L E T I C I A M O R E N O K E M A N | v i o l i n

V I C T O R A V I A T Ş E F | c o n d u c t o r

İSPANYOL ATEŞİSpanish Fever

10 Şubat February 2017 Cuma Friday, 20.00 Bilkent Konser Salonu | Concert Hall

K o n z e r t m e i s t e r S u z a n n a B e z h a n i

Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir.Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.

Program

E. Lalo İspanyol Senfonisi, Op.21 | Symphonie Espagnole, Op.21 I. Allegro non troppoII. Scherzando, Allegro moderatoIII. Intermezzo, Allegro non troppoIV. AndanteV. Rondo: Allegro

ara interval

W.A. Mozart Senfoni No.41, Do majör, KV.551 “Jüpiter” Symphony No.41 in C major, KV.551 “Jupiter”I. Allegro vivaceII. Andante cantabileIII. MenuettoIV. Molto Allegro

Değerli Dinleyicilerimiz,Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek.Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz.

Dear Listeners,We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert.

Victor Aviat şef conductor

Victor Aviat, uluslararası kariyerine 2014’te Nestlé ve Salzburg Genç Besteciler Yarışması Festivaliyle başladı. O zamandan beri, Lüksemburg Filarmoni Orkestrası, Montpellier Ulusal Orkestrası ve Berlin Konzerthausorchester gibi önemli orkestralarla sergilediği

bir dizi ilk performansla övgü topladı. Geçen sezon, Lille Ulusal Orkestrası, Bretagne Senfoni Orkestrası ve Bern Senfoni Orkestrasıyla Mozart’tan Bernd Alois Zimmermann’a uzanan bir repertuvar sunan Aviat, özellikle Offenbach’ın kayıp operası Le Roi Carotte’un prodüksiyonundaki performansıyla dikkatleri üzerine çekti. Direktör Laurent Pelly ve yayıncılar Boosey & Hawkes ile birlikte çalışan Aviat, sonradan bulunan bu operayı Opéra de Lyon’da yönetti. Televizyon ve radyodan yayımlanan prodüksiyon, Avrupalı eleştirmenlerin büyük beğenisini kazandı ve 2016 Uluslararası Opera Ödüllerinde Yeniden Keşfedilen bir Çalışmanın En İyi Prodüksiyonu seçildi.

Geniş bir repertuvarın yanı sıra günlük orkestra hayatının farklı yönleri konusunda deneyime de sahip olan Victor Aviat, Bournemouth Senfoni Orkestrasının Genç Konuk Şefi. Bu orkestrayı düzenli olarak yöneten şef, ayrıca Güney ve Güney Batı İngiltere’de eğitim ve toplum projeleri yürütüyor. Aviat, 2016-17 sezonunda yeniden davet aldığı Bern Senfoni Orkestrasını yönetecek. Ayrıca, daha önce baş obuası olduğu ve Ivan Fischer’in yardımcılığını yaptığı Budapeşte Festival Orkestrasıyla bir dizi konser verecek.

1982 yılında Montpellier’de doğan Victor Aviat, Paris, Cenevre ve Zürih’te obua, piyano, org ve bestecilik üzerine eğitim aldı. 2009 yılında kendini tamamen orkestra şefliğine adamadan önce, Berlin Filarmoninin Karajan Akademisinde, Lucerne Festival Orkestrasında ve Zürih Operasında obua sanatçısı olarak çalıştı. Leipzig Müzik ve Drama Üniversitesinde Profesör Ulrich Windfuhr’la ve daha sonra kendisine prix netzhdkk ödülü veren Zürih Sanatlar Üniversitesinde Johannes Schläfli ile bestecilik çalıştı. Eğitimi sırasında, Zürih Tonhalle Üniversitesi, Zürih Operası Orkestrası ve Zürih Oda Orkestrasından müzisyenlerin bir araya gelerek oluşturduğu, Birinci ve İkinci Viyana Okullarının repertuvarı üzerine odaklanan Orkestra Zürih’i kurdu. Bu süreçte orkestra

şefi olarak gelişimini destekleyen Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt, Emmanuel Krivine ve Iván Fischer ile omuz omuza çalıştı.

Victor Aviat launched his international career as a finalist of the Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award in 2014. Since then, he has won praise for a series of debuts with major orchestras including the Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Orchestre National de Montpellier and Konzerthausorchester Berlin. Last season he attracted attention for his performances with the Orchestre National de Lille, Orchestre Symphonique de Bretagne and the Bern Symphony Orchestra conducting repertoire from Mozart to Bernd Alois Zimmermann and particularly for a production of Offenbach’s lost opera Le Roi Carotte. Working together with director Laurent Pelly and publishers Boosey&Hawkes Victor Aviat led this restored opera at the Opéra de Lyon from where it was broadcast on television and radio. The production was very well received by European critics and was named Best Production of a Rediscovered Work at the International Opera Awards 2016.

Possessing a broad repertoire as well as experience of the different aspects of everyday orchestral life, Victor Aviat is currently Young Conductor in Association at the Bournemouth Symphony Orchestra. As well as regularly conducting the orchestra, he leads educational and community projects across South and South West England. In the 2016-17 season, he has been invited back to the Bern Symphony Orchestra. He will also give a series of concerts with the Budapest Festival Orchestra, where he was formerly principal oboe and assistant to Iván Fischer.

Born in 1982 in Montpellier, Victor Aviat studied oboe, piano, organ and composition in Paris, Geneva and Zurich. Before devoting himself to conducting in 2009, he was an oboist in the Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, Lucerne Festival Orchestra and Zurich Opera House. He studied conducting with Professor Ulrich Windfuhr at Leipzig University of Music and Drama, and Professor Johannes Schläfli at Zurich University of the Arts, which subsequently awarded him the prix netzhdk. Whilst studying, he founded Orchestra Zurich, a project orchestra that draws together musicians from the Zurich Tonhalle Orchestra, Zurich Opera House Orchestra and Zurich Chamber Orchestra, focused on performing repertoire from the First and Second Viennese Schools. During this

time he worked closely with Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt, Emmanuel Krivine and Iván Fischer, who have encouraged his development as a conductor.

Leticia Moreno keman violin

“Müthiş bir yorum, yüksek bir şiirsellik ve anlatımcılık. Dinleyeni sarıp sarmalayan bir güç, ustalık ve zekâ”. (El Pais)

Moreno 2012’de Echo tarafından Yükselen Yıldız seçildi ve Zubin Mehta, Christoph Eschenbach,

Andrés Orozco-Estrada, Josep Pons ve Juanjo Mena gibi önde gelen şeflerle çalıştı. Uluslararası bir üne sahip olan kemancı, Viyana Senfoni, St. Petersburg Filarmoni, Washington Ulusal Orkestrası, Mariinsky Orkestrası, Maggio Musicale Fiorentino, Monte-Carlo Filarmoni, Lüksemburg Filarmoni, Academy of Saint Martin in the Fields, Simón Bolívar Senfoni Orkestrası gibi orkestralarla performanslar sergiledi ve düzenli olarak pek çok önemli İspanyol orkestrasıyla konuk sanatçı olarak sahneye çıkıyor.

Leticia Moreno, 2015-16 sezonuna Esa-Pekka Salonen yönetimindeki Mahler Oda Orkestrasıyla çıktığı Çin turnesiyle başladı. Aynı sezonda Japonya turnesine çıkarak resitaller verdi; Sir Mark Elder yönetimindeki Hallé orkestrasıyla, Royal Liverpool Filarmoni Orkestrası, Katar Filarmoni ve Staatsphilharmonie Nürnberg ile sahneye çıktı. Güney Amerika’da Peru Ulusal Senfoni Orkestrası, Jalisco Filarmoni, Yucatan Senfoni, Meksika’da OFUNAM, Kolombiya Ulusal Senfoni Orkestrası ve Sao Paolo Belediye Tiyatrosu Orkestrasıyla konserler verdi.

Moreno, Yuri Temirkanov yönetimindeki St. Petersburg Filarmoniyle sezon kapanış konserine çıkacak ve Royal Filarmoni Orkestrası, Köln’deki WDR Senfoni, (yine Temirkanov ile) Yomiuri Nippon Senfoni Orkestrası, İskoçya Kraliyet Ulusal Orkestrası, Sir Mark Elder yönetiminde Hallé, Krzysztof Penderecki ile Weimar Staatskapelle ve Gulbenkian Orkestrasıyla konserler verecek.

Aynı zamanda iyi bir resital ve oda müziği sanatçısı olan Moreno, Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Kirill Gerstein,

Alexander Ghindin, Lauma Skride, Mario Brunello, Leonard Elschenbroich ve Maxim Rysanov ile ortak çalışmalar yaptı.

Leticia Moreno kısa bir süre önce Deutsche Grammophon etiketiyle iki albüm çıkardı: bir İspanyol müzikleri çalışması olan Spanish Landscapes (Sarasate, Lorca, Granados ve Falla) ile Yuri Temirkanov yönetimindeki St. Petersburg Filarmoniyle birlikte Shostakovich’in 1. Keman Konçertosu.

Moreno, Madrid’deki Escuela Superior de Musica Reina Sofia’da Zakar Bron ile ve Cologne’daki Musikhochschule’de eğitim aldı; saygın Alexander von Humboldt Vakfının en genç üyesi oldu. Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate, Kreisler gibi uluslararası keman yarışmalarında ödüller kazandı.

Moreno 1762 yılına ait bir Nicolò Gagliano çalıyor.

“Fiery interpretation, exalted lyricism and expressivity. Captivating power, virtuosity and brilliance.” (El Pais)

Leticia Moreno has worked with leading conductors including Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Andrés Orozco-Estrada, Josep Pons and Juanjo Mena among others. With an international profile, Moreno has performed with orchestras such us Wiener Symphoniker and St. Petersburg Philharmonic, the Washington National and Mariinsky orchestras, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Academy of Saint Martin in the Fields, Simón Bolívar Symphony Orchestra and is a regular guest with most of the major Spanish orchestras.

Moreno started her 2015-16 season with a tour of China with the Mahler Chamber Orchestra conducted by Esa-Pekka Salonen. The season also featured a recital tour of Japan, her debut with the Hallé under Sir Mark Elder and concerts with Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Qatar Philharmonic and Staatsphilharmonie Nürnberg. In South America she performed with Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Yucatán and OFUNAM in Mexico, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia and Orquesta del Teatro Municipal in São Paulo.

Further ahead, Moreno will play the season’s closing concert at St. Petersburg with St. Petersburg Philharmonic and Yuri Temirkanov, and work with Royal Philharmonic Orchestra,

WDR Sinfonieorchester Köln, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra (again with Temirkanov), Royal Scottish National Orchestra, Hallé with Sir Mark Elder, Weimar Staatskapelle with Krzysztof Penderecki and Gulbenkian Orchestra.

A keen recitalist and chamber musician, Moreno has collaborated with Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Kirill Gerstein, Alexander Ghindin, Lauma Skride, Mario Brunello, Leonard Elschenbroich and Maxim Rysanov.

Moreno has recently recorded two CDs with Deutsche Grammophon: Spanish Landscapes - a study of Spanish Music (Sarasate, Lorca, Granados and Falla) and Shostakovich’s Violin Concerto No.1 with St Petersburg Philharmonic conducted by Yuri Temirkanov.

Moreno studied with Zakar Bron at Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid and Musikhochschule of Cologne, and became the youngest member of the prestigious Alexander von Humboldt Stiftung. She has won international violin competitions such as Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate and Kreisler.

Moreno plays a 1762 Nicolò Gagliano.

Program Notları|Notes

Edouard LALO (1723-1892)İspanyol Senfonisi, Op.21 Symphonie Espagnole, Op.21

Edouard Lalo 19. yüzyılın ikinci yarısında Fransız müziğinin önemli bestecilerden biridir. İspanyol kökenlerine sahip olan besteci 1850’li yıllarda, Jules Armingaud ile birlikte Fransa’da oda müziği üzerine uzmanlaşan nadir müzisyenlerdendir. Kendisini en iyi çalgısal müzikte ifade ettiğini belirtse de, uzunca bir dönem operalar yazmak ve sahneleyebilmek için uğraştı.

Ancak 1871’de Prusya karşısında Fransa’nın aldığı yenilgiden sonra değişen kültürel iklim Lalo’nun müzik yaşantısına önemli yenilikler getirdi. Fransız bestecilere önemli fırsatlar sağlandığı, müzikolojik çalışmaların değer kazandığı bu dönemde Lalo, kendisini Alman yapısalcılığına önem veren ancak yeni bir Fransız dili arayışında olan Cesar

Frank, Saint-Saens gibi bestecilerle ortak zeminde buldu. Bu akım içinde edindiği dostluklardan ona en çok fayda sağlayan hiç şüphesiz dönemin parlak keman virtüözü Pablo de Sarasate idi. Besteci, Sarasate için iki keman konçertosu yazdı. Bu eserler onun önemli bir besteci olarak kabul edilmesini sağladı.

19. yüzyılın ikinci yarısında bestecileri etkileyen önemli konulardan biri de Avrupa’da büyük yaygınlık kazanan popüler müzik kültürüydü. Yaşamını sanat müziğine adamış olsa da Lalo popüler ve folklorik müzik türleriyle nitelikli bir ilişki kuran ve bu yönde kendisinden sonraki kuşaklara yol açan bir besteci olmuştur.

Özellikle Sarasate için yazdığı ikinci konçerto olan Symphonie espagnole’deki İspanyol etkileri bir sonraki kuşağın büyük bestecileri Bizet, Debussy ve Ravel üzerinde önemli bir iz bırakmıştır. Bu bakış açısı yüzyılın sonunda Nietzsche tarafından ele alınmış, Wagner’e karşı bir felsefi söylem olarak değerlendirilmişti. Symphonie espagnole günümüzde de konser salonlarında sıklıkla seslendirilmektedir. Eser beş bölümden oluşur. Bölüm başlıkları klasik tempo önermeleridir, belirli bir anlatısallıkla, öykü aktarımı ile ilişki kurmazlar. Konçerto İspanyol ezgileri ve armonileri ile Sarasate için yazılmış yüksek virtüözite içeren keman yazısını bir araya getiren, her bölüm için farklılıklar gösteren sağlam kurgulara sahiptir.

Eser 1874 yılında yazılmış, ilk seslendirmesi 7 Şubat 1875’te Paris’te gerçekleştirilmiştir.

Edouard Lalo is one of the major composers of the French music in the latter half of the 19th century. A composer of Spanish descent, Lalo figured as a rare composer who specialized on chamber music in France along with Jules Armingaud in 1850s. Although he believed that he expressed himself best in instrumental music, he worked on composing and staging operas for a long time.

However, the cultural climate that changed after France’s defeat by Prussia in 1871 brought significant innovations to Lalo’s musical experience. During this period when French composers were offered considerable opportunities and musicological works attained increasing importance, Lalo found himself on the same ground with Cesar Frank and Saint-Saens, composers who placed emphasis on German structuralism, but sought a new French language. Among his friendships in this period, the most beneficial was

undoubtedly the one with Pablo de Sarasate, the brilliant violin virtuoso of the time. The composer composed two violin concertos for Sarasate and these concertos contributed significantly to his establishing himself as a major composer.

Among the issues that affected the composers in the second half of the 19th century was the popular music culture spreading widely in Europe. Although he dedicated his life to classical music, Lalo had a high-quality relationship with popular and folkloric music genres and opened the door to future generations in this respect.

The Spanish influence in his Symphonie espagnole, the second concerto Lalo wrote for Sarasate, left a mark on the major composers of the next generation, including Bizet, Debussy and Ravel. This perspective was adopted by Nietzsche at the end of the century and used as a philosophical discourse against Wagner. Symphonie espagnole is still frequently performed in concert halls.

The work is composed of five movements. The titles are classical tempo propositions and do not present any narrative. With strong structures changing in each movement, the concerto brings Spanish melodies and harmonies together with a violin text written for Sarasate and requiring high virtuosity.

The work was written in 1874 and premiered on February 7, 1875 in Paris.

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)Senfoni No.41, Do majör, KV.551 “Jüpiter” Symphony No.41 in C major, KV.551 “Jupiter”

Mozart’ın senfoni türü ile olan ilişkisinin Viyana dönemi öncesinde çok sağlam olduğu söylenemez. Başka bir deyişle bestecinin başyapıt olarak nitelendirilebilecek senfonileri, Viyana’ya yerleştikten sonra yazılmıştır. Mozart’ın senfoninin derinlikli olanaklarını kavramasında Haydn’ın müziği ile tanışması büyük rol oynamıştır. Mozart son üç senfonisini de 1788 yılının yaz aylarında yazmıştır. İngiltere’deki yayıncılar tarafından 19. yüzyıl başında, eserin haşmeti sebebiyle “Jüpiter” başlığı verilen 41. ve son senfonisi Ağustos ayında tamamlanmıştır.

1787 yılı Don Giovanni operasının sahnelendiği ve bestecinin babasını kaybettiği yıldır. Özellikle sol minör

tonundaki 40. senfonisinde, Don Giovanni’de de yer verdiği, ölümü temsil eden figürlere ağırlık vermiştir. 41. Senfonide bu bakış açısının dışına çıkıp daha evrensel bir yücelikle ilişki kuran bir bakış açısını tercih etmiştir.

Bu eserin önemli bir özelliği sipariş üzerine yazılmamış olmasıdır. Mozart’ın bu senfoniyi yalnızca sanatsal bir tatmin için yazdığı sanılmaktadır.

Senfoninin ilk ve son bölümleri göz kamaştırıcı biçimsel dengeleri ile, iki ve üçüncü bölümleri ise melodik zenginlikleriyle dikkat çeker. Özellikle son bölüm, farklı motifleri aynı anda kullandığı zengin polifonik dokusu ile Batı müziği tarihinin en çok bilinen final bölümlerinden biridir.

Yard.Doç.Dr. Onur Türkmen

Mozart’s affinity with the symphony genre cannot be said to be very strong before his Vienna period. In other words, the composer wrote the works that can be rightly described as his masterpieces after he settled in Vienna. His changing attitude towards symphony in this period was influenced to a great extent by his friendship with Haydn. Mozart’s understanding of the various possibilities that the symphony offers may be attributed to his acquaintance with Haydn’s music.

Mozart wrote all his three last symphonies in the summer of 1788. His 41st and last symphony, which was titled Jupiter by English publishers in the early 19th century in appreciation of the majesty of the work, was completed in August.

In 1787, the composer’s opera Don Giovanni was premiered, and the composer lost his father. In his 40th symphony in G minor, in particular, Mozart used the figures representing death from Don Giovanni. In the 41st symphony however, he abandoned this perspective, and adopted one of more universal loftiness.

One major feature of the work is that it was not a commissioned work. Thus, it is assumed that Mozart wrote this symphony only for his artistic satisfaction.

The first and last movements of the work are noteworthy for their brilliant formal balance and second and third movements for their melodic richness. The final movement in particular presents one of the best-known finals of the Western Music with its rich polyphonic texture, which brings different motifs together.

Assist.Prof. Onur Türkmen

I. Keman | 1st ViolinSuzanna Bezhani, konzertmeisterBahar KutayRefik ZamanalioğluAdilhoca AzizVseslava KudinovaSüreyya DefneEda DelikçiDavut AliyevElena PostnovaHüseynali Hüseynaliyev

II. Keman | 2nd ViolinFeruza Abdullayeva, grup şefi | principalRasim BağırovElena RihsiMarina GörmüşoğluAdelya AteşoğluNil Cetizİskender OkeevFerhat GülmehmetSeyran Ahundzade

Viyola | ViolaCavid Cafer, grup şefi | principalElena GnezdilovaSema HakioğluUluğbek RihsiEce AkyolElif OnayBarış Simolinİrşad Mehmet

Viyolonsel | VioloncelloHayreddin Hoca, grup şefi | principalSerdar RasulArtur RahmatullaAdil Babacan Yiğit ÜlgenVerda ÇavuşoğluSalim Gayıblı

Kontrbas | Double BassSergey Margulis, grup şefi | principalDritan GaniZurab TsitsuachviliBurak NoyanŞalva Gagua

Bilkent Senfoni OrkestrasıBilkent Symphony Orchestra

Flüt | FluteAlbena Sezer, grup şefi | principal Zita ZempleniEbru Aykal

Obua | OboeSelçuk Akyol, grup şefi | principalVioletta Lupu

Klarnet | ClarinetNusret İspir, grup şefi | principal Selen Akçora

Fagot | BassoonOzan Evruk, grup şefi | principalEzgi Tandoğan Onat

Korno | HornLaszlo Gyarmati, grup şefi | principalGüloya AltayHasan Erim HacatTayfun Avcıoğlu *

Trompet | TrumpetJulian Lupu, grup şefi | principalKrassimir Koniarov

Trombon | TromboneCem Güngör, grup şefi | principalYalın Akdağ *Aleksey Medvedev

Vurmalı Çalgılar | PercussionAydın Mecid, grup şefi | principalHakan Yağuş *Ali Can Öztan *

Arp | HarpMehmet Şahin *

* Misafir Sanatçı | Guest Artist

Gelecek ProgramlarNext Programs

13, 14 Şubat February 2017 Pazartesi-Salı Monday-Tuesday, 20:00Sevgililer Günü Konserleri: Müzik ve Kuklalar Valentine’s Day Concert: Music and PuppetsPer Poc Puppet CompanyIşın Metin şef conductorSelçuk Yöntem anlatıcı narratorS. Prokofiev Romeo & Juliet

18 Şubat February 2017 Cumartesi Saturday, 20:00Efsane Bilkent’te The Legend at BilkentAvi Ostrowsky şef conductorIvo Pogorelich piyano pianoR. Schumann Piyano Konçertosu, La minör, Op.54 Concerto for Piano in A minor, Op.54J.Brahms Senfoni No.4, Mi minör, Op.98 Symphony No.4 in E minor, Op.98

Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir.Cultural and artistic activity of Bilkent University.

Bilet ve Ulaşım BilgileriTicket and Transportation Information

Ücretsiz Servis | Free TransportationTunus Caddesi, Milli Kütüphane, Armada ve Kentpark’tan, konserden bir saat önce ve konser sonrasında.From and to Tunus Street, National Library, Armada and Kentpark one hour prior to concert time and after the concert.

Tüm biletler BSO web sitesi ve gişesinden temin edilebilir.Tickets are available at BSO website and ticket office.

Gişe-Ticket Office: (312) 290 1775

Bilkent Senfoni Orkestrası | Bilkent Symphony Orchestra www.bso.bilkent.edu.trbso@bilkent.edu.tr