MATERIA: TECNICAS DE REPRESENTACION MAESTRA: MARIBEL PRIETO ALVAREZ

ALUMNO: ESCARREGA RAMIREZ JESUS OBEDGPO: 06 SEMESTRE: 02

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SIANLOAFACULTAD DE ARQUITECTURA

EL COLOR

EL COLOR

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz).

COLORES PRIMARIOS

• Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano. La mezcla de dos colores primarios da origen a un color secundario.

El Modelo de color RYB :(del inglés Red, Yellow, Blue, rojo, amarillo, azul) es un modelo tradicional de síntesis sustractiva de color, precursor del modelo CMY(K), y basado en los escritos de Goethe en su libro Teoría de los colores de 1810. En él, se consideran primarios los colores rojo, amarillo y azul. A su vez, este modelo describe como colores secundarios al verde, naranja y morado.

COLORES SECUNDARIOS Y TERCIARIOS

El concepto de colores secundarios y terciarios tiene su origen en la teoría del arte. Un color secundario es el obtenido mediante la mezcla de dos colores primarios en proporciones iguales. De la misma forma, al mezclar un primario con su secundario complementario se produce un color terciario, que está formado por los tres primarios en proporciones de 50+25+25, y debido a su aspecto sucio o apagado se les llama comúnmente tierras.

CIRCULO CROMÁTICO

EL CÍRCULO CROMÁTICO

El círculo cromático se usa en la clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. Según Goethe, en su libro Teoría de los colores de 1810, de carácter más cercano a lo filosófico que a lo científico. Los colores en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, lo cual dio paso al Modelo de color RYB, que a pesar de ser un modelo arcaico e impreciso sigue enseñándose en las artes gráficas a pesar de presentar serios inconvenientes en la composición de color.

un modelo más exacto surgió tras la aparición de la fotografía en color y basado en los estudios de Newton sobre la luz, el cual se utiliza en la producción industrial de color, es el modelo que debería enseñarse en las escuelas de artes gráficas y en el diseño gráfico y tiene mayor precisión en la representación cromática, el modelo CMYK, en el cual los colores son: amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.

TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN

TÉCNICAS:•LAPICES DE COLORES •LAPICES ACUARELABLES

LAPICES DE COLORES

TÉCNICAS DE UTILIZACIÓN

Los lápices de colores, como cualquier técnica de dibujo, y en este caso de color, pueden ser muy insulsos si no exprimimos bien sus facultades, o se pueden convertir en una técnica muy versátil si sabemos unas cuantas cosillas útiles. El lápiz de color consiste en una barrita de madera con una mina coloreada en su interior, más dura y fina que los colores pastel, pero con mayor facilidad de uso. La mina se compone, actualmente, de cera y resina con pigmento de color. Al igual que ocurre con los lápices de grafito, hay lápices de colores de distintas durezas, aunque éstas no suelen venir indicadas.

Los lápices de colores ya se usaban con frecuencia en la Francia del siglo XVI para la realización de retratos. Esto se debía a la rivalidad que siempre tuvo el dibujo con la pintura. Los lápices permitían obtener resultados pictóricos con una técnica dibujantica.

Sin embargo, no se empezaron a fabricar industrialmente hasta el siglo XIX.Las ventajas que nos ofrecen los lápices de colores son las siguientes:

•Riqueza de tonos•Posibilidad de hacer tramas y fusiones•Posibilita las variaciones vibrantes en los paisajes y los reflejos suaves en los desnudos•Son prácticos y de uso inmediato

EJEMPLOS DE LAMINAS

LAMINA # 1: COLORES PRIMARIOS Y

COMPLEMENTARIOS

LAMINA # 2:LA TRAMA Y EL COLOR

LAMINA # 3:DEGRADACION

LAMINA # 4:CASA DEL ARBOL

LAMINA # 5:COLORES COMPLEMENTARIOS PARA SOMBRA

LAMINA # 6:TEXTURA, CIELO, CESPED Y

CRISTAL

LAMINA # 7: TEXTURA, PISOS, TECHOS Y MUROS

LAMINA # 8: VEGETACION

LAMINA # 9: FIGURA HUMANA

LAMINA # 10: MOBILIARIO

LÁPICES ACUARELABLES

LAPICES ACUARELABLES ¿QUE SON?

Que es el lápiz acuarelable?Por definición, el lápiz acuarelable es un lápiz de color que mezclado con agua, nos permite imitar la técnica de la acuarela, pero mediante un procesamiento mas rápido, sencillo y seguro.Este lápiz, por sus características, nos permite utilizarlo y conseguir resultados tanto en seco como en húmedo. Es decir, una vez realizada la ilustración con el lapiz de color, podemos parar en esta fase previa al humedecido, quedando un dibujo realizado en técnica seca o podemos posteriormente realizar el humedecido para “acuarela” la obra.

COMO UTILIZARLOS

Como se utiliza el lápiz acuarelable?Lo habitual, cuando un artista desea pintar un dibujo, es que utilice lápices de color permanente. Es quizá la técnica mas utilizada y habitual para realizar este trabajo, pero aqui hablaremos de la alternativa y las posibilidades que nos ofrece el lapiz acuarelable.

a) Realice el dibujo con el lapiz de color acuarelable pero trabajándolo en seco. (No se debe humedecer nunca el lápiz, ya que se disolvería la mina).b) Humedezca el pincel con agua.c) Acuarele las zonas que desee con el pincel humedecido. Páselo sobre las áreas diseñadas que desee acuarela.

1.- Para pintar con lápices acuarelables, es importante utilizar un papel de acuarela, el cual debe fijarse a la mesa con cinta de papel para que no se ondule al entrar en contacto con el agua. (Proceso similar al utilizado en la pintura a la acuarela).

2.- Los lapices se pueden utilizar de punta para lineas o de costado para rellenar.

3.- Realiza el dibujo y colorealo, luego, sobre ese dibujo, pasa el pincel humedecido en agua para obtener el acuarelado de la obra. (Al realizar el trabajo en seco, no se debe presionar demasiado, ya que corremos el riesgo de que no se diluyan completamente y queden restos del pigmento seco en el trazado).

4.- Otra forma de realizar la obra puede ser realizando un humedecido previo mediante una esponja. Cuando luego dibujemos con los lápices acurelables, conseguiremos un efecto similar al de las fibras de color.

EJEMPLOS DE LAMINAS

LAMINA # 11: MOBILIARIO ACUARELA

LAMINA # 12: VEGETACION ACUARELA