ACULTADDE ARTESINTEGRADASO�cina de Extensión

4 al20 de Dic.

Auditorio No. 2 Departamento de Artes Visuales y Estética

CINEMATECA

Martes y jueves a las 6:00 p.m.

Curaduría La t.v. brilla en la oscuridadTelevisión de Artista

Conversatorio el 27 de noviembre con Juan Sebas-tián Ramírez, curador. Jueves 29 de noviembre y martes 4 y jueves 6 de diciembre proyección de videos seleccionados.

La televisión, especialmente en un contexto como el colombiano y a pesar de la tonelada de canales que puede adquirir a módicos precios la clase media, se enmarca siempre dentro de unos mismos estilos, narrativas y tipo de informaciones. Clara-mente, la televisión no desea que su espectador se levante, trate de cambiar su entorno o encuentre alternativas diferentes a ella y el mundo del consu-mo a través de la cual se mantiene. De ahí el impul-so de algunos artista y colectivos en producir piezas que juegan con la lógica televisiva para internarse como un virus y subvertirla (un poco, pues el monstruo de la televisión es demasiado grande para tan pequeños super héroes). Por ese deseo de proponer nuevos caminos para el gran medio de comunicación y así mismo nuevas formas de crea-ción audiovisual, invitamos a Juan Sebastián Ramí-rez a presentar su curaduría La t.v. brilla en la oscu-ridad, expuesta por primera vez en lugar a dudas durante el 22 de julio al 13 de agosto del 2011.

La curaduría cuenta con cuatro piezas de video, que describimos brevemente a continuación:Programa Amiga 24/7, en el que un grupo de artis-tas se reúnen como amigos y con una cámara

en la banda sonora son elementos que llevan el sello innegable de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa.

En la década del 90, Pina Bausch incursionó en el mundo del cine con la película Die Klage Der Kaiserin (El lamento de la emperatriz) el único filme escrito y dirigido por ella. Tiene el ánimo provocador de los filmes de vanguardia realizados por René Claire, Luis Buñuel o Chantal Akerman. Sin embargo cuenta con una rica producción, pocas veces vista en el cine experimental o de vanguardia.

El filme fue producido por Channel four (Gran Bretania) y ZDF (Alemania) dos emporios de la televisión Europea y el grupo Tanzthheater de Wuppertal, dirigido por Bausch. Presenta una serie de escenas deliran-tes, oníricas, poéticas, que progresan sin continuidad, formando un gigan-tesco collage. La película vuelve sobre las obsesiones estéticas y concep-tuales de Bausch, esta vez moduladas a través del dispositivo cinematográ-fico. El uso del pastiche, el fragmento, la metáfora visual, la paradoja simbólica son utilizados para articular una abundante cantidad de planos que guardan cierta autonomía entre sí. La banda sonora alterna música muy diversa (cortejo fúnebre, cantos tribales, melodías hindús, boleros, tangos) con discretos y escasos parlamentos o sonidos diegéticos. Con encuadres clásicos y movimientos de cámara funcionales a la acción de los personajes, la imagen apuesta a producir choques de sentido por la contra-posición de elementos incompatibles. Todas las piezas de Pina Bausch, no sólo en la película sino en toda su obra, tratan sobre cuestiones fundamen-tales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.

Tiempo después, tuvo una racha de éxitos importantes con su puesta en escena de “Orfeo y Eurídice” de Gluck, en 1991 y en 1993, a los 53 años de edad, actúa como solista en “Café Müller”, una de sus primeras creaciones.

Pina falleció el 30 de junio de 2009, a los 68 años y en 2011, el guionista, realizador y productor alemán Wim Wenders realizó a forma de tributo póstumo el documental en 3D “Pina”, que de forma majestuosa cuenta sobre su trabajo, sus coreografías; para Wenders, a través del movimiento corporal, "Pina era capaz de que todo cobrase vida”…*Texto: Valentina Marulanda.

Pina BauschDie Klage der Kaiserin

Pina BauschDie Klage der Kaiserin

El Rincón de la Crítica

El Rincón de la Crítica

2012

graban un programa matinal, en el que el autosabotaje es la herramienta principal para criticar la televisión y su negación de un mundo real que subyace a uno espectadores que no viven en sets de televisión, ni usan ropa de marca, y están patrocinados por nada más que su propio esfuerzo.

LOOP, que fue una producción de Helena Producciones en asocio con el Canal Universitario, planteaba un espacio en la televisión local en la cual se presentaran artistas, músicos, piezas de animación, entre otros. “LOOP fue un programa que cuestionó el formato televisivo, desarrollándose como un proyecto independiente aun dentro de este medio. Cuando la situación se torno crítica, entre el canal y el programa, LOOP desaparece como proyecto televisivo, desplazándose al terreno y formato del vídeo” .

El Rincón de la Crítica, producido por el colectivo Casa Tomado y Re-producciones, grabó en video varias emisiones que jugaban con la estética y la narrativa del “directo” televisivo, invitando a su set diferentes artistas y grupos musicales.

El Gran Santiago, video producido por Joe Villablanca quien cuenta con un programa de televisión de artista en Chile – emitido a tempranas horas del día, y, tal vez por ello, con pocos espectadores – es una intervención que el artista hace al programa matutino El Gran Santiago, llamando cuando éste tiene líneas abierta al público y cuestionando sobre la forma que en él se habla del arte, mientras desde su casa graba el televisor en que es trasmitido.

*Texto: Luisa González.

DICIEMBRE 11, 13 18 Y 20 – 6:00 p.m.

PINA BAUSCHDie Klage der KaiserinDirección y Guion: Pina Baush / Año: 1990 / Duración: 70min. / País: Alemania del oeste / Producción: Herbert Rach / Fotografía: Detlef Erler y Martin Schäfer / Edición: Michael Felber, Nina von Kreisler y Martine Zévort / Actuaciones: Mariko Aoyama, Anne Marie Benati, Bénédicte Billet.

Philipina Bausch, mejor conocida como Pina, nació el 27 de julio de 1940 en Solingen, Alemania. Inició sus estudios de danza en 1955 en la Escuela Superior Folkwang de Essen, dirigida por Kurt Jooss. En 1958 se graduó en danza escénica y pedagogía de la danza y un año después obtuvo una

beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), que le permitió perfeccionarse en EE.UU. durante tres años. Allí fue estudiante especial en la escuela Juilliard de Nueva York. Tras su temporada en Nueva york, volvió a su país en 1973, a trabajar en el Tanztheater de Wuppertal. Allí pronto se convirtió en la creadora de ese rico y extremadamente com-plejo territorio de la Danza-teatro.

Durante toda su carrera, Pina Bausch se atrevió a ir más allá de las conven-ciones fijadas y experimentó con improvisaciones de free-jazz, balletts sobre canciones de moda o coreografiando música de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Pina tomó distancia del ballett clásico, que fue su punto de partida, para desarrollar un lenguaje corporal propio. Redefinió por com-pleto el género y fundió actuación, danza moderna y musical en un estilo nuevo para convertirse en la principal referente a nivel mundial de la deno-minada danza-teatro. Para ello, comenzó por rechazar el concepto de “cuerpo ideal” para mostrar una realidad heterogénea en la que el movi-miento adquiere un enorme poder transgresor. El complejo relaciona-miento entre hombres y mujeres era un tema reiterativo de sus piezas. Su destreza radicaba en mostrar las debilidades de ambos géneros, como vícti-mas y victimarios. La artista expresaba los temas existenciales, como la vida y la muerte, a través de imágenes visionarias y de una fuerza arcaica inusual para la época. A partir de ese momento dejó de contar una historia, para contar varias historias pequeñas sobre el amor y la ternura, la soledad y el poder.

Podría decirse que lo creado por Pina Bausch se enmarca dentro del concepto de «ballet postmoderno», que apareció en los círculos especializa-dos a fines de los años setenta, y se refiere a un conjunto de rupturas estético-expresivas, entre las que se cuentan la revalorización de la dimen-sión cotidiana, el continuo de lo humano en sus manifestaciones aparente-mente triviales y pedestres, incluyendo en esta apertura la palabra, el ruido ambiente, en lo que constituye la irrupción de la música concreta al servicio de la danza; el abandono del entablado clásico por superficies naturales como el césped, la tierra, hojas secas, flores, e incluso el agua, que son parte del estilo que alcanza su más plena expresión en las obras de esta artista.

Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progre-sión lineal. Se construyen más bien a partir de una serie de episodios. Múl-tiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de músicas

1. Wilson Díaz en Historia de Helena Producciones.

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