station to station

12
STATI ON TO STATI ON PAUL SEGERS SELECTED WORKS 2000 - 2010 STATI ON TO STATI ON STATI ON TO STATI ON STATI ON TO STATI ON

Upload: lecturis

Post on 26-Mar-2016

230 views

Category:

Documents


2 download

DESCRIPTION

Paul Segers - Selected works 2000-2010

TRANSCRIPT

10 mm voor snijlijn

STATION TOSTATION

PAUL SEGERSSELECTED WORKS2000 - 2010

STATION TOSTATION

STATION TOSTATION

STATION TOSTATION

22

10 mm voor snijlijn

P.22 De Hollandse Nacht 2 2005

› P. 90

23

10 mm voor snijlijn

P.23 Enclave 2005

› P. 89

24

10 mm voor snijlijn

25

10 mm voor snijlijn

P.24/25 Ondergronds 2005

› P. 91

26

10 mm voor snijlijn

26

P.26/27 Met vleermuizen in het klokkenhuis

2006

› P. 91

27

10 mm voor snijlijn

74

10 mm voor snijlijn

P.72-74 Tuig der aarde / Vangst van de dag 2010

› P. 103

75

10 mm voor snijlijn

P.75-77 En ondertussen, in de agrarische sector...

2010

› P. 103

98

10 mm voor snijlijn

P. 50/51 3D Video Doctrine 2008

‘Double Feature – Play the People’ NBF project. Guangzhou, China.

In samenwerking met Stan Wannet.

Tijdens het project ‘Double Feature - Play the People’ werkte

ik samen met Stan Wannet aan een ‘3D videospel’. Het oude

communistische partijgebouw waar de expositie plaatsvond,

bestond uit een zaal met een groot podium. Aan de andere kant van

de zaal kon men vanaf de eerste verdieping uitkijken op het podium.

Vanuit de bunker van Tom Beterams kon men met Wannet’s houten

gamepad een op Space Invaders gebaseerd spel spelen, door de

sculpturen aan de andere kant van de zaal te besturen. Het 3D

‘videoscherm’ van Wannet gaf de score weer en flitste ‘3D Video

Doctrine’ in Chinese tekens.

Foto’s: NBF. hout, staal, elektronica, motoren, schuimplaat

P. 50/51 3D Video Doctrine 2008

‘Double Feature – Play the People’, NBF project, Guangzhou, China.

Collaboration with Stan Wannet.

For the ‘Double Feature – Play the People’ project, I worked together

with Stan Wannet to build a 3D video game. The former Communist

Party building where the exhibition was held had a large hall with a

big podium at one end of the room. At the other was a mezzanine

that looked out toward the podium. Tom Beterams built a bunker up

there, from which people could use Wannet’s wooden game console

to control my sculptures at the far end of the hall and play a Space

Invaders-inspired game. Wannet’s 3D ‘video monitor’ would show

the score and flash the text ‘3D Video Doctrine’ in Chinese characters.

Photo’s: NBF. wood, steel, electronics, motors, foam padding

P. 52/53 GHP-07 2008

‘de Kunstopdracht’ NBKS en Gemeente Oss, Oss.

Dit werk was het resultaat van de workshop/wedstrijd ‘De

Kunstopdracht’. Voor 2008/2009 was het thema van De

Kunstopdracht het industriële erfgoed van de gemeente Oss op

het voormalige Bergossterrein, nu geheten het Berghkwartier.

Het gebied werd opnieuw ontwikkeld met referenties naar het

industriële verleden. Mijn werk speelde in op de toestand van het

gebied op dat moment, in feite een grote bouwput. De GHP is een

pompinstallatie die, in plaats van water de geschiedenis uit de grond

pompt, om deze om te zetten in een nieuwe constructie in de vorm

van organisch groeiende stalen torens. ‘s Avonds pulseerden de

lichten in het werk om de pompbeweging visueel te benadrukken.

Foto overdag: Peter Cox. 800 x 800 x 550 cm / hout, staal,

bouwspots, plexiglas, drainageslang, elektronica t.b.v. lichtinstallatie

P. 52/53 GHP-07 2008

‘de Kunstopdracht’ (The Art Commission), NBKS and City of Oss,

Oss.

This work resulted from a workshop/competition called ‘De

Kunstopdracht,’ relating to an art commission. The theme of the

commission for 2008/2009 was the industrial inheritance of an old

industrial park, the Bergossterrein, now known as the Berghkwartier,

in the City of Oss. The region was being redeveloped with express

references to its industrial past. My work was a response to the

condition of the area at that moment – as a huge construction

site, that is. The GHP is a pumping station that pumps history out

of the ground instead of water, in order to transform it into new

constructions in the form of organically growing steel towers.

At night, the lights mounted on the work would pulse to visually

accentuate the pump’s action.

Daytime photo: Peter Cox. 800 x 800 x 550 cm / wood, steel,

floodlights, plexiglass, drainage hose, electronics for the lighting

installation

98

99

10 mm voor snijlijn

P. 54/55 Bruggenhoofd Chabot 2009

‘Wereld van Witte de With’. Chabot Museum, Rotterdam. In

samenwerking met de Snodevormgevers.

Het Bruggenhoofd is ontstaan in opdracht van het Chabot Museum

te Rotterdam, speciaal voor het festival ‘Wereld van Witte de With’.

Het thema van 2009 luidde: Er zijn grenzen! In samenwerking met

het vormgeversduo de Snodevormgevers produceerden wij een

(functionele) brug tussen de openbare ruimte en de museumtuin.

Deze brug moest de bezoekers van het festival uitnodigen om het

museum te betreden en diende deels als ingang van de expositie

in het museum. De vormgeving van het werk refereert sterk aan de

ruimtevaart, en de plaatsing van het werk over de hoge heg doet

denken aan een invasie. Bruggenhoofd is een militaire term die

aangeeft waar men het beste een landing kan maken om ‘een brug

te slaan’.

Foto’s: Josef Blersch. 1100 x 400 x 450 cm / hout, staal, touw, vlaggen

P. 54/55 Bruggenhoofd Chabot (Chabot Bridgehead) 2009

‘Wereld van Witte de With’ (Witte de With World), Chabot Museum,

Rotterdam. Collaboration with De Snodevormgevers.

Bruggenhoofd was a commission from the Chabot Museum in

Rotterdam, made especially for the Wereld van Witte de With festival.

The festival theme for 2009 was: There are borders! Working

together with the designer duo de Snodevormgevers, We produced

a functional bridge between the public space and the museum

garden. This bridge was meant to invite festivalgoers to enter the

museum and also served, in part, as an entrance to the show in the

museum. The design of the work had very deliberate references to

space travel and its positioning over the hedge evoked thoughts of

an invasion. ‘Bridgehead’ is a military term that indicates a ‘forward

position seized by advancing troops in enemy territory as a foothold

for further advance.’

Photos: Josef Blersch. 1100 x 400 x 450 cm / wood, steel, rope, flags

P. 59 Woestijn model 2009

De serie modellen die ik in 2009 maakte waren schetsen voor

eventueel later uit te voeren grotere werken. Deze modellen

werden later gezamenlijk gepresenteerd onder de titel ‘Behoud,

Verdediging, Camouflage’.

Foto: Peter Cox. ca 100 x 50 x 50 cm / staal, hout, plastic, PU-schuim

P. 59 Woestijn model (Desert Model) 2009

The series of models I made in 2009 were sketches for full-scale

works that might someday eventually be built. These models

were later presented as a collection under the heading ‘Behoud,

Verdediging, Camouflage’ (Preserve, Defend, Camouflage).

Photo: Peter Cox. approx. 100 x 50 x 50 cm / steel, wood, plastic,

polyurethane foam.

P. 60 Launcher 2009

Foto: Peter Cox. ca. 80 x 15 x 30 cm / staal, hout, PU- schuim, epoxy

P. 60 Launcher 2009

Photo: Peter Cox. approx. 80 x 15 x 30 cm / steel, wood, polyurethane

foam, epoxy.

99

10 mm voor snijlijn

Paul Segers (Eindhoven, 1976) graduated from the Academy of

Art and Design in Den Bosch in 2000. Since then, he has been

steadily building his oeuvre, much of it consisting of sculptures and

installations presented in the public space. He considers himself

a sculptor, though he dabbles in other media, such as video and

performance. He also organizes projects in the Netherlands and

around the world under the auspices of his ‘New Brabant Front,’

a network of like-minded artists from various fields in the creative

industry.

Station to Station presents a selection of sculptures and

installations from the period 2000-2010, in which Segers explores,

in ever-greater depth, the tension between reality and fiction, art

spaces and the public space, and image and imagination. He

creates machines, vehicles, dioramas, visual tableaus and live-

action situations through which he responds with an entirely

personal imagery to the world as he sees it – from work to work,

station to station.