T.2 EDAD MEDIA: EL CANTO GREGORIANO. LA MÚSICA CRISTIANA PRIMITIVA.

En el año 313 dC, se trata el Concilio de Milán y se declara religión oficial la religión cristiana en

todo el imperio romano, como no, hay diferentes liturgias.

Dichas liturgias tienen diferentes aspectos en común y las liturgias más importantes están detalladas en el

anterior tema.

1. EL CANTO GREGORIANO. Nos encontramos en una de las manifestaciones más importantes de la música occidental, puesto que

supone el punto de partida de muchas manifestaciones que tendrán todas, la referencia en el canto

gregoriano.

2. EL CANTO GREGORIANO

2.1. ORIGEN

Son varias las teorías acerca del origen del canto gregoriano, pero las dos teorías más

importantes acerca de dicho origen son:

Teoría tradicional cristiana y Teoría del origen en la liturgia Paleorromana

2.2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL CANTO GREGORIANO. - Es un canto monódico, Intencionalidad religiosa, Ritmo libre, A capella, Interpretado por

hombres, Se canta en Latín

2.3. USOS DEL GREGORIANO

- LITURGIA DE LAS HORAS: Diferentes horas del día en las que los monjes tienen que rezar

y éste rezo se realiza cantando, la función de esto es consagrar todo el día a Dios. Las horas

en las que se realizaban eran:

MAITINES: hacia las 4 de la mañana

LAUDES: a las 7 de la mañana, al alba.

HORA INTERMEDIA: Son horas intermedias del día que reciben el nombre de prima,

tercia, quinta y nona, corresponde a las 9, 11, 13 y 17 horas respectivamente.

VÍSPERAS: Hacia las 7 de la tarde. Junto con las laudas, ésta es la hora más importante porque lo hace todos los integrantes de la comunidad.

COMPLETAS: Es la última hora del día, a las 12 de la noche. Ésta hora se termina con

los cantos a la Virgen María.

- MISA: Manifestación más importante del Canto Gregoriano por ser la celebración de la

última cena de Cristo.

Podemos establecer dos tipos distintos de repertorio: ORDINARIO y PROPIO.

ORDINARIO: Se establecen las siguientes partes: Kyrie Eleison, Gloria, Credo,

Sanctus y Agnus Dei.

PROPIO: Se interpretan las siguientes partes: Introito, Ite Misa est, Gradual, Salmos y

Antífonas a la Virgen.

2.4. ESTILOS

Nos referimos a la formas de interpretación del canto:

Estilo de Tracto: De carácter breve en el que un solista hace un gran melisma que generalmente

es improvisado.

Estilo Responsorial: Alternancia de solista y coro, generalmente entre las estrofas de un salmo.

Estilo Antifonal: Alternancia entre dos coros. Lo que se busca son planos sonoros diferentes por

todo el recinto eclesiástico.

Estilo Directo: Todo el coro a la vez. En éste estilo es fácil encontrarnos con el Padre Nuestro y

las antífonas a la Virgen.

2.5. TIPOS

Nos referimos a la forma de interpretar el texto: Silábico: cada sílaba del texto corresponde a una nota musical.

Adornado o neumático: Dos o tres notas para cada sílaba.

Melismático: Cuando es un grupo más numeroso de notas para una sílaba. Éste es el más

complejo puesto que se requiere de una mayor memorización, por ello se empiezan a utilizar

técnicas textuales que derivan en las llamadas SECUENCIAS.

La combinación de estas formas da lugar a los TROPOS y las SECUNCIAS que en ocasiones

dieron su polémica dentro del seno de la iglesia.

2.6. MANIFESTACIONES GREGORIANAS

Se entiende que son aquellas obras o creaciones del gregoriano que se componen con

posterioridad a la creación del repertorio oficial, de forma que, a partir del s.XII en adelante, se empieza a

observar composiciones que parten de la improvisación o que son realizadas por determinados monjes

utilizando textos bíblicos o creando textos en honor a un Santo, a la Virgen,…

- TROPOS En principio son improvisaciones que se realizan sobre un melisma ya existente. Consiste en

alargar el mismo, pudiendo utilizarse un texto alternativo o solamente alargando la sílaba que se

interpreta.

Puesto que parten de la improvisación, deducimos que hay muchas variantes, los más importantes son:

+ Tropos de sustitución: Sustituir el texto ya existente por otro diferente.

+ Tropos de adaptación: Adaptar un texto a una música diferente.

+ Tropos de interpolación: Intercalar un texto y música diferente en un texto ya existente.

+ Tropos de desarrollo: Cuando se desarrolla un melisma con la posibilidad de añadir un texto

nuevo o no.

- SECUENCIAS

Fragmentos que no surgen de la improvisación, sino de una composición, se parte, en ocasiones, de un melisma como melodía base sobre la que se va poniendo un texto que al principio servía para

memorizar dicho melisma.

Este tipo de composiciones vieron los monjes de plasmar su espíritu creativo, esto hizo que en el s.XVI

en el Concilio de Trento, la jerarquía eclesial tuviera que limitar a tres las posibilidades de interpretar

secuencias, son:

+ Victimae Paschali Laudes

+ Dies Irae

+ Veni Creator

2.7. LA ESCRITURA GREGORIANA

El canto gregoriano es una música que se transmite oralmente, pero conforme se va ampliando el repertorio va siendo necesario un apoyo de técnicas que favorecen la memorización y así permitan

recordar lo cantado.

El primer paso es la dirección quironómica, la realización de gestos con la mano que nos indica

la altura a que se debe ir cantando. El problema de esto es cuando cambiaba el maestro, que ya no era

igual.

Así se empezó a utilizar una serie de signos que se colocaban encima o debajo del texto, así

permitía recordar la altura, estos signos reciben el nombre de neumas.

Para afinar acerca de la altura de las notas a entonar, se comienza a poner, s.IX, líneas de colores que

representan una nota diferente.

Como escritura consolidada podemos hablar del uso de las siguientes aportaciones:

+ El uso del tetragrama: Cuatro líneas que se empezó a usar a partir del s.XI

+ Utilización de la clave de DO: Por ser la nota Do una abreviación de la palabra Dominus, que significa Señor. También se utilizó la clave de Fa, pero a partir del s.XII.

+ Neumas cuadrados: Para mayor precisión en la escritura. Podían ser de 1,2, 3 o más notas,

siendo éstos últimos llamados grupo neumático.

Los de una nota reciben el nombre de PUNCTUM o VIRGA; el de dos, CLIVIS; los de tres notas,

TORCULUS o PORRECTUS.

2.8. MODOS

Nos referimos a la manera de jerarquizar y estructurar los sonidos de éste tipo de música. La

estructuración en ocho modos parece ser que viene de la palabra “OKTOECHOS” bizantino.

Ocho modos divididos en auténticos y plagales, algo similar a lo que ocurría en Grecia. Los modos son:

+ Modo I: Protus: empieza por la nota Re + Modo II: Deuterus: por la nota Mi

+ Modo III: Tritus: por la nota Fa

+ Modo IV: Tetrardus: por la nota Sol

2.9. INTÉRPRETES

Como grupos de interpretación tenemos a las comunidades de monjes que siguen usándolo como

expresión de fe.

La abadía de Solemnes es la que, en los siglos XIX y XX, se ha ocupado en mayor medida del

estudio del canto, con figuras como DOM PONTHIER, DOM GUERANGUER, DOM

MOCQUEREAU,… han sido los que han formulado diferentes teorías acerca del ritmo, escritura,…

En España tenemos la comunidad de Santo Domingo de Silos o el Monasterio de Leyre.