teatro cuyÁs · la partitura de rafael riqueni plasma aromas, tradiciones, año-ranza y nostalgia....

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CUYÁSTEATRO

TODAS LAS NOCHES DE UN DÍAde Alberto ConejeroTEATRO

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ÍNDICE SENSIBLEde Constance de SalmTEATRO

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BALLET NACIONAL DE ESPAÑADirector: Antonio NajarroDANZA 8

LLUVIAde MarkeliñeTEATROFAMILIAR

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ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBAde García LorcaTEATRO 12

DESPUÉS DEL ENSAYOde Ingmar BergmanTEATRO

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SOMBRASSARA BARASDANZA

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MARAT-SADEde Peter WeissTEATRO

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AHORA TODO ES NOCHEde Eusebio CalongeTEATRO

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LOS UNIVERSOS PARALELOSde David Lindsay-AbaireTEATRO

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COMPAÑIA NACIONALDE DANZADirector Artístico José Carlos MartínezDANZA 26

Sinopsis Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su inver-nadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado. Todas las noches de un día comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantas-mas, entre las raíces y las alas…

Dirección: Luis Luque

Reparto:Carmelo GómezAna Torrent

Una producción de PENTACIÓN

TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA de Alberto Conejero

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 28)22 de marzo, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

V23 y S24 Marzo 201820.30h.ESTRENO ABSOLUTO

DURACIÓN: 1 h. y 30 min. sin pausa

5

Palabras del director Disfruté con Alberto las primeras versiones de Todas las noches de un día, un texto que desde su génesis nos proponía un ejercicio dramático de alta densidad poética. Poética como vehículo para trazar el carácter y el destino de los dos personajes de esta historia llena de policías, enigmas por resolver y, por supuesto, mucho amor.

Alberto, con esta función, nos propone descubrir un misterio, un misterio donde la naturaleza es paciente testigo del destino de Silvia y de Samuel.

Gracias Alberto por ofrecerme, finalmente, dirigir este texto, trasladar la belleza de tus palabras a su concepción escénica será un desafío. Mi gran equipo me rodea: Imagino una naturaleza en declive dentro de un espacio que evoque un invernadero creado por Mónica Boromello. D

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D La naturaleza cantará, a veces en italiano, a partir de la música de Luis Miguel Cobo. Una luz significante del pasado y del presente y que sea pintada por Juan Gómez Cornejo y David Hortelano. Almudena Rodríguez vestirá con delicadeza a los dos personajes.

Este proyecto nace con el espíritu de otorgar al espectador un gran instante de belleza emocional. Un equipo de artesanos del teatro con la responsabilidad de dar al espectador la alegría que se merecen. La alegría del teatro, del amor y de la vida.

Luis Luque

TEATRO

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EÑO

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Sinopsis ¿Es el amor sensible? ¿Lo somos nosotros cuando nos obsesionamos con alguien? ¿O más bien nos converti-mos en seres insensibles, unilaterales, duros y ciegos ante nada que no sea el objeto de nuestro deseo? Sen-sible es un apasionante espectáculo que nos sumerge en el abanico de sensaciones y afectos del alma ma-gistralmente trazados por Constance de Salm en su afamada novela. En ella descubrimos cómo una mujer madura y acomodada pasa por todas las etapas del cal-vario al descubrir, a la salida de la ópera, la supuesta traición de su joven amante. Despechada, a lo largo de un intenso día, se sumerge en una espiral de desenfre-no intentando recuperar la atención de su enamorado.

Versión y dirección: Juan Carlos Rubio

Reparto:Kiti MánverChevi Muraday

SENSIBLE de Constance de Salm

PRECIOS / PB-23€ / 1er AB-20€ / 1er AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTO (PÁG. 28)

V6 y S7 Abril 201820.30h.


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: SER

GIO

PAR

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Sensible es una obra maestra que escapa a cualquier intento de ser etiquetada; una experiencia sensorial en las que todas las artes se dan cita conformando una producción de rara originalidad, capaz de superar todos sus antecedentes en los que la historia del teatro se prodiga: el amor como un abismo hacia el que avanzamos con la firma voluntad de las pasiones desmedidas”.

Horacio Otheguy. CULTURAMAS

TEATRO

Es hermosa la simbiosis que surge al fundir la palabra de Mánver con el movimiento de Muraday, en medio de ese lujoso espacio, con esa música y ambiente sonoro tan inquietantes y esos claroscuros de luz que desdibujan la frontera entre la cordura y la alienación.

Puede calificarse de excepcional la interpretación de la pareja protagonista, explorando un seísmo de emociones, navegando por los estrechos límites que separan el amor del dolor, la felicidad de la angustia.

Especialmente destacable es la final danza ritual de la pareja en la que Kiti Mánver condensa todo lo que ha aprendido en escena para moverse con precisión encomiable.

José-Miguel Vila. DIARIOCRÍTICO

>> Crítica >> Crítica

5 de abril, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

Farruca El bailaor y coreógrafo Juan Quintero es el autor de esta pieza para tres bailaores, interpretada a lo largo de los años por varias de las primeras figuras del Ballet Nacional de España. Sobria y elegante en los movimientos de torso y brazos, guarda para el momento del zapateado las filigranas más ex-quisitas. Es un ejemplo perfecto de cómo el fla-menco coreografiado para conjunto debe ser in-terpretado con el respeto hacia el baile en grupo, permitiendo, al mismo tiempo, que cada bailaor exprese su personalidad única.

Soleá del mantónBlanca del Rey no es solo una de las grandes bailao-ras de las últimas décadas, sino una de la mayores agitadoras del flamenco desde uno de sus templos, El Corral de la Morería. Con esta coreografía, Blanca del Rey, lega su más preciado legado artístico: su personal y emblemática “Soleá del mantón”, una joya exquisita que ha querido depositar en la caja fuerte del Ballet Nacional de España.

Programa:FarrucaSoleá del mantónBoleroSuite Sevilla

BALLET NACIONAL DE ESPAÑADirector: Antonio Najarro

PRECIOS / PB-35€ / 1er AB-35€ / 1er AA-25€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 28)

V13 y S14 Abril 201820.30h.

DURACIÓN: 2 h. y 10 min. aprox. con pausa

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Bolero“A pesar de toda la belleza y la profundidad alcanzada por la versión de Maurice Béjart, creo que con el lenguaje flamenco, con sus ritmos y su estética, es posible dar una nueva lectura, si no más profunda, sí más personal de esta obra enri-quecida de una atmósfera y de unos sentimientos nacidos del alma española, de los cuales Ravel fue un profundo observador, atento e inspirado”.“En esta versión, he aprovechado la base rítmica del bolero, compuesto de tiempos y de percusión esencialmente flamencas, empleado como soporte, al que se vienen a añadir melodías plenas de sensualidad y de deseo, expresando la esencia de la obra en medio de una interpretación libre, extra-flamenca, totalmente regida por los movimientos de los instintos y del alma, en una alegoría al narcisismo”.

Rafael Aguilar

Suite SevillaEn “Suite Sevilla”, Antonio Najarro da vida a una nueva creación coreográfica a través de la Danza D

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D Clásica Española fusionada con las nuevas tendencias van-guardistas, tanto musicales como dancísticas, de este arte con un lenguaje que caracteriza y rige su estilo personal como creador.La partitura de Rafael Riqueni plasma aromas, tradiciones, año-ranza y nostalgia. En ella conver-gen las guitarras flamencas junto con el resto de instrumentos flamencos describiendo paisajes andaluces. Desde esta añoranza y la nostalgia fue concebida, ya que fue en Madrid donde se compuso.La coreografía “Suite Sevilla” ha sido galardonada, en el año 2012, con el Premio al Mejor Espectá-culo de Danza de la Temporada en la XXI edición Premios Teatro de Rojas de Toledo, que otorga el público.

DANZA

ESPECIALPACK DANZA

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Sinopsis Euria (Lluvia) habla de lo que nos pasa cuando algo o alguien a quien queremos ya no está. Y de todo ese fastidioso tiempo que necesitamos para entender y aceptar que algo ha cambiado.Habla de las pérdidas, grandes o pequeñas, como un hecho natural.Y de que esta circunstancia de la vida, también debería ser explicada en la infancia.

Euria (Lluvia) está hecho con: gotas de agua, un paraguas colorado, una caja de herramientas, lá-grimas guardadas en los cajones, 4 acrobacias, otro paraguas abandonado y roto, gestos bellos en una canción triste, una plancha loca, un desperta-dor de muchos recuerdos, una ventana al exterior y un sol dibujado.Y, mezclándolo todo de manera mágica, parece que hablamos, al final, de nuestra capacidad de superación.

Premio FETEN 2017 al Mejor Espectáculo

Guión y dirección: Markeliñe

Reparto:Fernando BaradoNerea MartínezIoar Fernández

LLUVIA de Markeliñe

PRECIOSADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1er AB-12€ / 1er AA-12€ / 2º A-8€NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1er AB-10€ / 1er AA-10€ / 2º A-6€

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTO (PÁG. 28)

S21 Abril 201818.00h.ÚNICA FUNCIÓN

DURACIÓN: 60 min. sin pausa

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Un poema visual. Una propuesta sin palabras.

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ESPECTÁCULO PERTENECIENTE A LA PROGRAMACIÓN DE:

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TEATRO FAMILIAR

>> Crítica

“(…) la magia del teatro me removió y me hizo parte de lo que allí ocurría. Quienes sienten esa fuerza fascinante del teatro, esa puerta que se abre a la realidad pura, esa luz poderosa que irradia y enciende y quema las entrañas, que lo cambia todo, me entienden.(…) Y acabó esta maravilla, todo un canto al amor, con la más fas-cinante contradicción de la vida.Así sentí esta experiencia, así participé en Lluvia, una obra de teatro sublime de la compañía vasca Markeliñe. Un precioso poema visual que ha obtenido el Premio FETEN 2017 al mejor espectáculo. Vayan a verlo”.

ELSENSIBLERO

COORGANIZA

>> EDAD RECOMENDADAA partir de 6 años

Sobre el espectáculoSe abre el telón. En un museo se exhibe la obra La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Un conjunto de hombres artistas construyen una serie de instalaciones plásticas y escenas performativas a partir de la fábula que nos legó el poeta, encarnando los roles femeninos y desafiando así la norma establecida de que los personajes femeninos han de ser interpretados por mujeres. En Esto no es La Casa de BA nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical, es decir, que intenta viajar a la raíz: al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico (en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para poder gozar de libertad) ponemos en evidencia la fragilidad de la mujer ante la visión dominante del orden hetero-patriarcal y su gestión del mundo a través del miedo. En el fondo, nuestra visión de La Casa de BA en su envés Esto no es la Casa propone un canto a la libertad desde la imaginación creadora donde se fusionen Imagen, Poesía, Música y Danza.

Carlota Ferrer y José Manuel Mora.

ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico García Lorca


V27 y S28 Abril 201820.30h.

DURACIÓN: 1 h. y 50 min. sin pausa.

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(…) Una apuesta valiente que enarbola la exigencia poética como eje de un montaje de gran contundencia polémica y precioso acabado estético, que busca espantar la indiferencia, «el sillón del demonio», según lo definió el autor granadino en «Imaginación, Inspiración, Evasión», conferencia de 1928 evocada al comienzo de la función. Todos los papeles excepto uno son interpretados por hombres en ese redimensionamiento de roles que alienta un espectáculo donde la inquietante Bernarda encarnada por Eusebio Poncela es una suerte de Gran Hermano orwelliano siempre vigilante. D

Adaptación:José Manuel Mora

Dirección y coreografía:Carlota Ferrer

Reparto:Eusebio PoncelaÓscar de la FuenteIgor YebraJaime LorenteDavid LuqueJulia de CastroGuillermo WeickertArturo ParrillaDiego Garrido

Una producción deTEATROS DEL CANAL y DRAFT.INN

TEATRO

>> CríticaD Teatro, música, danza e imagen se combinan en esta atractiva propuesta. Soberbio el vestuario de Ana López Cobos, que en ocasiones recuerda los diseños de Oskar Schlemmer para su «Ballet triádico». Y sobresalientes también las interpretaciones, con un formidable Óscar de la Fuente en el papel de Poncia, e Igor Yebra como Josefa y eco de Pepe el Romano.

Juna Ignacio García Garzón. ABC

Esto no es La Casa de Bernarda Alba es una paradoja en homenaje a Magritte.

26 de abril, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

COORGANIZA

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Apuntes de dirección

Del teatro me tendrán que sacar con los pies por delante.

Tal vez sea esta afirmación de Ingmar Bergman el punto de partida de esta historia íntima, de este texto dramático, tan personal, del maestro.

Después del ensayo es la obra, el testamento como hombre de teatro, de un Bergman ya maduro, que se autoanaliza de forma implacable, sincera y atormentada…

Esta obra es una reflexión sobre la vida que no se quiere o no se puede vivir. Es, también, la demostración de la existencia de determinados comportamientos humanos emocionalmente desequilibrados que, inevitablemente, se repiten y que, por ello, hacen imposible, aunque se intente desde el amor, que puedan ser soportados o perdonados. En Después del ensayo Bergman nos habla de la tragedia del desamor, de la asunción de la soledad y de la derrota de las creencias ante el paso arrasador de la vida.

Juan José Afonso. Director de Escena

Versión y adaptación: Joaquín Hinojosa

Dirección de escena: Juan José Afonso

Reparto:Emilio Gutiérrez CabaChusa BarberoRocío Peláez

DESPUÉS DEL ENSAYO de Ingmar Bergman


V4 y S5 Mayo 201820.30h. FUNCIÓN DEL DÍA 5 CON AUDIODESCRIPCIÓN

DURACIÓN: 1 h. y 30 min.

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Director. (OFF)Cada día, después de ensayar, me gusta quedarme a solas en el escenario y sumergirme en el silencio del teatro vacío... Para reflexionar sobre el trabajo, en estas horas que separan la mañana de la tarde... Debo de haberme quedado dormido... No sé, cuando miro a mi alrededor, no lo reconozco.Misteriosamente, de forma difusa, algo ha cambiado.

Un montaje de claroscuros e insinuaciones, que habla del teatro y, también y sobre todo, de la vida y sus enseñanzas, los desamores, los triunfos y las derrotas, de la expiación y la melancolía, del peso de la edad.

Juan José Afonso lo dirige en el tono medio que demanda el texto, intenso, pero sin desgarros. Emilio Gutiérrez Caba, convertido en trasunto de Bergman, interpreta el personaje como si estuviera interpretándose a sí mismo, impregnado de sabiduría teatral, matizado y certero.

Un gran trabajo al que se suman la Rakel sensual y rota que dibuja Chusa Barbero y la cumplida Ana de Rocío Peláez.

Juan Ignacio García Garzón. ABC.

>> Críticas

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TEATRO

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3 de mayo, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

Sinopsis

Sara Baras de nuevo toma el cielo por asalto apo-yándose en su baile, desde el hechizo inconfundi-ble de unos pies únicos y con el peso y la firmeza de haber conseguido descubrir que no hay metas imposibles cuando los caminos por los que avan-zamos son de una evolución constante, una nueva coreografía, una nueva puesta en escena mágica y única, con el sello Sara Baras, que sigue agarrándo-se al flamenco de siempre para llevarnos un paso más allá, de nuevo nos transportará a esa dimen-sión que son los sentimientos a flor de piel.

Sara Baras nos propone un viaje a través del tiem-po, de los colores, del silencio y del bullicio, de la multitud y de la soledad, de la luz y de las sombras. Esas sombras que nos persiguen o que nos acom-pañan no dejarán de asombrarnos, de sorprender-nos. Un recorrido donde la evolución constante

Dirección y coreografía: Sara Baras

Director musical: Keko Baldomero

Artistas Invitados: José Serrano y Tim Ries

Colaboración especial de Ara Malikian

SOMBRAS de Sara Baras


J17, V18 y S19 Mayo 201820.30h.


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de Sara Baras nos permitirá reconocer toda su trayectoria, vislumbraremos nuevos espacios que nos evocarán de manera irremediable ese aroma inconfundible del trabajo hecho desde el alma.

Este espectáculo nace desde la sombra inmensa de La Farruca, que ha acompañado a Sara de la mano, creciendo con ella, confundiendo muchas veces la proyección y lo proyectado, ella también llevará al espectador a sitios nuevos donde identi-ficarse, sitios donde descansar o donde querer ser uno más de la compañía, para poder acompañarla en la aventura del sentir, querer ser nota de gui-tarra o caricia certera del cajón, dejarse ir tras los quejíos de las voces o agarrarse con fuerza de los vuelos de los vestidos.

Grita a la luz que la sombra apagará tu sonido, su-surra al sol que la sombra exclamará tu plegaria y tu suspiro.

Diré que un día fui sombra, envuelta, oculta, grande, pequeña; sombra. Diré que un día fui sombra, atrapada, disimulada, onírica, real; sombra. Diré que un día sombras del recuerdo en mí, sombras, como llamas, como agua, como viento, como calma; sombras. Sombras en mí, sombras de mí. Me sustentan, vigilan, seducen, tropiezan, aceleran, reposan, despiertan y acunan en el sueño de las sombras.

Santana de Yepes

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DANZA

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AHORA TODO ES NOCHE

LOS UNIVERSOS PARALELOS

COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA

SENSIBLE ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

LLUVIA

DESPUÉS DEL ENSAYO

SARA BARAS MARAT-SADE

TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA

CUYÁSTEATRO

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MARZO / JUNIO 2018

V 1 S 2 D 3 L 4 M 5 X 6 J 7 V 8 S 9 D 10 L 11 M 12 X 13 J 14 V 15 S 16 D 17 L 18 M 19 X 20 J 21 V 22 S 23 D 24 L 25 M 26 X 27 J 28 V 29 S 30

JUNIO 2018

D 11 L 12 M 13 X 14 J 15 V 16 S 17 D 18 L 19 M 20 X 21 J 22 V 23 S 24 D 25 L 26 M 27 X 28 J 29 V 30 S 31

MARZO 2018

D 1 L 2 M 3 X 4 J 5 V 6 S 7 D 8 L 9 M 10 X 11 J 12 V 13 S 14 D 15 L 16 M 17 X 18 J 19 V 20 S 21 D 22 L 23 M 24 X 25 J 26 V 27 S 28 D 29 L 30

ABRIL 2018

M 1 X 2 J 3 V 4 S 5 D 6 L 7 M 8 X 9 J 10 V 11 S 12 D 13 L 14 M 15 X 16 J 17 V 18 S 19 D 20 L 21 M 22 X 23 J 24 V 25 S 26 D 27 L 28 M 29 X 30 J 31

MAYO 2018

Atalaya ha coproducido con el GREC uno de sus espectáculos más impactantes: MARAT/SADE de Peter Weiss. En su estreno, el 17 de julio de 2016, llenó por tres días el Teatre Lliure de Barcelona po-niendo al público en pie y con muy largas ovacio-nes, tal como se hacen eco las críticas, cuyo único “pero” es que se programara tan poco tiempo en Barcelona.

MARAT/SADE es el nombre abreviado de Persecu-ción y asesinato de Jean Paul Marat, representado por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del Señor de Sade. Se trata de uno de los títulos referenciales del teatro europeo del siglo XX. Escrito en 1964 por Peter Weiss, autor alemán, aborda los años posteriores a la Revolu-ción Francesa, si bien por su lenguaje y su visión resulta de una extraordinaria actualidad.

Marat fue uno de los ideólogos de la revolución; coautor de la “Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano”, en representación del

ATALAYA TEATRO

Dirección, adaptación y dramaturgia: Ricardo Iniesta

Reparto: Jerónimo ArenalManuel AsensioCarmen GallardoSilvia GarzónMaría SanzRaúl SirioRaúl VeraLidia MauduitJoaquin Galán entre otros.

Una producción de ATALAYA TEATRO y GREC BARCELONA

MARAT-SADE de Peter Weiss


V25 y S26 Mayo 201820.30h.


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ala izquierda. Por su parte, el Marqués de Sade, uno de los personajes más controvertidos de la historia contemporánea, daría origen a términos como “sadismo” o “sado”.

La obra se inscribe en “teatro dentro del teatro” al ser interpretada, supuestamente, por internos del psiquiátrico donde Sade está recluido, con la ex-cepción de quien encarna a la autoridad, el prefec-to Coulmier, representante del orden establecido.

A través de Marat, de su asesina –Carlota Corday-, de Sade, de Coulmier y del cura revolucionario li-bertario Jacques Roux, se presentan las diferentes posiciones ante la revolución, mientras el pueblo es encarnado por el coro de “locos” y por el gru-po de cómicos cantores que, junto al presentador, confieren al montaje un estilo musical.

El dilema de la obra gira en torno a la lucha dia-léctica entre el individualismo y lo colectivo, entre la violencia y la sumisión, entre la honestidad y la corrupción.

Excelentes el trabajo coral, el manejo de la energía, el tono del espectáculo y la ambientación. Sobresalen en lo musical los temas acompañados en vivo.

Javier Vallejo. EL PAIS

La presentación del espectáculo es inmejorable. La sala en pleno despidió a los actores puesta en pie, desbordada de aplausos. Todos habíamos reído, reflexionado y disfrutado de un montaje que nos recuerda por qué es uno de los grandes tótems del siglo XX. En manos de una gran compañía con ideas y actores entregados es un inmenso placer teatral.

Marcos Muñoz. EN PLATEA. Festival GREC

>> Críticas

TEATRO

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Todo el que está en la Gloria y en la Luz mendiga. León Bloy

Se volvieron invisibles, tan acostumbrados ya es-tamos a verlos, dormitando en los vestíbulos de las estaciones y aeropuertos, revolviendo en los contenedores de basura, haciendo cola en los co-medores benéficos… Los vemos tan lejanos y ape-nas la cantidad de una mensualidad nos separa de ellos. Los arrojados por la borda de sus destinos, los náufragos en la oscuridad de un mundo hos-til. A veces en silencio cruzan nuestra consciencia, aunque los evitamos como el beso del leproso, porque su pobreza nos interpela ¿quién cree que tiene algo para siempre?

Estos mendigos dejan sus huellas en las cenizas de la vida, conservan los rescoldos de una llama antigua, una furia ante el tiempo, que de alguna manera los entroniza, reyes sin reino, el hombre desterrado entre basuras, sin más luz que la espe-ranza de una mirada desde el cielo. ¿Quién no ha mendigado algo alguna vez?

LA ZARANDA

Dirección: Paco de la Zaranda

Reparto:Gaspar CampuzanoEnrique BustosFrancisco Sánchez

Una coproducción de LA ZARANDATEATRO INESTABLE DE NINGUNA PARTETEATRE ROMEA

AHORA TODO ES NOCHE (Liquidación de existencias) de Eusebio Calonge


V1 y S2 Junio 201820.30h.


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Liquidación de existencias, estas consagradas al teatro, consciente de que la noche se acerca y que, lejos de la complacencia, siguen desnudando su estilo de cualquier retórica, de cualquier ropaje estético, buscando pervivir en la tensión y el ries-go de la creación, que sigue reflexionando en lo que han sido sus constantes: las devastaciones del tiempo, la crítica a la desertización espiritual, el escenario como asedio vivencial.

Aquí está el universo de una compañía, sus he-ridas y cicatrices, su desarbolada imaginaría, su desgarrada voz, sus personajes desahuciados. Eco de liturgia, tintes esperpénticos y regusto de tragedia, un humor perturbador y un compromi-so poético insobornable. Los pies en los clásicos y la mirada en el horizonte de nuevas formas de hablarle al alma de cada hombre. Tradicionales y rupturistas, contradicción viva, contracorriente siempre, pasión de cuatro décadas por los esce-narios del mundo: La Zaranda, teatro inestable de ninguna parte, cumple cuarenta años a lo hondo del tiempo.

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Soberbio es su último espectáculo, que es también una declaración de por dónde va la lectura alegórica de este montaje. Tres mendigos buscan un lugar donde dormir, un cobijo para los temporales de la vida. Y advierten dentro de su miseria que es malo no saber adónde ir, pero que peor es no saber dónde se está. Es la primera declaración de intenciones, porque la historia de esos vagabundos es en realidad la autobiografía de La Zaranda después de cuarenta años.La Zaranda es un sueño, un sueño dentro del teatro, un sueño que resiste a pesar de esta época llena de basura y de vulgaridad. Y es difícil resistir y demostrar dignidad y decencia en medio de un tiempo falsario.

Eva Díaz Pérez. ABC.

>> Críticas

Versión y dirección:David Serrano

Reparto:Malena AlterioJuan Carlos VellidoCarmen BalaguéÁngela CremonteItzan Escamilla

LOS UNIVERSOS PARALELOS de David Lindsay-Abaire


V15 y S16 Junio 201820.30h.FUNCIÓN DEL DÍA 16 CON AUDIODESCRIPCIÓN


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TEATRO

14 de junio, 19.00h.SALA JOSEFINA DE LA TORRE

SinopsisLos universos paralelos, de David Lindsay-Abaire, es una bella y emocionante historia sobre cómo los miembros de una familia se enfrentan a la pér-dida y al dolor. Patricia y Alberto, un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte de su hijo pequeño.

Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz; ahora se encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades del que les resulta casi imposible salir. Pero lejos de rendirse, los dos lucharán con todas sus fuerzas para encon-trar un camino de vuelta a una vida que podría seguir siendo hermosa.

Los universos paralelosDavid Lindsay-Abaire es uno de los dramaturgos más interesantes surgidos en los últimos veinte años. Ha sido galardonado con los más importantes premios teatrales, sus funciones se han representado en decenas de países y cada uno de sus estrenos es esperado en Estados

Unidos con muchísima expectación. Las obras de David Lindsay nos hablan de gente normal, personajes que parecen salidos directamente de un documental sobre la clase media y en los que podemos reconocer con absoluta facilidad rasgos de nuestros amigos, familiares e incluso de nosotros mismos.

Sus historias nacen casi siempre de conflictos cotidianos y, a menudo, tratan sobre situaciones difíciles cuando no directamente dolorosas. Pero David Lindsay no parece tener ninguna afinidad por las tragedias ni por los melodramas y huye de ambos cada vez que se sienta a escribir. Todas sus funciones, incluso las que parten de una situación más dura como Los universos paralelos, están impregnadas de muchísimo humor y en sus finales encontramos una puerta abierta a la esperanza que invita a los seres humanos a seguir adelante hasta en los momentos más desoladores.

De toda su brillante producción, él mismo y la crítica especializada han señalado a D

Lo que más me gusta de esta función es que avanza a su ritmo y sus personajes crecen ante nuestros ojos. Cambian por la acción, como está mandado. No están fijados en un perfil desde el principio, cosa que se agradece porque es la esencia de la narración y el arte dramático. Y eso sucede porque su autor los ama y respeta por igual.

Marcos Ordóñez. EL PAÍS.

>> Crítica

D Los universos paralelos como su obra maestra. Es éste, quizá, el texto en el que mejor ha conseguido esa mezcla tan personal de comedia y drama que encontramos en todas sus obras y en el que sus siempre brillantes diálogos han alcanzado las cotas más altas de calidad.

David Serrano

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Gods and dogs. Jirí Kylián

El individuo enfrentándose a la realidad y a sus intentos de dominar o evitar las dificultades es uno de los temas claves en el trabajo de Jirí Kylián. Gods and Dogs (2008) explora este mismo proce-so de pensamiento reflexionando sobre la forma en la que vestimos y los motivos subyacentes que nos hacen elegir entre un tipo de ropa u otro. Pasamos toda nuestra vida usando ropa como máscaras, intercambiándola o cambiándola dependiendo de las circunstancias y de la manera en que los otros nos ven. Aquí otra vez, el espectador puede sentir la fascinación de Jirí Kylián por el comportamiento del individuo intentando encontrar su lugar en una sociedad formada por fronteras borrosas.

Programa:Gods and dogsJirí Kylián

HikarizattoItzik Galili

Por vos mueroNacho Duato

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZADirector Artístico: José Carlos Martínez


V22 y S23 Junio 201820.30h.

DURACIÓN: 1 h. y 15 min.

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Hikarizatto. Itzik Galili

Hikarizatto significa ‘luz saturada’. Los bailarines, iluminados directamente desde arriba, se convier-ten en criaturas anónimas, unidas por instinto, como si de un banco de peces o de una bandada de pájaros se tratara. El sabor asiático Hikarizatto, el favorito de la multitud. La pieza de Itzik Galili para 20 bailarines cumple la promesa de ‘ballet extremo’. Acompañada por música de percusión al estilo taiko, así como campanas, platillos y ba-quetas, la pieza transmite la sensación de un ritual misterioso, atemporal.“Hikarizatto es una pieza moderna que llenará de energía tu espíritu”, Hikarizatto es una pieza vi-sualmente impresionante que cuenta con tambo-res rítmicos y la marca del estilo de Galili con sus ‘off balance’ y su movimiento hiper-cinético

Por vos muero. Nacho Duato

Duato se ha inspirado en música española de los siglos de oro que junto con los bellísimos versos de Garcilaso de la Vega sirven al coreógrafo como hilo conductor entre la lógica contemporaneidad de la danza en Por Vos Muero y su referencia histórica. En los siglos XV y XVI las danzas formaban parte de la expresión del pueblo, en todos sus estratos, lo cual re-dundaba en que supusieran real-mente el reflejo de la cultura de su tiempo. Por Vos Muero quiere ser un homenaje a ese papel fun-damental que la danza ocupaba entonces en nuestra sociedad.

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PATROCINA

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PRECIO 20% DESCUENTO 30% DESCUENTO ABONO 20 ABONO 30 / DESCUENTOS*

PATIO BUTACAS 23€ 18€ 16€

1ER ANF BAJO 20€ 16€ 14€

1ER ANF ALTO 15€ 12€ 11€

2º ANFITEATRO 12€ 10€ 9€

TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA de A. Conejero

SENSIBLE de C. de Salm

ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA de J.M. Mora

DESPUÉS DEL ENSAYO de I. Bergman

MARAT-SADE de P. Weiss

AHORA TODO ES NOCHE de Eusebio Calonge

LOS UNIVERSOS PARALELOS de D. Lindsay-Abaire

PRECIOSESPECTÁCULOS CON DESCUENTOS

*DESCUENTOS 30%:MAYORES DE 65, MENORES DE 26 Y ESTUDIANTES. VER PÁG 31

ADULTO MENORES +14 AÑOS 14 AÑOS

PATIO BUTACAS 15€ 12€

1ER ANF BAJO 12€ 10€

1ER ANF ALTO 12€ 10€

2º ANFITEATRO 8€ 6€

LLUVIA de Markeliñe

PRECIO

PATIO BUTACAS 40€

1ER ANF BAJO 40€

1ER ANF ALTO 30€

2º ANFITEATRO 20€

SARA BARAS Sombras

ESPECTÁCULOS SIN DESCUENTOS

PRECIO

PATIO BUTACAS 35€

1ER ANF BAJO 35€

1ER ANF ALTO 25€

2º ANFITEATRO 15€

BALLET NACIONAL DE ESPAÑACOMPAÑÍA NACIONALDE DANZA

PATIO BUTACAS 1ER ANF BAJO 1ER ANF ALTO 2º ANFITEATRO

13-14 ABRIL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA 28€ 28€ 20€ 12€

SOLO JUEVES 17 MAYO SARA BARAS Sombras 32€ 32€ 24€ 16€

22-23 JUNIO COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 28€ 28€ 20€ 12€

SI COMPRA LOS 3 88€ 88€ 64€ 40€

Para los amantes de la danza hemos creado un pack especial DANZA: si compra los 3 espectáculos, le ofrecemos un 20% de descuento. ¡Atención! Del espectáculo de SARA BARAS solo podemos ofrecer este descuento en la función del JUEVES 17 MAYO, 20.30H.

CONDICIONES DEL PACK DANZA:No admite otros descuentos.Debe comprar el mismo número de localidades en los 3 espectáculos.Puede comprar sus butacas en distintas zonas del teatro en cada espectáculo siempre que el aforo lo permita.

ESPECIALPACK DANZA

20%

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA SARA BARAS COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

» Los abonos son personales e intransferibles y permiten la compra de una sola localidad por espectáculo.

» Los abonados tendrán un período preferente de compra de entradas al inicio de cada una de las dos partes de la temporada.

» Los descuentos de abonos no son acumulables con otros descuentos.

» En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por otro día para el mismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible.

» En ningún caso se podrá anular un abono.

Gracias a los acuerdos estable-cidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones y empresas, los abonados cuentan con las si-guientes ventajas:

» 10% de descuento en los espectáculos programados por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Amigos Canarios de la Zarzuela y los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

» 10% de descuento en reservas de alojamiento en Gloria Palace a través de la web www.gloriapalaceth.com introduciendo su código de abonado (debe solicitarlo en la taquilla del teatro). Además, 20% de descuento en Circuito Thalasso Piscina puesta en forma y 10% de descuento en tratamientos

Wellness y otros servicios. Consulte las condiciones de las ofertas en www.teatrocuyas.com/ ventadeentradas/abonos

» 10% de descuento en todos los productos de la papelería Camofi.

» 10% descuento en las colecciones para hombre de la boutique ROES (no incluye servicios a medida ni de alquiler).

» 5% de descuento en la adquisición de libros en Librería Sinopsis (c/ Perdomo, 6).

Los establecimientos colabora-dores podrán solicitar la acredi-tación mediante la presentación del carné de abono.

Estas ventajas no son acumula-bles con otros descuentos.

NUEVAS VENTAJAS PARA NUESTROS ABONADOS

» En la taquilla del Teatro Cuyás De lunes a viernes, de 17.00h. a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma. TLF. 928 43 21 81

» En la web www.teatrocuyas.com

» ABONO 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 3 espectáculos.

» ABONO 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 5 espectáculos.

Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro. Para hacerlo, deberá presentar su D.N.I. y seleccionar los es-pectáculos de su gusto con los datos del día de función y bu-taca. Sólo se permite realizar un máximo de 4 renovaciones por persona.

VENTA DE ENTRADAS ABONOS CONDICIONES GENERALES ABONOS

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» 30% de descuento: mayores de 65 años, estudiantes y menores de 26 años.

» 50% de descuento: desempleados.

» Grupos concertados: descuentos especiales a partir de 10 personas. Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.

» Personas en silla de ruedas: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán de espacios habilitados en el patio de butacas. Se ruega contactar con personal del teatro para realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).

» Los descuentos no sonacumulables y sólo podrán aplicarse en las compras realizadas en taquilla.

» Para determinadosdescuentos - mayores, menores, jóvenes y desempleados- el personal del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la función, la documentación que acredite que el espectador puede disfrutar del descuento.

DESCUENTOS CONDICIONES GENERALES DESCUENTOS

Las TARJETAS REGALO son una cómoda solución si quieres regalar CULTURA.

Para esta segunda parte de la temporada, les ofrecemos las tarjetas monedero de 60 y 80€ para canjear en los espectáculos programados por el Teatro Cuyás hasta el 23 de junio de 2018.

Lea detenidamente las condiciones de cada una para que conozca su uso correcto. Todas tienen fecha de caducidad, es decir, tienen una fecha final de uso: téngalo en cuenta a la hora de comprar y, sobretodo, de canjear.

TARJETAS REGALO

Usted puede adquirir las TARJETAS REGALO de dos maneras:

» En TAQUILLA: acuda a la taquilla enhorario habitual y solicite la tarjeta que más le interese. Puede pagar con tarjeta o en efectivo.

» WEB www.teatrocuyas.com:

1. Las tarjetas regalo aparecen en lahome de la web. También puede encontrarla en la sección VENTA DE ENTRADAS/ REGALE CUYÁS.

2. Pinche en la tarjeta que más le interesey realice el proceso de compra como cualquier otro espectáculo.

3. Imprima su tarjeta para regalar.

Tenga en cuenta que, si COMPRA la tarjeta por TAQUILLA, la persona que disfrute de la TARJETA debe realizar el CANJEO por TAQUILLA; si la compra por INTERNET, debe CANJEAR sus entradas por INTERNET.

CÓMO COMPRAR LAS TARJETAS REGALO

A usted le han regalado la TARJETA REGALO y quiere cambiarla por entradas. IMPORTANTE: debe fijarse en el nombre de la TARJETA: si pone TAQUILLA, debe CANJEAR sus entradas en TAQUILLA. Si pone WEB, debe canjear sus entradas en la WEB.

» TAQUILLA: debe presentar la hoja impresa de la TARJETA REGALO donde aparece el LOCALIZADOR y elegir el espectáculo, día de función y asiento que le interese.

» WEB: 1. Acceda a la web del Teatro Cuyás

www.teatrocuyas.com y pinche en la imagen CANJEA TU REGALO, en la parte superior de la página.

2. Elija la obra que más le interese (día de función, zona y nº de localidades), seleccione las butacas manual o automáticamente y pinche COMPRAR. En la casilla DATOS DE PAGO POR CÓDIGO, abra el desplegable TIPOS

CÓMO CANJEAR LAS TARJETAS REGALO¡NOVEDAD!

» Las TARJETAS REGALO (TR) no son recargables.

» Las TR no admiten ningún tipo de descuento.

» Puede canjear cuantas localidades quiera,en cualquier zona del teatro, siempre que el saldo de la tarjeta y el aforo del espectáculo se lo permita.

» Si sobrara dinero en la TR pero en una cantidad inferior al precio de una entrada, no se preocupe: ese importe se le descontará en su siguiente compra de algún espectáculo del Cuyás. Ese descuento solo puede ser aplicado en TAQUILLA.

» Las TR tienen fecha de CADUCIDAD. Pasada esa fecha no podrá realizar ningún CANJEO. Dicha fecha de caducidad está indicada al lado del LOCALIZADOR de esta entrada.

CONDICIONES GENERALES TARJETAS REGALO

EXISTENTES y seleccione su tarjeta regalo correspondiente. Introduzca su CÓDIGO (LOCALIZADOR) y pinche en CONTINUAR.

3. Recibirá sus entradas en su email.Imprímalas y preséntese en el acceso a la sala. No tendrá que pasar por taquilla.60

REGALO CUYÁS

80REGALO CUYÁS

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El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a descuento.

La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la venta como en el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondiente documento acreditativo.

Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar su ubicación.

Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo (tlf. 928 43 21 81).

FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA

PATRONATOPresidente: Carlos Matías Ruiz MorenoVicepresidente: Pedro Justo Brito

Vocales:Elena Máñez Rodríguez, Miguel Montero Naranjo, Inés Jiménez Martín, Miguel Hidalgo Sánchez, Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez, Ruth León Ojeda, José Francisco Pérez López, Fernando Bañolas Bolaños, José Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín, Carmen MárquezMontes, Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez QuintanaSecretaria: Raquel Artiles Viera

EQUIPO

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PARKING SAGULPA SUBIDA MATA para nuestros clientes

Si viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras salas (Teatro Cuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala Insular de Teatro), podrá beneficiarse de un 50% de descuento presentando su entrada a la obra. Solo es válido para el día del espectáculo y en horario de 18.00 a 06.00h.El parking está situado el comienzo de la Carretera de Mata (con calle Bravo Murillo).

ALQUILER DE ESPACIOS

Si está interesado en celebrar una orla, un seminario u otro tipo de evento, ¡no lo dude! Entre en la web del Cuyás, sección EVENTOS, y consulte los precios y equipamientos de las diferentes salas con aforos variados.Puede pedir presupuesto online o llamar por teléfono al teatro 928 43 21 80 Ext. 108. Estaremos encantados de atenderle y celebrarlo con ustedes.

¿QUIERE ESTAR INFORMADO DE TODAS NUESTRAS ACTIVIDADES?

Entre en nuestra web, SUSCRÍBASE AL BOLETÍN electrónico y recibirá nuestras noticias sobre la programación.También puede seguirnos en las redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram y Youtube, donde comentamos todo lo referente a las artes escénicas y la cultura.

Se ruega máxima puntualidad.

Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución ni indemnización alguna.

Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas.

El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).

Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la venta anticipada de otros espectáculos.

Si una vez comenzada la función, ésta es cancelada por causas ajenas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada.

INFORMACIÓN PRÁCTICA CONDICIONES GENERALES TEATRO CUYÁS

CABILDO DE GRAN CANARIA

PresidenteAntonio Morales Méndez

Consejero de CulturaCarlos Matías Ruiz Moreno

Director General de Cultura, Patrimonio Histórico y MuseosOswaldo Guerra Sánchez

Gerente Manuel Pineda Navarro

Director Artístico Gonzalo Ubani BazánProducción Carmen Fernández QuintanaGestión Circuito Insular Inmaculada Hernández VieraGestión de Audiencias Marta Saavedra DoménechComunicación y Marketing Pilar Martínez RivasPrensa Ezequiel Mateos Álamo

Jefe de Sala Samuel Suárez Ramírez

Atención al Público y Administración Javier Habib Haidar Peñate

Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo

Jefa de Administración Raquel Medina Ortiz

Gestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado

Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda

Director Técnico Pedro Javier Hernández Alonso

Adjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez Hernández

Técnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana Suárez

Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz Pérez

Técnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez

+ Información

Taquilla del Teatro Cuyás: 928 43 21 81

De lunes a viernes, de 17.00h. a 20.30h.Sábados: de 11.30h. a 13.30h.Sábados tarde, domingos y festivos con función: 2 horas antes.

Teatro Cuyás

C/ Viera y Clavijo s/n35002 Las Palmas de Gran CanariaTlf. 928 43 21 80 / Fax 928 43 21 82Horario: de 08.00h. a [email protected]

teatro cuyÁs · la partitura de rafael riqueni plasma aromas, tradiciones, año-ranza y nostalgia....

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