T.28: ORIGENES DE LA MÚSICA OCCIDENTAL. GRECIA Y ROMA. MÚSICA CRSITIANA

PRIMITIVA.

1. ORIGENES DE LA MÚSICA OCCIDENTAL

1.1 Antecedentes prehistóricos.

- Manifestación musical en colectividad.

- No aparece la figura de músico profesional pero si que una persona que guía: hechicero.

- El uso fundamental es ritual.

1.2 Oriente Medio - Zona de Mesopotamia, en los ríos Tigres y Eufrates y las ciudades Ur y Uruk, actuales Irán e

Irak.

- Doble función de la música: Manifestaciones guerreras y ceremonias derivadas de guerras.

- Manifestaciones religiosas.

1.3 Egipto

- Desde el punto de vista musical, la danza está incluída en toda manifestación religiosa, gran

relevancia de la danza fúnebre.

- En cuanto a la organología, será la herencia de Egipto para la cultura griega por el

intercambio cultural de ambos.

2. GRECIA

La música en Grecia es de gran importancia ya que supone el origen de la música occidental en cuanto a principios de organización. Los puntos más importantes son:

2.1 Organización sonora Personajes como Pitágoras o Aristoxeno hacían consideraciones

más físicas y numéricas de los sonidos, mientras que Platón realizaba consideraciones desde

un punto más afectivo y con la estimulación de los afectos y de los estados de ánimo.

Dicho todo esto, surge un sistema de organización que va desde el más básico, basado

en cuatro notas a organizaciones mayores que, dependiendo el modo en el que se toque suscitará

un estado de ánimo u otro. Comenzamos por el tetracordo, la escala (conjunta y disjunta),

sistemas (perfecto invariable y perfecto menor), y por último modos (dórico, frigio, lidio y

mixolidio).

También hablar del ritmo, determinado por el texto. Se empieza a estructurar por unas

costumbres dadas de la recitación poética. Se estructura a través de unos pies rítmicos, que se dan a su vez en determinados géneros: IGUAL: espondeo, anapesto y anfíbraco; DOBLE:

yambo, troqueo y tríbraco; PSESQUIÁLTERO: son ritmos irregulares o la combinación de uno

igual y otro doble; a éstas combinaciones distintas que se pueden dar son las llamadas

PEONIOS.

Otras aportaciones son la notación alfabética y la de silencios. La primera, que en

principio era de 15 sonidos y luego, en el período clásico se llegó a 24 sonidos; y la segunda

estructurada en signos derivados del triangulo.

2.2 Organología Instrumentos más importantes son los formados por la jerarquía dada en

función de la utilización y acompañamiento de la voz. Por ello decimos en primer lugar los

de cuerda: Atribuidos al dios APOLO. Los instrumentos son: LIRA, ARPA, CÍTARA

BARBITÓN y PHORMIX; los de viento en segundo lugar y atribuido al dios DIONISO,

hago la diferencia de “música alta” y “música baja” (nomenclatura que se da posteriormente: renacimiento para la relación instrumento/escenario) en función del escenario donde se

toque y el instrumento más adecuado a dicha función. Aquí tenemos a: AULOS, FLAUTAS

(de pan, rectas, etc.) para una música baja (sitios más recogidos cono teatros, anfiteatros,

recintos cerrados, etc. e instrumentos más sonoros que son para utilizarlos en recintos más

abiertos como el campo de batalla, desfiles ceremoniales, etc. aquí tenemos TROMPETAS

RECTAS, OLIFANTES, CORNUS TALLADOS, etc.

Y por último y sin atribución a ningún dios, por ser puramente terrenal y funcional, tenemos

los instrumentos de percusión, que simplemente acompañan a danzas (crótalos, krupezion, aros

de sonajas), entrenamientos físicos y para la propia batalla, que, aquí tenían un papel sumamente

importante, ya que, dependiendo del ritmo que usasen (con instrumentos de parche como los

timpanon), significaba ataque, defensa, ataque flanco izquierdo, etc..., muy utilizados por pueblos puramente guerreros como ESPARTA.

2.3 Consideración de la música En este apartado citar la utilidad de la enseñanza de la

música para la formación integral de una persona en cuanto que le hace buen ciudadano

En cuanto a las especulaciones sonoras hablaremos de la afinación, distancias tonales etc.

2.4 Teoría del ethos Concepción que trata de la conexión que hay entre la música y los

afectos. Cada melodía y cada sonido estimulan un tipo de sentimiento o estado anímico, por

eso decimos que el Modo Dórico y el Frigio incitan a la calma y la virtud mientras que los

demás suscitan comportamientos descontrolados, como la danza, guerra, gimnasia, etc.

3. ROMA

- Toma toda su herencia de la cultura Griega, casi todos los músicos romanos son los esclavos

griegos. - Roma, a parte de invadir, adapta aquello que le es de enriquecimiento cultural a todos los

niveles.

- El idioma oficial es el latín, así que la poesía venida de los griegos era adaptada al latín, éste

idioma tiene menos inflexiones que el griego.

- Incluyen en el teatro la CONTAMINATIO.

- Instrumentos de viento para la función guerrera: LITUUS, BUCCINA, CORNUS.

- Derivación del aulos griego, tenemos la TIBIA

- Música en Roma con fines de diversión y no como Grecia.

4. MÚSICA CRISTIANA PRIMITIVA

- Música que se realizaba en los diferentes ritos que estaban relacionados con la iglesia cristiana.

- Año 313, edicto de Milan, tratado en el que se pone de manifiesto que la religión oficial del

imperio romano es la religión cristiana, por lo que la música tb será la oficial del imperio

romano.

- Características comunes: Monódicas, sin acompañamiento instrumental e intervención del

pueblo.

- Diferentes liturgias: Visigótica (época en el que el rey es Recaredo I y establece Toledo

como capital de la península. Dos focos importantes zona norte LEON y zona de TOLEDO),

Bizantina (actual rito ortodoxo, idioma el griego. Papas importantes en la época,

AMALARIO y ABOGARDO), Galaicana, Milanesa o Ambrosiana (llevada a cabo por el

Papa Ambrosio de Milán) y la Paleorromana (punto d partida del Canto gregoriano).