ser o no ser€¦ · 1. molde 2: teatro y texto teatral a continuación tienes un texto de la obra...

Ser o no ser

¿Has oído hablar alguna vez del escritor Pedro Muñoz Seca? Vamos a subir el telón de nuestro escenario paraque disfrutes de un fragmento de una de sus obras más conocidas y divertidas, La venganza de Don Mendo. Esuna comedia divertidísima:

Al género teatral pertenecen las obras literarias que se transmiten mediante la representación. Se caracterizaporque:

Utiliza la palabra hablada y otros elementos: gestos, música, iluminación, vestuario, decorados... Porahora, hay muy poca diferencia con la lengua común. ¿no crees?La acción se recrea delante del espectador, por lo que no es necesario un narrador que se la cuente y élno tiene que imaginar, sino ver y escuchar.Su componente esencial son los personajes. Su forma de ser se deduce de lo que dicen y hacen enescena, y de lo que otros dicen de ellos.Tiene un carácter social, pues se transmite a un grupo de espectadores, no individualmente.

Las obras dramáticas se transmiten mediante la representación ante el público, por loque carecen de narrador. Lo más importante en ellas son los personajes.

Los japoneses cuentan con una leyenda el origen y el poder del teatro:

La joven y bella diosa Amaterasu, enojada con su hermano, se encerró en unaprofunda cueva, por lo que desapareció la luz de la tierra. Los dioses, para hacerlasalir, adornaron las ramas de los árboles que rodeaban la gruta con espejos, joyas ybanderas. Mientras tocaban instrumentos musicales, la diosa Ame-No-Uzume,engalanada con guirnaldas de musgo y de flores, bailaba y cantaba ante ella.Amaterasu, atraída por la belleza de ese primer espectáculo teatral, salió de suescondite, y así volvió la luz a la tierra.

Educación para personas adultas. Nivel II CLII_B12_T2_contenidos

1 de 14


2 de 14

1. Molde 2: Teatro y texto teatral

A continuación tienes un texto de la obra Maribel y la extraña familia del dramaturgo Miguel Mihura. Léelo conatención:

El texto es teatral porque no hay un narrador que cuenta la acción; solo

diálogos entre dos personajes. Los diálogos son las frases queintercambian los personajes ( en el texto anterior Doña Matilde y DoñaPaula) y que recitan los actores. Cuando en escena hay un solo personaje y

habla consigo mismo, se produce un monólogo. Uno de los másimportantes de la historia del teatro es el que pronuncia el personaje Hamleten la obra del mismo nombre: Hamlet, Príncipe de Dinamarca de WilliamShakespeare. El cartel que puedes ver lo diseñó el pintor Mucha para SarahBernhardt (1844-1923) cuando representó esta obra. Fue la primera actrizempresaria del mundo del espectáculo. Te habrás dado cuenta de que en el texto de Miguel Mihura algunas frases

van entre paréntesis y están escritas en letra cursiva: son acotaciones,es decir, las indicaciones del autor para orientar a los actores y actrices y aldirector sobre el decorado, los gestos y los movimientos, el vestuario, lailuminación, etc. A veces, en las intervenciones de los personajes también seincluyen acotaciones para orientar a los actores y actrices sobre la actitud

que deben adoptar. Imagen de DanaCrazyG en Flickr bajo licencia de CC


3 de 14

Aquí tienes un ejemplo de acotación, extraído de la obra Martes de Carnaval, de Valle Inclán. Realmente sonindicaciones de qué debe haber en el escenario cuando el telón se abre. (Doña Loreta, con ademán trágico, se desprende el clavel que baila al extremo del moño colgante. Pachequínalarga la mano. Don Friolera se interpone, arrebata la flor y la pisotea. La tarasca cae de rodillas, abre los brazos yofrece el pecho a las furias del pistolón).

La base del texto teatral es el diálogo. Las acotaciones solo sonorientaciones para la representación.

En el texto teatral podemos encontrar tres tipos de divisiones:

Actos. Generalmente son tres y corresponden a los tres momentos de la acción: el planteamiento, en quese inicia el conflicto; el nudo, en que se desarrolla y complica, y el desenlace, en que se prepara el final.Escenas. Son los fragmentos de la obra en que participan los mismos personajes.Cuadros. Son las partes de una obra teatral que se desarrollan en un mismo escenario.

Cirilo, en unos grandes papeles, tenía apuntadas, con letra redondilla, y en la partede arriba, las palabras "Planteamiento", "Nudo" y "Desenlace", cada una en el suyo.-Esto es como el esqueleto, como la armazón, pudiéramos decir. Una vez que latenga construida, bien construida, ya todo es coser y cantar: se rellena con un pocode paja ¡y al pelo! El caso es que esto quede sólidamente trazado; esto es algo asícomo la base del edificio. ¡No se pueden empezar las casas por el tejado!

Camilo José Cela, Café de artistas

¿Has ido alguna vez al teatro? ¿No te gustaría participar en alguna de las grandes obras que se representan en losteatros más importantes de nuestro país? Si te interesa el mundo de la farándula, te invitamos a visitar virtualmenteuno de los mejores teatros: El Teatro Real de Madrid. Pincha en el siguiente enlace para entrar.


4 de 14

1.1. ¡A escena!

La obra de teatro, el texto teatral, adquiere sentido cuando se representaante el público, es decir, cuando se convierte en espectáculo teatral.Para ello se necesitan tres elementos: un local, unos actores y unaescenografía.

Empecemos por el local destinado a la representación. Puedes hacer unrecorrido por los distintos tipos de teatros que ha habido hasta el sigloXVIII con la animación que encontrarás en el siguiente enlace. El teatropor dentro lo conocerás después.

Tipos de teatros

Imagen de DraXus en Flickr bajo licencia de CC

¿Te has fijado en la imagen del teatro que comienza este apartado? ¿Cómo conseguíanlos griegos y los romanos que las personas sentadas en las gradas más altas escucharana los actores? El teatro de la foto está considerado como el mejor de la Antigüedad porsus proporciones, su elegancia y por su insuperable acústica: el teatro de Epidauro.Cabían unas 12.000 personas sentadas. Dicen los que lo han visitado que si se prende unacerilla en el escenario, el chasquido se escucha perfectamente desde cualquier punto delas gradas. Eran buenos arquitectos estos clásicos, ¿no crees?

¿Qué sería del teatro sin los actores? El actor es la persona que interpreta un papel en una obra dramática.Debe dominar el gesto y la voz para transmitir al público los estados de ánimo del personaje. El director es elencargado de dirigir a los actores y de supervisar todos los componentes del espectáculo teatral. Un grupo deactores que trabaja a las órdenes de un director constituye una compañía. Una actriz de bandera. Si pinchas aquí encontrarás un poema que Federico García Lorca dedicó a la gran actrizcatalana Margarita Xirgu. En una de las representaciones de la obra del poeta granadino, Bodas de sangre, fue laprotagonista. Aquí tienes una versión moderna de dicha obra, llevada al cine por el director Carlos Saura, en claveflamenca.


5 de 14

La tramoya no es el nombre de ninguna barriada. En

teatro la tramoya, es decir, la escenografía, es elconjunto de materiales que se utilizan en unarepresentación teatral, especialmente el decorado, elvestuario y la iluminación.

El decorado lo forman los telones, muebles yobjetos con que se ambienta una escena y sesugiere un lugar. A las máquinas y artefactosmecánicos con que se crean determinados efectosespeciales se les denomina tramoya.El vestuario lo componen los trajes, máscaras,maquillaje, etc. que utilizan los actores para situar asus personajes en el tiempo, el lugar y la clasesocial a que pertenecen.

Preparar el vestuario supone una labor grande. En elsiguiente enlace tienes unas instrucciones para tomar medidas a los actores y a las actrices a la hora de realizarsus trajes. Pincha sobre la imagen de la derecha para verlo.

La iluminación permite resaltar aquellos espacios, detalles y momentos especialmente importantes.Vamos a darle luz al teatro. Haz clic en la palabra marcada, sigue el enlace y podrás encender los focosde nuestro teatro.

Imagen de LinaRojas en Flickr bajo licencia de CC

En Grecia, el vestuario servía para distinguir la clase social de los personajes. El rey, porejemplo, vestía una túnica color púrpura y calzaba unos zapatos de suela gruesa que lohacían más alto. Llegaron a utilizarse más de sesenta máscaras, que diferenciaban a losdioses, los héroes, sacerdotes, etc. En el siglo XVI, las grandes compañías llevabanvestidos lujosos, cedidos por los nobles o vendidos por sus criados. En el siglo XX seadmite todo: desde el vestuario más simple, al más rico y deslumbrante.

En el siglo XVII, cuando la obra no gustaba al público, este no tenía problema en lanzar unos cuantos tomates alescenario. Hoy sería impensable. Pero desde siempre, cuando la obra es buena y gusta hay algo que siempre serepite al final de la actuación. ¿Qué puede ser? Pincha en el enlace para verlo:

Indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas. ¿Has leído todos los textos? Algunascuestiones se refieren a ellos.

1. La venganza de Don Mendo es una obra de teatro del autor Pedro MuñozPérez.

Verdadero Falso

2. El teatro tiene carácter individual, pues se transmite a un grupo deespectadores.

Verdadero Falso


6 de 14

3. La frase "Doña Matilde, que se ha sentado en una silla junto a la mesa, sequeda callada y pensativa", extraída del texto de Miguel Mihura (Maribel y laextraña familia), es una acotación, es decir, una indicación del autor a losactores.

Verdadero Falso

4. Llamamos monólogo al diálogo que se produce entre el protagonista y otrospersonajes de la obra.

Verdadero Falso

5. Las acotaciones son indicaciones del autor a los actores y al director sobre eldecorado, los gestos y los movimientos, el vestuario, la iluminación, etc.

Verdadero Falso

6. Las escenas en teatro son los fragmentos de la obra en que participan losmismos personajes.

Verdadero Falso

7. Para poder representar una obra de teatro ante el público se necesitan treselementos: un local, unos actores y una obra.

Verdadero Falso

8. Margarita Xirgu colaboró con Federico García Lorca en la representación de laobra Bodas de sangre.

Verdadero Falso

9. A las máquinas y artefactos mecánicos con que se crean determinados efectosespeciales se les denomina tramoya.

Verdadero Falso


7 de 14

10. Los bastidores en teatro son unas piezas de tela que completan ladecoración.

Verdadero Falso


8 de 14

1.2. Reír y llorar en el teatro

Los "chismes" del teatro:

El primer anfiteatro de piedra que se conoce se construyó en Roma hacia el año55 a. C. Cabían unas 40.000 personas.El teatro profesional más pequeño es el Piccolo, de Hamburgo, Alemania. Tieneaforo de no más de 30 personas.La obra que lleva más tiempo en cartelera es La ratonera, de Ágatha Christie. Serepresenta ininterrumpidamente en Londres desde l952.La obra de teatro más corta es Alarido, del escritor irlandés Samuel Beckett.Consiste en 35 segundos de gritos y suspiros humanos.Hasta la invención del maquillaje, en el siglo XIX, los actores se ponían en el rostrounos productos que contenían plomo. Muchos murieron envenenados.El color amarillo está considerado de mala suerte en el mundo del teatro, desdeque Molière, el dramaturgo francés más famoso, murió en escena vestido de esecolor. Corría el año l673.El dramaturgo más escenificado del mundo es William Shakespeare. Se piensaque ha escrito más de 100.000 frases. Hamlet, su personaje más amplio yfamoso, pronuncia un tota de 1.530 frases.

El teatro es una imitación de la vida: en él encontramos los mismos conflictos y personajes que en el mundo.Sabemos que la vida es algo muy complicado, donde se mezclan la suerte y la desgracia, las penas y la alegría, lasrisas y el llanto.Para trasladar tantas situaciones como se dan en la vida, ya los griegos clasificaron las obras de teatro en variosgrupos. Vamos a verlos.

La TRAGEDIA. Es una obra dramática cuyos personajes son víctima de terribles pasiones (amor, odio,ambición, poder...). Su desenlace provoca lástima y temor en los espectadores.

1.

Imagen de escuelaactorescanarias en Flickr bajo licencia de CC

Seguro que conoces alguna versión de Romeo y Julieta. Tiene escenas realmente bellas. Te vamos a presentar unfamoso monólogo (ya sabes qué es), el que pronuncia el enamorado Romeo debajo del balcón de Julieta. El poetaPablo Neruda hizo esta traducción del texto inglés:


9 de 14

2. La COMEDIA. Pretende divertir con personajes y argumentos tomados de la vida real y con un finalfeliz. El mejor comediógrafo latino fue Plauto.

Imagen de Sección Creativa en Flickr bajo licencia de CC

3. El DRAMA. Mezcla lo trágico y lo cómico. Uno de los dramas más importantes de todos los tiempos es DonJuan Tenorio, de José Zorrilla. Se convirtió en una tradición, que continúa hasta hoy, representarla cada 1 denoviembre, día de Todos los Difuntos. Si la lees o asistes a verla comprobarás que en la segunda parte de la obrahay una invitación fantasmagórica y Don Juan recibirá su castigo.

Para terminar este recorrido por el teatro podrías leer alguna de las siguientes obritas de teatro. Pertenecen a loque se llama GÉNEROS MENORES. No es que sean menos importantes, es que normalmente son breves y tratanconflictos más sencillos que los que hemos visto; te proponemos que consultes La cabeza del dragón de ValleInclán, La zapatera prodigiosa, de García Lorca, y La señorita de Trevélez de Carlos Arniches.


10 de 14

Imagen de Crisfusterber en Flickr bajo licencia de CC

Para terminar, te invitamos al cine. Esta vez no te vamos a presentar películas que estén basadas en obrasliterarias, no. En las películas que te proponemos, los protagonistas se dedican al mundo del teatro. El teatro es unrecurso para contar otras muchas cosas: Ser o no ser de Ernst Lubitsch, la primera; ¡Ay, Carmela! De CarlosSaura, la segunda; El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez, la tercera. Merecen la pena, de estaúltima, te presentamos un breve fragmento:

Indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas. ¿Has leído todos los textos? Algunaspreguntas se refieren a ellos.

1. El color amarillo está considerado como signo de mala suerte en el mundo elteatro, desde que Molière, el dramaturgo francés más famoso, muriera en escenavestido de ese color.

Verdadero Falso


11 de 14

2. En el monólogo que pronuncia Romeo bajo el balcón e Julieta, el enamoradocompara los ojos de su amada con dos nubes del cielo.

Verdadero Falso

3. Del monólogo de Romeo podemos deducir que esas palabras estánpronunciadas al ver a Julieta llegar a su casa. Él estaba escondido detrás de unárbol.

Verdadero Falso

4. La obra Romeo y Julieta de William Shakespeare es una de las másimportantes comedias de la Historia de la Literatura Universal.

Verdadero Falso

5. Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, e un drama porque termina muy mal.

Verdadero Falso

6. La obra de Miguel Mihura, Tres sombreros de copa, se incluye entre lasmejores comedias del siglo XX.

Verdadero Falso

7. En la obra de Federico García Lorca, La zapatera prodigiosa, los protagonistasson un zapatero entrado en años y una joven muy bella.

Verdadero Falso

8. ¡Ay, Carmela! es el título de una obra de teatro de Carlos Saura.

Verdadero Falso


12 de 14

2. La vida son cuatro días

¿Quién no ha dicho esto alguna vez? Hay quien locompleta sentenciando además "...y dos lloviendo".

A lo largo de todo el curso has hecho un repaso de lahistoria de la literatura, has tenido ocasión de acercarte a lasgrandes obras de la literatura española y universal. Si te

paras a pensar un momento, los temas que aparecen enesas obras se han repetido. En cada época ha cambiado elenfoque, pero no el mensaje. En la vida real ocurre igual: esposible que compartamos con nuestros abuelos y bisabuelosmuchas ideas pero es muy probable que haya cambiado lamanera de verlas. ¿No te parece?

Ya lo hemos dicho en alguna ocasión, el escritor sediferencia de quien no lo es en su manera de ver el mundo,en que es más "agudo" que los demás a la hora de mirar elmundo. Es inevitable que en las obras literarias aparezcan

los temas que preocupan al hombre desde siempre.¿Cuáles son esos temas? Seguro que ya has pensado enalguno. Te vamos a dar alguna pista a través de unos versosde Miguel Hernández que ya conoces:

Llegó con tres heridas

la del amor, la de la muerte, la de la vida.

Con tres heridas viene,

la de la vida, la del amor, la de la muerte.

Con tres heridas yo,

la de la muerte, la de la vida, la del amor.

Imagen de Seamus 1372 en Flickr bajo licencia de CC

Las tres heridas que siente el ser humano son ésas: el amor, la muerte y la vida.

Cuando un tema es utilizado constantemente en la literatura, los escritores lo han utilizado en todos los períodosde la Historia de la Literatura, se convierte en tópico literario. Normalmente el nombre del tópico se escribe en latínporque, la mayor parte de ellos, proceden de la tradición grecolatina.

CARPE DIEM ("disfruta del día presente"). Hay que disfrutar de los placeres de la vida mientras dure lajuventud y la belleza porque el paso del tiempo lo arruinará todo. Este tópico aparece en composiciones detodas las épocas y lugares.


13 de 14

¿Sabías que Fernando Pessoa creó a tres escritores ficticios: Ricardo Reis, Alterto

Caeiro y Álvaro Campos? Tres personas distintas, con vidas distintas y obasdistintas. ¿En cuál de los tres está el verdadero Pessoa?

Para terminar, un fragmento de la película El club de los poetas muertos. El tema de esta película esta muyrelacionado con ese tópico literario. Míralo y, ya sabes, carpe diem:

Completa los huecos que faltan en las siguientes afirmaciones. Recuerda que alguna delas respuestas puede estar contenida en los textos.

1. Las tres heridas de las que nos habla Miguel Hernández en su poema son: la del

, la de la y la de la .

2. Cuando un es utilizado constantentemente en la literatura se convierte en

.

3. Uno de los tópicos más conocidos de la literatura se conoce con el nombre

: hay que disfrutar de los placeres de la vida mientras dure la

y la porque el paso del lo arruinará

todo.

4. Fernando Pessoa creó a tres escritores ficticios: , Alberto

Caeiro y .


14 de 14

ser o no ser€¦ · 1. molde 2: teatro y texto teatral a continuación tienes un texto de la obra...

Documents