La captura el ambiente de sonido de John Bonham

Escrito por Karen Stackpole con George Borden de

Usando Ambiente para mejorar su Sonido Grabado

Una de las firmas sonoras más reconocibles en la historia de la percusión de rock es el sonido agresivo y espacioso de John Bonham en "When the Levee Breaks" de Led Zeppelin IV. Mientras que Bonham era un bateador de monstruo con una batería de grasa, su sonido se hizo más grande que la vida en la grabación por el empleo de un enfoque de microfonía simple que capturó con éxito tanto el kit y el increíble ambiente del espacio en el que se registraron los tambores.

Esta enorme sonido fue el resultado de sólo dos micrófonos estratégicamente colocados en el segundo desembarco de una escalera de tres pisos por encima de un pasillo en el que Bonham estaba jugando. Las dos canciones grabadas fueron aplastados prodigiosamente a través 1176 compresores y ejecutar a través de un Binson Echorec imbuir los tambores con ese personaje over-the-top. Ese es el sonido ambiente extrema en su mejor momento. Fue un punto de inflexión en la historia de la grabación de batería que pone un nuevo giro en la manera como la gente piensa acerca del uso de ambiente tambor para mejorar una composición.

Usted sin duda ha notado cambios sónicos cuando usted juega su equipo en diferentes habitaciones ... a veces es bueno y, bueno, a veces no lo es. Pero capturar las reflexiones acústicas de tambores que se está reproduciendo en un espacio dulce hace las cosas más excelentes para la grabación. Ambiente de sala juega uno de los papeles más importantes en cómo sonarán los tambores registrados naturales, secos, o enormes. Puesto que hay diferentes situaciones y no todos son ideales, que tendrá que estar armado con una variedad de enfoques para la obtención y utilización de respuesta de la sala para maximizar su grabación tambor.

Para llegar a un amplio espectro de experiencias sobre el tema de los tambores de grabación y

la utilización de ambiente de la habitación, yo consulté con George Borden, el instructor de grabación avanzado en Ex'pression College For Digital Arts, ha solicitado la opinión de la historia de la música instructor de Producción Scott Theakston, y comentarios obtenidos de los ingenieros de clase mundial Joe Chiccarelli y Eddie Kramer. Aquí está la primicia.

Sentando las bases

Borden es efusiva acerca de las estrategias de microfonía y comenta que si bien es estándar para el cierre-mike los tambores individuales cuando Multitracking un kit, no es común que una persona para escuchar tambores de tal manera de sólo un par de centímetros de distancia. "Los tambores que suenan más naturales incluyen la distancia," mantiene Borden. "Es por eso que es importante adoptar una buena técnica de microfonía para captar el ambiente."

Con el fin de obtener una buena grabación, sin embargo, los elementos fundamentales deben estar en orden. "El baterista, la afinación del kit, y el sonido de la sala deben ser todos de primera categoría", afirma Eddie Kramer, quien tuvo el placer de capturar sonido "ridículamente agresivo" de Bonham en una serie de grabaciones de Zeppelin. Dicho esto, asegúrese de que el kit se sintoniza bien y golpeó aquellas pieles con convicción. En cuanto a la habitación, tanto Borden y Kramer favorecen la resonancia cálida de la madera y la expansividad de 12 pies de techos altos de 14 pies.

Pero no todo el mundo tiene acceso a un castillo con enormes escaleras para la celebración de una sesión de grabación. A menudo, conseguir un sonido impresionante tambor mejorado por buen ambiente puede ser un desafío de lograr con las diversas limitaciones que enfrenta el estudio de proyecto de pequeña o de bajo presupuesto esfuerzo grabación. Si usted tiene un gran sonido el espacio para empezar, entonces el mundo es su ostra. Si usted tiene un espacio que no es del todo hasta el tabaco, vas a tener que tirar de algunos trucos de la manga. He aquí algunos enfoques para manejar una gama de situaciones.

La Sala En Tiempo real

Es difícil de superar (dependiendo de cómo se mire!) Tambores bien afinado en un buen espacio. Si tienes la suerte de tener acceso a un gran sonido el espacio, algunos micrófonos distantes bien situados debe hacer el truco. Borden compartió varias técnicas de microfonía sencillos para capturar el ambiente de batería al grabar en una sala acústicamente agradable.

Coloque cualquier condensador de gran diafragma - uno con un patrón de captación omnidireccional es mejor para recoger más de la habitación - entre seis a ocho pies hacia el frente del equipo. La habitación micrófono (s) debe ser al menos seis pies o más lejos del kit de cerca micrófonos a fin de evitar problemas asociados con el filtrado de peine, un fenómeno cancelación de fase que ocurre al mezclar juntos las señales de los micrófonos de recibir el mismo sonido en momentos ligeramente diferentes . Si los micrófonos de ambiente por lo menos seis pies de distancia de los primeros micros en el kit, el contenido de la amplitud y la frecuencia debe ser lo suficientemente diferentes como para minimizar problemas de fase.

La altura a la que se coloca el micrófono afectará al sonido general. Por lo general, cuanto más alto se coloca el micrófono, cuanto mayor sea el contenido de frecuencia se le capturando; y cuanto más cerca del suelo, los más bajos que voy a recibir. La colocación de los micrófonos superior podría servir para iluminar una habitación oscura-que suena, y la colocación de los micrófonos más baja, incluso tan bajos como uno a dos pies fuera de la tierra, podría dar lugar a más bombo y un sonido más oscuro.

Mejora tu Usando Studio Sound Ambience

Aún así la observación de la misma norma mínima de dos metros de distancia, otro enfoque implica el uso de un par estéreo de micrófonos cardioides emparejados, por lo general condensadores (aunque no es del todo esencial que sean menos) para capturar una imagen estéreo de los tambores de fuera de la habitación. Organizar los dos micros en un patrón XY frente al kit (Figura 2). La cercanía de las cápsulas elimina las diferencias de tiempo entre la llegada de los dos micros de las habitaciones, haciendo de esta variedad muy exacta de fase.

Higo. 2: XY disposición de dos pequeños-cardioide de diafragma Micrófonos

Aunque esta disposición se sacrifica un poco de ancho de la imagen estéreo (como opuesta a la capturada por un casi coincidentes o par separado), los canales izquierdo y derecho se derrumbarán a mono sin problemas de fase cobardes que degradan el sonido. Si desea un sonido de la sala más amplia, podría intentar un arreglo Blumlein. Esta es una técnica par coincidente similar que se limite a sustituir los micrófonos cardioides en el patrón XY con los bidireccionales para lograr una imagen estéreo más amplia y capturar aún más ambiente reflexiones de todo el ambiente sin sacrificar la compatibilidad mono (Figura 3).

Higo. 3: XY disposición de dos-diafragma grande Micrófonos bidireccional (Blumlein Array)

El micrófono de superficie, o PZM (micrófono zona de presión) como se le llama a menudo, es la mosca proverbial en la pared del estudio de grabación. Usted puede optar por usar un par de estos pequeños bichos en vez de micros aéreos para capturar el sonido de la sala y el brillo de la colada de platillos. Estos micros planas de perfil bajo se pueden montar a la madera contrachapada y colgados en la pared, o si la espalda de la batería es una ventana, pueden ser grabadas en el cristal de unos dos metros por detrás y por encima del jugador, separados entre sí para conseguir un equipo de música imagen. Si desea capturar más bajos, usted puede intentar colocar un PZM en el suelo cerca de seis pies o más en frente del kit para recoger más bombo. Sólo asegúrese de que el suelo de la habitación es una superficie dura y no alfombra.

Personalización de A Room Defectuoso

Si la habitación es un poco pequeña, pero tiene cualidades acústicas redentoras, puede que suene un poco más grande, aumentando la distancia que el sonido tiene que viajar antes de que llegue la sala de mike. Coloque un condensador de gran diafragma del micrófono de modo que está de espaldas a la batería y señalando hacia un rincón de la habitación (Figura 4). Esto elimina los sonidos directos y captura principalmente reflexiones de las paredes.

Higo. 4: Un micrófono unidireccional que apunta hacia arriba en la esquina de la sala recoge sólo el sonido reflejado.

Así, el sonido debe viajar más lejos antes de que toque el micrófono, dando la ilusión sonora de una habitación un poco más grande.

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Es algo así como un lanzamiento en la piscina cuando se doble la pelota del borde opuesto de la mesa para dejarla caer en el bolsillo lateral lejos. El hecho de que el sonido proyectado tiene que viajar a los límites de la sala y el rebote de nuevo a donde se coloca el micrófono se suma a la distancia que el sonido tiene que recorrer antes de llegar al micrófono. Esta técnica da la ilusión sonora de una habitación un poco más grande.

Ahora vamos a abordar un tema común: la habitación presenta un entorno sonoro áspero. Es de 10 pies cuadrados del sótano de cemento de su amigo, por ejemplo. Ante esta situación, puede hacer una de dos cosas. Usted puede llegar a algunos tratamientos de las habitaciones creativas para calentar las superficies reflectantes un poco, o tratar de minimizar el ruido de la habitación por completo amortiguando el medio ambiente.

Una manera de calentar una habitación de cemento es colgar hojas grandes de madera contrachapada o inclinarse hacia arriba estrechamente contra las paredes. Esto cambia las características de la superficie y podría ayudar a mejorar la calidad del sonido de las reflexiones. También puede tratar de colgar unas cuantas mantas en las secciones de las paredes para amortiguar y absorber algo de la dureza.

Si el espacio es verdaderamente terrible, entonces usted va a tener que ir a medidas más extremas para hacer que la habitación desaparecer por completo. Una mala habitación es una habitación mala. Con el fin de lograr un buen sonido de batería, no tienes más remedio que matar a todos los reflejos mediante el uso de todas las medidas posibles a su disposición: colgar mantas en las paredes, usar deflectores para absorber el sonido y encerrar el espacio, y microfonear el kit de cerca para tomar un único sonido directo sin reflejos de la sala. Así, usted puede preguntar, ¿entonces qué sobre el ambiente?

La sala de post facto

Digamos que acabas de grabar la batería seca porque la habitación era muy mala y no había otra manera. Aún hay esperanza para reforzar el sonido con la adición de ambiente. Usted puede agregar la sala después de los hechos. Sí, hay dos caminos que puedes ir por ...

El primer enfoque consiste en un método bastante orgánico para añadir sonido de la sala. Después de que hayas matado a los reflejos de la sala y grabó su estrecha kit y apretado, crear una mezcla de 2 pistas en seco de los tambores. Llevar esta mezcla a un espacio con buena acústica, tales como la sala de madera favorecido con techos altos o algún otro entorno acústicamente agradable. Enviar la mezcla de batería a través de un altavoz de alta calidad en la sala de sonido agradable y grabarlo mediante la colocación de un micrófono en la sala de atrapar las reflexiones. Añadir que el sonido con su mezcla seca y la viola! Es casi como que ha grabado la sesión en la que el espacio! Esto es similar, dice Borden, para volver a amplificar una guitarra.

El segundo enfoque consiste en una cortina de humo digital y espejos poco que añadir brillo acústica ambiental a un kit secamente grabada. Usted ha oído hablar de los guitarristas que tienen la opción de dar forma a su sonido con modeladores de amplificador, y los ingenieros que tienen los modeladores de micrófono disponibles para ellos. Bueno, es hora de dar el baterista algunos! Si usted tiene un sistema de grabación / edición digital para computadora, puede utilizar un plugin llamado una reverb de convolución. Una reverb de convolución es esencialmente un "modelador de habitación" que puede ayudar a los bateristas especialmente

para endulzar su tono añadiendo en acústica de la sala de la muestra y la reverberación.

¿Qué reverbs de convolución ofrecen son repeticiones de espacios acústicos mejorados con la reverberación algorítmica con parámetros controlables. Una reverb de convolución funciona fuera de las respuestas de impulso de una sala, que ofrece un ambiente de sonido natural mediante la captura de la respuesta, la eliminación de la transitoria, y la adición de la decadencia. Emula diferentes salas, que le permite crear la ilusión de que se registraron en algún lugar de sus tambores spiffy en lugar de, por ejemplo, el garaje de su primo.

Ejecución de una señal a través de este procesador mejorará el sonido con la respuesta acústica muestreado y permitirá controlar diversos ajustes en la reverberación. El resultado es que usted tiene el realismo de la acústica de la muestra y los controles para dar forma al sonido de acuerdo a su gusto. Es más sonido natural que enviar su mezcla a través de una reverb sintético.

Hay un número de reverb de convolución plug-ins en el mercado, a partir de las versiones baratas a whoppers cartera con un montón de campanas y silbatos. Por lo general, en función de las características que ofrece, los precios de los paquetes de plug-in oscilan entre $ 150 y $ 2,000. Algunos ejemplos incluyen Wizoo, Altiverb, and the Waves IR-1 Reverb de convolución de la serie. Programas de edición digital que incluyen reverbs de convolución incluyen Nuendo, Sonar, y de Sony Sound Forge entre otros.

Ambience Consejos Mix

Una vez que haya capturado el sonido de la sala y su equipo, hay algunas cosas a tener en cuenta cuando se manipule el trabajo final de vuelta de poner todo junto. Theakston ofreció varias ideas para explorar durante la mezcla hasta que implican el uso inteligente de las puertas, los filtros y la alineación de tiempo de pistas en una estación de trabajo de audio digital con el fin de concentrar los efectos de la combinación de micrófonos habitaciones con estrechos micros en los tambores.

La primera idea es utilizar la pista (s) habitación para facilitar un efecto de "reverberación en vivo" por sólo uno o dos elementos de la batería, tales como la caja o los toms. Inserte una puerta en la pista de micrófono de sala, y alimenta la señal del micrófono cercano (en la caja, por ejemplo) en la entrada de llave de la puerta. Esto permite que la señal de cierre-micrófono para activar la apertura de la puerta de la sala de micrófono, dejando la sala de sonido a través de cuando se golpea la caja. Ajuste el tiempo de liberación de la puerta el tiempo suficiente para lograr un sonido natural de decaimiento. De esta manera, se obtiene una reverberación natural sólo que uno de los elementos para un sonido general más estricto, se centró más-si eso es lo que está buscando.

Hablando de enfoque, que combina cerca micros con micros de las habitaciones a veces puede enturbiar ciertos sonidos de la batería (es decir, el bombo) y usted podría perder la articulación. Con el fin de solucionar este problema, pruebe a utilizar un conjunto de filtros de paso alto en

alrededor de 100Hz o menos en los micrófonos de habitación para limpiar la patada. Al ajustar la frecuencia de roll-off en el filtro, sin embargo, asegúrese de no cortar tanto que obscurece el cuerpo de los toms que se recogieron por los micrófonos de la habitación.

Si usted trabaja con Pro Tools, Digital Performer, Nuendo, o algún otro programa de este tipo, utilizando la función de alineación de tiempo podría ayudar a aclarar las cuestiones de definición con una mezcla de batería o impregnar la mezcla con un sonido pop moderno, ofrece Theakston. La profundidad de campo proporcionada por los micrófonos de las habitaciones agrega distancia al sonido de batería, pero puede ocultar ciertos elementos del kit de batería en virtud de otros instrumentos en la mezcla. Trate de mover la pista (s) de habitación para ponerla en sintonía con las pistas cercanas de la batería. Deje aproximadamente una milésima de segundo por pie, como el sonido viaja a 1130 pies por segundo. Si los micrófonos de la habitación eran de ocho pies de los tambores, mover la pista ocho milisegundos atrás para alinear con los primeros micros. Esto daría lugar a una reverberación más instantánea, que culminó con un sonido más procesado utilizando características acústicas reales para llegar allí en lugar de algoritmos en un procesador.

Este enfoque funciona mejor para recta, patrones simples, reforzando el carácter explosivo de ciertos sonidos de percusión, tales como la caja o los toms. Puede que no, sin embargo, funciona bastante bien para un kit que se está reproduciendo con gran cantidad de platillos y tom el trabajo de lujo debido a las diferencias de fase entre todas las fuentes de sonido.

Tambores en la casa

Ahora usted debería tener una buena idea de cómo ir sobre la creación de una gran grabación tambor incluyendo el ambiente del salón en su sonido grabado en general. Como ninguna situación es acústicamente ideales, hay maneras de evitar las limitaciones con un poco de creatividad o un poco de ayuda del milagro de los plug-ins digitales. Utilice esta información como punto de partida y explorar opciones. Usted podría intentar la combinación de algunos de los conceptos si te sientes aventurero.

Por ejemplo, la idea de mejorar ciertos elementos del kit con reverberación naturales provocadas a través de puertas se puede combinar con la idea de re-amping. Mediante la creación de una mezcla seca del kit que aumenta, por ejemplo, la trampa, en particular, y el envío de que a través del altavoz para grabar en un espacio agradable serviría para centrarse en que un elemento que viene hacia adelante y está reforzada por la habitación. O puede intentar ejecutar una combinación de los tambores a través de un altavoz en la sala de tambor mientras se graban los tambores. Combinación del sonido amplificado con las baterías acústicas dará el kit registrado un estupendo sonido en vivo. Recuerde que la falta de ambiente es una firma sonora también. Mezcla un poco. Sea creativo y diviértase!

Ejemplo: La bateria de John Bonham de "When the Levee Breaks" se registró en el (Reino Unido mansión) enorme pasillo de Headley Grange. En la entrada de la sala se colocó la batería y se subieron tres pisos por encima de la escalera donde Page y el ingeniero Andy Johns colgaron dos micrófonos estéreo; uno a unos 10 pies de distancia y otro a 20. La batería de Bonham ni siquiera fue directamente microfoneada, lo que se oye es el ambiente de la habitación.

Para las guitarras, Page, hizo algo parecido. "Usted realmente no debería tener que utilizar el ecualizador en el estudio si los instrumentos tienen buen sonido. Todo debe hacerse con los micrófonos y la colocación de éstos. Los instrumentos que sangran entre sí son los que crean el ambiente.

"Una vez que comience la limpieza de todo para arriba, lo pierdes. Se pierde esa clase de aureola que crea sangrado. Entonces, si usted elimina el halo, tienes que volver atrás y poner en un poco de reverb artificial, que nunca es tan bueno".