teatro posdramático
TRANSCRIPT
1
Teatro Posdramático
Compañía de Teatro físico
2
INDICE
Introducción………………………………………………………………………………….03
Teatro Posdramático………………………………………………………………………….04
1. Observación de las características del Teatro Posdramático en la obra Los Regalos…......05
1.1 Abandono del texto dramático……………………………………….……………….05
1.2 Fragmentación…………………………………………………………..……………05
1.3 Presentación……………………………………………………………….………….06
1.4 Parataxis/ no-jerarquía……………………………………………..…………………07
1.5 Corporalidad………………….……………………………………………………......07
1.6 Slow motion………………………………………………….…………………..……08
1.7 Escenografía y dramaturgia visual………………………………..………………..…09
1.8 El abandono de la significación…………………………………………..……..…….09
1.9 Juego con la densidad de signos…………………………………………………...…..10
2. Trama de la obra Los regalos e Identificación de los elementos que la componen en
escena………………………………………………………………………………….……..11
2.1 Trama de la obra………………………………………………………………………..11
2.1.1 Elementos en escena……………………………………………………………..……..11
Conclusión……………………………………………………………………………………19
Bibliografía…………………………………………………………………………………...20
3
Introducción
El teatro es una de las manifestaciones artísticas más auténticas que se puede apreciar
en el ámbito cultural y entretenimiento. Los espectadores deseosos de presenciar una historia
como en la vida real asisten al teatro ya que es lo más cercano y parecido a la realidad. Por lo
tanto, los teatros representan o presentan historias dependiendo de las perspectivas teatrales
que sigan, sea el teatro dramático o el teatro posdramático. El primero tiene como elemento
central el texto; es fiel a la mimesis (la imitación de la acción, asimilación de la realidad para
su representación) y tiene el diálogo como canal fundamental del teatro dramático; mientras
que el Teatro Posdramático propone la heterogeneidad de elementos en escena y prescinde
del texto como elemento central y emisor de la trama. Asimismo, estos elementos artísticos
como las artes plásticas, sonoras y corporales aportan en la construcción de imágenes y
estados que hacen posible la interpretación subjetiva del espectador.
Así, al respecto, La compañía de teatro físico, fundada en la ciudad de Lima en el año
2013, aborda todo tipo de ideas desde la acción y el movimiento para contar historias. Un
lenguaje que habla desde el cuerpo usando la danza, el teatro y el circo como herramientas
que capturan la atención del espectador, y el humor como facilitador de comunicación. Dicha
compañía, en el año 2015, presenta la obra Los Regalos, historia de hombres en familia; la
obra no usa textos y se narra a través del cuerpo, así como de diversos elementos en escena
que crean imágenes para que el público se relacione con la historia.
De este modo, se desprende como objetivo del ensayo: Determinar si la obra Los
regalos pertenece al Teatro Posdramático. Empezando por Observar las características
posdramáticas de la obra e Identificar los elementos posdramáticos que componen la trama.
Con el fin de validar el entendimiento de una obra de teatro propuesta mediante el lenguaje
corporal en escena.
Cabe resaltar que, para el análisis del presente ensayo y soporte de los resultados, se
tomará y desarrollará propuestas del libro Teatro Posdramático de Hans Lehmann.
4
Teatro Posdramático
Desde los años 70 a los años 90 la denominación de teatro posmoderno se impuso
ampliamente en Europa. Se lo puede clasificar de otra manera: teatro de la desconstrucción,
teatro plurimedias, teatro neotradicionalista, teatro del gesto y del movimiento. El epíteto
posdramático se aplica a un teatro llevado a operar más allá del drama, a una época posterior
a la validez del paradigma del drama en el teatro, indica la interdependencia continua entre el
teatro y texto; siendo éste un elemento, esfera y material de la disposición escénica y no un
elemento dominante. También, indica que una cultura o una práctica artística transgredió el
horizonte de la modernidad hasta aquí comúnmente admitido, pero que, sin embargo, subsiste
siempre en alguna relación ya que el nuevo teatro está constituido por la cohabitación casi
inevitable de estructuras y de elementos estilísticos futuros y de componentes tradicionales
del teatro que subsiste. (Riva, 2010).
Al respecto, el teatro posdramático parte de la denuncia de sus limitaciones con el fin
de promover la ampliación de sus posibilidades de representación, en pos de algún tipo de
progreso en la escena, pero fundamentalmente, en lo extrateatral. En definitiva, aquello de
que la escena posdramática es el resultado o el fiel testimonio, es de la crisis de la
representación y el del abandono de la mímesis aristotélica, buscando la reivindicación de la
materialidad y del lenguaje propiamente escénico, por sobre la producción de sentido, es
decir, la reivindicación de la dimensión reflexiva del hecho teatral, subordinada durante
siglos a la dimensión transitiva compuesta por la trama (Mauro, 2012).
Además, las expresiones que se consideran posdramáticas son por demás
heterogéneas; de este modo, podemos caracterizarlas a partir de dos aspectos generales: el
carácter problemático del texto dramático y el tratamiento fragmentario de los componentes
que otrora constituían las unidades aristotélicas (Mauro, 2012).
Por otra parte, en el Teatro Posdramático implica la preponderancia de la presencia
sobre la sustitución, del proceso sobre el resultado, de la manifestación sobre la significación,
privilegiando el juego con la densidad de signos, la tendencia a la puesta en música, a la
generación de una dramaturgia visual y a la preeminencia de la corporalidad (Mauro, 2012).
Por consiguiente, el Teatro Posdramático no se trata de una proliferación de
significantes o de un caos sin origen, sino, simplemente, de una práctica escénica basada en la
reemergencia del Yo épico. Sólo que, a diferencia del drama, el mismo no se halla en la
5
persona del dramaturgo, que deja sus marcas de enunciación en el texto dramático, sino en la
del director, que hace lo propio en la puesta en escena (Mauro, 2012).
1. Observación de las características posdramáticas en la obra Los Regalos
A continuación se mencionarán algunas de las características posdramáticas que se
observan en la obra Los regalos.
1.1 Abandono del texto dramático
Una de las características más notorias es el abandono del texto como garante de
unidad. La escena no funciona como ilustración del texto, por lo cual éste no tendrá las
marcas representacionales que si podemos detectar en otros (el ritmo de los diálogos, el tipo
de personajes, la construcción de los espacios). Por lo tanto, el teatro posdramático no define
una dramaturgia escénica, sino una práctica teatral, es decir, una manera de entender la
creación escénica, un tipo de tratamiento escénico con el que funcionará ese posible texto
(Mauro, 2012).
Así, la obra Los regalos no parte de un texto previo, no tiene diálogos ni representan
personajes delineados, sino parten de una imagen propuesta por el director de la obra (ésta
imagen es la de un padre de familia regalando un par de zapatos de cuero marrón a su hijo
mayor) que durante los ensayos y la exploración en la heterogeneidad de elementos artísticos
(la danza, el clown, la acrobacia y las máscaras) nos presentan Los regalos. De tal manera, en
escena se puede observar que la obra es presentada a través de roles (el padre, el hermano
mayor y el hermano menor) sin ser delineados, éstos usan la máscara neutra para dar una
visualización más notoria de las acciones físicas y el movimiento corporal que construyen
imágenes y/o estados a través de los cuales se cuenta la historia de estos hombres en familia.
1.2 Fragmentación
El teatro posdramático además de ser considerado heterogéneo y ser caracterizado por
el abandono del texto dramático como garante de unidad, resalta por el tratamiento
fragmentario de los componentes que constituían las unidades Aristotélicas. Haciendo que la
triada de lugar, acción y tiempo sea descompuesta de sus elementos tendiente a eliminar la
posibilidad de que constituyan unidades. Así mientras se abandona el espacio homogéneo del
drama en favor de un espacio discontinuo, múltiple y fragmentado dado que los desempeños
sincrónicos no se dirigen a un objetivo de resolución unitaria. (Mauro, 2012).
6
De este modo, la obra Los regalos no es representada mediante escenas que tengan
unión con otras, sino se desarrolla por fragmentos donde se puede observar a estos hombres
en acción, en movimientos o simplemente la presencia de roles. Además, se observan en
escena imágenes y/o estados sin relación alguna ni pretensión de sentido de unidad. Por lo
que están empleadas para dar muchas posibilidades de apertura imaginaria e interpretación
subjetiva del espectador.
1.3 Presentación
El teatro posmoderno por ser de carácter reflexivo y al ser el resultado del abandono
de la mímesis aristotélica busca la presentación en escena.
Bajo este concepto se distingue dos dimensiones de la noción representación: la
transitiva y la reflexiva. La representación de carácter transitivo constituye la sustitución de
algo ausente por un objeto, imagen o un elemento nuevo por lo que este se vuelve
transparente en favor de aquello que se refiere; se podría decir que esta es de uso en relación
al teatro dramático. El carácter reflexivo, en cambio, consiste en la autorrepresentación del
nuevo elemento y la mostración de su presencia, mediante la cual el referente y su signo
forman cuerpo, son la misma cosa. (Mauro, 2012).
De acuerdo con el sentido de representación reflexiva, es decir, la presentación; la
obra Los regalos nos presenta sus elementos en escena de manera propia, tal cual su
propuesta, sin ninguna intensión de representación o sustitución de objetos y/o personajes.
Así, observamos la presencia de tres hombres a manera de rol; el padre, el hermano mayor y
el hermano menor; vestidos con pantalones negros, camisas blancas-manga larga y pies
descalzos; observamos una escenografía compuesta por una mesa de madera neutra, sillas de
madera del mismo color, un piso cubierto de tela de color tierra y olor a cocoa(polvo de
chocolate), paredes de tela de color tierra; todo esto es se observa en escena, en diferentes
fragmentos puede ser un hogar u otro espacio sin ser el referente de representación sino a
manera de mostración tal cual. Además, se puede observar acciones físicas, movimientos
corporales con un sentido de humor donde nos muestran la creación de estos artistas
haciendo que su referente y significado abarquen la misma cosa pero sin ser una imitación.
7
1.4 Parataxis/ no-jerarquía
Un principio universal del teatro posdramático es la des-jerarquización de los medios
teatrales. Esta estructura no jerárquica contradice de modo aplastante la tradición, que ha
preferido evitar confusión y ha optado por un modo de conexión que gobierne la supra-
ordenación y subordinación de los elementos para la producción de armonía e inteligibilidad.
De este modo, en el teatro posdramático los elementos no se entrelazan de forma unívoca
mediante la parataxis (Según la RAE la parataxis es la coordinación o yuxtaposición
oracional) ya que busca que todos los elementos en escena sean empleados equitativamente.
De esta manera parecida puede constatarse repetidamente un uso de los signos no jerárquico
que apunta a una percepción sinestésica y se contrapone a la jerarquía establecida (Lehmann,
2013).
A saber, en la obra Los regalos, se puede visualizar diversos lenguajes que subsisten
en escena: las máscaras, el movimiento corporal a través de la danza, la acrobacia, el clown,
las acciones físicas, el espacio, la música y los roles son mostrados en escena. Todos estos
lenguajes son de igual importancia en la obra y su presentación gracias a la composición que
existe entre ellas. Entonces, la obra no da mayor importancia o foco a un solo elemento por
lo que todos estos la construyen.
1.5 Corporalidad
A pesar de todos los esfuerzos por atrapar el potencial expresivo del cuerpo en una
lógica, una gramática y una retórica, el aura de la presencia corporal sigue siendo el punto del
teatro en el cual ocurre repetidamente la desaparición de toda significación en favor de una
fascinación más allá del sentido, de una presencia actoral, del carisma o de la irradiación. El
teatro transporta un significado que no puede expresarse con palabras entonces el cuerpo se
convierte en el centro no como portador de sentido sino en su physis y gesticulación. El teatro
posdramático se presenta en sí mismo como un teatro de la corporalidad autosuficiente, que
se exhibe en su particular intensidad, en su potencial gestual, en su presencia y sus tensiones
transmitidas, tanto interiormente como externa. Teniendo en cuenta que el teatro
posdramático se aleja de la estructura mental e inteligible hacia la exposición de la
corporalidad intensa, hay que tener presente que el cuerpo se absolutiza. El resultado
paradójico es que, a menudo, acapara todos los demás discursos y entonces tiene lugar un
giro interesante: el cuerpo ya no muestra otra cosa que a sí mismo, se comprueba su
8
alejamiento respecto de la significación y su tendencia a realizar gestos despojados de
sentido, de este modo, se carga de una significación nueva, la más extrema que uno pueda
imaginar, aquella que concierne a toda la existencia social (Lehmann, 2013).
Del mismo modo, la compañía de teatro físico por seguir una línea de la investigación
corporal nos presenta Los regalos mediante las acciones físicas, el cuerpo en movimiento y el
humor que estos pueden tener. En escena se observa la construcción de fragmentos donde a
través del movimiento corporal se construyen imágenes y/o estados de libre interpretación;
cuerpos que son gesticulados en todo su extensión, acciones físicas que poseen un ritmo o la
simple presencia de roles en escena. Además de ello, se puede presenciar la habilidad y
desenvolvimiento corporal de estos actores/acróbatas ( saltos, giros, caídas y golpes contra el
piso) gracias al entrenamiento físico que tienen; llevando al cuerpo hasta su máximo
potencial para la desconstrucción de movimientos habituales-convencionales que los tienen
presos, entonces, se da paso a lo nuevo. De ahí la presencia que irradian en escena.
1.6 Slow motion
Las imágenes corporales del teatro posdramático pertenecen a la técnica de slow
motion. Dicha técnica conlleva tanto el movimiento corporal como el tiempo en que
transcurre se ralenticen, entonces es inevitable que el cuerpo en su concreción se exhibe
como aumentado a través de la lente de un observador y al mismo tiempo se recorta como
objeto artístico sobre el continium espaciotemporal. La tensión física y mental del actor que
ejecuta el movimiento fuertemente ralentizados responde, a la tensión del observador, que se
compromete con este proceso de percepción. El aparato es alienado: cada acción (el modo de
andar, de estar, de erguirse, de colocarse, etc) permanece reconocible, pero se modifica de un
modo inusitado, como nunca visto. El acto de andar se descompone en el acto de elevar un
pie, avanzar una pierna, trasladar el peso, colocar en el suelo la planta del pie: la acción
escénica cobra la belleza de los gestos puros que no tienen finalidad (Lehmann, 2013).
En cuanto a la presencia de imágenes y/o estados de la obra, a través de la técnica Slow
motion se observa, en determinados momentos, el efecto de ésta técnica: La ralentización, en
las acciones, movimientos y reacciones. Como cuando el padre da una patada a sus hijos y
ésta al tocarlos entra en un efecto de tiempo detenido, en mínima velocidad, el tiempo se detiene
gradualmente, y la reacción corporal de los hijos se da como si fueran capturados en el espacio,
permaneciendo reconocibles el detalle de cada movimiento como nunca antes visto. Así,
9
provocan en el espectador una captura de atención inevitable haciendo sentir como si el
tiempo se detuviera para observar la belleza de estas acciones y/o presencias inusuales.
1.7 Escenografía y dramaturgia visual
El teatro posdramático presenta ante todo una la posibilidad de asignar un papel
dominante a otros elementos, como el logos dramático y el lenguaje. Esto concierne más a la
dimensión visual que a la auditiva. Ya que con frecuencia la dramaturgia visual usurpa el lugar
ocupado por el texto. Dramaturgia visual no solo significa una dramaturgia exclusivamente
organizada visualmente, sino una dramaturgia que no se subordina al texto y puede desplegarse
libremente de su propia lógica. Tratándose de aquello que es sintomático para la semiósis del
teatro: secuencias y correspondencias, puntos nodables y de condensación de la percepción y
constitución del significado comunicado a través de ello. Todas estas características son
definidas en la dramaturgia visual mediante datos ópticos y emerge así un teatro de la
escenografía. Entones, la escenografía emerge ante la mirada que observa como un texto, un
poema escénico, en el cual el cuerpo humano es la metáfora (Lehmann, 2013).
En la puesta en escena, se observa una escenografía general para toda la obra. La pared
de fondo está cubierta por telas de color crema (muy parecidos a la tierra), el piso está cubierto
por telas del mismo color y desprenden un olor a cocoa (polvo para preparar bebida de
chocolate), un mesa de madera y dos sillas del mismo material que son desplazadas y un par
de zapatos de cuero. Sim embargo, la escenografía no funciona solo como significado de un
lugar y espacio determinado sino es aprovechada en todos sus planos para la presentación de
los fragmentos; estos muestran el rol de los actores en movimiento, acción e imágenes que nos
dan una lectura subjetiva y no en referencia a un texto.
1.8 El abandono de la significación
En el teatro posdramático es preciso que se abra a los signos teatrales la posibilidad de
operar precisamente mediante el abandono de la significación, dejando de lado un solo
significado a favor de una multiciplidad de significado, con la intención de y el efecto de
compartimentar la percepción abierta del espectador (Lehmann, 2013).
10
Del mismo modo, en la obra Los regalos no existen un texto, un diálogo, una imagen
que nos dé una sola significación de lo que se observa y/o escucha sino invita al espectador a
tener una interpretación subjetiva de los estados, imágenes y/o signos debido a que no tienen
un solo significado y están en constante reactualización. Por lo tanto, estos provocan a cada
uno algo diferente según como se encuentren y dependiendo de lo que se elige observar les
pasa algo con ello. De esta manera, lo que significó para el espectador que estuvo en primera
fila ha de ser diferente para quien estuvo en la última. Ésta interpretación, percepción no
pueden ser llevadas a juicio por la pluralidad de significado.
1.9 El juego con la densidad de signos
En el teatro posdramático se convierte en norma violar las reglas convencionales y el
axioma más o menos establecido de la densidad de los signos. En relación con el tiempo o
con el espacio o con la importancia del tema, el observador percibe una sobreabundancia o
una considerable reducción de los signos. En estos casos se reconoce la intención estética de
crear espacio para una dialéctica de abundancia y vacío. (Lehmann, 2013).
Además, el teatro posdramático trabaja contra el bombardeo de signos en la vida
cotidiana hacienda uso de una estrategia de rechazo. Practica una economía en el uso de los
signos que se puede entender como ascetismo; enfatiza un formalismo que reduce la
abundancia de signos mediante la repetición y la duración, y demuestra una tendencia al
grafismo y la escritura que parece oponer resistencia contra la opulencia y redundancia
ópticas. Silencio, lentitud repetición y duración en los que nada ocurre, menos acción, largas
pausas, reducción minimalista, en definitiva, un teatro de la mudez (Lehmann, 2013).
Así, la obra construye estados mediante la densidad de los signos, tienen sentido gracias
a la intensidad de las acciones a través de la lentitud, la repetición y el silencio. En uno de
los estados de la obra se observa al hijo menor haciéndose cargo de la higiene de su padre
anciano. Él limpia las partes del cuerpo de su padre una y otra vez; exprime la esponja y la
pasa por la espalda de su padre, por el cuello, por el pecho y cuando tiene que ser las partes
genitales le entrega la esponja a su padre y él la toma para limpiarse. Ésta acción se repite
reincididamente, con ritmo lento y en silencio, hasta que poco a poco se van apagando las luces.
11
2. Trama de la obra Los regalos e Identificación de los elementos artísticos que la
componen en escena
2.1 Trama de la obra Los Regalos
Los Regalos trata sobre cómo se expresa el amor entre los hombres de una familia, y
cómo sus relaciones se transforman a lo largo del tiempo. Está compuesta por la
heterogeneidad de elementos artísticos que construyen sentido y nos presenta la cotidianidad
de una familia que se debate entre las demostraciones de amor que el machismo y la violencia
cotidiana les permite como hombres.
2.1.1 Identificación de los elementos que componen la obra Los regalos
Dentro de esta nueva forma de enfrentar la creación escénica predomina la inclusión
de una pluralidad de elementos y lenguajes que, en su heterogeneidad, comparten el espacio
con las artes visuales (pintura, iluminación, videoclip), musicales, arquitectónicas, literarias
(texto dramático, poesía, novela) y escénicas (danza, teatro, clown); generando una nueva
dimensión performativa difícilmente clasificable dentro de los cánones tradicionales de la
teoría de las artes dramáticas. Así, la obra Los regalos está compuesta por diferentes
lenguajes escénicos: la danza, las máscaras, el clown, la acrobacia, y el videoarte.
La danza
No por casualidad la danza es el lugar donde las nuevas imágenes corporales pueden
leerse con mayor claridad. En ella se marca drásticamente aquella que resulta especialmente
característico del Teatro posdramático: no formula sentido, sino que articula energía; no
presenta una ilusión, sino un actuar; por lo tanto, todo aquí es gesto (Lehmann, 2013).
La historia de la obra Los regalos es contada a través del cuerpo, el movimiento y las
acciones físicas, para ello los actores se han de entrenar en las artes del cuerpo como la danza
contemporánea. Este elemento les permite la ruptura de los movimientos cotidianos y la
exploración en el cuerpo al igual que la acrobacia, pero además les permite el control del
cuerpo y su apertura, entonces el movimiento tendrá un control de energía, una apertura y/o
gesticulación llevada en su actuación. Por ejemplo, en la siguiente imagen se observa el salto
hacia atrás del padre, este movimiento se da desde su centro como si lo estuvieran
12
empujando y como reflejo se tiene el movimiento de sus brazos y piernas que también tiene
una ruptura de lo convencional. Así, la danza contemporánea nutre forma la composición de
la obra Los regalos.
Figura 01. Danza contemporánea. Tomada de “Diseño de movimiento”, por Compañía de Teatro Físico, 2019.
Lima, Perú. Recuperado de http://www.ctf.pe/index.html
La acrobacia
Los movimientos acrobáticos son aparentemente gratuitos. No “sirven” para nada,
salvo para el juego. Estos son los primeros movimientos naturales de la infancia. El niño sale
del cuerpo de su madre en posición fetal antes gatear o de empezar a andar, y sus primeros
contactos con el suelo se hacen a partir de un movimiento de cabeza que lo propulsa en una
voltereta lateral. La acrobacia dramática comienza con volteretas y cabriolas cuya dificultad
va aumentando progresivamente para transformarse en saltos de obstáculos, y luego en saltos
mortales, en un intento de liberar al actor, tanto como sea posible, de la fuerza de la gravedad.
Trabajando al mismo tiempo la flexibidad, la fuerza, el equilibrio y la ingravidez. A modo
que, una pirueta puede ser accidental-tropiezo con un obstáculo, me caigo, ruedo pero
13
también un elemento de transposición de la actuación. Así, por medio del juego acrobático el
actor llega al límite de la expresión. Estas caídas y volteretas se trabajan con apoyos, es decir,
el acompañamiento y seguridad del movimiento acrobático; una mano colocada en la parte
baja de la espalda puede ayudar a realizar el movimiento sin correr riesgos. De tal manera
que el dominio técnico de estos movimientos acrobáticos tienen un objetivo: dar al actor una
mayor libertad de actuación (Lecoq, 2004).
En la obra Los regalos se puede observar el uso de la acrobacia como lenguaje
escénico, ésta técnica permite hacer una metáfora sobre las relaciones entre hombres y sus
posibilidades de expresar cariño que su educación les permite.
A través de la acrobacia buscan ilustrar la cotidianeidad de las relaciones de estos
hombres en el hogar; peleando entre hermanos, jugando con golpes, empujándose de la cama
y volviendo a ella, se caen, se paran, dan volantines como reacción de bofetadas, golpes de
cabeza contra la mesa de madera, etc. Para ello, estos actores entrenan y exploran en el
elemento artístico buscando diferentes posibilidades de expresión a través del control de
equilibrio corporal, flexibidad corporal y apoyos que les permita la construcción de esta
puesta en escena.
La siguiente imagen nos muestra un momento de juego en esta familia. Tenemos al
padre en medio haciendo fuerza a causa del tirón de brazos que le hacen sus hijos; uno de
ellos está en el suelo como resultado de una caída, en él se pueden observar los apoyos del
brazo izquierdo y rodilla izquierda para que el cuerpo no sufra un impacto fuerte contra el
piso; el otro hermano, también tira del brazo de su padre, en él se puede observar el equilibrio
de su cuerpo ya que se encuentra parado sobre un solo pie (el derecho) y su cuerpo tiene
cierta inclinación hacia atrás. Así, observamos en esta imagen la fuerza, flexibidad, equilibrio
y control de ejes en estos actores/acróbatas. Ver Figura 02.
14
Figura 02. El cuerpo acrobático. Tomada de “Diseño de movimiento”, por Compañía de Teatro Físico, 2019.
Lima, Perú. Recuperado de http://www.ctf.pe/index.html
Las máscaras
Según Lecoq éste es una herramienta especial. A este rostro se le llama neutro porque
sugiere la sensación física de calma, sirviendo para hacer sentir el estado de neutralidad
previo a la acción, un estado consciente de receptividad que rodea a los actores para su
desarrollo sin conflicto interior. Entonces, bajo esta máscara neutra, el rostro del actor
desaparece y el cuerpo se percibe mucho más intensamente. De manera que con el uso de la
máscara lo que se mira: es el cuerpo del actor. Así, la máscara es la mirada y el rostro es el
cuerpo (Lecoq, 2004).
Se podría pensar que al no ver el rostro de un actor no sería posible identificar sus
emociones ni el rol que estos desempeñan, pero no es así. Con el uso de la máscara neutra
éstos son mucho más fácil de identificar por el público ya que se observa el estado del
cuerpo, la energía de sus movimientos y acciones físicas que provocan en el espectador la
interpretación de significados y causa de emociones. Además, se puede notar, de manera muy
clara, el pasar del tiempo en el cambio físico de los roles de esta familia de hombres.
15
En la siguiente captura de la obra, se puede identificar fácilmente al actor que
presenta el rol de padre en la obra; tiene una parada erguida y firme; el hermano mayor se
encuentra sentado en un plano inferior a él y el hermano menor está sentado observando a su
padre; con una posición de las piernas entre abiertas, la posición de los pies y dedos de las
manos construyen el physis de su rol. Todo ello se observa notoriamente por el enfoque que
le permite la máscara neutra le permite al cuerpo, sin perder la mirada de sus roles. Ver
Figura 03.
Figura 03. La máscara neutra. Tomada de “Diseño de movimiento”, por Compañía de Teatro Físico, 2019.
Lima, Perú. Recuperado de http://www.ctf.pe/index.html
El clown
Según Lecoq todos somos clowns, todos nos creemos guapos, inteligentes y fuerte,
aunque, en realidad, cada uno tiene debilidades, su lado ridículo, ese lado que no quiere
mostrar y trabaja para cubrirlo, pero que, cuando se manifiestan, hacen reír. El actor no debe
entrar en un personaje sino descubrir en sí mismo la parte clownesca (Lecoq, 2004).
El clown, permite acentuar el humor y la ternura de las distintas imágenes y/o estados
que se presentan para contar la historia de Los regalos. Nos muestran el lado ridículo de las
16
acciones, el humor que existe en estos hombres de familia, el juego de crecer como hermanos
y compartir. En esta imagen, el hermano mayor acaba de capturar a su hermano menor
porque escondió la caja con el par de zapatos de cuero que le regaló su padre. Al atraparlo,
lo mantiene de rodillas, quieto, porque le está aplicando una llave maestra en su cuello
mientras se mete un dedo en la nariz para luego llevarlo a la boca de su hermano como
castigo. En efecto, la imagen capturada tiene mucho humor, inocencia y gracia, ésta lleva al
público de una manera u otra a identificarse con la obra debido a sus experiencias de la vida
durante la infancia, adultez, etc. Ver Figura 04.
Figura 04. El clown oculto. Tomada de “Diseño de movimiento”, por Compañía de Teatro Físico, 2019. Lima,
Perú. Recuperado de http://www.ctf.pe/index.html
17
Videoarte
Dado que no se encuentra una definición exacta de videoarte cito textualmente a
Antonio Caballero Gálvez, Investigador de la Universidad de Málaga.
Actualmente, la definición de videoarte no se rige por la materialidad o los medios
tecnológicos de producción sino por su estética formal y el contexto donde son presentados.
Por lo tanto, nos encontramos con producciones cinematográficas que son piezas de videoarte
y otras que son lo que tradicionalmente conocemos como cine, así como con producciones
videográficas que son videoarte y otras que son televisión o forman parte de un archivo
videográfico. Además, consideramos que uno de los criterios más relevantes en la valoración
de las piezas como videoarte sería la intencionalidad del artista durante su realización.
(Caballero, p.94, 2014)
A saber, la obra los regalos también cuenta con el soporte del videoarte para la
proyección de videos e imágenes que revelan la historia de la obra a manera de cuento. Estos
trazos son dibujados por un niño con tiza de color blanco, siendo proyectadas en la pared de
fondo durante algunos fragmentos y en algunos apagones de luz. En la siguiente captura se
observa la fachada de una casa con chimenea, con puerta y ventanas cuadriculadas, en el
techo un gallo posando y frente a esta casa hay un árbol. Dicha imagen y video, más la
presencia en escena de estos actores en acción que están sentados sobre un banco de madera,
más la escenografía compuesta por una mesa con dos sillas del mismo material pueden
llevarnos a la interpretación de estar presenciando el interior de este hogar o en las afueras de
esta casa. Ver Figura 05.
18
Figura 05. Hogar. Tomada de “Diseño de movimiento”, por Compañía de Teatro Físico, 2019. Lima, Perú.
Recuperado de http://www.ctf.pe/index.html
19
Conclusiones
Ciertamente el teatro posdramático es más de lo que se puede observar en la obra Los
regalos y tiene más características de las que se puede leer en este ensayo, sin embargo,
enfocándonos en el desarrollo de los objetivos: la observación de algunas características
posdramáticas de la obra, como: Abandono del texto dramático, Fragmentación,
Presentación, Parataxis/ no-jerarquía, Corporalidad, Slow motion, Escenografía y
dramaturgia visual, Abandono de la significación y el Juego con la densidad de signos. Y la
identificación de los elementos artísticos que componen la obra: La máscara, la danza, la
acrobacia, el clown y el video arte. Nos confirman la hipótesis de este ensayo: La obra los
regalos pertenece al teatro posdramático, ya que cumple en su mayoría con las características
de esta perspectiva teatral que busca la reivindicación de la materialidad y lenguaje escénico.
Sobre todo, cumple con dos de los principales aspectos (a parte de los generales): el
abandono del texto como garante de sentido y el de la mímesis Aristotélica. Proponiendo así
las diferentes posibilidades de interpretación del espectador.
20
Bibliografía
Rivas, P. (2010). El teatro posdramático: una introducción. Telondefondo, revista de
teoría y crítica teatral. Número, (12), p. 14.
Mauro, K. (2012). La actuación en el teatro posdramático argentino. Clarín.
Recuperado de http://cort.as/-JikF
Lehmann, H. (2013). Teatro posdramático. México, México: Editorial Innova.
Lecoq, J. (2004). El cuerpo poético: Una pedagogía de la creación teatral. Barcelona,
España: Álba Editorial.
Caballero, A. (2014). Redefiniendo el videoarte: orígenes, límites y trayectorias de
una hibridación en el panorama de la creación audiovisual española contemporánea.
Málaga, España: Universidad de Málaga.