suplemento margaret amaral andrade

SUPLEMENTO DIDÁTICO

Margaret Amaral de Andrade

Falar cantando ou cantar falando: que discurso é esse?7

1 SÍNTESE E CONTEXTUALIZAÇÃO DE LIVROS E CDS 1

2 APLICAÇÕES EM ATIVIDADES MUSICAIS 2

2.1 Proposta musical 1 - Samba de uma nota só 2

2.1.1 Audição de uma parte 3

2.1.2 Primeira audição 3

2.1.3 Segunda audição 4

2.1.4 Terceira audição seguida de exercício 4

2.1.5 Modo de aferição dos resultados 5

2.1.6 Atividades complementares 6

2.2 Proposta musical 2 - Timbre e ritmo 7

2.2.1 Exercício com timbres 7

2.2.2 Exercício com ritmos 8

2.2.3 Exercício com alturas 8

2.2.4 Explicação sobre o contexto em que a obra foi criada 9

São Paulo I OUTUBRO I 2008

Margaret Amaral de AndradeMestre em Educação pela Universidade Federal do Paraná (UFPR); Especialista em Música: Piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Professora nos Cursos de Graduação, Extensão e Pós-Graduação da EMBAP. Em 2003, coordenou o I Seminário EMBAP de Educação Musical - Ensinando Música Musicalmente em Curitiba que teve a participação de Keith Swanwick, e em 2004 coordenou o IV Encontro ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical) na região sul. Participou da comissão de apoio à reestruturação dos cursos de Extensão - Formação Musical I e II da EMBAP, nos anos de 1998 e 1999. Autora do capítulo – Avaliação do Canto Coral: critérios e Funções no livro de Liane Hentschke e Jusamara Souza, Avaliação em Música: reflexões e práticas da Editora (Moderna - 2003). Participou como professora dos cursos de Formação Continuada do Programa Formação de Professores da Coordenadoria de Programas Educacionais da OSESP de 2004 a 2007.

E-mail: [email protected]

Palavras que cantam SOUZA, Jusamara Etal. Porto Alegre: Editora Sulina, 2006. O livro Palavras que cantam traz um variado estilo de falas da tradição oral brasileira. São parlendas, rimas e ditados populares que, transformados em uma linguagem rítmica, aqui se tornaram ”peças para vozes”. Essas peças foram escritas por alunos dos cursos de gradu-ação em música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e da Universidade Federal de Uberlândia. Sua organização prevê a utilização como material paradi-dático em sala de aula. Apresentadas por meio da escrita rítmica convencional, a grande maioria das peças não traz nenhum sinal de expressão (apenas cinco das 39 as usam). Porém o prefácio do livro encoraja que seja feita a exploração tanto timbrística quanto melódica e expressiva com a voz, a partir da necessidade do momento.A escrita é feita a uma, duas, três, quatro e cinco vozes, com diferentes níveis de dificuldade, sem apresentar cronologia neste sentido. São utilizados compassos simples e compassos compostos.

Destinado para todas as idades

1 SÍNTESE E CONTEXTUALIZAÇÃO DE LIVROS E CDs

Antonio Carlos Jobim Coleção Folha 50 anos de bossa nova (Folha de S.Paulo)Número 1 da coleção em homenagem aos 50 anos da Bossa Nova, este é o primeiro de 20 CDs que a Folha de S. Paulo lança com os maiores nomes do movimento. Os textos são assinados por Ruy Castro (Caratinga, 1948) jor-nalista, tradutor e escritor brasileiro, reconhecido pela produção de biografias e reportagens extensas que vieram a se desenvolver na qualidade de livro-reportagem. O CD traz um projeto gráfico na cor grafite, lembrando os antigos discos de vinil. Contam 13 músicas, sendo algumas de autoria de Tom Jobim e outras compostas em parceria com Dolores Duran, Newton Mendonça, Vinicius de Morais e Chico Buarque. http://bossanova.folha.com.br/autores-18-biografia.html

Destinado para todas as idades.

Os cariocasColeção Folha 50 anos de bossa nova (Folha de S.Paulo)Número 18 da mesma da coleção em homenagem aos 50 anos da Bossa Nova. Os textos são assinados por Ruy Castro (Caratinga, 1948) jornalista, tradutor e escritor brasileiro, reco-nhecido pela produção de biografias e reportagens extensas que vieram a se desenvolver na qualidade de livro-reportagem. O CD traz um projeto gráfico na cor grafite, lembrando os antigos discos de vinil. Constam 16 músicas de diversos compositores.http://bossanova.folha.com.br/autores-18-biografia.html


João, voz e violãoJo’ao Gilberto (Universal Music)Gravado em 2000, o CD traz João Gilberto depois de seis anos sem gravar, num trabalho realizado, como diz o título do CD, apenas com sua voz e o seu violão. Traz composição de diversos autores, inclusive um samba de 1941 – Não vou para casa. Neste CD encontram-se duas das músicas “clássicas” da Bossa Nova: Chega de saudade (Tom Jobim e Vinicius de Morais) e Desafinado (Tom Jobim e Newton Mendonça).


Falar cantando ou cantar falando: que discurso é esse? 0 Margaret Amaral de Andrade 1

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2 APLICAÇÕES EM ATIVIDADES MUSICAIS

Objetivos gerais Objetivos específicosExplorar a estética musical da bossa nova aproveitando o momento em que ela comemora 50 anos;

Desenvolver o senso rítmico corporal e incorporá-lo ao ritmo musical;

Explorar a voz em variados timbres e alturas.

Apreciar gravações de CDs e execuções ao vivo de professores e colegas, observando aspectos diversos, tais como: quem ou qual(is) instrumento(s) executa(m) a peça, se há repetições, variações ou contrastes (de frases musicais ou seções), como a música inicia e termina (se há introdução, se todos os músicos tocam ou cantam juntos já no início ou se eles se revezam), se ocorre alguma surpresa durante a peça e como é sua caracte-rização expressiva, entre outros;

Apreciar as músicas dos CDs e reconhecer materiais (instrumentos que tocam, pulsação, vozes agudas ou graves) expressão (dinâmica, andamen-to) e forma (repetições de frases, contrastes, diálogos entre instrumento e voz, introdução) das peças musicais apresentadas;

Executar ritmos e melodias retiradas ou não das músicas apreciadas, usando recursos corporais;

Improvisar e compor uma sonorização que possa expressar as palavras de um texto (poesia ou história) sugerido pelo professor ou criado pelo grupo.

Esta música composta por Tom Jobim e Newton Mendonça tem uma forma muito bem definida. É con-siderada também uma obra que apresenta uma excelente integração entre o texto e a melodia. Por isso a sua escolha como um ponto de partida para trabalhar o reconhecimento da forma. Toda a música tem um fio condutor que liga a obra por inteiro. O reconhecimento desse fio é importante para que não se ouçam apenas notas, ritmo, timbres e harmonias isoladamente. Assim, você poderá preparar a audição de Samba de uma nota só da seguinte maneira:

2.1 Proposta musical 1 - Samba de uma nota só

Duração da proposta: de duas a três aulasPúblico-alvo: alunos a partir de 12 anos de idade.


Coloque o CD na faixa 10 e toque apenas a primeira estrofe, solicitando aos alunos que prestem atenção na música (melodia), que é a que segue abaixo:

2.1.1 Primeira audição - parte A

4

8

12

Comente com os alunos que o que eles escutaram foi a primeira parte da música e que, na segunda audição, eles ouvirão a sua totalidade. Coloque novamente o CD no início da faixa e deixe tocar inteira. Solicite então que eles ouçam com atenção e vejam se é possível reconhecer quantas partes tem a música.Após ouvirem a música inteira, peça para os alunos responderem se reconheceram as partes iguais e diferentes e como então a música pode ser dividida.Deixe-os falar sobre o que ouviram. Após alguma discussão, organize os pensamentos da seguinte maneira:A peça tem uma primeira melodia, depois vem outra bem diferente, e então volta para a mesma do início. Você poderá apresentar a eles um esquema como o que está abaixo:

2.1.2 Segunda audição - música toda

Samba de uma nota só Parte A Tom Jobim e Newton Mendonça

A1 B A2

Comente que diz-se FORMA para a maneira como a música é construída, estruturada.Dizemos que esta música está escrita em uma FORMA ternária, ou seja, ela tem três partes as quais podemos representar pelos símbolos: A1 B A2.Comente também que a terceira parte é repetição da primeira e que a parte do meio forma um contraste. Essa é uma das maneiras de estruturar as músicas: repetição e contraste.

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O contraste na música pode ser feito quando houver mudança de:Ritmo – sincopado/regularAndamento – lento/rápidoMelodia – tessitura estrei-ta/tessitura ampla; graus conjuntos/graus disjuntos (grandes saltos)Altura – agudo/graveTimbre – instrumentos diferentes; vozes diferentesMétrica (compasso)Dinâmicas – forte/suaveArticulação – legato/stacatoMudança de modo – maior/menorEntre outros!

Coloque novamente a música para que agora, com o esquema (desenho) e as explicações, as partes possam ser bem definidas.

Após ouvir, comente então quais são as diferenças das partes A1 e A2 com a contrastante B:Ritmo – as partes A1 e A2 apresentam ritmos totalmente sincopados, enquanto a parte B tem um ritmo regular.Melodia – as partes A1 e A2, são constituídas de duas frases cada uma, cada frase entoada em uma nota só. Já a parte B apresenta uma curva melódica mais acentuada, passando por diversas notas, abrangendo uma tessitura mais ampla.

Neste momento você poderá falar sobre o movimento da Bossa Nova, e também sobre as características da música desse gênero.

2.1.3 Terceira audição - A-B-A

Antes de ouvir mais uma vez, divida a turma em pequenos grupos (3 ou 4 alunos) e peça que, enquanto ouvem novamente, eles deverão desenhar a representação rítmica e melódica das partes, usando grafia não convencional (traços, pontilhados, curvas ou outros).Oriente a turma para que a representação que eles farão será em relação aos pontos levantados e comentados anteriormente sobre o Ritmo e a Melodia desta música.Daí então eles farão uma bula para essa indicação.O que é essa bula ? Bula é a legenda. Neste caso, os símbolos utilizados deverão aparecer com o seu significado.

2.1.4 Quarta audição - exercício

No caso da FORMA TERNÁRIA – A1 B A2 –, a repetição da primeira parte traz unidade à peça, enquanto a parte B traz uma variedade. Assim sendo, a música fica equilibrada.Mostre também que existem várias maneiras de se fazer contrastes na música. No quadro ao lado algumas destas maneiras são representadas.

Samba de uma nota só Parte A Tom Jobim e Newton Mendonça

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Enquanto eles fazem o trabalho, passe orientando-os e dando sugestões quando necessário. Concluída a “partitura”, sugira que os grupos troquem os trabalhos entre si. Então, peça para que eles avaliem o trabalho dos colegas segundo os seguintes critérios:1 – Ver se a bula está bem compreensível.2 – De acordo com os símbolos indicados, analisar se:

A parte B é contrastante com as partes A1 e A2? O ritmo das partes A1 e A2 correspondem à música ouvida?

Enquanto os grupos fazem sua avaliação, percorra a sala acompanhando cada um e oriente-os no que for necessário.Volte ao grande grupo e solicite que cada um apresente a sua avaliação ao resto da turma.Coloque o CD novamente para que todos ouçam acompanhando as suas partituras. Transmita alguma informação sobre os compositores. Para isso, a sugestão é que você retire o que achar mais importante das biografias adiante:

2.1.5 Aferição dos resultados

TOM JOBIM Apesar de sua predileção pelo bairro de Ipanema, Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, o Tom Jobim, nasceu no bairro da Tijuca, na zona norte carioca, em 25 de janeiro de 1927. Era filho do poeta e diplomata gaúcho Jorge de Oliveira Jobim e de Nilza Brasileiro de Almeida. Quando o pequeno Tom tinha apenas um ano, a família rumou para Ipanema, na zona sul carioca, onde foi criado por sua mãe – o pai abandonou a família – ao lado da única irmã, Helena, e dos avós maternos, Mimi e Azor. Com a morte do pai em 1935, Nilza casou-se novamente com Celso Frota Pessoa e, em 1940, fundou o Colégio Brasileiro de Almeida. Do padrasto, Tom ganhou um piano, no qual iniciou seus estudos musicais em 1941. Paralelo à música, Tom estudou arquitetura. Em 1949, casou-se pela primeira vez, com Thereza Hermanny, com quem teve Paulo Jobim, seu primeiro filho. Tom resolveu abandonar a arquitetura e dedicar-se exclusivamente à música.Em 1954, a família foi morar no apartamento 201 da rua Nascimento Silva, 107, endereço imortalizado na música Carta ao Tom 74, de Toquinho e Vinicius de Moraes. Durante os anos 50, tornou-se compositor conhecido e arranjador de importantes discos, entre eles o Canção do amor demais, de Elizeth Cardoso, que lançou a música Chega de saudade em 1958, de autoria de Tom em parceria com Vinicius. A música foi o marco inicial da Bossa Nova.Sua segunda filha, Elizabeth Jobim, nasceu em 1957 e, em 1962, a família mudou-se novamente, dessa vez para a rua Barão da Torre, na mesma Ipanema. Em 1976, Tom conheceu a fotógrafa Ana Beatriz Lontra, que estava então com apenas 19 anos. Os dois se casaram oficialmente somente em 1986. Com Ana, Tom teve João Francisco, nascido em 1979, e Maria Luíza Helena, nascida em 1987. Tom Jobim morreu no dia 8 de dezembro de 1994, aos 67 anos, no hospital Mount Sinai, em Nova York, após uma embolia pulmonar e parada cardíaca. Dias antes, havia feito uma cirurgia para retirada de um tumor na bexiga.

Fontes:ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss ilustrado [da] música popular brasileira. Rio de Janeiro: Paracatu Editora, 2006.CASTRO, Ruy. Chega de saudade. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.http://bossanova.folha.com.br/autores-1-biografia.html

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NEWTON FERREIRA DE MENDONÇA Viveu entre 1933 e 1939 em Porto Alegre, onde estudou violino, e Aquidauana (MS). Aos 13 anos, iniciou seus estudos de piano clássico.Em 1942 conheceu Tom Jobim, com quem compôs várias canções que viriam a se tornar clássicos da Bossa Nova.Boêmio, passou a maior parte das noites dos anos 50 tocando piano em boates de Copacabana.O primeiro sucesso surgiu com Foi a noite, considerado por muitos especialistas o início da Bossa Nova.O grande sucesso aconteceu dois anos depois, quando João Gilberto gravou Desafinado e Samba de uma nota só. Seguiram-se Meditação, Caminhos cruzados, Discussão e Só saudade.Aos 33 anos, teve um enfarte fulminante, falecendo sem colher os frutos de sua parceria com Tom Jobim.http://pt.wikipedia.org/wiki/Newton_mendonçafoto: http://sovacodecobra.ig.com.br/2008/02/o-primeiro-sucesso-da-dupla-tom-jobim-e-newton-mendonca/

Passe a letra da música e cante com os alunos após fazer uma leitura cuidadosa.Peça para que os alunos façam uma pesquisa que pode ser intitulada:

A Bossa nova, suas músicas, compositores e intérpretes.Essa pesquisa poderá ter três partes:1 Pesquisar na família e amigos – pais, avós, tios e outros – sobre as músicas da Bossa nova e sobre os compositores;2 Pesquisar em biblioteca ou na internet sobre o mesmo assunto;3 Trazer o resultado da pesquisa para a sala de aula, e trocar as informações com os colegas.

Peça aos alunos que tragam o resultado da pesquisa para a sala de aula, e troquem as informa-ções com os colegas.

2.1.6 Atividades para fazer em casa


Como vamos trabalhar com músicas do período da Bossa Nova teremos uma boa oportunidade para falar de TIMBRE como também da RÍTMICA. O TIMBRE está muito próximo ao CARÁTER. Ele colabora para a expressividade da música. Variações timbrísticas sugerem variações de caráter, de emoções.

2.2 Proposta musical 2 - Timbre e ritmo

Duração da proposta: de duas a três aulasPúblico alvo: alunos de 9 a 12 anos de idade.

Solicitar aos alunos que façam a leitura de uma parlenda ou ditado popular, demonstrando no TIMBRE da voz o CARÁTER do significado das palavras. Por exemplo, se o texto for alegre, falar com voz mais aguda, mais forte. Se o texto for triste, mudar para suave e sem muitas nuances. Se for trágico ou de terror, a voz poderá ser sussurrada, grave.O “colorido” e o “caráter” da voz são demonstrados através da voz alegre, voz triste, voz agita-da, voz gritada, voz sussurrada, voz tranqüila.As parlendas a seguir são as apresentadas no livro Palavras que cantam:

O rato roeu a roupa do rei de Roma

O trem de ferroQuando sai de Pernambuco Vai fazendo fuco fucoAté chegar no Ceará

Morre o homem fica a fama

Rei capitão Soldado ladrãoMoça bonitaDo meu coração

Depois que os alunos leram, faça você a leitura de mais um exemplo. Mude o timbre de sua voz de maneira que possa indicar o caráter que você deseja. Fale lenta, suavemente em uma altura natural: “ÁGUA MOLE”Fale lenta, porém com voz mais grave: “EM PEDRA DURA”Fale lenta, porém com voz “forçada” e ”espremida” enfatizando a sílaba tônica: “TANTO BATE”Fale com voz em altura natural e rapidamente: “ATÉ QUE FURA!”

2.1.2 Exercício com timbres

Visite o site http://recantodasletras.uol.com.br/teorialiteraria/218592. Além de definir o que são PARLENDAS e TRAVA-LÍNGUAS, ele traz uma série de exemplos que poderão ser utilizados nessa atividade.

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Agora você poderá utilizar o livro Palavras que cantam, e trabalhar as parlendas ritmicamente, como estão sugeridas. Comece pela parlenda da página 7, porque ela inicia com o ritmo natural das palavras, e depois faz pequenas mudanças rítmicas na segunda e terceira repetição. Também é um bom exemplo para iniciar o trabalho com ritmo, por ser a uma só voz.Ao mesmo tempo em que você trabalha a precisão rítmica, lembre-se de trabalhar a parte expressiva, que poderá ser desenvolvida através de vários materiais, tais como:

Variações de dinâmica Variações de timbre Variações de articulação Variações de andamento

Você poderá usar o corpo para marcação do pulso, que poderá ser com: Pés alternados: direito, esquerdo, direito, esquerdo..... Palmas e batida com as mãos nas coxas Estalo de dedos e palmas

Como o compasso é binário e anacruse, procure sempre acentuar o primeiro tempo.

3.2.2 Exercício com ritmos

Ainda usando a mesma parlenda, e depois de fixada bem a rítmica, você poderá sugerir a entoação das três vezes, em alturas diferentes. Esse exercício poderá ser feito da seguinte maneira:

Na primeira vez, escolha uma nota que esteja em altura confortável para todos (região média da voz). Na segunda vez, repita em um intervalo de quarta ascendente. Na terceira vez, retorne para a primeira nota, e termine o último compasso na quarta ascendente.

Repita algumas vezes até que fique bem firme.Coloque então o CD Os Cariocas na faixa 2, Samba de uma nota só Coloque apenas a PARTE A da música. Pergunte se existe alguma coisa em comum entre a “música” que eles acabaram de cantar e a que acabaram de ouvir.Provavelmente eles irão reconhecer que a melodia foi semelhante.Se isso acontecer, pergunte qual foi a semelhança. Se os alunos não conseguirem responder, ajude-os.A resposta deverá ser de que cada frase foi entoada em uma nota só, porém em alturas diferentes.Coloque novamente o CD e peça para os alunos procederem da mesma forma que o exercício rítmico anterior, batendo a pulsação das diversas maneiras sugeridas.Observe então com eles, após o exercício, que a pulsação não coincide com o ritmo real da música. Explique então que é uma característica da bossa nova – ritmo sincopado.Passe então a letra da música para eles, e faça a leitura da PARTE A no ritmo real (o ritmo real é o ritmo que está na música).Repita algumas vezes.

2.2.3 Exercício com alturas

Falar cantando ou cantar falando: que discurso é esse? 0 Margaret Amaral de AndradeVOLUME 7 [8] 9

Contextualize para os alunos que a Bossa Nova foi um movimento da música popular brasileira, que teve início no final dos anos 50. Até então o samba-canção estava liderando o mercado fonográfico. Em oposição a esse tipo de música proveniente do samba, mas com influência da balada norte-americana e também pelo bolero, e que era executada por cantores de vozes amplas e com grande potencialidade sonora, surgiu a BOSSA NOVA. Com um ritmo diferenciado, não era samba nem jazz, e a suas melodias eram intimistas com tessituras pequenas e falando do dia-a-dia do carioca. Foi o divisor de águas, que mudou totalmente o caráter da música da época, influenciando diversos músicos a partir de então.

3.2.4 Explicação sobre o contexto em que a obra foi criada

Samba de uma nota sóComposição: Tom Jobim/Newton Mendonça

Eis aqui este sambinha feito numa nota só.Outras notas vão entrar, mas a base é uma só.Esta outra é conseqüência do que acabo de dizer.Como eu sou a conseqüência inevitável de você.Quanta gente existe por aí que fala tanto e não diz nada,Ou quase nada.Já me utilizei de toda a escala e no final não sobrou nada,Não deu em nada.E voltei pra minha nota como eu volto pra você.Vou contar com uma nota como eu gosto de você.E quem quer todas as notas: ré, mi, fá, sol, lá, si, dó.Fica sempre sem nenhuma, fique numa nota só.

Fonte: http://letras.terra.com.br/tom-jobim/49065/

Leia o texto com eles, peça para que marquem com as respectivas letras onde começam as PARTE A1, PARTE B e PARTE A2 Coloque o CD novamente e cante com a turma. Como atividade de reforço, você poderá retornar à parlenda ÁGUA MOLE EM PEDRA DURA e solicitar aos alunos que componham para o próximo encontro, uma “música” usando ritmo sincopado. Poderá usar o ritmo regular da primeira frase como PARTE A1, e contrastando uma segunda frase ou PARTE B usando ritmo sincopado para depois voltar à PARTE A2.É possível que seja necessário fazer mais alguns exercícios em aula, tanto de escuta quanto de execução. Para isso você poderá usar o CD de João Gilberto com outras músicas do mesmo gênero.

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