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En este texto se plantean los retos que presenta la inclusión del teatro en el curriculum de secundaria y las barreras que impiden a los jóvenes asistir al teatroTRANSCRIPT
EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA: FUNDAMENTOS Y RETOS
Tomás [email protected]
Quien no haya visto nunca una naranja, no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo.
Quien no haya visto nunca una naranja, no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo.
Andrei Sajarov, físico nuclear y Premio Nobel de la Paz.
Tesis
Primero: Consolidar la inserción de la Teatro en el Currículum tanto como materia, como estrategia didáctica o como actividad teatral.
Cuarto: Eliminar las barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes la teatro
Tercero: Formación del profesorado (artista pedagogo y mediador)
Segundo: Definir las competencias en educación teatral.
Retos
En la práctica didáctica los principios del nuevo paradigma educativo emergente se han de traducir en la integración del currículum a través de procedimientos que impliquen inter o transdisciplinariedad y transversalidad. Consideramos que uno de los elementos nucleares para este cometido ha de ser la Dramatización/Teatro (estrategias expresivas dramáticas), dada su virtualidad de generar nuevos ambientes de aprendizaje y porque constituye un lenguaje total.
Primer reto. Consolidar la inserción de la Teatro en el Currículum tanto como materia, como estrategia didáctica o como actividad teatral.
a) Herramienta didáctica: procesob) Materia o área de conocimiento: proceso-productoc) Teatro espectáculo: producto artístico
Teatro en la Educación:espacio complejo
ver/leer
hacer/expresarse
reflexionar/ hablar sobre
literatura dramática historia del espectáculo
lenguaje teatral profesiones teatrales
creación, comunicación grupal, desarrollo personal
Dimensiones Contenidos Fines
espectador activo y reflexivo
persona creativa, expresiva, comunicativa
persona capaz de disfrutar del arte
no formar actores/actrices… sino provocar el deseo
Teatro en la Educación: en el margen del margen
marginalidad
imagen social poco positiva
complejidad
escaso poder del colectivo que lo imparte
dispersión de sus contenidos
Actividades dramáticasJuego de expresión
Juego dramáticoActiv. de sensopercepciónRepresentación de papeles
Dramatización
Arte dramático
EspectáculoTexto literario
FinalidadExpresión-
comunicaciónObjetivos curriculares
Finalidad
Exhibición
Espectáculo
Teatro en Educación
Proceso Producto
Teatro para hacer/Teatro para ver
¿Formación para el teatro o formación mediante el teatro?
Prácticas teatrales como espacio de descubrimiento y desarrollo personal
Teatro como espacio de creación artística, realizado por artistas
Efectos de la Dramatización/
Teatro
Meterse dentro del relato, o interactuar con conceptos, personajes o ideas. Promueve una mayor comprensión del material y aumenta la comprensión de los textos.
Permite implicarse kinésica y emocionalmente en las lecciones y en consecuencia aprender más profunda y
significativamente.
Da al alumnado un sentido de propiedad sobre su aprendizaje. El profesorado deja de ser el protagonista y permite que los alumnos se conviertan en el foco central.
El alumnado se empodera.
Los estudiantes tienen que pensar cuidadosamente, organizar y sintetizar la información, interpretar ideas, crear nuevas ideas y actuar cooperativamente con otros. Implica diferentes dimensiones del sujeto y habilidades.
Promueve el lenguaje y desarrollo del vocabulario.
Estimula la imaginación y el pensamiento creativo, fomenta el pensamiento crítico y un más elevado uso de procesos cognitivos, utiliza formas múltiples de inteligencia.
A pesar de su carácter efímero, el teatro no pasa sin dejar huella.
Enfoque holístico del lenguaje artístico. Trabaja con la interrelación de las artes: literatura, música, pintura, la danza, el canto. El teatro como lenguaje total.
Un proceso basado en el conjunto, pro-social, para construir comunidad y cultura común. Un proceso para orientar a los niños y jóvenes para encontrar nuevas formas de vivir juntos en vez de unos contra otros; de encontrar solidaridad en la común desventaja y para crear nuevos modelos de comunidad plural.
Orientaciones del Teatro en la Educación
Artístico-estética
Pedagógica
- forma artística dirigida los sentidos y a la conciencia del sujeto - forma de conocimiento
qué tipo de teatro es debe ser enseñado en los centros docentes
aprender a utilizar el lenguaje teatral y alcanzar nuevos modos de comunicación
- clima libre de miedos y temor al ridículo, - desarrollo de la propia identidad, - fortalecimiento de la auto-imagen, - auto-confianza y compartir emociones, - desarrollo de la interacción
Sociológico-cultural
- forma artística y social - centrado en controversias político-sociales
- educación para la vida en sociedades multiculturales,
- implicación en la vida política y social
- temas de género
- educación basada en valores
¿cuál es el principal cuerpo de conocimientos y de experiencias que necesitamos en teatro educación?
Ejes
- Observación/senso-percepción
- Expresión/creación
- Valoración/contextualización
El Teatro como asignatura
Contenidos del TT: Educación Secundaria
Historia del espectáculo teatral
Representación de papeles
Expresión oral: elementos del sonido y dicción
Expresión corporal: elementos del movimiento expresivo
Lectura, dicción, análisis, dinamización y creación de textos
El discurso teatral: elementos con referencia al actor y externos al actor
Montaje de representaciones dramáticas y asistencia a espectáculos
Elementos esquema dramático y proceso de dramatización
Juegos iniciales de motivación
Actividades motivadores para introducir el tema. Suelen ser juegos de expresión oral y escrita cuya finalidad es que los alumnos se interesen por los conceptos básicos del tema. Activan los conocimientos previos.
Historia del espectáculo
Exposición y desarrollo de manera sencilla de los contenidos básicos teatrales seleccionados de cada época histórica como eje del proyecto de
trabajo que constituye cada tema.
Una propuesta de Taller de Teatro para Secundaria
Expresión- comunicación
Conjunto de actividades eminentemente lúdicas que consta de cuatro subapartados:
- Puesta en marcha: romper el hielo.
- Sensibilización: desarrollo de la percepción sensorial.
- Creatividad corporal: toma de conciencia del esquema corporal y adquisición de destrezas expresivas.
- Juegos de voz: toma de conciencia de las posibilidades de la voz y ejercicio de las técnicas de dicción.
Teatralización
Creación de estructura dramáticas a partir de diferentes textos (poemas, canciones, noticias, anuncios, etc.) para que puedan ser representados. Análisis de la estructura dramática de diferentes tipos de textos teatrales.
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un descompresor TIFF (sin comprimir).
Estructura dramática y lenguaje teatralConocimiento del lenguaje teatral. Elementos que cada época histórica ha aportado al lenguaje teatral y su pervivencia en la actualidad.
Retroacción y evaluaciónCualquier actividad para estimular la creatividad sirve para evaluarla. Una serie de propuestas para valorar el proceso y proponer mejoras. Se valora: participación, implicación en los proyectos colectivos, adquisición de recurso expresivos y su utilización en nuevos contextos, integración grupal y nivel de satisfacción.
El teatro como espectáculo: talleres de la mirada
focalizar la mirada
- elegir un “ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá
- despertar el deseo por el asistir al espectáculo/exposición/audición
Primaria
ESO
- crear “horizonte de espera”
- comprensión de los procesos artísticos
- referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán
Bachillerato-despertar una mirada política sobre las estéticas artísticas
- búsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro/museo/audición, qué … y para quién.
- Tomar conciencia de la diversidad de formas y de estéticas en el arte:
una pluralidad de practicas para públicos y usos sociales y personales bien diferentes
maneras diferentes de pensar y reflexionar sobre el mundo.
- Acompañamiento confiado: capacidad de escucha y de interpretar las expectativas de los jóvenes
- Necesidad de partir de lo contemporáneo: de un teatro que hable del hoy, con nuestra sensibilidad y nuestros cuestionamientos sobre el mundo. El arte es la memoria, se encuentra repetida, revivificada en cada generación, y en cada representación/exhibición.
- Alfabetización artística: formar la mirada dotando a los ciudadanos y ciudadanas de una competencia sígnica que les permita entender el arte de la sociedad en que viven e interpretar los signos utilizados en los espectáculos culturales.
Retos del taller de la mirada
Propuesta: “espectáculo + talleres”
ESPECTÁCULO
ESPECTÁCULO
VISIONADOVISIONADO
CO
ME
NTA
RIO
CO
ME
NTA
RIO
PR
EP
AR
AC
ION
PR
EV
IA
PR
EP
AR
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ION
PR
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CREACIÓN
CREACIÓN
RE
TRO
AC
CIÓ
N
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TRO
AC
CIÓ
NTALLERES
TALLERES
DESC
UB
RIM
ENTO
DESC
UB
RIM
ENTO
SEDUCCIÓN
SEDUCCIÓN
Segundo reto. Definir las competencias en educación teatral
Fines del teatro en Educación Secundaria
- Desarrollar el gusto por las manifestaciones artísticas: formación del sentido estético.
- Estimular la capacidad de interiorizar, percibir, expresar y comunicar.
- Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión personal.
- Conocer y utilizar los elementos propios del lenguaje dramático para representar ideas, vivencias y sentimientos.
- Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio cultural colectivo, que debe ser respetado y preservado.
- Adquirir técnicas de expresión teatral (dramatización, improvisación, teatro con objetos, etc.).
- Adquirir criterios para comprender, valorar y contextualizar obras teatrales y espectáculos de artes escénicas y reflexionar sobre la riqueza cultural de la sociedad mediante la comparación de diversas manifestaciones artísticas.
Competencia Aspectos
Competencia de expresión corporal
-Elegir y usar las técnicas de movimiento expresivo específicas para exteriorizar y comunicar sentimientos, ideas, vivencias adaptando el movimiento en respuesta diferentes circunstancias dadas.-…
Competencia de expresión oral
-Emplear una articulación y dicción claras para elaborar la caracterización de un personaje o una situación.-…
Competencia de improvisación
-Elegir las formas dramáticas más efectivas y los medios teatrales más apropiados para representar ideas, sentimientos y situaciones.-…
Competencia de uso de los elementos y estructuras del lenguaje dramático
- Planificar y representar escenas con coherencia, desarrollando el comienzo, el medio y el final y proponiendo finales alternativos a una situación dada. -…
Competencia del composición dramática
-Elaborar colectivamente o individualmente textos dramáticos breves. -…
Competencia de contextualización, análisis y valoración
-Valorar críticamente textos teatrales, espectáculos y otras manifestaciones escénicas.-…
Competencia de apropiación.
-Ponerse al día de lo que ocurre en arte y en educación.-Hacer las transferencias del conocimiento a la propia experiencia.- Estableces los lazos entre el arte y la pedagogía
Competencia de adaptación.
- Utilizar la improvisación pedagógica y teatral- Analizar reflexivamente la práctica
Competencia de creación.
- Compaginar la creación pedagógica y teatral- Ser capaz de realizar el traslado desde la invención en la producción- Saber utilizar tanto la creación individual y colectiva
Competencia de definición.
-Definir los roles del profesorado.- Definir los roles del alumnado: autor, director, actor, técnico, crítico.
Competencias de transferencia
Tercer reto. Formación del profesorado como artista-pedagogo y como mediador
Sabe escuchar el entorno, las personas y los sucesos
Ubica el placer en el trabajo y en el juego: construir la pasión y el placer en el aprendizaje.
Sabe utilizar la flexibilidad y el rigor
Integra la persona y los sucesos
Dosifica el saber, saber hacer y saber ser
Utiliza técnicas de mezcla
Tiene elementos de sorpresa en reserva para crear determinados efectos
Tiene confianza en sí mismo y en los otros
El artista pedagogo
Libertad
Confianza y apertura
Tiempo para
idear
Juego y sentido del humor
Conflicto
Apoyo a las ideas
Discusión o debate
Toma de riesgos
Desafío y compromiso
CLIMA
(conductas, actitudes y sentimientos que se presentan de manera
cotidiana)
Clima para desarrollar la creatividad en el taller de expresión dramática
La mediación teatral: el profesor como mediador
personas que hacen que las artes escénicas existan
personas que hacen que las artes escénicas existan
instituciones y personas que financian , producen y promueven.
instituciones y personas que financian , producen y promueven.
mediadores (escuelas, medios de comunicación, centros de formación, críticos)
mediadores (escuelas, medios de comunicación, centros de formación, críticos)
públicopúblico
en el desarrollo de las artes escénicas y de los espectadores inciden múltiples agentes , y la suma de todas estas partes influirán en el resultado.
en el desarrollo de las artes escénicas y de los espectadores inciden múltiples agentes , y la suma de todas estas partes influirán en el resultado.
MediaciónCreación y producción Recepción
MediaciónAlfabetización
artística
adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y crítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte.
Agentes de la función de medicación
Mediadores en cadena
programadores, gestores culturales, animadores socioculturales, profesores, padres.
es necesario aprender a mirar/leer/decodificar
el espectáculo/obra para gozar mejor de él
la obra de arte necesita de la
mediación para ser apreciada mejor
- descubrimiento
- apropiación
- placer
El profesor: mediador fundamental en el proceso de iniciación de espectadores
educador sensibilizado por las artes escénicas
- interés por llevar al alumnado a espectáculos - elige bien los espectáculos- trata al alumnado como espectadores capaces- comparte sus emociones y reflexiones sobre la pieza pero deja libertad al alumnado- ayuda en la decodificación de los signos escénicos- promueve actividades dramáticas relacionadas ( o no) con la pieza para la adquisición del lenguaje teatral- está capacitado para trabajar con materiales elaborados para dinamizar la recepción de un espectáculo
crear el deseo por la experiencia artística que el alumnado va a presenciar
Cuarto reto. Eliminar las barreras de acceso al teatro a los jóvenes y adolescentes.
Modelo sobre decisiones individuales para participar en actividades culturales ( McCarthy y Jinnett, 2001)
Fase de antecedentes
Fase perceptual Fase práctica
Fase de la experiencia
creencias personales sobre la participación en las artes
percepciones de las normas sociales sobre la participación en las artes
participación
reacción a la
experiencia
- factores socio-demográficos
- factores personales
- experiencia anterior
- factores socioculturales
acti-tu-des
de
par-tici-pa-ción
intención y decisión de participar
Fase de antecedentes
Fase perceptual Fase práctica
Fase de la experiencia
Barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes (Sire y Bayona , 2006)
- el teatro no forma parte de las opciones de ocio
- la presión del grupo de amigos, que no van al teatro
- experiencia con la familia
- experiencia con la escuela
- falta de hábito
- el teatro no me va,
- el teatro es para gente mayor
- el teatro es aburrido
- el teatro no está a la altura del cine
- el teatro pude ser divertido pero…
- el buen teatro solo se hace en …
- demasiado caro
- demasiado lejos
- horarios inadecuados
- falta de información especialmente dirigida a los jóvenes
- no hay oferta dirigida a los jóvenes
- las reacciones al espectáculo: las dos vertientes
- no hay componente social, no hay jóvenes
- el edificio las, infraestructuras
- falta de servicios complementarios (bar, etc.)
- las normas de comportamiento son demasiado estrictas
La satisfacción y el disfrute personal derivados de las artes (teatro) depende de muchos factores entre ellos:
Cuanto mayor sea la comprensión de la actividad artística mayor es el disfrute de la misma” (Kolb, 2000)
Cuanto más familiaridad con un tipo de arte, mayor conocimiento, mayor desarrollo del gusto, mayor apreciación de la obra.
- experiencia artística
- conocimiento de las artes
- educación
- antecedentes familiares
“L’educació formal és la principal variable que discrimina entre comportaments i actitudsen relació amb el consum cultural i la seva pràctica activa”
(Estudi del públic actual i potencial del teatre a Catalunya, 2005)
La experiencia en arte tiene un componente social. Mucha gente es introducida en el arte por familiares y amigos.
Estudi qualitatiu dels joves adolescents i el teatres de la comarca del Vallés Oriental. Barreres d’accés. (2006)
el público actual tiene un nivel de estudios superior al público potencial y a la población en general: casi el 50% de los espectadores habituales tiene estudios superiores.
Estrategia
Actitudes del público meta
Factores relevantes
Perceptuales Prácticos Experiencia
Diversificar(atrayendo los no-públicos, fuera del perfil de los públicos existentes)
Ampliar(atrayendo más personas del mismo perfil que el público actual)
Profundizar (fomentando la implicación del público existente)
Hostiles e indiferentes
Predispuestos Espectadores habituales
Diversificar: estrategias de aproximación
- Ofertar una programación relevante para los intereses del público meta.
- Los artistas van a la comunidad para explicar su lenguaje artístico.
- La organización envía personal a conocer el colectivo en los lugares en que estos se sienten cómodos, para explicarles qué les puede ofrecer el teatro.
- Poner el énfasis en los aspectos sociales de la experiencia, ofreciendo propuesta a grupos y colectivos sociales.
Ampliar
Atraer a aquellos colectivos que están predispuestos, que tienen percepciones favorables de las artes, pero no acaban de asistir.
Ampliar supone romper las barreras prácticas.
Conseguir información del colectivo para entender sus estilos de vida.
Obtener información sobre los canales de comunicación que utilizan (diarios, radio, e-mail, etc.) y sobre los mensajes que mejor les llegan y estimulan a tomar la decisión
Profundizar
- Ofrecer actos especiales, seminarios, talleres, conversaciones con los artistas, etc.
- Aumentar la dimensión social de la experiencia, ofreciendo actos sociales después del espectáculo, con el objetivo de hacerlos sentir más cómodos y que pertenecen a una “comunidad”.
Estrategias para atraer a los públicos jóvenes
¿qué haría ir al teatro a los jóvenes?
Una programación que responda a sus motivaciones e intereses
. género (comedia, musical, humor inteligente)
. tema: actualidad y compromiso
. teatro profesional con actores conocidos
. poder ir con los amigos y encontrar un público mayoritariamente joven
. espectáculos de calidad
. programación atractiva (espectáculos dinámicos, impactantes y con formato diferente)
Precios más económicos
. relacionan precio bajo con falta de calidad
- remarcar el precio original de la entrada y el descuento específico para ellos
Hacer teatro en los centros educativos
. talleres de teatro, asignatura de dramatización
. quienes tienen una percepciones favorables y una actitud positiva
. la escuela como mediadora
Mejorar la experiencia
. importancia de las infraestructuras
. Importancia del acto social
. combinación con alguna otra posibilidad de ocio
. mejorar canales de difusión y comunicación (boca -oreja, marketing directo, campañas dirigidas a las familias).
¿Un teatro para y por los jóvenes?
Rasgos según J. Needlands, “Essentially Youth Theatre” (2008)
contexto local
relevancia
innovador y experimental
basado en el grupo
combinación de los cuatro ámbitos de la actuación (R. Schechener)
-como arte
-como terapia
- como ritual
- como diversión
CONTINUARÁ…