t.4 renacimiento general

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T.4: LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO. TEORÍA MUSICAL. ORGANOLOGÍA. 1. CRONOLOGÍA Y CARACTERÍSTICAS GENERALES El renacimiento en música es el periodo que comprende los s.XV-XVI, habiendo diferenciaciones, en lo vocal principalmente de ambos estilos. - s.XV: El llamado estilo Internacional por realizar las mismas formas todos los países europeos. - S.XVI: El llamado estilo Nacional por las adaptaciones que se realizaban al copiar a Italia, que era la que estaba de moda. - Características Generales: Transcripciones de lo vocal a lo instrumental, importancia del compositor, desarrollo de la danza, evolución de las técnicas de composición y el auge de la organología son las características más importantes de estas dos épocas del renacimiento. 2. ESTILOS Y FORMAS - Estilo vocal: Es la práctica más extendida, ya sea por lo religioso como lo profano. En el ámbito profano vemos diferentes estilos que son: Chanson (nombre genérico que se le otorga a la canción, proviene del francés y es una forma para voz más instrumento. Dependiendo en qué país estemos, se denominará de una forma u otra. Francia: Chanson francesa; Alemania: Lied; España: Villancico; Italia: Madrigal. Todas estas nomenclaturas se empezaron a utilizar a finales del s.XV - Hay otras formas más pequeñas que son frotolla, cantos carnavalescos, romances, madrigal inglés, etc. En el ámbito religioso , tenemos la forma MISA con sus posibles variantes: Misa Original, Tenor (L´homme armè), Parodia, Cantus Firmus. También tenemos el Motete, que en el s.XV era más imitativo y en el s.XVI más severo. Como otras formas también importantes tenemos el Coral en Alemania y el Anthem en Inglaterra. - Estilo Instrumental: Son, generalmente adaptaciones de lo vocal, pero conforme pasa el s.XVI se va despojando de lo vocal y va teniendo autonomía. Las formas instrumentales más importantes son: Tientos, Fantasías, Diferencias. - En cuanto a la danza, se empezó a popularizar y se fueron asociando en danzas rápidas (Saltarello) y lentas (Pavana), entre otras como la Gallarda. 3. ORGANOLOGÍA - Instrumentos de cuerda: o Frotada: Viola da braccio y da gamba; Punteada: Arpa, Laúd, Vihuela, Violas; De tecla: Clavicémbalo o Instrumentos de viento: Sacabuche, Trompetas naturales, Cromorno, Flauta traverso, Bombarda, etc… o Órgano: de catedral, positivo y portativo.

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T.4: LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO. TEORÍA MUSICAL.

ORGANOLOGÍA.

1. CRONOLOGÍA Y CARACTERÍSTICAS GENERALES

El renacimiento en música es el periodo que comprende los s.XV-XVI, habiendo

diferenciaciones, en lo vocal principalmente de ambos estilos.

- s.XV: El llamado estilo Internacional por realizar las mismas formas todos los

países europeos.

- S.XVI: El llamado estilo Nacional por las adaptaciones que se realizaban al copiar a

Italia, que era la que estaba de moda.

- Características Generales: Transcripciones de lo vocal a lo instrumental,

importancia del compositor, desarrollo de la danza, evolución de las técnicas de

composición y el auge de la organología son las características más importantes de

estas dos épocas del renacimiento.

2. ESTILOS Y FORMAS

- Estilo vocal:

Es la práctica más extendida, ya sea por lo religioso como lo profano.

En el ámbito profano vemos diferentes estilos que son: Chanson (nombre genérico

que se le otorga a la canción, proviene del francés y es una forma para voz más

instrumento. Dependiendo en qué país estemos, se denominará de una forma u otra.

Francia: Chanson francesa; Alemania: Lied; España: Villancico; Italia: Madrigal.

Todas estas nomenclaturas se empezaron a utilizar a finales del s.XV

- Hay otras formas más pequeñas que son frotolla, cantos carnavalescos, romances,

madrigal inglés, etc.

En el ámbito religioso, tenemos la forma MISA con sus posibles variantes: Misa

Original, Tenor (L´homme armè), Parodia, Cantus Firmus. También tenemos el

Motete, que en el s.XV era más imitativo y en el s.XVI más severo.

Como otras formas también importantes tenemos el Coral en Alemania y el Anthem

en Inglaterra.

- Estilo Instrumental:

Son, generalmente adaptaciones de lo vocal, pero conforme pasa el s.XVI se va

despojando de lo vocal y va teniendo autonomía. Las formas instrumentales más

importantes son: Tientos, Fantasías, Diferencias.

- En cuanto a la danza, se empezó a popularizar y se fueron asociando en danzas

rápidas (Saltarello) y lentas (Pavana), entre otras como la Gallarda.

3. ORGANOLOGÍA

- Instrumentos de cuerda:

o Frotada: Viola da braccio y da gamba; Punteada: Arpa, Laúd, Vihuela,

Violas; De tecla: Clavicémbalo

o Instrumentos de viento: Sacabuche, Trompetas naturales, Cromorno, Flauta

traverso, Bombarda, etc…

o Órgano: de catedral, positivo y portativo.