sobre!veneziateatro!! · 2014. 8. 4. · sobre!veneziateatro....!!!!...
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SOBRE VENEZIA TEATRO.... Venezia Teatro nace de la unión de un grupo de actores que se enfrentan en abril
de 2012 a una obra corta desconocida de Carlo Goldoni (La Hostería de la Posta).
Tras su estreno en la Resad la obra es programada en la sala 2 del Teatro Fernán
Gómez con éxito de prensa y taquilla. Nace VENEZIA TEATRO, en honor a la ciudad
de origen del dramaturgo italiano. La Hostería de la posta gira el resto de la
temporada finalizando en el Festival de Teatro de Almagro, dentro de la sección
oficial en el Corral de Comedias de Almagro.
Invitados por el Teatro Fernán Gómez estrenan su segundo montaje, “La isla de los
Esclavos” de Marivaux. Nueva estética y un paso más en el código de puesta en
escena de la compañía, este montaje actualmente se encuentra de gira tras un mes
en la temporada actual del teatro.
Actualmente, y presentando la propuesta con este dossier, VENEZIA TEATRO se
lanza a la aventura con LOS DESVARÍOS DEL VERANEO, volviendo a los orígenes
de la compañía de la mano de Carlo Goldoni.
En VENEZIA apostamos por el trabajo del actor, la palabra, y la disciplina en el arte
de la actuación. El trabajo sobre el teatro clásico y la respuesta que recibimos del
público nos hace creer en la revisión de textos y sus lecturas contemporáneas. El
acercamiento del teatro al espectador, la conexión con el espectador actual a través
del Arte del Teatro.
SOBRE LOS DESVARÍOS DEL VERANEO... Goldoni dice de su propia Trilogía del verano: “He concebido simultáneamente la idea de tres comedias consecutivas. La primera se titula Los afanes
del veraneo; la segunda, Las aventuras del veraneo; la tercera El regreso del veraneo.
En la primera se describen los disparatados preparativos; en la segunda el comportamiento alocado;
en la tercera las lamentables consecuencias que le siguen.”
Existen pocas trilogías de teatro. Valle Inclán con su Martes de Carnaval,
Shakespeare con sus tragedias históricas, y algunos ejemplos más en las que han
sobrevivido del teatro Griego clásico (la mayor parte de las tragedias griegas
pertenecían a una trilogía). Pero lo que no es usual es encontrar una trilogía de
comedias.
La trilogía del verano nos ofrece esto y VENEZIA TEATRO se lanza a la producción
del primer espectáculo de la trilogía, Los afanes del veraneo, con el sueño de ver
montada durante los dos próximos años la trilogía completa y llegar a ofertar un
día entero de teatro en diferentes espacios para contar esta frenética y divertida
historia en torno a las vacaciones de verano. Con esto, aunque siendo un proyecto
de largo proceso, queremos poder experimentar como la fiesta del teatro se
realizaba en Grecia o incluso en los corrales de nuestro siglo de Oro, acompañando
el hecho teatral al recorrido del sol.
Y qué mejor manera de hacerlo que con esta Trilogía del verano. La fábula es
sencilla: Dos familias vecinas en la ciudad y también vecinas en las casas de verano,
se preparan para partir. Durante esta primera parte nunca llegan a viajar, por lo
que la acción se centra en los enredos, los impedimentos y los problemas que
hacen que ambas familias retrasen el viaje. Esta comedia tiene su entidad propia
como obra de teatro pero enlaza en trama y personajes en las otras dos-‐ Así el
espectador va siguiendo, como si de una serie de televisión se tratase las aventuras
de los mismos personajes que ha visto desarrollados en la primera parte, y ver
como resuelven sus conflictos en la tercera. Como si de un guionista de series
americanas se tratase, Goldoni construye un mecanismo de reloj preciso, agitado e
hilarante.
Y ¿por qué los afanes del veraneo? ¿Qué puede contar la obra hoy en día?
Cada vez que cogemos un clásico (este es el tercero que produce VENEZIA
TEATRO) nos sorprende lo contemporáneo de los conflictos, las acciones, las
palabras. La Hostería de la Posta, nuestro primer montaje hablaba de los derechos
de la mujer dentro de un mundo dominado por los hombres. La isla de los esclavos
profundizaba en el poder estableciendo conexiones muy fuertes con la filosofía de
Foucault. Los afanes del veraneo, traza otro camino (otra de las razones por las que
Venezia elige este texto) dirigido a hablar del mundo de las apariencias sociales.
Durante la comedia hay un tema recurrente materializado en diferentes
motivaciones que responden a los personajes. Pero todas estas motivaciones
remiten a un único eje: la apariencia en sociedad. Yo tengo que ser más que mi
vecino. Debo de ser el mejor anfitrión del veraneo...
Dice Leonardo:
Leonardo: En mi situación necesito hacer más de lo necesario. Mi casa de campo es
contigua a la del señor Filippo y él está acostumbrado a tratarse bien; es un
hombre espléndido, generoso; sus veraneos son magníficos y yo no quiero
ponerme en evidencia, no quiero, no quiero parecer un miserable frente a él.
Poco hemos cambiado desde entonces.
Expresiones como “vivir por encima de tus
posibilidades”, o “el qué dirán” son
frecuentes para definir las atmósferas de la
sociedad que desea aparentar lo que no es o
no tiene y que viene como resultado de una
comparación continua entre los miembros
de la sociedad, comparación nutrida en gran
parte por la publicidad.
ESPACIO…
Una de las características de los espacios en los espectáculos de VENEZIA es la
simplicidad de los mismos (no a nivel conceptual sino a nivel de presencia). Esta
característica hace que podamos desarrollar otras líneas que a VENEZIA TEATRO
de parecen indispensables como la interpretación actoral, el cuidado por la palabra
el establecimiento de una estética definida con pocos elementos. Además esto
facilita inmensamente la llegada a escenarios nuevos, haciendo que nuestros
montajes escenográficos no superen la hora y media y los desmontajes se realicen
en la mitad de tiempo.
Para el espacio de LOS AFANES DEL VERANEO proponemos una inmensa alfombra
de texturas “veraniegas”, como si de un césped de interior se tratase. Basándonos
en los conceptos espaciales de Brook en relación al espacio vacío potenciamos asía
la interpretación y la acción de los personajes.
Los apartes de la obra (sello inconfundible del teatro clásico) tendrán un
tratamiento especial. Unas pequeñas alfombras serán las plataformas desde donde
los actores podrán comunicarse y conectar con el público, dándole, eso sí, una
“especial y contemporánea” vuelta al concepto del aparte. Con dos micrófonos de
pie los actores podrán comunicarse con el público enlazando directamente con la
imágen del “stand up comedy” y preparando los momentos musicales que definen
estructuralmente los momentos musicales.
Los actores estarán presentes en escena durante toda la función, sello también de
los montajes de VENEZIA. El espacio de espera, un universo de preparación del
viaje donde se mezclan cajas, baúles y maletas, y que permiten dentro de un caos
ordenado esconder innumerables sorpresas para el desarrollo de la acción.
Los apartes de la obra (sello inconfundible del teatro clásico) tendrán un
tratamiento especial. Unas pequeñas alfombras serán las plataformas desde donde
los actores podrán comunicarse y conectar con el público, dándole, eso sí, una
“especial y contemporánea” vuelta al concepto del aparte.
VESTUARIO...
Sara Roma es la encargada del diseño de vestuario. La propuesta estética gira en
tono a la fusión del corte contemporáneo con el recuerdo al del siglo XVIII, marco
de LOS DESVARÍOS DEL VERANEO. La propuesta no es tanto marcar una
reminiscencia en el vestuario a la época sino crear una “moda” posible dentro de
nuestro marco contemporáneo. Es decir los personajes visten como se podría
vestir dentro de unos años si las tendencias de las pasarelas decidieran fusionar
dos épocas diferentes: la contemporánea y la clásica.
La importancia de la moda como elemento comparativo entre los miembros de la
sociedad nos interesaba para basar la estética del vestuario. Así la competición
verbal se mide con la competición estética, y la lucha por aparentar también se
encuentra en la vestimente.
La gama de colores pastel nos sirve para acercarnos a los tonos del dieciocho pero
también para lanzar una conexión directa a la clase social media-‐alta de hoy en día.
LA ACCIÓN, LA INTERPRETACIÓN Y EL JUEGO ESCÉNICO
El elemento más importante que hemos investigado en este montaje es el contraste
de una interpretación, una gestualidad y un comportamiento físico actual y
cercano, con una palabra elaborada, construcciones gramaticales clásicas y
tratamiento señorial entre los personajes.
Si bien es que la obra se desarrolla en un código cómico, hemos decidido
profundizar en lo dramático de los personajes para potenciar la lectura que nos
acercaría a nuestros días: malgastar, no tener conciencia que las capacidades
económicas que tiene uno dentro de las circunstancias sociales.
El espacio vacío, como ya hemos mencionado hace que se potencie la
interpretación del actor. Nos hemos propuesto no introducir elementos
escenográficos (apenas algunos elementos de utilería) y que sea el propio
movimiento del actor el que dibuje y perfile la posición.
La acción se desarrolla con lógica que podríamos definir como realista, pero a
veces rozando el grotesco, llegando a momentos de desvaríos dentro de la propia
puesta en escena.
EQUIPO ARTÍSTICO FILIPPO
JUANMA NAVAS Madrid 1962. Se forma en el TAI de Madrid con Alberto Miralles y se licencia por la RESAD en 1987. Desde entonces participa en numerosos montajes teatrales entre los que cabe destacar “Las Aventuras de Tirante el Blanco”, “Te quiero Zorra. No es verdad” y “Pelo de tormenta” de Francisco Nieva, “La Noche toledana” de Lope de Vega, “Las de Caín” de Los Hermanos Quintero”, “Es mi hombre” de Arniches, “Suburbania” de Hanif Kureishi , “Un bobo hace ciento” de A. De Solís “Plaza Alta” de Blanca Suñen y “El Pájaro de Plata” de Miguel Murillo. En 1992 y 1994 protagoniza en el Festival de Teatro de Mérida “Los Siete contra Tebas” de Esquilo e “Hiroshima, mon amour” de
Marguerite Duras. Ha sido dirigido por Francisco Nieva, Francisco Suárez, Pablo Calvo, Juan Pedro de Aguilar, Etelvino Vázquez, Antonio Malonda, José Páez, Juan Carlos Pérez de la Fuente , Juanjo Granda, Manuel Canseco e Ignacio García entre otros muchos. Ha trabajado para la CNTC, la compañía José Estruch (para la que tb trabaja como asesor de verso), el CDN, la TLN de la Zarzuela… En cine “La Voz dormida” de Benito Zambrano, “Solo mía” de Javier Balaguer y “No le llames amor, llámalo X” de Oriol Capel y en las series televisivas “Vientos del pueblo: Miguel Hernández”, “Hospital Central”, “Aquí no hay quien viva”, “Ana y los siete”, “Capital” “Motivos Personales” “MIR”, “Amar en tiempos revueltos”y “Planta 25”, “Hermanos y Detectives” , “Fuera de lugar”, “Herederos” y “la Tira”. 90-‐60-‐90 “La Duquesa “El secuestro de Anabel” “El asesinato de Carrero Blanco” “La República” “El Secreto de Puenteviejo” “Homicidios” “Museo Coconut”, “Águila Roja”, “El tiempo entre costuras ” “Gran Hotel” y “Tierra de Lobos” También ha dirigido las puestas en escena de “Abre el ojo” de Rojas Zorrilla para Arte 4 y Maganuna Teatro, “La Traición en la amistad” de María Zayas para Arte 4, “Sin honra no hay amistad” de Rojas Zorrilla para Rezuma Teatro estrenada en el Festival de Almagro, y “Los Figurantes “de Sanchís Sinisterra para Estudio Interactivo. Actualmente forma parte del reparto de “La Verdad sospechosa” dirigida por Helena Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y encarna a Don Elias en “Amar es para siempre”
LEONARDO
ANTONIO LAFUENTE Actor y Dramaturgo. Estudia interpretación en la University of Kent at Canterbury con Vicente León, Lluis Blat, Jesús Salgado, Fermín Cabal o Carlos Marchena. Completa su formación y empieza su andadura profesional en Guindalera
Escena Abierta bajo la tutela de Juan Pastor, Yolanda Porras y Chelo García. Formó parte del grupo UR Teatro en espectáculo Coriolano, dirigido por Helena Pimenta. Crea la compañía AlmaViva Teatro bajo la dirección de César Barló, con quien trabaja tanto de adaptador como de actor, en Los Comendadores de Córdoba (Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro), La Hija
del Aire, El Hamete de Toledo y Revelación (Festival Escena Contemporánea 2010). Es licenciado en Dramaturgia por la RESAD y es autor de Un último hombre, Dentro, La fidelidad, Ser o no ser y Supervivencia publicados con la editorial Fundamentos. En 2011 se le otorga una beca de investigación dramatúrgica sobre nuevos lenguajes teatrales, concedida por la sala Cuarta Pared dentro del programa ETC En blanco y tutelada por el dramaturgo Borja Ortiz de Gondra.
VITTORIA
ANA MAYO
Formada como actriz en el Col·∙legi del Teatre de Barcelona. Una vez en Madrid sigue su formación de la mano de Manuel Ángel Conejero y Lorena García Bayonas en Madrid. Su carrera profesional empieza en los teatros de Barcelona y se traslada a Madrid para entrar en la Joven Compañía Shakespeare dirigida por Manuel Ángel Conejero con quien debuta en la escena madrileña con el montaje Lorca, Lorca. Se establece en la escena madrileña con “La Cobra en la cesta de mimbre”, “La hosteria de la Posta” y “La isla de los esclavos”, ambos espectáculos dentro de la compañía VENEZIA TEATRO, compañía de la que es miembro cofundador; “Sr. Presidente” o “Hamlet no es un héroe”. Protagoniza su primer largometraje Maximum Shame escrita y dirigida por Carlos Atanes. La hemos visto también en El Comisario y De
repente, los Gómez para Telecinco y en El Cor de la Ciutat, Vendelplà y Kubala, Moreno, Manchón para Televisión de Cataluña.
GUILLERMO
BORJA LUNA Licenciado en 2007 en Interpretación Gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). En 2009 y 2010 participa en el Laboratorio de entrenamiento e investigación teatral dentro del PROYECTO MANIQUÍS; con Ernesto Caballero, Lidia Otón, Ernesto Arias... También en el “Taller para jóvenes actores” de La Abadía en 2011. Taller de la Joven CNTC 2012 y 2013 con Antonio Gil, Vicente Fuentes, Natalia Menéndez… Siempre en proceso de formación; investiga en monográficos con Mario Gas, David Zinder, Will Keen, Andrés Lima, Eva Lesmes, Concha Doñaque, Mariano Barroso, Fabio Mangolini, Soledad Villamil... Actualmente compagina su labor en Venezia Teatro (compañía de la que es miembro co-‐fundador) con ¨La isla de los esclavos¨ y ¨La
Hostería de la Posta¨ y su trabajo en la Joven CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) con ¨La cortesía española¨. Desde que salió de la R.E.S.A.D. ha ido ligando proyectos, trabajando, en teatro, bajo la dirección de Ernesto Caballero, Miguel Narros, José Gómez, Josep María Flotats, entre otros. Recientemente ha rodado para televisión la tercera temporada de ¨Isabel¨ y el largometraje ¨Trezze¨. Habiendo aparecido previamente en ¨Amar en tiempos revueltos¨, ¨Hospital Central¨, ¨Escenas de matrimonio¨, ¨Yo soy Bea¨, ¨El barco¨…
JACINTA
MACARENA SANZ
Macarena Sanz es una joven actriz licenciada en la Resad, en donde ha representado desde obras clásicas como "Las tres hermanas" de Chejov, hasta montajes más performativos "Algo está pasando y no sé qué es". En 2011 comienza su carrera profesional, con "Münchhausen" de Lucía Vilanova, dirigida por Salva Bolta en el CDN, un año más tarde estrena en el mismo teatro "El inspector" de Gogol, dirigida por Miguel del Arco. Acaba de rodar tres capítulos para la serie "Isabel" de Rtve, y después de 6 meses en el Teatro Infanta Isabel con la obra "Maribel y la extraña familia" de Mihura con dirección de Gerardo Vera, se encuentra actualmente de gira con la misma.
BRÍGIDA HELENA LANZA Actriz alcalaína ,comienza su formación en el laboratorio teatral William Layton con maestros como Arnold Taraborrelli, Begoña Valle, Gabriel Chamé o Denise Perdikidis, licenciándose posteriormente en la RESAD en Interpretación Textual ,donde cabe destacar la formación recibida por Vicente Fuentes, Concha Doñaque, Ana Vázquez de Castro o José Luis Raymond. Además ha realizado varios monográficos con José Carlos Plaza, José Luis Gómez, Ernesto Arias, Macarena Pombo, José Pedro Carrión o Eduardo Fuentes, entre otros , y ha estudiado en la ESTC de Lisboa performance, teatro y cine . En
performance ha participado en talleres con Juan Loriente ,Alberto Jiménez ,Pablo Fidalgo(Cía la Tristura) y David Espinosa. Teatro 2014), Ha trabajado en montajes como: Los cuatro de Düsseldorf de José Padilla (Premio Ojo Crítico de Don Juan en Alcalá 2013 ( Carlos Aladro Dir), La casa de Bernarda Alba de Lorca ( Alberto Alonso Dir), El sueño de una noche de verano de William Shakespeare(versión de José Padilla) y El valor de las mujeres de Lope de Vega (ambas dirigidas por Íñigo Rodríguez-‐Claro y Carlota Gaviño. Cía Trampolín Teatro), Edifício autor (Creación colectiva a partir del universo de Pirandello. Teatro Nacional Dona María, Lisboa Jean Paul Bucchieri Dir) ,Morir (o no) de Sergi Belbel (Esther Movilla Dir) , Resiliencia(o del útero a Verona) de Nieves Rodríguez(Manu Báñez y José Gómez Dir) o La niña de plata de Lope de Vega (Ernesto Filardi Dir). FERDINANDO
KEVIN DE LA ROSA Kev de la Rosa nace un 16 de enero de 1991 en Santa Cruz de Tenerife. Conoce el
teatro con trece años gracias a Luis Padilla y su grupo teatral "La Sinsorga", con el que realiza diversas obras y animaciones infantiles durante cinco años. Termina sus estudios de bachillerato (especialidad artes escenicas, musica y danza) e ingresa posteriormente en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Para seguir
completando su formación realiza un curso de improvisación sit-‐com con Javier Pastor, asiste a clases de danza contamporánea con Esther Sánchez y trabaja como animador en eventos sociales. Habla español e inglés.
CECCO, BERTO
ANDRÉS REQUEJO Entre los trabajos de Andrés Requejo destacamos “Los enredos de Scapin” de Molière, coproducción del Festival de Almagro con la compañía Algarabía; “El sueño de una noche de verano” de W.Shakespeare dirigido por Tamzin Townsend para LaZona Films y “Proceso por la sombra de un burro” de Dürrenmatt dirigido por Juan Pastor con su compañía Guindalera, escuela donde comenzó su formación actoral. Sus primeros trabajos como actor fueron en el Teatro Español de Madrid con pequeñas partes en los montajes “Julius Caesar” de Shakespeare dirigido por Deborah Warner y “Black el payaso” de Sorozábal dirigida por Ignacio García. Ha combinado distintas campañas de teatro escolar con episódicos en series de televisión y montajes en la RESAD como “El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín” de Lorca dirigido por Claudia
Tobo o “Luces de Bohemia” de Valle Inclán dirigido por Andrés Vicente.
FULGENCIO
VICENTE LEÓN Lo más destacable ha sido la creación en 1996 del Ciclo Autor en el Teatro Pradillo (después estuvo ubicado en La Alternativa y en Escena Contemporánea sucesivamente), del que se hicieron quince ediciones, por el que recibí el premio Max de la Crítica en 2007 y en el que se trataron autores como: Heiner Müller, B. M. Koltès, Samuel Beckett, Harold Pinter, Sarah Kane, Botoh Strauss, Caryl Churchill, Michael Azamà, Jelinek, Debbie Tucker Green, Pier Paolo Pasolini, David Hare, etc. En el Ciclo ha dirigido prácticamente a todos los autores mencionados, además de obras de Lorca, Gorki, Shakespeare, B. Jonson, Priestley, Brecht, Maquiavelo, etc. En cuanto a su labor pedagógica, ha dadoclases en el Instituto de
las Artes Escénicas del Principado de Asturias, en el Aula de Teatro de la Universidad Complutense, en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Kent en Canterbury de Torrelodones y en la RESAD de Madrid, tanto de profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral, como de Interpretación. Como actor ha trabajado en obras de Koltès, Benito Escobar Vila, Botoh Strauss, E. O'neil, W. Allen, etc.
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO
SARA ROMA Licenciada en escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en 2010, compagina sus estudios con formación en maquillaje y caracterización para cine y teatro en la Asociación de maquilladores para cámara y focos. Además de numerosos montajes en la RESAD empieza su andadura profesional con la compañía de teatro Dale que dale Teatro con el montaje No hay perdiz en el menú. Se encarga del diseño de escenografía y vestuario de El Hamete de Toledo y Revelación de la compañía Alma Viva. Se consolida bajo las órdenes de Jesús Salgado en Juego de masacre y en 2011 recibe una nominación al mejor vestuario en los Premios Gran Vía por Cómplices, el musical.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Licenciada en Interpretación por la ESAD de Sevilla y en Escenografía por la RESAD, completa sus estudios en este campo con cursos de producción técnica, modificación de planos, diseño gráfico y web y fotografía. Su experiencia profesional abarca el diseño de espacio y vestuario para varios montajes de la compañía Tumbalobos Teatro con Recursos Educativos de Madrid, con AlmaViva Teatro (La hija del aire) con Teatro Disonante (La Fidelidad) y con la Asociación José Estruch (Calderón y La vida es sueño). Compagina también el diseño de escenografía e iluminación de Perros en danza de Producciones Quiquilimón, Luces de Bohemía con la Intemerata teatro, Günter un destiprador en Viena de María Velasco y Lucientes, sois almas en pena o hijos de puta de La Intemerata. Como ayudantías cabe destacar la exposición de Josev Svoboda escenógrafo de la luz, comisariado por Giorgio Ursini y Ángel Martínez Roger en el centro de arte Fernán Gómez.
DIRECCIÓN JOSE GÓMEZ Nacido en 1985 empieza su formación artística convencido, con empeño e ilusión, lo que hace que ya sea licenciado en Interpretación Textual y en Dirección de Escena por la Resad. Estudios que se ha visto obligado a dilatar por la demanda profesional a la que ha respondido con gran profesionalidad. *Formado también en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa y en el Teatro de Arte de Minsk. Ha realizado cursos con José Carlos Plaza, Claudio Tolcachir, Carlo Colombaioni, Mónica Calle y Miguel Seabra, entre otros. *Realiza las ayudantías de dirección de Beaumarchais, La Mecedora y La Verdad dirigidas por Josep María Flotats. *Ha dirigido los montajes 270 butacas Premio Especial del Jurado y Nominación a mejor dirección en el Festival de Teatro Universitario de la Universidad Politécnica y Oleanna con nominación a mejor dirección y Premio a mejor espectáculo en el mismo Festival. Participa en la dirección compartida del Don Juan Tenorio realizado en Noviembre de 2011 en el Campo de la Cebada. *Ha participado como actor en los montajes de Beaumarchais dirigido por Josep Maria Flotats en el Teatro Español, 3:47 da manha, dirigido por Luis Fonseca en Casa Conveniente en Lisboa. El Despertar de Primavera dirigido por Jesús Salgado con el cual obtuvo el premio a mejor actor en el Festival de Teatro "La vida es sueño". Ha estrenado recientemente la obra Un hueco de Juan Pablo Gómez en Kubik Fabric bajo la dirección de Pablo Osuna.
Es miembro de la Tercera promoción de la Compañía Jóven de Teatro Clásico donde ha intervenido como actor en “La noche toledana” (Teatro Pavón), y “La Cortesía de España” (naves del Matadero). *Director y miembro fundador de Venezia Teatro, se erige como Productor para darle entidad empresarial a las necesidades artísticas de la compañía y lograr así una estabilidad en el futuro escénico del país. Tras “La Hostería de la Posta” y “La isla de los esclavos”, dirige actualmente “Los desvaríos por el veraneo”, tercer montaje de Venezia Teatro.
