siendo algo tan barato. Nosotros regala-mos nuestras boletas de esté concierto a los amigos más cercanos, es que este concierto es de amigos.

Kaloma: Se perdió el enfoque, aquí ya no es disfrute, sino quien muestre más y quien aparente más.

“Queremos sacar 13 o 14 canciones. renovarnos, hacer otras cosas, en eso vamos”

“Se perdió el enfoque, aquí ya no es disfrute, si no quien muestre más y quien aparente más”

¿La nueva alineación de la banda cómo ha estado?

¿Qué tendrá el nuevo trabajo de Código Rojo, viendo la madurez musical del Pie de Atleta y la Nueva Chatarra?

¿Cómo ven la nueva escena musical local y regional?

La nueva alineación me parece que le ha dado un poco de orden a la banda, está muy estructurada en la parte musical y la verdad estamos muy contentos así, desde hace mucho no teníamos una alineación diferente, siempre habíamos sido los mismos, pero las cosas cam-bian, igual estamos súper contentos así.

Ira enfocado a la misma cosa, al punk al rock and roll, a la vida, a las cosas que pasan en la vida, a las cosas que pasan alrededor de nosotros, eso es básicamente todo. La música es simplemente un acompañamiento de lo que estamos viviendo en el momento y lo que saldrá en este momento es lo que estamos viviendo.

A cambiado demasiado, las generaciones han ido cre-ciendo y afortunadamente las generaciones de ahora lo han seguido adoptando y eso nos encanta, por ejemplo

ahora tenemos un concierto en Bogotá (MUTE en Bogotá) y el público que vemos allá, es gente que no tenemos idea de quién es, con diferencia de acá en Medellín, que acá en Medellín tocamos y conocemos mucha gente, la gente que nos sigue, nos han seguido desde siempre, y para nosotros eso es lo más gratifi-cante, ver gente que hemos visto toda la vida y aun así sigusigue siendo fieles a la banda.

“Hace mucho no teníamos una alineación diferente, siempre habiamos sido los mismos,

pero las cosas cambian”

Por: Pablo Marín

BOZO MUSIC Y ARSENAL STUDIO,

ESCENA MUSICAL

La movida musical en la ciudad crece en todos los sentidos. Hoy como nunca antes, se está pen-sando en la industria mu-sical. Con la búsqueda y la promoción de conciertos de talla internacional se mueve la escena local. Sebastián Ortiz, cabeza de Bozo Music e inte-grante de Arsenal Studio, es quien ha venido ha-

ciendo parte de la

transformación la escena Hard Core y Punk-Rock en Medellín, trabajando tanto en la producción de con-ciertos como en la promo-ción de bandas de este género del país. Noise Armada habló con él.


Noise Armada: ¿Qué es BOZO MUSIC y ARSENAL STUDIO?

Sebastián Ortiz: BOZO MUSIC es una agencia de booking y de ar-tistas que venimos trabajando desde hace algún tiempo como empresa. BOZO MUSIC, se ha dedicado a una labor promotora, hasta el momento venimos trabajando con varias personas en la parte de pre-producción y como tour manager. También esta-mos trayendo bandas del exterior a la escena de la cuidad, apro-vechando los tours suramericanos que realizan, también trabajamos junto con otros promotores a nivel nacional.

ARSENAL STUDIO trabaja de la mano con BOZO MUSIC en la parte de producción de los conciertos, con los artistas interna-cionales que traemos y también en los eventos que hacemos acá en la ciudad; trabajamos en la parte técnica y logística, con-tamos con gran variedad de equipos con los

SO: HARDCORE FOR ALL fue como un experimento, después de haber tocado muchos años en la escena Hardcore con una banda que tuve, me di cuenta de muchos aspectos muy buenos pero que con el tiempo se fueron perdiendo y había que ver como res-catarlos. Entonces apostamos a traer una banda que sabíamos que tenía muy buen público en la ciudad y en el país, apostamos y las cosas se dieron y tuvimos un show que definitivamente fue ununa sorpresa para todos, incluso se agotó dos semanas antes de la fecha del evento la boletería y eso hasta donde recordamos, no pasaba hace muchos años acá. La respuesta de la gente fue excelente y las bandas mostraron una

puesta en escena de la talla de una banda internacional como CLOSE YOUR EYES, incluso la misma banda nos comentó que Brasil y Medellín fueron las dos mejores fechas, pudieron ver la escena del Hardcore latinoamericano, les gustó demasiado la banda GRITO, se fueron con discos de la banda y con una muy buena imagen de la escena, una escena más que todo sólida y la banda incluso dijo quiere volver.

SO: Bueno con MUTE las cosas son un poco diferentes en un prin-cipio, pero en resumidas cuentas vamos a lo mismo y es el apoyo de la escena, yo digo que no hay escenas, hay básicamente una muy grande, la gente a la que le gusta el Hardcore también le gusta el Punk-rock, está es una escena que hace muchos años fue muy grande y a pesar de que cayera aún se pueden levantar, en-tonces por eso es un experimento por el lado del Punk-rock, para ver cómo va la movida en la ciudad, hay mucha gente interesada porque esto no se veía hace mucho en la ciudad.

SO: Bueno, de las bandas que pasaron ellos fueron una gran sorpresa ya que no la conocíamos y nos pareció que llevaban una buena trayectoria y en las audiciones vimos que tenían un material muy organizado, a la larga no queríamos solo escoger las bandas y ya, sino poder escuchar propuestas nuevas y cono-cerlas, cómo se están moviendo y en CACIQUE KANDELO vimos muy buena proyección y muy buen potencial para la escena.

SO: Aquí la escena local yo digo que se crea entre las mismas bandas, hay tanta gente que tiene bandas, que las mismas bandas terminan siendo público. Entonces hay gran parte del público al que le gusta apreciar lo que pasa en la movida local y otra grandísima parte que son los músicos que son escena, en-tonces ahí yo veo un punto positivo; si la gente quiere sacar un proyecto adelante es de trabajar juntos, todos los que tienen bandabanda, saben lo que es un proceso y cómo son los asuntos, pero todos vamos a lo mismo, a tocar y a que hayan eventos y a que escuchen nuestra música. Yo creo que la escena local puede salir adelante si las bandas se ponen hacer las cosas muy jui-ciosas y a trabajar unos con otros, sin dejar de hacer autoges-tión, pero sin que se vuelva egoísmo.

“tuvimos un show que definitivamente fue una sor-presa para todos, incluso se agotó dos semanas antes de la fecha del evento la boletería.”

que empezamos a desarrollar los conciertos, entonces trabaja-mos de la mano las dos empresas.

NA: ¿Qué fue el concierto HARDCORE FOR ALL, con la banda CLOSE YOUR EYES, en la escena de la cuidad?

NA: ¿Qué expectativas tienen con MUTE en Medellín?

NA: ¿Respecto a la banda que ganó el concurso para abrir el concierto de MUTE, CACIQUE KANDELO, que nos podes decir?

NA: ¿Cómo ven la escena local hoy en día, después de todo lo que ha pasado?


34Opinión

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Muchas cosas le han sucedido a la banda de Deathcore Suicide Silence. La muerte en un accidente de motocicleta de su vocalis-ta Mitch Lucker en el 2012 que apuntaba a la desaparición de la banda, luego la banda realizó una serie de conciertos para home-najearlo y después vino un extenso silencio, con lo que muchos de sus seguidores comenzaron a dar por sentado que la banda defini-tivamente se acabaría.

Solo hasta octubre del año pasado volvimos a saber sobre la ban-da. Habían decidido no dejar caer su proyecto y consiguieron nuevo vocalista, Eddie Hermida. Con él, grabaron nuevo material, dicho álbum salió hace 2 meses y lleva por nombre You Can´t stop me, un homenaje a Mitch y una forma para dejar claro que siguen en el ruedo.

Dejan claro en este trabajo que no son la misma banda, para sor-presa de muchos el trabajo de la agrupación no se dañó solo por te-ner un nuevo integrante, de hecho, con este disco nos demuestran que no son el tipo de bandas que dejan todo a cargo del vocalista. El trabajo que realiza cada uno de los músicos sigue siendo igual de bueno y en este disco demuestran que les quedan algunos Ases bajo la manga con riffs fuertes y crudos que atraen mucho.

Es importante lo que hace Eddie como nueva voz líder. Él al ingre-sar a la banda no quería fingir ser Mitch, él entraría a dar su aporte


y homenajearía con respeto lo que hizo su antecesor. Bien por esto y en el disco se nota totalmente. Si usted va a escuchar el disco porque quiere escuchar un imitador de Lucker le recomendamos que no lo escuche. Por supuesto la grandeza de una banda muchas veces está en sobreponerse a las dificultades y trascender su soni-do a estas, cosa que Suicide Silence ha logrado en este álbum.

Muchas de las letras contenidas en este disco hacen referencia a Mitch, su recuerdo y legado, el nombre del disco “You Can’t stop me” forma parte de algunos de los escritos póstumos de él, igual algunas de sus letras y Eddie le ha dado potencia a todo lo que hace referencia a Mitch. Podría considerarse un poco oscuro pero esto ligado a todos los sentimientos que quieren expresar con respecto a esta gran perdida.

Por ahora Suicide Silence sigue en la promoción su nuevo ma-terial, ya publicaron el primer vídeo de la canción que le da nom-bre al disco, You Can’t stop me, y buscan que sus fieles seguidores los apoye en esta nueva etapa como banda. Dese la oportunidad de darles una nueva mirada pero una sin comparaciones porque empiezan sabiendo que tienen historia y quieren seguir adelante a pesar de esta.

septiembre 2014

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