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學生作業無商業用途

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Page 1: Taiwan Designer

InPrint2016Jan

Page 2: Taiwan Designer

小子Godkidlla

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Godkidlla

Godkidlla

有著濃厚臺灣味的視覺設計,強烈的風格,剛烈的性格,就

像燃燒不盡的火焰充滿著的鬥志魂。

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F:跟我們說說自己的故

事吧。

小子:小時候喜歡看電影

《好小子》,每次都會在

電視前模仿劇情比劃招式,

打壞幾個傢俱後,「小子」

這個外號就一直跟著我到

現在,喜歡吃辣、煙抽很

多、愛吃自己煮的菜,儘

管有時會失敗。以創作維

生,覺得自己還不錯,對

參加比賽興致缺缺,大部

分的時間都在工作。 仰慕

的藝術家非常多,但想法

往往來自街頭或蓋台廣告,

喜歡誇張的顏色,熱衷歪

七扭八的字體,對充滿精

神變態的拼貼有愛。擅長

把庶民美學轉化到作品裡,

唯一的偶像是哥吉拉。開

心的時候衝向人群,生氣

的時候罵髒話,哭泣的時

候永遠都一個人。

F:當初是如何進入平面

設計的領域?它對你來說

是甚麼?

小子:一開始只是為了養

活自己,不服輸的想畫圖

討生活,直到後來開始有

人叫我設計師才發現自己

原來是設計師。至於對自

己來說,怎麼講,就是工

作,創作形式,還有唯一

確定會永遠陪著我的對象。

F:你認為平面設計有所

謂的門檻嗎?

小子:假如是單純平面設

計這回事,應該是沒有。

但要說「平面設計師」沒

有門檻都是騙人的,如果

沒有「這也是一份生意」

的現實認知,絕對很難在

這個行業好好生存的。

F:通常創作一件作品會

經歷那些心理的過程?可

以作品為例來說明。

小子:當時做《眉角》雜

誌封面,就是這次展覽的

作品,打算用 模板噴畫的

形式來呈現,但因為希望

增加噴畫的層次,硬是比

預期多了三倍的工時,只

是為了自我實現。那幾天

晚上都在問自己:「我到

底在幹什麼?」如果說心

理狀態的話應該就是這個

吧,總是為了達到自己的

標準做了超過需要的品質,

然後把自己搞得半死非常

後悔,這樣下去怎麼可能

賺大錢,而且別人根本看

不出來,

搞不好最後還被打槍退件,

年紀也有一點了,難道還

要一直熬夜?我也想每天

晚上,看垃圾電視、吃垃

圾食物、打電動之類,但

下次碰到又會忍不住手癢

整個撩下去。

善用手繪的他在 2011 和 2012 年時高雄

電影節系列海報中,背景使用毛筆繪製,

除了小字體是用電腦外,其他皆是手繪

而成。

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羅申駿

羅申駿 Johnason Lo

出生於日本東京,在台北成長

2007 年 ( 民國 96 年)創辦 JL DESIGN

成立台灣第一間專業 motion graphics 動態影像設計公司

Johnason Lo

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復興美工畢業,羅申駿創

立了台灣第一個動態圖像

設計與頻道品牌設計公司JL Design,曾為 HBO、半

島電視台等知名品牌做頻

道設計或品牌識別,屢受

國 際 肯 定。 去 年, 他 擔 任

第 25 屆金曲獎視覺統籌,

讓所有人耳目一新。他說,

即使在有如貧瘠沙漠的視

覺設計市場,也一定要做

得精采。以下是他在「2015天下經濟論壇」專題演講

「未來人才:流變時代下

的價值創造者」的演講精

華。

不想最快、最便宜,只想最精采的做法

基 本 上 做 Motion Graphics Design( 動 態 設

計),不是藍海、不是紅海,而是一個造海的動

作。

JL DESIGN2007 年 從 新 加 坡 回 到 台

灣,開始了一個美麗的誤會

── JL Design。我們從事很

多不同的設計,包括頻道包

裝、 電 影 Title、 廣 告、 設

計、互動,還有頒獎典禮、

展覽。這一路,我們公司慢

慢從一個設計公司轉化,就

像 是 一 個 hybrid( 混 合 )

的創意公司。

其實對我來講,我們要找到

的就是一個說故事的方法,

說故事的平台其實不重要,

重點是你要說什麼故事,怎

麼把一個故事講好。基本上

動態圖像設計其實是設計的

十項全能。它跟 3 個產業非

常有關係,電視、電影、音

樂。

羅申駿 Johnason Lo

出生於日本東京,在台北成長

2007 年 ( 民國 96 年)創辦 JL DESIGN

成立台灣第一間專業 motion graphics 動態影像設計公司

Johnason Lo

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第一天公司成立以後,我其

實就跟跟著我的四個設計師

說,我認為我們隨時都會

倒,那反正你們現在也剛好

都辭職了,就試試看吧。可

能因為這樣的覺悟,我想反

正我錢花光了就算了。我開

始想到底要怎麼做一些不一

樣的東西。

為 什 麼 我 是 在「 造

海」?我認為我是台灣的產業培

養出來的人才,我 18 歲進

電視台,現場的攝影師還

看過我 18 歲的樣子。台灣

的電視產業,基本上對我

來說完全不重視品牌、不

重視設計。與其說是在做

一個商業電視台,不如說

它是一個封閉的市場,我

們完全沒有面對市場。

再來看電影。這兩年電影

很成功的開始起飛,可是

之前,台灣的電影不是一

個產業,而是一個手工藝。

音 樂, 則 慢 慢 地 在 萎 縮,

可是它是幾個表現最好的

產業之一。

我回台灣準備開公司時,

其實我知道,我會面對一

個沙漠──我沒有人才、沒

有市場,我也不知道可以

效 法 哪 一 個 公 司。 但 是,

我真的想做,即便是沙漠,

我要做得精彩、活得精彩;

即便是沙漠,我們是不是

可 以 做 成 一 個 burning

man,做出一些不一樣的

東西。

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從平面設計到動態影像,打造最強聲音的形狀

Ta l e n t , M a r k e t , Industry,這 3 個問題要怎麼解決?我希望用一個有創意的方

法來思考這件事情。我可

不可以突破,反正我就這

一袋錢,用完了就沒了。

首先,我的人才保證是跨

界,根本不用追求流行,

我就是跨界。

再來,我覺得網路就是我

最大的武器。從 2007 年開

始,假使我不能做台灣市

場,便可以善用網路這工

具,從台灣往外看。設計是

一個共通的語言,今天大

家會不會因為你是台灣的

公司,而有特別的 offer ?

沒有。所以,我必須非常

清楚國際間是用怎樣的平

台溝通。

我拿半島電視台來舉例。我

們接到半島電視台的邀請時

是 2009 年,公司才成立兩

年、全公司沒有一個人懂頻

道包裝,接到邀請就是又開

心又害怕。拚了命用一個月

去準備,很幸運地我們打敗

了 4 個國家的團隊,但接下

來怎麼辦?我們這 10 個人

要怎麼來做這個全球第五大

的品牌?

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最 後, 我 們 用 減 法 設 計,

將用電視台 16 種顏色換成3 種顏色。過程中,除了要

帶著自 己的團隊,同時間

統 籌 4 個 國 家 的 團 隊, 包

括英國負責整個新聞系統

的動態製作、新加坡要負

責製作政論節目的製作,

還有印度、台灣的另一個

團隊。JL 這一路走來,讓我有一

個新的想法,我希望用新

的方法來操作最底層的後

期製作、特效製作。去年,

我成立了一個新的公司叫WeFX,大家可以從名稱聽

得出來,我希望這個公司

是大家一起來重新改造特

效 產 業。 去 年, 我 也 跟 謝

霆鋒的公司合作,希望能

重新打造整個特效產業的

流程。

台灣金曲獎一向是一個不容

易 被 定 調 的 活 動, 羅 申 駿

和 他 的 團 隊 JL Design 通

過 25、26 兩 屆 的 努 力, 在

視覺設計上把台灣金曲獎久

違的隆重和分量找了回來,

讓大家重新省視金曲獎的意

義。

作為金曲獎的視覺統籌,羅

申駿在接受記者採訪時透漏

了剛結束的金曲 26 的設計

概念,一場定位於台灣“源”

聲 帶 的 典 禮, 假 使 金 曲 26

是一個載體,它要怎麼承載

台灣土地上的記憶?選擇把

主視覺標誌製作成一個 3D

立體的標誌,在其中放入台

灣的梯田、高鐵、山脈、海

河、 還 有 各 地 著 名 的 建 築

物,6 的下半部分也特別做

成一個音樂盒一樣的概念。

希望它緊扣台灣的“源”聲

帶這個概念。

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最後,有段話跟大家分享,

這段話一直支撐著我經營JL 或新的公司 ── 永遠不

要去思考最便宜的做法,

永遠也不要去思考最快的

做法,去想一個最精采的

法。

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當年東風衛視創台時的頻

道包裝設計,是幾秒鐘充

滿東方味的呈現:方寸空

間、 畫 面 留 白, 色 彩 像 隨

意傾倒,勾起煙霧般的質

感。這個設計為羅申駿拿到

「PromaxBDA Award」 亞

洲區最佳頻道識別設計銀

獎,不但是台灣人首度拿到

這個獎,也為他開啟了國際

的大門,吸引亞洲總部在新

加坡的 HBO、AXN 找他去

面試。

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蕭青陽Qing-Yang Xiao

設計之路才能走得長久保持熱情

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Qing-Yang Xiao設計之路才能走得長久

蕭青陽 Q ing-yang Xiao個人工作室主要服務項目:唱片設計、商品設計、書籍設計、裝置藝術、展覽、跨界合作。成立時間:2003 年員工人數:2 人接案比例 The proportion of projects9% 商品設計5% 裝置藝術6% 書籍設計2% 展覽78% 唱片設計電話:02-2232-8727E-mail:[email protected]

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趁早立定志向 找一條和大家

不一樣的路

從小住在新店安坑,身為漢

餅店的長子,蕭青陽回憶起

當年,「那個年代,家裡的

環 境 是 辛 苦 的, 爸 爸 每 天

要背著糕餅到外面去賣,小

孩子不能有太多要求。」對

學校成績沒什麼概念,有一

次 拿 到 零 分 的 成 績 單, 他

懵懂地想,這應該是不好的

東西,於是隨手一揉丟掉,

不敢拿回家,不過在繪畫方

面,他就表現優異,「我還

記得有一次題目是『行的安

全』,我畫得好認真,被貼

上了佈告欄,我才知道,啊,

那佈告欄原來是貼優秀小

朋 友 東 西 的 地 方 呀!」 爸

爸對他在繪畫上的優異表

現也不吝稱讚,媽媽常著

對 爸 爸 笑 說:「 蕭 青 陽 就

是想要得到你的讚美,才

會去畫畫啦!」

小學時搬到中和南勢角附

近,他記得自家對面就是

一間唱片行,當時裡面琳

瑯滿目的專輯,吸引了他

的目光,每天都到唱片行

裡轉來轉去,看著那些好

酷的西洋專輯封面,他心

裡 想 著:「 為 什 麼 要 做 成

這 樣?」 仔 細 聆 聽 專 輯 內

容,推敲著歌詞與專輯封

面之間的關係,當時他就

告訴自己,將來一定要做

去做唱片專輯封面。18 歲

那年,蕭青陽如願進入上

格 唱 片 當 設 計,「 當 時 還

沒有包裝設計這種東西,

我是到唱片公司當美工。」

在那個還在用手工貼版的

年代,基於對專輯封面的

高度嚮往,蕭青陽投入了

超高的熱情製作,也開啟

了接下來的專輯包裝設計

之路。

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蕭青陽也曾對設計生涯感到

迷惘,在港星大舉入侵的那

個年代,他因為受不了專輯

封面都是偶像導向,一概使

用大頭照當封面,於是一度

放棄專輯封面設計之路,跑

去 賣 肉 羹 麵, 沒 想 到 因 為

賣得太便宜,做沒幾年沒賺

頭,又走回設計老本行,「說

真 的, 當 廚 師 不 是 我 的 專

長,而我也沒辦法忘懷對於

專輯封面的愛。」重回唱片

專輯設計業,他恰巧 搭上魔

岩推出創作歌手的年代,一

些非主流歌手中的主流,要

被推到第一線,這與蕭青陽

原本的設計理念相符,於是

他與這些創作歌手們,一同

在那個創作歌手剛開始的年

代打拚。

「我沒有特別去找案子,因

為唱片圈是一個很封閉的圈

子,你一個東西做得好,大

家就會繼續來找你,而這也

是唱片公司老闆給我最大的

鼓 勵。」 這 張 封 面 還 沒 完

稿,下一張已經確定是你

做,而當時專門只做封面的

設計圈人士也少,因此手上

一直都可以有固定的收入,

但他也不因為這樣就隨性亂

做,聽著音樂,想著封面,

與攝影師溝通,如何表現出

這個創作歌手的特質,正因

為是非主流歌手,更要讓他

們的正臉給大家看清楚,但

又不想淪於偶像形式的包

裝,「就因為想太多了,楊

乃文有一張專輯封面我就做

了 45 款,把唱片公司的人

嚇壞了。」至今,從蕭青陽

手中出品問世的專輯封面早

已破千張。

頂著亞洲第一位入圍葛萊美獎專輯包裝設計師的名號,蕭青陽沒有半點架子,就像一位鄰家大哥一樣,訴說著自己對於專輯包裝的熱情,「設計現在是顯學,但沒有對於設計的熱情,在這條路上會走得很辛苦。」

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方序中Joe Fang

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方序中 方序中連續三屈入圍金曲獎專輯包裝設計獎。現職究方社 JOEFANGSTUDIO 創意總監、Sense30 視覺總監、熱血 FEVER 品牌負責人、平面設計師、策展人。2013 年夏天成立的「究方社」工作室。唱片作品有張惠妹、孫燕姿、五月天、蕭敬騰、F.I.R、范瑋琪、Hush 等。獨特的個人風格,將設計跑成了像有生命的音頻,鑽進了耳內,作出「看得見的音樂」

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在東港共和新村長大的方序

中,有個知名的舞台劇演員

舅舅金士傑,從小他就愛畫

畫、喜歡說故事,曾經也想

進入電影圈,但現在他正用

他擅長的畫筆,透過專輯、

舞台劇揮畫著那些在他心中

的奇幻故事。

方序中在 2014 年以「山歌

專輯─山歌唱來鬧連連」、

「日頭下 ‧ 月光光」兩張客

語專輯,雙雙榮獲金點設

計獎,同年再以 Hush 專輯

《異常現象》入圍金曲獎

最佳專輯包裝;今年則以

a-MEI 《 偏 執 面 》 再 度 入

圍 2015 金曲獎最佳專輯包

裝。除了專輯設計,方序中

也曾參與五月天策展與金曲

獎入圍片頭設計;此外,他

也開始跨足舞台劇主視覺設

計,參與夢田文創監製的舞

台劇「男言之隱」主視覺創

作。

方序中曾這麼說:「我只是

一個喜歡說故事的人,也幸

好還有更多想要聽故事的

人。」就讓我們一起來聽聽

方序中說他的故事。

請 簡 單 談 談「 你 」 方 序中。

因為舅舅的關係,從小我

就一直非常嚮往有故事的

畫面,長大後看到電影才發

覺自己有機會能從事這樣的

工作;但入伍前,我先去公

館玫瑰唱片行工作了一年,

那時候只是喜歡聽音樂,也

沒有想到以後會從事專輯設

計。

退伍後經由舅舅介紹,我認

識了一個製片前輩,他跟我

說,若待在電影行業的話,

我只能從事畫分鏡或跟美術

相關的工作,因此建議我,

既然喜歡畫畫,乾脆先從我

擅長跟喜歡的部分開始,也

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許有一天我會再回到電影這

塊。他認為如果一開始就投

入電影,會很像待在一個小

房間出不來,但若用喜歡與

擅長去外面繞一圈,接觸到

更有趣的再繞回來,那個能

量會更有趣更扎實。製片的

概念到現在還影響我,現在

我看很多事都是設定方向而

不是設定點,當我碰觸更多

的時候,只要方向抓準了,

就是往對的方向前進。

之後,我去了設計公司從頭

學,當時還是半工半讀,晚

上要去夜校,同時也擔心程

度跟不上同事,所以特別辛

苦。記得當時我的技巧不

好,卻很有故事感,這點讓

客戶對我留下了深刻印象,

也算是我的特色之一。

怎麼會接觸到唱片設計?

過去許多前輩離開唱片行

後都會到唱片公司當業務

或行銷,因緣際會下,有位

前輩把我介紹給滾石,當時

我已經成立「好氏」設計公

司,但大部分時間在做與音

樂無關的設計與輔導傳統產

業,順著這個機會,我設計

了「強辯樂團」的第一張專

輯。

請談談這次入圍金曲獎專輯 包 裝, 張 惠 妹《 偏 執面》的設計過程與設計概念。

從去年開始陸續接觸張惠妹

的包裝設計,像是影音精

選、演唱會影音出版品設計

等等。後來,他們想嘗試整

體專輯設計的合作,這一來

涉及的面向變多,不單純是

蒐集資料、照片而已,等於

要重新設定與發想,但我接

受了。

過去做唱片設計,都是唱片

公司先排好版,選好封面後

再給我一張光碟,但我不太

習慣這樣的合作,感覺就只

是做一個好看的編排,設計

與音樂之間沒沒有任何關

連。於是之後比較有默契的

唱片公司找我,都會從企劃

端開始加入,然後到造型、

專輯名稱、甚至整體走向都

會一起討論。a-MEI《偏執

面》也是這樣,我在所有東

西尚未成形前就加入了,跟

川哥(陳鎮川)的團隊開會

雖然各自有不同想法,但我

有足夠時間蒐集意見並加入

設計當中,做出大家沒看過

又跟音樂有關的畫面。

在設計《偏執面》的過程

中,我跟唱片企劃先在桌

上鋪滿不一樣的紙,然後一

首一首歌聽,嘗試找出每首

歌不同的觸感、視覺與想像

力,由此配對不同的紙張,

讓每首歌歌詞的用紙都不一

樣。此外,我們還在歌詞背

後寫下每首歌的溫度,而數

字在紙張上的位置,也是我

們認為它在世界的樣子。

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我認為每件事都有個為什

麼,絕對不是為了好看的

編排而已。以〈烏托邦〉這

首歌為例,我們把歌詞做成

貼紙,貼在我們認為是烏托

邦的方向,讓印刷方式、排

版、紙張都有歌有密切關

係。每一次的接案,我都認

為設計比較像是配角,因為

必須先有一個對象,而我是

為了這個對象去設計,像

《偏執面》這張專輯,「音

樂本身一定是主角,設計就

是用音樂的能量再放大、再

美化。」

我會說做《偏執面》這張專

輯的過程,是我做過最過癮

的一張專輯,不只遇到很多

厲害的夥伴,唱片公司給彼

此的空間也很大。我一直認

為,只有獨立音樂才能玩這

麼多創意,但張惠妹已經是

天后級的歌手,還可以接受

像這種玩法,讓大家都很過

癮。

除了專輯外,我也與川哥合

作烏托邦演唱會,他同樣給

我很大的自由,希望我們

「盡量發想」。像我負責的

主視覺,包含舞台主設計與

張惠妹的白妝等,概念都是

延續自《偏執面》,並延伸

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到後來的《阿密特 2》。如

果仔細看的話,會發現《偏

執面》跟《阿密特 2》是一

體兩面的,一個是黑、一個

是白,連尺寸也一模一樣。

專 輯 設 計 中 最 困 難 的 部份 ?

很多時候唱片公司會出很少

預算,卻要我做出一個特別

設計時,就是一個很大的挑

戰;但撇開預算問題,現在

每接到一個案子,我都會要

求我的團隊同時滿足三個條

件,第一是客戶能想像的,

第二是我們能想像的,第三

是天馬行空,目的是要挑戰

客戶極限,讓雙方共同成

長。

這次的《偏執面》專輯不太

一樣,我的方法通常是用在

創作歌手或地下音樂上,但

現在對象變成張惠妹,一位

家喻戶曉的金曲歌后,這兩

件事放在一起時,它的能量

就會加倍,這是我覺得最過

癮的地方。

數位化對設計的改變 ?

蕭青陽大哥曾跟我說,我們

搭上了唱片設計的末班車,

剛好在輝煌尾端與即將轉換

的時候;但我自己認為,設

計師是個被丟到哪都不會被

餓死的職業,因為他不會只

靠電腦作設計,像我還可以

跨足腳踏車設計、衣服設

計、展場設計等,真正厲害

的設計師是無法被阻擋的。

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學生作業無商業用途

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