T. 10: LA MÚSICA DEL XX: LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA

1. PANORAMA GENERAL.

En el panorama socio-político, influyen en la música la transición musical a través de la radio y

primeros sistemas de grabación, primeros discos y primeras emisoras.

Los teatros también tienen su auge en cuanto a las vías de interpretación instrumental.

2. LA ESCUELA DE VIENA. ASPECTOS GENERALES.

La segunda escuela de Viena se realiza a principios de siglo en Viena y tiene como punto de salida-

llegada el dodecafonismo.

Decir que la primera escuela de Viena está formada por compositores como Beethoven y Schubert.

Otra consideración o división sería, la primera escuela formada por Mozart, C.P.E.Bach,.., la

segunda por Beethoven, Schubert,…, y la tercera por Schoenberg.

La más aceptada es que la 1ª escuela es de Beethoven y la 2ª la de Schoenberg.

3. LA ESTÉTICA DE LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA.

Las características principales de la estética de este movimiento es la expresión de los sentimientos

extremos, la vinculación con las otras artes, la aparición del dodecafonismo con sus diferentes

recursos a realizar: retrogradación, inversión, retrogradación inversa,… Hay un predominio de la

disonancia, la serie no se altera, no hay modulaciones, no hay forma. Lo que se pretende es realizar

combinaciones con la serie, con diferentes instrumentos, diversos ritmos y diferentes

combinaciones técnicas.

4. COMPOSITORES DESTACADOS.

- Arnold SCHOENBERG Compositor casi autodidacta, en 1923 realiza el “Método de 12

sonidos”, serie dodecafónica. Schoenberg tiene cuatro períodos destacados principalmente por las

influencias plasmadas en sus obras. Convencional, expresionista y dodecafónica. En su primer

período, destacar Pelleas et Mellisande y la Noche Transfigurada con unas influencias

convencionales.

En un segundo período, La Mano Feliz, de carácter expresionista.

En su tercer período toma ya influencias del dodecafonismo con sus obras Suite para Piano y

Variaciones para orquesta.

Hay un cuarto período en el que la influencia dodecafónica ya es más consolidada y flexibiliza el

método de los doce sonidos, adquiriendo una música serial, obras de este tipo, tenemos el quinteto

de cuerda o el cuarteto 4 op.37.

- Alban BERG Alumno de Schoenberg en 1904. Realiza numerosos lieder y dos obras maestras

en ópera, el Wozzeck y Lulú. La obra de Berg tiene una carga de expresividad intensa, tanto a nivel

tonal como dodecafónica. Tiene un gran manejo de la técnica Fuga como se plasma en el quinteto

de piano y cuerda en 1907 bajo la supervisión de Schoenberg.

- Anton WEBERN También discípulo de Schoenberg en 1904, antes que Berg. Las obras más

importantes son Passacaglia en 1908. Sus fuentes de pensamiento son mucho más amplias que las

de Berg, ya que realiza una Tesis del Renacimiento, fruto de ello, tenemos obras de estas

influencias tales como 6 bagatellas, quinteto para piano y cuerdas y el cuarteto de cuerdas op.28.

Otros aspectos a tener en cuenta es que, el dodecafonismo va evolucionando hasta tal punto que se

lleva al extremo el concepto de serie. Lo que daría lugar al llamado Serialismo Integral. La serie es

la manera de seleccionar una célula que será objeto del que parta la composición en cuestiones de

melodía, atonalidad, cuestiones rítmicas, tímbricas, armónicas o incluso formales. A los que

también se aplicarían los recursos técnicos del dodecafonismo (inversión, retrogradación,

retrogradación inversa,…) para que al oyente le llegue la sensación de CAOS.

Bajo esta estela también hay compositores como Cowell y en algunos fragmentos de obras de

compositores como Stravinsky o Stockhausen.