tema 01. historia interpretación hastal siglo xix extendido

8/4/2019 TEMA 01. Historia Interpretacin hastal siglo XIX EXTENDIDO

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TEMA 1:

HISTORIA DE LA INTERPRETACIN EN OCCIDENTE DESDE SUS ORGENES EN LACULTURA GRIEGA HASTA LAS ESCUELAS DEL SIGLO 19.

Teoras, escritos, personalidades, sentido y significado de las tendencias ms importantes.

HISTORIA DE LA REPRESENTACIN TEATRAL hasta siglo 19En el pasado muy lejano el hombre sinti la necesidad de comunicarse con sus semejantes: para pedirayuda, para dar rdenes, para rechazar algo, para expresar sus miedos y sus afectos. Echando mano de todo suser: de los pies, de las manos, de la expresin de sus rostros, de la voz que, antes de la lenta adquisicindel lenguaje estructurado, transmitira sus mensajes por medio de las modulaciones de timbre yvolumen. Indefenso ante la Naturaleza, mgica, pero furiosa y hostil, debi sentirse muy pequeo y empeza considerar (el sol, la luna, el mar, algunos animales, bosques, ros, montaas) como a seres superiores.Comenz a suplicarles, invocar benevolencia, pedirles favores, darles gracias. Para hacerms eficacesdebieron reunirse en clan o comunidad.En el paso de la comunidad recolectora o agrcola a la cazadora, cambiaron los ritos. En las pinturasrupestres demuestran ficcin al disfrazarse de animal. Empiezan a codificar lenguajes, entre los quedestacamos el de la representacin simblica. Las tribusvan conformando ritos, grmenes de teatralidad,formas dramticas llenas de ideas metafsicas, asientan una mitologa y contribuye a la estabilidad de las

jerarquias tribales.Danzaban y cantaban en torno a un objeto fsico o psquico (idolo, ttem) Hablamos de teatralidad y noel de teatro, an no se enfrenta a un espectador.El trmino griego theatron, deriva del verbo theomai - ver, contemplar. El espacio tena el carctersagrado del rito. Los ingredientes para la teatralidad fueron:* La expresin corporal de los pies, manos, rostros, voz, danza* La comunicacin ritual intraficcional* El fin de la comunicacin que es suplicar, invocar benevolencia, pedir favores, dar las gracias* El destinatario de la comunicacin que es un ser trascendente

* La forma de la comunicacin que es depurada y su contenido que es metafsico;* El disfraze (mscara, maquillaje, vestuario) para dignificar los participantes* Un espacio real que transmuta (con objetos simblicos) en un espacio ficcional.EL CHAMN, PRIMER ACTOR ?Pronto destac una persona (brujo, adivino, vidente, curandero). El grupo interpret que estaba prximaa la divinidad. El chamn y su influencia en el grupo fue enorme, contaban con un programa de preparacinque recuerda al de los actores, prestidigitacin, pantomima, simular, pero eran ms existenciales queartsticas. Todos los miembros de la comunidad eran actores, dos principales, el curador y el por curar, yuna serie de testigos o coro. La funcin era convencer de una realidad imposible. Un caso muy limitado deactor, con funciones prximas a las del intrprete moderno. No debemos confundirlas con las primeras formasautnticamente teatrales, solo era el germen. La diferencia entre los cultos de civilizacionesanteriores y la

helnica es que aqullas tardaron en independizarse del culto a los dioses, Grecia supo pasara imitar eimplorar a los hroes de la mitologa.EL DITIRAMBO Y LAS FIESTAS HELNICASEl teatro griego nace del Coro, unos 50 hombres o nios. La tragedia del ditirambo o de los solistas delditirambo, y la comedia de los himnos flicos. En los ditirambos se invita a los dioses a que desciendan ala tierra para venerar a Dioniso, (Dios de las fuerzas de la Naturaleza).Durante la ceremonia que preceda a la fiesta dionisaca se sacaba la imagen de Dioniso y se suba a un carro(Carnaval)para pasearla. Lo llevabana un lugar pblico, el teatro. Las fiestas dionisiacas tenan lugartresveces al ao:1. finales de marzo estaban las grandes dionisiacas y Leneas, seis das, y tras el surgimiento del teatro, secelebraban concursos dramticos.

2. en enero, las dionisiacas leneas,cuatro das, Atenas solamente.3. finales de diciembre, existan las dionisiacas rurales, en los dems o poblados griegos, el dios era trado enEl elemento caracterstico del ditirambo sola ser un estribillo lanzado como un grito por el Coro que entablabaun dilogo con el canto del gua del coro, llamado corifeo. Posteriormente, el corifeo se separ del Coro paradar lugar al primer actor. Carnaval de Tespis. Con la aparicin del primer actor Tepsis, (autor y actor que da


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origen concreto a la tragedia, aunque se consolida ms tarde con Esquilo, Sfocles y Eurpes), acaba de naceren realidad el teatro occidental, ya que acompaa con la accin.Definicin de TeatroA)Hay una obra escritaB) Esta es representada por actores.C) Se representa en un medio formado por todos o algunos de estos elementos: auditorio. escenario,

decorado, vestuario e iluminacin.Este es el teatro "formal", est precedido por la diferenciacin de "El teatro" de "Teatro". Teatro es todo

acto de imitacin, tan simple y primitivo es la semilla del teatro.La gnesis del teatro, se puede buscar en:a) La imitacin: el hombre tiene una aptitud para la imitacin y puede darle un placer peculiar. Sin laimitacin, no sera posible la educacin, el jugo del nio. Tambin encuentra placerobservando lasimitaciones realizadas por otros y esto ha hecho que el hombre civilizado escribiera y representara obrasteatrales y que se reuniera en multitudes para disfrutar del teatro.

b) La magia de imitar a los anmalesque quiere cazar y sus muertes. Luego otras con cierto contenidomstico: danzas al nacimiento, a la enfermedad, a la muerte, a las leyendas de los orgenes de su gente y asus dioses, a sus antepasados. Han fundado la religin y estn desarrollando el teatro. Cuando un hroepuede convertirse en dios, puede convertirse en un espritu inmortal.c) La danza: Para imitar el movimiento de los animales, el hombre debe imitar el ritmo inconsciente que

tienen estos al moverse. En un principio todos los intrpretes de la tragedia griega eran bailarines quecantaban y declamaban, y aunque finalmente el coro qued subordinado a los actores, sus danzas y suscantos nunca fueron eliminados de la tragedia ticaDefinicin de Representacin- Materializacin de una serie de acontecimientos.-Que muestran unos actores, intrpretes, manipuladores o ejecutantes en un territorio especfico y connotado.- En un espacio y un tiempo compartido con los espectadores.- Elementos plstico visuales, sonoros y lumnicos que le son propios.- Sin representacin no existe el teatro en su dimensin escnica El teatro nace con la representacin.- La aparicin de la literatura dramtica es posterior a la del teatro (representacin)Civilizaciones americanasEn las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo, particularmenteentre losmayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Ach el teatromaya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la pica de sus eventos histricos, y entrelos Aztecas e Incas, tienen una correspondencia con su estructura teocrtica y sus actividades teatrales.

TEATRO GRIEGO - ATENAS SIGLO VA.C.Sentido religioso del teatro griegoLas danzas son de posesin, en torno a la timele (un altar situado en la orquesta), sobre el que previamentehaba sido colocada la estatua del dios, cuya finalidad estara en el exorcismo, en la liberacin del furor (elpblico acuda al rito del ditirambo con coronas vegetales). De aqu arranca la mimesis y la purificacin

catrtica. En ocasiones, acababan en una comunin sangrienta, en la que los participantes devoraban crudoa un animal del sacrificio. La convocatoria festiva del teatro griego consigui unir solemnidad y placer,verdad y artificio, vida y muerte. La libertad de sentir en la presencia colectiva, una soledad pblica. El

pblico que asista a las representaciones se entremezclaba, hombres y mujeres comunes con altos cargos dela poltica y el arte.

Gneros Teatrales GriegosTres son los gneros dramticos griegos: el drama satrico, la tragedia y la comedia. Los dos ltimosservirn de norma a las variantes habidas en el teatro occidental.El drama satrico daba rienda suelta a los impulsos refrenados. Los brotes del drama satrico han podidoaparecer, aqu y all, a lo largo de la historia del teatro: en Shakespeare, en Mallarm, en Lorca, Artaud o

con los surrealistas.Surgimiento y evolucin histrica de los gneros teatrales griegos

La Tragedia Griega
http://es.wikipedia.org/wiki/Mayashttp://es.wikipedia.org/wiki/Mayashttp://es.wikipedia.org/wiki/Rabinal_Ach%C3%ADhttp://es.wikipedia.org/wiki/Aztecashttp://es.wikipedia.org/wiki/Incashttp://es.wikipedia.org/wiki/Rabinal_Ach%C3%ADhttp://es.wikipedia.org/wiki/Aztecashttp://es.wikipedia.org/wiki/Incashttp://es.wikipedia.org/wiki/Mayas


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La tragedia tuvo su origen en Atenas, a finales del siglo VI y desapareci hacia el ao 406tras la muertede Sfocles y Eurpides. El trmino griego tragoedia significa cancin del machocabro y hace referencia asu origen en el ritual de Dioniso.El coro acompaado de su Jefe de coro estan en situacin deangustia, en medio de un grave problema. Hayuno o ms oponentes que le hacen frente. La accin tiene, dentro de la escena, la forma de agn: lucha quelleva a escenas a escenas de sangre y muerte, es narrada y comentada o vivida visionariamente por el coro, acabacon el xodo, en el que el coro se retira cantando.A partir de Aristteles, quedan abiertas especulaciones sobre los comienzos formales del gnerotrgico:

mimesis, lrica, cantos ditirmbicos entonados por coreutas (disfrazados o no de stiros).Aristteles afirma que el gnero culmina cuando termina de hacerse serio y se distancia definitivamente delo satrico y lo cmico.Segn analiza Nietzsche con posterioridad, en el nacimiento de la tragedia, realza el papel del coro comoverdadero origen de la tragedia. Para l, el desarrollo del arte en el mundo helnico est ligado a laintuicin, y enfrentamiento, de dos instintos: el espritu apolneo y el dionisiaco. El mundo tico de loapolneo como respuesta a la bsqueda de belleza, frente al mundo primitivo de lo dionisiaco, de ladesmesura, de la sinrazn, tuvieron que crear los dioses para poder vivir.En las tragedias griegas est siempre presente el sentido de "lo trgico", partiendo del supuesto de que existe undestino predeterminado que escapa al control de los hombres. El hroe actuando de acuerdo con la voluntaddivina, ha de pasar por el sufrimiento como purificacin. Es trgico todo lo que est fuera del sistema de

instituciones y creencias de una poca dada, que no calcula la relacin entre las propias fuerzas y los obstculos avencer. Adems de caracterizar a un gnero de la literatura clsica, lo trgico plantea siempre unconflicto entre Dios, el hombre y el mundo. El hombre, al no obtenerrespuesta de un Dios mudo seenfrenta a la soledad de s mismo, y penetra en su conciencia en medio del vaco.

No hay salida, slo dolor. La gran diferencia entre las divinidades y el hroe, es que este puede morir.Destacan en ella tres cuestiones:a) El sufrimiento humano.

b) El enigma del universo.c) La relacin del hombre con la divinidad.La tragedia se basa en su dolor y su muerte , pero no renuncia a rasgos que parecen propios de la comedia odel drama satrico. La tragedia se asienta en la elemental fusin de los dos aspectos bsicos que completan alhombre: el irrefrenable impulso metafsico y lo puramente cotidianoLa tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y causar pena, y que tiene un desenlacefunesto.Las partes que componan la tragedia son: Prlogo: Un personaje de relevancia que interviene desde fuera en la accin explica lo que va a ocurrir Parodos o canto primero de entrada del coro Episodios: que son las partes hablados generalmente de dos a cinco separados por los cantos delcoro a modo de replica. La representacin terminaba con el xodo, que inclua el desenlace de la accin y el canto de salidadel coro.

La potica de AristtelesAristteles, tras estudiar las tragedias escritas en el siglo anterior teoriz sobre diferentes aspectos en su obra(El tratadoDe la potica de Aristteles es del ao 334 a. C.), diferencia entre el poetay el historiador,estableciendo las lneas de la ficcindramtica: no corresponde al poeta decir lo que ha sido (historia),sino lo que podra suceder (ficcin).Aristteles cree que el poeta llega a serlo gracias a su capacidad para relacionar el arte y la naturaleza.Define el gnero como imitacin de una accin seria: concentrada en un hecho extraordinario, acabada,con conflicto y desenlace de ese conflicto, asistimos a la crisis, la accin est muy concentrada, por lo generala unas horas o un da, con un lenguaje sazonado, unas partes se recitaban y otras eran cantadas, no esnarrativa como la epopeya y a travs de la compasin y el terror lleva a trmino la purgacin, purificacino katharsis(palabra que viene de la medicina), efecto que debera provocaren los espectadores. Sera como el

frmaco que elimina el mal, a travs de la empata, de la identificacin con el hroe trgico. De este modo,la tragedia intenta evitar el hybris(exceso o soberbia). Esto la conecta consu origen ritual y poltico. yencierra un interrogante que no es contestado, como puede ser el cristianismoPara Aristteles lo prioritario es la construccin de la trama, y nos presenta sta como una serie de sucesosordenados de la forma ms conveniente para conseguir el efecto deseado de la accin. Los personajes se


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definirn por sus acciones, de tal forma que prioriza la trama frente a los personajes, que lo son en tantoque actan.La cada del hroeEl sentido de lo trgico abarca significado ms amplio: la cada desde un mundo ilusorio y seguro, a uninundo de miseria y el sentido temporal de la vida, de lajuventud a la vejez y la muerte. De ah el eternoconflicto de los personajes entre el corto y el largo plazo.La culpa trgicaEs la esencia de lo trgico; quien comete un crimen debe pagarlo pero, entendido en un sentido fsico. Rompe

la armona universal ya que produce una cadena de sangre y violencia (Ley del talin: Ojo por ojo...). Uncrimen recibe su castigo y, a su vez, esto genera ms crmenes convirtindose en un encadenamiento sin fin.La bsqueda de la verdadEl mandato: concete a ti mismo, respondera a la necesidad apolnea de ordenacin y armonizacin deluniverso. La gran tarea del hroe trgico consiste en esa bsqueda de la verdad, aunque no es consciente.Finalmente el personaje acaba comprendiendo, aunque tenga antes, que pagar un alto precio.

Nos hablar tambin sobre la unidad de la tragedia, lo "verosmil o necesario". Hay unafbula, unahistoria, que se pretendecontar y que solamente deben incluirse en ella aquellas acciones que seanindispensables para el desarrollo de la misma. Este tema tuvo muydiversasinterpretaciones. Durante elsiglo16, AgnoloSegni y V. Maggi (segn algunos autores, fue Castelvetro) quienes determinan la doctrinade las unidades'aristotlicas', UNIDAD DE ACCIN, TIEMPO Y ESPACIO, fuertementediscutida

incluso durante sutiempoestablecindose como regla que los eventos en una obranopodrandurarms dedocehoras y que la accindesarrollada deba seruna, odosrelacionadas, ocurrida enunespaciolimitadoal espacio real de la escena. No podran representarse grandesespacios o cambios de espacio, ni sucesionestemporales, como el paso del da a la noche o de variosdas o incluso meses o aos, dado que esto noseranecesariamente creble para el espectador (muy diversa de la interpretacinactual como coherenciainterna). Aristtelesplantea que lo importante es que el espectador pueda entender y recordar el conjuntode la representacin y que todo lo que se haga en la tragedia debe suceder en una vuelta de sol. Entodocaso,hace referenciaconcreta a las unidades de tiempo y de accin, pero no dice nada de la unidad de lugar.Indicar los elementos estructurales de la fbula: peripecia, agnicin y lance pattico.El sacrificio de la vctimaUna constante que nos llega del mundo griego, y de los mitos, es la liberacin de una colectividadmediante el sacrificio de un elegido.Una de las aportaciones ms importante de la potica es la informacin que nos proporciona sobre los dos ejesde la tragedia: la anagnrisis (es el cambio de la ignorancia al conocimiento, por parte del hroe, undescubrimiento. Despus se producir la reconciliacin consigo mismo, paz y serenidad, reconcilindosetambin con los dioses) y la catarsis, en el plano del espectador (purgacin o purifijacin, por medio de laidentificacin con los personajes, se le devuelve la salud al alma, a partir del sentido de culpa, porcompasin o por temor, asumiendo el dolor).Los dioses y los hombresLos ritos y los mitos son el punto de donde proceden las festividades escnicas, repeticin de actos con unsentido simblico. El ser vivo necesita una cosmogona para situarse a s mismo dentro del universo.La tragedia griega no tiene sentidosi no partimos de esa concepcin especficamente religiosa del mundo. Sefunden los lmites entre literatura y religin por medio de la palabra, que organiza y da forma, y significado,a la divinidad.Religin y mitos griegosLa religin era un asunto comunitario en el que el ciudadano estaba obligado a participar. Los sacrificios yfestivales peridicos constituan agradables acontecimientos sociales. En ellos ciudades griegas olvidaban susdiferencias y cada ciudadano poda sentir que formaba parte de una amplia unidad. En general, elpensamiento era libre y lo que importaba era el culto. Sacrificios y plegarias se mezclaban concompeticiones atlticas y musicales, extraordinarios banquetes y todas las galas de una feria.La mitologa griega, es a veces erudito, y a veces representante de una tradicin oral y cambiante, prove-nientes de diferentes pocas y culturas.

El teatro griego es una interrogacin situada entre dos interrogaciones de signo distinto: religioso, lamitologa; laico, la filosofa.Sfocles es menos religioso que Esquilo; Eurpides menos que Sfocles.El teatro modernonace del incremento de las funcionesdel actor y de la disminucin de las atribuciones delCoro.


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Con este paso de la interrogacincada vez ms intelectuales, la tragedia evoluciona hacia el drama(comedia burguesa), fundada en conflictos de caracteres, no en conflictos de destinos: debido a la atrofiadel Coro.El coro en el teatro griego* Funciones imprecativas: plegarias, invocaciones, oraciones, accin de gracias, cantos de victoria. En el

Coro, podemos ver su origen y naturaleza rituales.* Funciones participativas en la ceremonia* Funciones narrativas al servicio de la accin, narrar lo que va suceder, predecir, presagiar.

* Funciones de unificacin, de enlace entre los distintos episodios* Funciones de comentar la accin en sus resultados y consecuencias.* Funciones del mediador entre la accin trgica y los espectadores, conciencia colectiva* Finalmente, la gran funcin del Coro de preguntar: a los dioses, a los hroes, o a s mismo, quizs a los

espectadores. El teatro se apropia de la respuesta mitolgica.Los actores en el teatro griegoLos actores son los encargados de encarnar a los personajes mitolgicos o histricos del teatro griego,verdaderos sujetos y objetos del relato. Al comienzo los griegos solo tenan relatos narrados, luegolopresenta en carne y hueso.El incremento de actores ayuda a una representacin ms realista, pierde parte de su carcter mimtico yse empobrece la relacin actor-personaje, lo que acarrea debilitamiento del carcter ritual del teatro.

Los actores entraban a escena por la izquierda si el personaje llegaba del campo y por la derecha sideseaban que llegara de la ciudad.Tespis hubo 1 actor, protagonistaEsquilo: Introdujo el 2o Actor, deuteragonista. Sfocles: Introdujo el 3er

actor, titragonista. Elimin la costumbre de que actuaran los dramaturgos.Eurpides: Introdujo el 4o actormudo, disminuye el nmero de coreutas, slo encontramos 12. Tambin realizaba funciones de direccin.Se discute sobre cul de los dos ltimos, introducir los decorados.Los actores deban de conocer a la perfeccin el texto potico porque no haba apuntadores y deban sercapaces de transformarse durante la representacin en cinco o diezpersonajes diferentesde una misma obra,debido al nmero reducido de ellos y la cantidad de personajes de cada obra.Eran todos varones por lo que tenan que interpretarroles femeninos, con cambios de traje, y de mscaracon tez "morena, para los personajes masculinos y "clara" para los femeninos y cambiando el tono de voz.En los comienzos se representaba la voz del poeta. La figura clave era el autor, y el hypokrits (intrpretede sueos y engaos) se desprenda, tras el acto de colocar la mscara, de su identidad personal y de suyoconsciente.El acto de la transformacin de los actores con el vestuario, las mscaras, etc, forma parte de la ceremonia,

por lo que se realiza a la vista del pblico.Las mayores novedades de las vanguardias del siglo 20 han consistido en retornos a los orgenes delteatro ritual.Mscaras, coturnos, vestuarios en el teatro griegoLos griegos tuvieron una gran preocupacin por la tcnica de construccin de sus mscaras y sus teatros.Para nosotros es obvio que la mscaraoculta el rostro del actor. Sin embargo, los griegos ya usaban lasmscaras o barro, azafrn, etc, para cubrir el rostro. Este hecho tiene un evidente simbolismo: el actor era as,digno de oficiar en el culto y relacionarse con los dioses.La mscara opera la ocultacin de la identidad real del actorpara representar la identidad del personaje,hace coincidir al personaje con su carcter expresivo,produce efectos de sobrecogimiento, agrandar lasdimensiones normales de la cabeza humana, hacerms visible al personaje, ampliar la voz, representar avarios personajes con slo cambiar de mscara.La simpleza de los elementos visuales contribua a la grandeza del texto, con un gran contenido simblico alos colores: soberanos vestan de colorprpura, enlutadosde coloroscuro, los extranjerosposeanelementos en el vestuariopara identificar la cultura de la cual procedan y los hroespor el uso de la coronay el colordorado en los complementos del traje.Llevaban como prenda fundamental el quitan, especie de tnica, acompaado de otras dos capas: clmidee

himatn. Un peinado muy levantado llamado onkos,junto los coturnos (especie de zuecos muy altos) y lamscara. Inicialmente haba dos tipos de cartulas en las mscaras: tragedia y comedia, luego varios tipos:el hroe trgico, el esclavo intrigante, el orgulloso, el malhumorado. El coro tambin llevaban mscaras.Con todas esas prendasse haca difcil la movilidad corporal, que se centr en los brazos en la recitacinestilizada y solemne.


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El actor se converta as en una especie de gigante que conllevaba un simbolismo psicolgico y moral quecreaba en los espectadores efectos de sobrecogimientopropios para experimentar la catarsis.Elementos de las representaciones en el teatro griego:

- Actores Mscaras de madera, koturnos, onks,- Maquinaria- Sonido Msica del auos (flauta) y percusin. Efectos sonoros.- Iluminacin Natural.- Las labores de direccin las solan desempear los dramaturgos, se les llamaba ddaskalos (profesor)

El edificio teatral (theatron) en el teatro griegoTeatros ms importantes:Epidauro Dionisos Ambracia Argos Mvtilene Eretria MelosEn los inicios las representaciones se realizaban en cualquierplazapblica, y se instalaba provisionalmenteuna pequea tienda (llamada sken) que los actores y el coro usaban como vestidor.Cuando el teatro se hizo ms estable, se construy el sitio del coro: una pista circular llamada orquesta conun pequeo altar en el centro. Alrededor de la orquesta se ponan gradas de madera para el pblico.Msadelante en la ladera de una montaa se excavaba para el gradero de piedra (Koilon); tena forma deabanico. La palabra (tetaron) teatrosignifica "lugardesdeel cual se ve". . La sken se convirti en uncuartorectangularfrente a la orquesta y frente a esta, se construy una plataforma tambin rectangular: elproscenio desde donde hablaban los actores. En un principio era de madera y mstarde fue de piedra, porltimo se construyeron tres o cuatroescalones que separaban la orquesta del escenario. De esta manera, lostresgrupos que participaban en las obras quedabanseparados en tresniveles diferentes: En el msbajo elcoro, en el intermedio, los actores y en el msalto (el techo de la sken), los dioses. El coroentraba por unode los dos pasillos del gradero y los actoressalan de la skenhacia el proscenio, por una puertacentral(posteriormente se aadierondospuertaslaterales).

Autores de tragedia griegaLos tres grandes trgicos griegos que son considerados los padres de la misma: Esquilo, Sfocles y Eurpides.A partir de Sfocles y ms an en Eurpides, el coro deja de ser un componente esencial y pasa a convertirseen un intermediario y orientador del pblico, apoyando o reprobando al hroe, representado ya por actores.

LA COMEDIA GRIEGA.La palabra comedia procede del griego komos, cortejo de carcter festivo en honor a Dionisos. Tambin

podra venir de komon,que significa aldea. Histricamente la comedia parece nacida de las manifestacionespopulares y orgisticas del sentimiento religioso. El Carnaval, sus mscaras, sus pantomimasAutores tpicos de comedia antiga: Aristfanes, Cratino, Eupolis, comedia nueva: Meandro.Se ha definido este gnero atendiendo a criterios que la oponen a la tragedia: la comedia trata asuntos msbajos, emplea un estilo ms humilde y tiene un final feliz.La comedia est ms relacionada con su contexto que la tragedia, ms cotidiano. Trata de acontecimientoscotidianos, por lo que se establece fcilmente la complicidad con el espectador.En la comedia la catarsis se realiza mediante la risa que proviene de ver puesto en ridculo todo aquello quenos aprisiona o nos angustia. En este tipo de comedia, piensa en que cae el otro, ya que l si ha frenado sus

impulsos.Desde sus orgenes en Grecia, la comedia trataba de forma burlesca los temas y principios ms sagrados, yafueran religiosos, polticos o filosficos. Lo que en la tragedia eran motivos serios ante los que el espectador sesituaba con una actitud de respeto religioso, en la comedia, como en los carnavales, todo es motivo de burla.El arte dramtico tiende a lo individual. La comedia es la nica de las artes que tiende a lo general, pues pintaLa risa tambin es un arma. Desmonta realidades y de rompe aparentes verdades.caracteres de la vida comn; nota sus semejanzas, los convierte en tipos y si es necesario, los inventa. Llevannombres genricos o de tipo colectivo.Los personajes no son nobles, sino de clases inferiores o medias, por los que la actitud del dramaturgo anteellos no es en ningn modo reverencial, al encontrarse a su misma altura o incluso en un plano inferior,tienen defectos, pero el final feliz apunta a una superacin de las imperfecciones.

Una obra cmica tiene unos personajes iguales que los de la tragedia. Pero frente a los conflictos o asituaciones dramticas lmites, la respuesta a ellos, debe situarlos de nuevo dentro del gnero.Lo cmico es fruto de la imperfeccin. No requiere la identificacin con el protagonista, est ms prximaa la desmitificacin y al distanciamiento. La comedia es ms crtica y subversiva que la tragedia.Emplea un tono normal o ligero. La comedia usa la esttica del fesmo.


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Es una defensa contra la angustia que provoca las dificultades de la vida, y relaja la tensin de la relacincon los dioses y lo desconocido. Se nutre de la historia de las gentes corrientes y la vida cotidiana. Trata demostrar que los fundamentos bsicos de la sociedad podran seramenazados. El esquema en que se funda:equilibrio-desequilibrio-equilibrio, y la seguridad de un final feliz o, al menos, consolador y humano.Los conflictos vitales se aplazan y vemos los primeros actos de esa tragedia que vendra despusdel final.El personaje puede serrelativamente feliz, si cae realiza una pirueta y se levanta de nuevo, rindose de smismo y del mundo. Penetrar demasiado en la personalidad y en lo ntimo, sera sacrificar lo que tuviera derisible llegando hasta una regin media del alma.

El llanto es privado, y la risa colectiva, es un gesto social, medicina para el alma.La fuente oculta del humor no es la alegra sino las preocupaciones.En la comedia nueva, Menandro acabar renunciando totalmente el coro.La trama es ms complicada que en la tragedia y con frecuencia se establece el equvoco. En muchas deellas incluso llega a romperse la ilusin escnica mediante procedimientos como el aparte.El dramaturgo puede utilizarrecursos que, dependiendo del tipo de comedia, sern principalmentesituacionales, mediante una trama complicada en la que se sucedan los incidentes, con gran importancia delequvoco.

Verbales, mediantejuegos de palabras, utilizacin de distintas lenguas o dialectos, latinajos, apartes. Cmicos implcitos en el carcter del personaje, cuyo defecto lo har ridculo. Gesto, actitudes y movimiento del actor, de su indumentaria y maquillaje, escenografa, utilera.

La peculiaridad de la comedia est en que ese incidente tiene que ser importante, pero, a la vez, el conflictoque origine ha de desarrollarsecon equilibrio entre los elementos emocionales y el optimismo y lavitalidad, sin dramatismo ni tragedia. El incidente tiene que sersignificante (no insignificante), y nodramtico.Aportan un punto de vista sobre cuestiones que nos afectan: si la vida merece la pena, si el amor puedesolucionar otros problemas esenciales, si losjvenes pueden vivir en un mundo construido por viejos(bsico en muchas comedias), si es posible burlarse y transgredir las normasy sobrevivir, y si es posiblevengarse de la vida rindose de ella, etc.La burla o engao de la comedia va a restituir un equilibrio destruido, cosa que todos desean. La buenacomedia va a tratar de ridiculizar la falta de conocimiento del propio individuo, tanto de los personajescomo de los espectadores. Nos ensea a vernos como somos.

El espectador tiene que aceptar su finalidad, sus convenciones, su tradicin, y una dimensin no heroica,ni trgica, de la existencia, una euforia ante el mero hecho de vivirLa comedia cuida de no romper el equilibrio que su gnero impone: el regocijo y la diversin,paradjicamente, aunque se realizan a travs de la alegra, tienen que ver con el sufrimiento.Uno de los grandes debates que nos llegan desde el comienzo del teatro hasta hoy es si las comedias tienenotra finalidad que entretener.Partes de la Comedia Griega* El Agn o combate. El primer episodio una escena de disputa de la que saldr triunfante el actor. Lacomedia ateniense es una pieza de tesis.* La parbasis: durante una salida temporal de escena de los actores, el Coro se quitan los mantos y lasmscaras, se vuelven a los espectadores y avanzan hacia ellos.Las parbasis cuentan con siete partes; un canto muy breve; los anapestos, o discursos dirigidos alpblico por el corifeo; el pnigos, largo periodo dicho sin interrupcin, y cuatro trozos simtricos deestructura estrfica.

Clases De Comedia griegaDentro del gnero cmico existe una variedad de obras. Muchas de ellas tienen elementos comunes a dos oms categoras de las establecidas. En los primeros textos conservados, de Aristfanes, pertenecientes a lacomedia antigua tica, aunque se alude siempre a la actualidad social y poltica de la ciudad de Atenas, semezclan en ella elementos fantsticos e inverosmiles de la tradicin oral.Menandro y la llamada comedia nueva, el gnero se hace ms domstico, se pliega al costumbrismo y pierde

las notas fantsticas e inverosmiles.

Autores de comedia griegaEn la comedia griega se distinguen tres periodos:


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Comedia antiga: Aristfanes, Cratino, Eupolis, comedia media: desconocidos, comedia nueva:Meandro.La caracterstica principal de la comedia antigua es la introduccin de la "parbasis" donde hacia la mitad dela representacin el autor toma la palabramediante la voz del coro, para intervenir sobre asuntos de laciudad, realizando una crtica social. La llamada comedia nueva suprime los ataques y ridiculizaciones

personales, renunciando a compromisos sociales y adems suprime al coro. Se trata de una comedia queretrata el ambiente griego de la poca, lo que se viene a llamarcomedia de costumbres.Aristfanes: (446-388 a.C.) dotado de un extraordinario ingenio y sentido del humor, se dedic

exclusivamente a la comedia. En sus obras, llenas de stiras audaces, trat todos los problemas ms notables dela vida pblica de su tiempo. De las once comedias completasllegadas a nuestra poca las mas famosas son'Las ranas", " Las nubes" y "Esistrata". Fue tambin muy controvertido por su fuerte tendencia al ataquepersonal, en sus obrascontra otros escritores y personajes de relieve cultural de la poca, como Esquilo oScrates, Menaodro: Fue el ms destaco de los representantes de la llamada comedia nueva. Hizo del amor sutema principal. La nicaobracompleta que nos hallegado es el Atrabiliario. Fue el creador de losprototipos que influira en la comedialatina y en otros autores posteriores como MoliereEl MimoLos gneros propiamente dramticos se sostienen desde los griegos sobre dos pilares bsicos: el dilogo y laaccin.El monlogo dramtico y el mimo, cuentan una historia con acciones y suelen contener un dilogo

encubierto, si no ya manifiesto.En el gnero mimo los actores hablarn con el cdigogestual. En el monlogodramtico, el dilogo puedeaparecer de diversasformas:* Desdoblamientospsicolgicos del personaje,* Reproduccin de dilogos con otros personajesausentes o con sus imgenes,* Apstrofes (incluidas las apstrofes alpblico), etc.

EL DRAMA SATRICOPocosabemos de estegnero y casi nada nos queda: Los sabuesos, de Sfocles; El cclope de Eurpides yalgunos fragmentos de Esquilo.Se dice que puede tener origen dorio y que se introdujo en Atenas, en la poca de Esquilo. Otros opinanque surge de las procesiones en honor de Fajes, (atributo distintivo un gran falo, objeto que s constituir untema y un motivo para los dramas satricos). Tiene grandes parecidos con la tragedia, en su estructuraformal y su temtica de carctermitolgico. Pero se diferencia de la tragediamodo de la representacincon gestos, danza y en la composicin del Coro, integrado porstiros, conducidos y sujefe:Sileno.Se podra considerar como una tragediadivertida con el Coro de stiros como componentebsicoo comoun dramagrotesco. ComoDionisos, los stiros, vestidos con pieles de cabra, personifican las fuerzas de lanaturaleza, fuerzas pasionales que conducen a la procreacin y las pulsioneserticas. Pero tambinsimbolizabanotrosimpulsos: el temor, el desenfreno, la irona.

Autores de dramas satricos

No conocemos autores que destaquen de forma independiente. Sfocles, Eurpides y Esquiloescribanstiras para los concursos que se celebraban en honor de Dionisos y que estaban compuestas en unatetraloga, formada portrestragediasrelacionadasy un drama satrico final.

TEATRO ROMANOEl Coliseo, terminado en el ao80 d. C., poda contener a cincuentamilespectadores, lo que constitua un

publico excesivamente numeroso como para ser entretenido por las peripeciasintimistas de las obras deteatro. Ante la insistenciapopular, el actorclsicodesapareci para sersustituido en una rpida sucesin por

breves escenascmicas, espectculos de mimos, payasos, desplieguesacrobticos y volatineros.Posteriormente, todos estos nmeros dejaronlugar a las representaciones acuticas para la realizacin de

las cuales se inundaba la arena.Luego se hicieron populares las luchas de animales y, por ltimo, los combates entre sereshumanosatrajeron el cambiante inters de la multitud romana. La era del teatroclsico estaba terminando, y con ldesapareca el especial significado del papel que el teatro haba desempeado durante mucho tiempo en lasociedad.


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Orgenes - La Inevitable Comparacin Con GreciaEl teatroromano se ha infravalorado en cuanto al griego. Historiadores hay para los que el teatro romano noes ms que una copia, una mala copia incluso, degenerada, del teatro griego, sintener en cuenta el tiempo, elespacio de recepcin y de creacin; y el contextosociocultural.Puede que el teatroromano sea una importacin del teatro griego o que su origen sea etrusco,judios oactores que danzaban al son de la flauta, sintexto y sin la accin de una obra. Al imitarlos se lanzaban entreellos, burlas en versosimprovisados. En otra etapa, dejan los versos improvisados, para ejecutarmusicales(poutpurrs), los cantos y gestos estaban regulados por un flautista que dar origen a la stira, en su

acepcinlatina de textoscantados y mimadossin un hilo o unidadargumental (no en el sentidoirnico).En el 240 a. de C., se sustituyen por una pieza de teatro en la que se contaba una historia, para acabar mstarde, haciendo obras de estructuraargumental. Adaptando la tragediagriega al gustoromano:sustituyendocoros porlargasintervenciones lricascantadas porsolistas. Estos espectculosexticos,deban irseguidos de breves piezaspardicas llamadas exodi o salidas representadas porjvenes. Se tratabade un gnero que tena mucho de improvisado.

El Teatro En El Contexto Del Otium RomanoEn Roma: la guerra y preparacin de la poltica, encargada hacan un tiempo de negotium (no ocio).Cuando se detiene la guerra y la poltica se toma un descanso, la urbe entra en un nuevo tiempo, el delotium. Fuera de Roma, el ciudadanoocioso se dedicar al cultivoldico de la tierra, del aprendizaje, a la

amistad. En la urbe, se organiza elotium porvoluntadpoltica del Poder o de la aristocracia. La pazromanapropicia la fiesta, centrada en losjuegos. Se impone el espectculoentusiasta. Los primerosespectculosromanos eran fiestaspblicas y religiosas que carecan de sentidoreligioso cercanas a labufonada y a la comediavulgar. Si para los griegos el teatro haba significado un rito, para los romanosste se acercaba ms al juego. El concepto de espectculo lo invadetodo. El ciudadano se convierte en unhomospectator. Todo se organiza espectacularmente: desfilesmilitares, celebraciones de victorias,cortejosfnebres, procesiones yjuegos. Losjuegos escnicos, el teatro, juegoscircenses, carreras decaballos, combates de animales y exhibicionesatlticas. Entrado el Imperio asistiremos a combates degladiadores y durante un tiempomenor la pena de muerte en la arena a manos del vencedor y el martiriode los cristianos. Son los tiempos del podercolrico de emperadores sobre los que reflexionarSneca ensus tragedias (siglo I). En este contexto es fcilcomprender que el pblicoromano exija del teatro un

espectculovisual, plstico, divertido. Y el teatroderiva progresivamente a la pantomima y en el teatrodialogado de Plauto, est siempre presente el gesto, el mimo, la danza y el canto. El otium est organizado,los das dejuegos irn progresivamente en aumento con el paso de los aos. Losjuegosescnicos seimpondrn a los circenses. En la pocarepublicana haba una media de setenta y sietedas dejuegos alao, de los cuales en cincuenta y cinco eran escnicos. En Atenas las dionisiacas slo sumabandiezdas defiesta, y tenan un carcterreligioso. Son dosestilos de vida diferente y de una organizacinciudadanadifcilmentecomparables. Con Marco Antonio, se eleva a cientotreinta y cincoanuales. En el 354 d. de C.(prcticamente la mitad del ao), cientoun das dejuegosescnicos. Las tcnicasvisuales seperfeccionarn en seissiglos de teatroromano. Los cnsules, aristcratas y el Imperio, los csaresconciben el teatro y losjuegos como una manifestacinhaciafuera del crecientepoderromano y de lasalud de su gestin. El despliegue y el lujoalcanzan los espectculos teatrales. Nern, el emperador, se

ofrece l mismo como intrprete del espectculo: escribetextostrgicos y recorreprovinciasactuando,deshonrosopapelreservadohastaentonces a los esclavos y libertos. En sus inicios los teatros tuvieronfines de lucro, la entrada se pagaba, como consecuencialosmspobresdejaban de asistir. El Estadocomenz a subvencionar la entrada al teatro.

Los Gneros Romanos o LatinosLa Tragedia Romana o LatinaPoco nos queda de las tragedias de la poca republicana. Junto a la tragediagriega se representaron lastragediaspraetextatae (de praetexta, togablancabordeada de prpura de losjvenespatricios, senadoresy magistrados). Abordabantemaslatinoshistricos o de actualidad. Las tragediastrabeatae (de trabea,vestimenta de lujo de los caballeros). Especie de dramaburgus. Despus de Sneca, la tragedia

desaparece. Bajo la influenciahelenstica, la tragedia se orient hacia la pera, danza, canto y decoradojugaban un papelpreponderante, espectacular y fastuoso.

La Comedia Romana o LatinaLa primera comedia romanaenlaza con la griega, con Menandro en particular, con los modosautctonos.Se distinguen varios tipos de comedias latinas:


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a) Las comedias paliatas, los actores se vestan con el mantogriego o palio, de temasgriegos, tomados de lacomedianueva. Personajespopulares, de conductadudosa, emparentados de la literatura picaresca:rufianes,jvenesociososenamorados, hijos de padresacomodados, tienen peleas, soldadosfanfarronesque se enamoran, parsitos, avaros, dioses de la bajaley, etc. Despus de Terencio es el ocaso de estetipode comedias.

b) Las comedias togadas, togaromana que los actoresusaban, temaslatinos.Estascomedias fueron reemplazadas por las tubernarias (del latntaberna) que describanoficios ycostumbrespopulares, y por las farsasatelanas. Las atelanas con personajestipificados, precedente de la

Commediadell'Arte. Destaquemos entre ellos 4 Personajes fijos: Maccus, (glotn tonto); Buceo,(fanfarrn); Pappus, (viejo engaado); Dossennus, (jorobado). No utilizaban textos fijos, Improvisacin.La estructura de la comedia incluye un preludio y en los intermedios musicales:- un prlogo, se implora la benevolencia del pblico para con el autor. En Terencio,especie de debateliterario.- las escenas, distinguir los dilogoshablados (diverbia) y las partes declamadas o cantadas (cantica) conacompaamiento de flauta, y las parteslricas, cantadas y mimadas.- los eplogos y exodrepresentados porjvenesaficionados.Plauto, al integrar las partescantadasen la accin, convierte la comedia en un vodevil (nmeros deacrbatas, cmicos, malabaristas, magos) o en una opereta. Durante los cantos con flauta, el actormimabalas palabras del cantor y bailesimportantes.

El Mimo romano o latinoEra un componente de la comedia atelana y fue ganandoterreno. En el siglo I a. de C. fue el gnerocmico de mayoraceptacin. Es una farsamimada, de un realismogrosero y de malgusto. Sus contenidosson de la vidacotidiana. Tambin actuaban mujeres. Constituye una forma eclctica, tarda, en la transicinde sus formasltimas al mundoromano. Pobre en sus elementos, mitaddivertimentoldicomitadcomedia, el mimo vive al margen del teatro en sus inicios y se desarrolla donde nace: fuera de los auditorios,en las calles y en las plazas pblicas. Representan sinmscarasketches de bufonesacompaados por el

canto y sern sustituidos, al separar el canto de la msica, por la Pantomima, con mscaras yvestuariotipificado, tratan de asuntosserios y cmicos de la mitologa o de la vidareal con msica y/onarrador o peleas de gladiadores, animales, naumaquias, etc. El mimo desembocar en el teatroromano

decadente.Los Actores y El Pblico RomanoEl teatro en Roma es una fiestaanimada. Los poetas y personajescultossequejan del desorden y delruido de las representaciones. Los propios autores suelen pediratencin y benevolencia a este pblico.La condicin de los actoresnoinspirabarespeto: esclavos o libertos que tenan una formacin y unaeducacinesmeradas. El histrin, a diferencia de aquella despersonificacin del actorgriego, alcanzmayorpresenciaescnica. Individualizado por el atuendo y los tipos y caracteres, el pblico les reconocay admiraba. Hombres y animales, gladiadores y esclavos, plasmaban en toda su crudeza el lado salvaje delespectculo, la magia del artificio, lo espiritual y poderoso del enigma de Dionisos. No se puede afirmar quelos romanos slodejaronhorror y superficialidad en la historia de la representacin. La evolucin de lacomedia, de sus tipos y caracteres, aport importantes recursosescnicos y elementosexpresivos, de vitalimportancia para los siglosposteriores. El histrinhabl con voz de hombre y no de dios, y se abri laescena a la fantasa de lo terrenal, con un alto grado de crtica de los vicioshumanos. Se traslad elespectculo a la calle, donde las compaasmontaban sus tablados y susjuegosescnicos. En los carrosviajabanactoresvagabundos: elenco de bobos, fanfarrones,jvenusenamorados, timadores, filsofos.Comenzaron a nacer las mscaras y nuevospersonajes. Se imita el vestuariogriego: tnica y mantopallium o clide; chitn e himatin para los personajesfemeninos. En otras se imponen las convencionesromanas: los hombreslibres llevan toga y los esclavos llevan tnica; los personajesfemeninos, tnica,vestido y capa. Los colores siguen convenciones. Losjvenes, coloresvivos, los ancianos, blanco, las

jvenes el amarillo; colores los mercaderes. Del vestido se pasa a las pelucas. Los ancianos, pelucasblancas; esclavos, rojas yjvenesamarillas. Las mscarasreproducen los tiposgriegos; se usa la mscara

doble (sonriente o airada) a fin de que el actormuestre al pblico la cara que conviene en cadamomento.En la tragedia, coturno y zueco en la comedia, siguiendo a los griegos.El espectculo predomina sobre la palabra. Quizs un pblicogrosero e inculto al que hay que explicarlela accin en un prlogo. La pantomima deriva en lo obsceno y lo vulgar, favoreciendo el clima dedistensin y fiesta. La afluenciamasiva de espectadores se multiplicaba. El pblicoera el mismo que en el


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circo, en donde no haba que seguir el espectculo a travs de un textodialogado, y nopodradesprendersede sus hbitos en el teatro. Se prohbe a los senadores que frecuenten losjuegosescnicos, que llevasen asus casaspantomimas, que se las escoltase en la calle, o que se les permitieseactuarfuera del teatro. Seautoriz a castigar con el exilio la conductaescandalosa de los espectadores. Con Nern, porelcontrario,la aristocracia ser invitada a asistir al teatro. Los noblesnoaprobarn que el emperador se mezcle conlos actores. En algunarepresentacin se asisti a torturasreales que llegaban incluso a la muerte pero noeran generalizados los extremos.

Los Teatros RomanosEn un principio, el teatronotendr un lugar o edificio. Losjuegosescnicos se representarn sobre untablado, barraca de madera, que luegoser de piedra. Esta construccinprovisional tiene puertas en elfrontal para fijardecorados. El primerteatro fue de madera, a imitacin de los teatros griegos. Durante elImperio los teatros se multiplicaron por todas las provinciasconquistadas. Tenan un espaciosemicircularde la orquesta, la escena se aproxima al auditorio. Recordemos que en el edificiogriego la orquesta eratotalmente circular.

- Cavea (gradero) Tres secciones: abajo patricios, en medio plebeyos y arribamujeres. Altar- Jrena (No coro) Sitiales de los magistrados.- Tribunaiia Emperador y su esposa.- Pulptum Actores.- Scaena 3 entradas y 3 pisos.- Teln frontal delpulpitum.- Telnposterior delpulpitum.- Granescenografa- Mscaras- Diferente vestuario portipo de representacin- Puesta en escena convencionalizada. Por la puertacentral entraba el personajeprincipal y por laslaterales los personajes secundarios.

- La ORGANIZACIN TEATRAL era la siguiente;- Unos magistrados encargados de organizar los festivales teatrales.- Los dramaturgosnegociabancon los magistrados para que se representaran sus obras,

- Los magistradoscontrataban a los Dominique, responsables de las compaas.- Cada dominasera responsable de ensayar con la compaa y preparar la msica, vestuario y escenografa.A veces comprabantextos.

- Durante el imperio aparecieron el choragus, intermediario entre los magistrados y los dominas,conseguanvestuario y escenografa.- En los festivales se solan concederpremios.

Los Autores RomanosHubootros autores tanto de comedia como de tragedia, en Roma: Ennio, Estacio y Pacuvio. LucioAccio.El granautor trgico de esta poca cuyas obras han llegado a nosotros es Sneca. Los temas de sustragedias son siempre griegos: Hrcules furioso, Las troyanas, Medea, Fedra, Edipo, Agamenn, Tiestes yHercules Eteo, Octavia. Suteatro es ms para serledoquepara serrepresentado. Ejerci graninfluencia

en los dramaturgosposteriores, mientrasnoseconocieron los modelos de los griegos, y as Fedra deRacine no seinspira en la tragedia de Sfocles, sino en la Fedra de Sneca.Entre los autores de comedias estn Plauto y Terencio.Plauto (254-184 a.C.) impone el modelo la comedia paliata.Plauto y Terencio (muerto en 159 a.C.) nuncaalcanzaron a los griegos pero lograron reflejar en sus obras alpuebloromano. Las comedias de Plauto son versioneslibresde lacomediaticanueva. El teatro dePlauto conoci una granpopularidad que ha llegado hasta los tiemposmodernos. "Elavaro", de Moliere,es una adaptacin de la Comedia de la olla, Plauto. Plauto es el autor teatral que servir de modelo a losdramaturgos de la Edad de Orocastellana.Terenciocarece de carcterpopular.''Lo trgico y lo cmicomezclados / y TerencioconSneca", diceLope de Vega, irnicamente en la receta

para el xitoinmediato. Los modelos de Terencio son, como los de Plauto los autores y personajes de lacomediatica. Han llegado a nosotrosseiscomedias de Terencio: Andria o la mujer de Andros, Hecyra o lasuegra, Heautontimormenos o El atormentado de s mismo, Eunuchos o El eunuco, Phornio o Formin yAdelphi o Los hermanos.


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Los autoreslatinos estaban malpagados y no gozaban de gran consideracinsocial. Plauto, adems deautorprolfico, debe serintrprete y organizador para podervivir. Los autores de teatrodesaparecen en elsiglo 1 d. de C. Lo que se escribe a partir de Sneca est destinado ms a las lecturas de saln que al teatro.Polininstaur estas recitaciones de saln, dando la oportunidad a otros autores de verse aplaudidos por unpblicoselecto y amante de la poesa. Debido al xito de estasrecitaciones se crearon, sobre todo en lascolonias griegas del Imperio, los odeones, teatros de reducidasdimensiones que solan estarcubiertosenparte y adornados con mrmoles y estatuas.

EDAD MEDIA SIGLO V al 15 DESDE ao 476 d.c hasta el 1492En la Edad Media desaparece el teatro como institucin (no hay locales fijos y dramaturgos, etc.)El espectculo real suplanta a toda representacin. La ficcindejapaso a las tensionessociales eideolgicas. Es una nuevasociedad con un nuevoconcepto de la existencia: de la sociedadromanapolitesta a la sociedad cristiana. Los gruposcristianos lograron resistir las persecuciones y la marginacindel Imperioromano. Monotestahasta la mdula, la nuevasociedad de inicios del siglo IV, abomine delteatro y demsespectculospaganos. El teatro desaparece. En la EdadMedia, todo llegar a tener unsentido trascendente, de signo teolgico. La propia vida del hombre, que se concebir como un lugar dedestierro y de lucha, donde la Muerte nos consolar junto a Dios. El mundo es, para la tradicin platnico-agustiniana imperante, un lugar de representacin. Al espectculo social se une toda una concepcinsimblica y representativa de la vida y del mundo. El pueblo se rene en los oficiosreligiosos, un ritual de

gestos, palabras, luz, msica o canto. El hroe ser aqu Cristo. Las ceremonias litrgicas conmemorarnsu vida y sus preceptos.Misterio de fe: La Misa es un Misterio de fe y un drama. Maitines,fueron el origen del teatro occidental: eldilogo. Los dilogos y acciones derivan a lo profano yjocoso; el nmero de participantes aumenta; se admitecomo actores a los laicos. El teatro se desplaza al exterior de las iglesias. Se adoptan distintas lenguasvernculas y el latn se conserva para el rito religioso. En un principio, latn y lenguas romances debieronalternarse en las mismas obras. Milagros de la Virgen.LOS MISTERIOS A partir del siglo XIV cobra auge un subgnero nuevo: el Misterio (del latn mysterium,ceremonia). Por otro lado, los Misterios fueronalargndose cada vez ms hasta el siglo 16. Se desarrollanMisterios en Francia, Inglaterra y Alemania.

EL TEATRO RELIGIOSO MEDIEVAL EN ESPAAEl teatroespaol tiene escazos textos que lo ilustren. Desde el Auto de los Reyes Magos, siglo XII, hasta el15, noexisten apenas muestrasdramticas. El origen del teatroespaol, como el del resto de paseseuropeos, hay que buscarlo en los ritossagrados, en los tropos. En el siglo XI era representado el Misteriode Fe, Pascua de Resurreccin y Auto de los Reyes Magos porNavidad a mediados del siglo XII. El lugarde la escenificacin, en Espaa y Europa eran las iglesias, desde el altar y posteriormente, el exterior delrecinto sagrado. La iglesia era utilizada tambin para otro tipo de representaciones , noreligiosas, como los

juegos de escarnio, frases de doble sentido, sermones grotescos, canciones lascivas, dilogos bufos, etc, quenofuerontoleradas por el poder de Iglesia. Los artilugios de las iglesiasmedievales para producirefectosespectaculares, como en el Misteri de Elche, drama litrgicocontemporneo del descubrimiento deAmrica, eran impresionantes.

EL TEATRO PROFANO EN LA EDAD MEDIAEl origen del teatro profano tiene tresteoras: La primera, es la imitacin de la comedialatina,adaptaciones de Terencio y de Plauto. Abundan en Italia y Francia. Una segundahiptesis, la aparicin dela declamacin dramticamimada de losjuglares, un hombre-espectculo que tocaba varios instrumentos,recitaba, cantaba, compona, era acrbata, domaba animales. En el recitado y la declamacinpatticaestos artistas de calledepuraron al mximo su arte, gesticulando o mudando la voz para caracterizarpersonajes. La tercerahiptesis, desahogosespontneos, por los autores del teatroreligioso, de signocmico como la fiesta de los locos, el abad Magouvert, el Lord of Misrule de los ingleses o el Papa de loslocos, a pesar de las prohibiciones de lajerarquaeclesistica. Sejugaba a los dados y cartas sobre el altar,hacan oficiossagradospresididos por el nio elegido obispo de los Inocentes, la gesticuladairritacin delos personajes, el hablar enjergas, recurso muy utilizado en las farsas, de Molire en el siglo 17, las

cmicas huidas en carrera, los regateos de las mujeres con los vendedores, las representaciones de animalescon su voz de nariz y el colmo de la diversin era el rebuznofinal, de todo el pblico de la misa, al acabarla ceremonia. Este pblicomedieval tiene un sentido muy acusado de la irona; pero es tambin muyimpresionable, capaz de pasar de la risa al llanto.


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DESARROLLO Y SUBGNEROSEn el siglo XIII, el Juego de Robn, de Marin dar origen a la escenificacin de una pastourelle, gnerolrico-narrativofrancs (sinrelacin con las pastoralesitalianas que darn origen a un subgnero deanticipado corte renacentista) se cuenta cmo una pastora es cortejada por un caballero, dandolugar a unaserie de escenastpicas del gnero, escenascantadas, coros, bailes de los aldeanos por lo que podra versecomo la primeracomedia-ballet o la primeraopereta. El teatro profano se concret en subgnerosdramticos: En Francia, un programateatral sola constar de varios subgneros: sermn, monlogo, sota,moralidad y farsa. El sermnjocoso es una parodia de los sermones de iglesia, el monlogo es un

subgneromslibre, deriva de losjuglares. La obramaestra de este subgnero es El arquero de Bagnolet,stirapicante. La sota es una paradasatrica de temapoltico, sots (tontos, locos), la moralidad ser designoalegrico. Esta cobr un auge sin precedentes en Inglaterra durante el siglo15, The Pride of Life (Elorgullo de la vida), The Castle of Perseverance (El castillo de Perseverancia, principios del 15). Secentraba en el tema de la Muerte.Europa se ve invadida por la muerte,constituir un temaobsesivo entodas las disciplinasartsticas. En Inglaterra, adems, entre las partes de un misterio o moralidad se podarepresentar una piezabreve, el Interlude, de carcteralegrico, que adopta un tonodivertido, de moralidaddegradada. Es posible que en el Interlude se encuentre el germen de la comedia inglesa.De estos subgneros el nico que perdurar en Francia ser la farsa y entremeses espaoles del 16.Farsasignifica lo que se introduce entredospartes, (de los Misterios). Destacan las farsas del 15:MicerPatelin, obramaestra del teatroprofanomedieval. Estas farsas se caracterizan por su realismo en oficios,

tilescaseros, costumbres, etc.; se detienen en los defectos de los personajes, la caricatura y lo grotesco.Sus personajes tpicos: el maridoingenuo, enemigo de la mujer, tonta o caprichosa; la suegra, que tomarpartido por el ganador; la nuera, personajeingenuo; el magisterpedante, el gentilhombre, el ama, elaldeanorudo. Italianoconociesteauge del teatroprofanodebido a una disociacin entre el pueblo y lossectorescultos (escuelas, universidades, cortes y palacios), donde solanescenificarsecomedias y tragediasen latn, inspiradas en Terencio, Plauto y Sneca, de carcterliterarios y tonocultorenacentista de lafbulapastoral.

EVOLUCIN DEL TEATRO MEDIEVALLa conciliacin del nuevoespritu religioso de la primera EdadMedia con las viejas formas paganasoriginaun teatro en el que van a coincidirdosformas de representacin; la del teatroreligioso(drama sacro) y la del

teatroprofano (cmico, bufonesco, grotesco, provocativo y sensual). El punto de partida de toda prctica omanifestacin artstica medieval est ligado a las representaciones dentro del recinto de la iglesia. Las celebra-ciones de Pascua y Navidad transformaron el altar en escenario de veneracin yjuego. La religin en formade espectculo se desplaz a patios, prticos de iglesias, monasterios, plazas y mercados. La complejamaquinaria del anfiteatro romano se transform a plenaluz del da en la actuacin del mimo desafiante. Alas procesiones se llevaron Imgenesvivientes y la teatralizacin de lo sacramental se transform

paulatinamente en espectculoanecdtico y lrico-musical. As se gest una nueva prctica derepresentacin abierta a la vida popular, a su Bentido artesanal humano y divino. En Italia los primitivosdramassacros se escenificaron en pequeascasas o cabaas colocadas en progresin para facilitar lanarracin de los diversos episodios religiosos: crucifixin, transfiguracin, ascensin, pesebre, sepulcro,infierno, limbo, paraso... La colocacin de estos decorados se hacia en funcin del orden de los lugares que

describan la accin. Los actores se trasladaban de unos a otros y la representacin era simblica, lrica,solemne y cargada de sensualidad. La sacra rappresentazione, en Florencia, fue tal vez la ms altaexpresin del espritu dramtico medieval. PorFlorencia desfilaron las mejorescompartasteatrales delsiglo 15. Sobre un tablado se ejecutaban las piezas. El fiestero (as era llamado el director de escena y amenudo introduca la funcin con un prlogo, pues l mismo ejerca funciones de apuntador o tramoyista yse cree que en la mayora de las ocasiones dirigasentadoante los ojos del pblico. Los argumentos se

basaban, como es lgico, en leyendas y vidas de santos, contadas en lengua vulgar. Como el vestuario no seremita a tiempos bblicos, los actores vestan de modo anacrnico, empleando la indumentaria de la poca.Las rappresentazioni mate, nacidas en la Florencia del siglo 15, fueron otra curiosa forma de espectculomedieval. Como su nombre indica, eran representaciones mudas y se caracterizaban pormovimientoscoreogrficos, cuadrosvivientes y acciones plsticas. Con el paso del tiempo, y a causa de las exigencias del

pblico, se perfeccion la maquinaria teatral, y los efectos visuales se volvieron espectaculares. Jvenesescengrafos mostraron ante los ojos del espectador cielos llameantes, animales feroces, entradas fastuosas al

paraso, grutas infernales, mar embravecida y multitud de aparatosos trucos. Con la remodelacin del ves-tuario y el atrezzocompartieron escena monstruos, diablos, ngeles, seres amorfos y ultraterrenos junto aotros personajes simblicos entre los que figuraban el bien, -la naturaleza, la paz, la verdad, lo


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divino y el alma. Con la evolucin del dramasacro se introducen los entremeses, compuestos porcuadroscoreografiados y danzados. Estos pequeos cuadros, que en un inicio sirvieron de intermedio entrelas partes del drama, se fueron alejando cada vez ms del tema central de la obra hasta constituirpiezascompletamente independientes. En Inglaterra los dramassacros tuvieron una largavida. Durante casi cincosiglos y hasta la poca de Shakespeare se representaron por todo el pas. Una de las formas ms tpicas derepresentacin fueron los llamados pageants, cuadrosvivientes y escenas mudas de la vida de personajeshistricos y de los acontecimientos msticos y religiosos los inasks, originalmenteitalianos, cercanos a latradicinjuglaresca y trovadoresca, llegaron a los localescerrados como sajas, castillos e incluso la propia

corte. Se sabe que las compaas acudan a las ferias con unjuego espectacular de antorchas, sorprendentesmalabares, instrumentos de percusin y hermosas canciones. Como contraposicin a los ptigeants, surgi enInglaterra la faro- (farsa), stira de corte vulgar que criticaba el ambiente social y poltico de la poca.Estas representaciones norequerantcnicas especiales. Las dos entradas y salidas por ambos lados delescenario eran suficientes para mostrar a los personajes en situacionescmicas y de enredo, que se prestabana confusiones y engaos. Los personajes se definan por el vestuario y las mscaras, y, para identificarlos,se acuda al uso de elementos distintivos segn la clasesocial y la ideologa a la que pertenecan. Capas,barbas acicaladas, suntuosos sombreros, elegantes peinados y grotescos postizos fueron los elementosprecursores de lo que posteriormentecaracterizar a la comedia del arte italiana. En Alemania lasrepresentaciones familiarizaban al pblico con el latn, tan difcil de asimilar y comprender. El sentidodidctico de los espectculos dio paso al uso de la lenguavulgar, y ya en el siglo 15 se escriben y representan

dramas en alemn. El teatrocmico se apoder de las plazas y mercados, y en carnaval el pueblo sedisfrazaba para cantar y danzar. Un importante teatro, cuyo precedente era el cancionero de los Meisternger(los maestros cantores, creci a travs de los trovadores y ministriles, que utilizaban textos del drama sacro y delas farsas. Durante la Edad Media hubo en Espaa una intensaactividadteatral. El cdigo Las nietapartidas (1260) del rey Alfonso el Sabio prohiba a los eclesisticos tomar parte en los juegos deescarnio, que eran una especie de farsabufonesca. De la festividad del Corpusnacieron los primeros autossacramentales, cuadrosvivientes que se desplazaban en procesin sobre varios carros en los que unosactores en actitud inmvil recreaban un episodioreligioso. Figuraban personajes como los gigantones(gigantes de cartn) y la Tarascamonstruo parecido a un dragn), y el cortejo lo cerraba el propio rey juntoa los gentilhombre de la corte, que iban detrs del Sacramento y a pie con la cabezadescubierta y un cirioen la mano. La procesin haca paradas intermitentes ante los palacios seoriales y se daba la bendicin a lamuchedumbre. Finalmente, en las ltimasparadastomabavida la accinmuda,y los actores ejecutaban un

breve drama al que se llam autosacramental. Junto al dramasacrotambin se desarroll en la Espaamedieval un teatro de representacin profana en su doblevertienteliteraria y bufonesca.TCNICAS DEL TEATRO MEDIEVALLas representaciones fueron ganando espectacularidad. Los relatosdramticos eran de una desmedidaambicin sobre el espacio y tiempo de la representacin, ya que narraban hechos a lo largomuchossiglos,en la tierra y el Cielo o Infierno, con personajesmortales, diablos, ngeles, alegoras, monstruos y hasta elmismoDios. Exiga un mayoralardeescenotcnico.EL LUGAR DE LA REPRESENTACINSe inicia en el interior del templo. El lugar de la accin sola serelcoro, destinndose las arcadas y naves

para las procesiones y cortejos. Inicialmente, el espacioescnico y los objetos de la representacin son delpropiolugarcon carcter simblico. Las posibilidadesno eran muchas. No era fcilintroducirobjetos a lasiglesias.El hecho de que noexistieradecorado y crecieran las necesidades de caracterizacin de lospersonajes y de diversificacin de los espacios escnicos influy en el abandono del templo como lugar derepresentacin . El teatro tuvo que abandonar el espaciointerior. Se refugi en los prticos de las iglesias ycatedrales cuyas fachadas constituan un imponentedecorado. De ah pas a diversosespaciospblicos:plazas, patios, claustros, la calle y los cementerios. En la Edad Media los cementerios eran lugares derondas,juegos y danzas. Menosusual fue la utilizacin de los anfiteatrosromanos hasta bien entrado elsiglo16. El cambio de decorado para figurar un nuevoespacioreferencial en un mismo escenario, apenasse us en la Edad Media. La solucin fue la yuxtaposicin de espaciossimultneos y el uso de carrosmatos yotrassoluciones como la explicacin de un actor, conductor deljuego, y pinturasprimitivas o letreros con

el nombre del lugar (esta frmulallegar hasta Shakespeare). Estos decorados llegaban a ocuparhastasesentametroslineales, a veces, se sugera a los espectadores que se desplazasen.Las mansiones era cada una de las los espaciosescnicos reciba el nombre de mansin. El Paraso, debaocupar siempre una regin ms elevada y no se regateaba el lujo. A final del siglo 15 y principios del 16,haba pugnas porsuperar los Parasosprecedentes o las otrasciudades. El infierno estaba en el extremo


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opuesto, como una mansinimponente y no faltaba una gran serpiente que fue conocida como la chapped'Hellequin que el teatro francshizo un personajesmbolo del teatro en general, el Arlequn (despus dederivaciones en su pronunciacin). En el norte de Europaamenazado por la lluvia, se cre un inmenso techode lona y se le dibujaba el firmamento con las estrellas, el sol y la luna. La tramoya se fue perfeccionando

para la espectacularidad. Haba cortinasdecorativas que se podancerrar, animales con movimientosmecnicos, vuelos por medio de hilos y cuerdasencubiertos, los efectos con agua para lluvia, mares y eldiluviouniversal, escenas con fuego quemandoaguardiente y azufre, iluminacin con llamas o condorados que las reflejaban, ruidos (truenos, tempestades) con maquinarias, tablado con trampillas para

las apariciones y transmutaciones a la vista del espectador. Los escengrafos eran autnticos especialistasORGANIZACIN Toda la ciudadparticipaba en la preparacin de los espectculosdramticos. LosMisterios eran asumidos por los municipios. En Francia se concedan privilegiostributarios a las cofradas.Las fbricas de las iglesiasofrecanmaterial, los burgueses y comerciantesayudabaneconmicamente, lascofradas cargaron con la responsabilidad de la representacin y se repartan entre ellas las mansiones. Lospapelesfemeninos son representados porhombres porcontinuismo del dramalitrgico. Laprimeraactrizaparece en 1458 en Metz y progresivamente al finalde la Edad Media.- Dos VAS DE RECUPERACINdel teatro:

- Popular-Secular Juglares- Eclesistica Pasajes de los evangelios (Resurreccin de Jess) para su comprensin

- Los ESPECTCULOS EN LAS IGLESIAS evolucionan:

- Breves dramatizaciones de tema religioso ("Tropos") Tablado en el altar Los propios sacerdotesactan.- Los textos se nutren de la vida de los santos y de los milagros Tablado en el atrio, el prtico y la fachada

servan como primerdecorado y las columnatas de la iglesia actuaban como bastidores.- Se introducen temaspopulares y se sustituye el latn por la lenguavulgar.- La complejidad de las representaciones y la inclusin del infierno hace que salgan de las iglesias a las

plazas.- Aparecen diferentes ESPECTCULOS EN EL EXTERIOR:- TEATRO DE CARROS se movan por toda la ciudad la representacin iba al encuentro del pblico.- TEATRO DE ESCENARIO MLTIPLE Mansiones- Los actoresno eran profesionales Slo hombres, que aportaban ellos mismos el vestuario (no histrico).- Gran desarrollo a nivel de maquinaria Trampillas (apariciones), poleas (vuelos), uso de fuego y agua, etc.- Eclecticismo escenogrfico rbol real junto a casa pintada.- Utilizacin de msica instrumental y cantada.- Supervisin de los espectculos "MAESTRO DE LA REPRESENTACIN" ("Matre de jeu", "book-

keeper") Sola ser un clrigo (no siempre) y sus funciones eran:- Vigilar la construccin de los diferentes escenarios y la colocacin de la maquinaria.- Buscar los profesionales para construir y pintar las decoraciones escnicas y los asientos parael pblico.- Seleccionar y ensayar con los actores.- Controlar la disciplina de los actores y establecer las multas en caso de insubordinacin.- A veces, interpretar algunos papeles.

- Determinar qu personas se encargaban de recaudar el dinero a la entrada cuando se cobraba,la mayora de las veces los espectculos eran sufragados por los gremios.- Se diriga al pblicoantes de la representacin y en los descansos para hacer un resumen delo visto y lo que se vera a continuacin.

- El "maestro de la representacin" llevaba el libro de direccin en una mano y una batuta en la otra.- Se presentaba avistadel pblico durante la representacin haciendo las indicaciones necesarias?

RENACIMIENTO ITALIANORENACIMIENTO, ARTE MINORITARIO O POPULAR?Las especulacionestericas y la realidadescnica partieron de similaresintenciones pero acabaron lasprimerasreclamandonormas que controlaran la produccinartstica; y los segundo hicieron lo que elpblico les reclamaba. Entre la teora y la prctica hubo un abismo con ataques sistemticos. La evoluciny riqueza de este teatro, dada por la proteccin de la nobleza, sin lo cual, hubiera quedadorelegada a lasimple diversinpopular, a pesar del aparentearteelitista, dedicado a una minoraprivilegiada de poder,consiguitraspasar los lmites del arte culto, llegando a cualquierclasesocial, deriv en un arte popular,aunque con toda la riquezaexpresiva que tena en sus orgenes. Todas las innovaciones que experimentaron


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los improvisados teatros cortesanos de los siglos 15 y 16 fueron pasando a los localespblicos que, desdemediados del citado 16, surgieron en toda Europa.

TEATRO RENACENTISTA ITALIANO ORGENES Y EVOLUCINSobre las cenizas de la Edad Media renace con luzpropia un nuevoteatro. El replanteamiento de laexistencia es visto desde la perspectivaterrena del hombre. Se descubre un nuevo mundo que, a travs delarte y la filosofa, marca la sublimacin de la esttica, la belleza, la armona, la profundidad y la ilusin.El edificio del teatroestalla por dentro en las nuevasconstrucciones. La decoracin se transforma en un

juego de colores y la maquinaria teatral descubre el recursoescenogrfico ms importante de la historia; la

perspectiva. El Renacimiento es la edad que el hombrevuelve a identificarse con el origen de la divinaexistencia. Un siglo carnal, los siglos ms iluminados. EI arte de la representacin est plagado dealegorasclsicas. Los prncipes renacentistas volvieron los ojos a Platn con la intencin de encontrar ensus tratados el ideal y la apariencia de un prncipeperfecto. El espectculo se incorpor a la vida de la corte,aportando belleza, elegancia y teatralidad al desfile de prncipes y nobles. Los intermezzi, heredados de laEdad Media, evolucionaron e incorporaron nuevoselementosmusicales y coreogrficos. Esto les dio uncarcter ms independiente y teatral gracias al uso de la escenografa y los telonespintados, que sacaban elmximopartido de las leyes de la perspectiva. , Palladio, Brunelleschi, Mantegna, Leonardo y Poliziano

pintaron para los teatros. Se entrara en el campo de lo visual sensitivo. Una de las construcciones msimportantes del Renacimiento es el teatro de Vicenzautiliz la decoracin de fondotridimensional. A partirde un dibujopintado sobre una superficieplana, una peculiarinvencin haca destacar la textura con unaslmparas de luzdetrs de recipientes de colores y lograron, porprimeravez, intensidad y realismo.El desarrollo del teatro en la Italia del siglo16 se produce dentro de un mediopolticodividido, encontrade lo que suceder en Inglaterra, Espaa o Francia, que basan su desarrollocultural en un centralismocamuflado, caracteriza la comedia renacentista desde los distintos sectoresregionales. Hay que entender elteatro del Renacimiento como la expresin de un nuevosistema de ideas. Sus autoresno pretendandesdecir las teorasaristotlicas, sino que pusieron en los escenarios un modernosentido de la moral.La adopcin del formato de la comediaclsica. Dejaron a un lado la tragedia para darmayorlibertad a losproblemas de la clasemedia que representan. La comediaitalianarestaura las formas clsicasescnicas,como consecuencia del humanismoimperante; pero evolucionar el espectculoescnico dentro de cnonespopulares, que prefieren los cmicosa los trgicos. La estructura est relacionadacon la comedialatina,

porlgicacontinuacinclasicistams que porsubordinacin a las preceptivas. Las cincojornadasclsicas responden con exactitud al ritmo de la accin, los actos se corresponden con los episodios, al modode Plauto, pero ms recargado de elementosnovelescos, en donde la referencia de Boccaccio aparece comoteln de fondo. Los temas y personajes del Decamern, adaptados al siglo 16, son seguidos por losdramaturgos, haciendo del escenario un reflejo de los modos de vida y de las buenas y an ms, las malascostumbres, configurando un tejidoteatralsatrico, moralista y a la vez espectacular, que slo avanzandoel siglo adquirir tonos ms melodramticos. La comediaviene a ser un documentosocial de primeramagnitud, desde los cnonesburgueses del momento. Sigue las unidadesclsicas incorporando en launidad de accin,ingredientesinesperados, igual que Plauto, lo que dota al argumento de intrincados y nosiemprelgicos vericuetos de aspectofantstico con rasgosplenamenterealistas, como es el uso de losdialectos, que abre una mayorcomprensin entre escenario y pblico y la utilizacin de la prosa, siguiendo

el modeloboccacciano, naturaliza. Los personajes son una galera de tipos de marcado acentorealista, queengrosarn la commediadell'arte: criados,jvenesenamorados, cortesanas, padres severos, soldados,rufianes, campesinos incultos, incluso figuras singulares, como el pedante. Las novedadesrespecto de lacomediaclsica, estn en el prlogo que se identificara con el modelo terenciano de polmicas, aportandoun tono satrico decameroniano y divertido deljuglar. Las obras que se escriban en la Italia delRenacimiento se debatan entre dos posturas literarias: la acadmica, que promova la creacin detragedias escritas al estilo antiguo, y la antiacadmica, que consideraba demasiado estricto el modelo deaqullas. En esta postura antiacadmica figuraban los autores que desarrollaron farsa y comediaspopulares.Ambosgneros se caracterizaron por la presencia de temas relacionados con el sexo, el erotismo, la pasin, yterminaron siendo una crticaingeniosa de las actitudes falsas y mundanas. Una de las representaciones msglamurosas de esto gnero popular fue Ruzzante, de Angelo Beolco, obra escrita en antiguo dialecto

paduano. Se sabe que fueron mascaradas y comediasrepresentadas por el propio autor quo poco a poco sepopularizaron. Empleaban un estilo oratorio y rebuscado, lo que permiti el desarrollo de la mmica y delos gestos que acompaaban la palabra, e impuls el nacimiento de una nuevaclase de actor capaz de unarefinadaimprovisacin. La forma ms empleada en estas representaciones era la llamada commedia asoggelto, de la que slo se escriba la trama o guin, dejando a los actoresconstruir los conflictos y


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episodioscmicos entre los personajes. Para este fin, los actoresutilizabantemas y personajes muyparecidos a los estereotiposjuglarescos del teatro medieval. Los tipos de la commediaeran catalogados por elfsico y la clase social a la que pertenecan. Por ejemplo, Arlequn, que proceda de Brgamo, pilloalegre yvividor. En contraposicin a ste, estaba Pantalen, natural de Venecia, ricomercader, vctima de engaos.Otrasmscaras las componan Colombina, Polichinela, Trufaldino, Scaramuccio, etc. Los bufones queentretenan al pblico durante los cambios de escena eran denominados zallis (bufn)y eran acrbatas yhacan pantomimas, lo que permita a los actoresprincipalessalir de escena para cambiar de vestuario.El decorado utilizado por los actores de la comedia era siempre fijo: una plaza, una calle o dos casas, una

frente a la otra, una posada, etc. Arlequn, el ms famoso de todos los personajes, iba vestido con trapos decolores compuestos porrombos y figurasgeomtricas que contrastaban con el Polichinela, vestido deblanco. Las compaas de los cmicos del arteviajaron por toda Europa y aportaron a la tradicin teatralprofesionalidad y una depuradatcnica de interpretacin, que influirpoderosamente en la actividad dra-mtica de Francia, Inglaterra y Espaa.CORRIENTE HUMANISTA- Movimientohumanista. Recuperar el teatro clsico grecolatino.Nuevo teatro (EdadMedia + Grecia-

Roma).- Descubrimiento en 1414. De Architectura de Vitrubio. Se edita en 1486 (imprenta inventada en 1440).- Nicols de Cusa encuentra 10 comedias de Plauto. 1429- Representaciones en palacios de nobles y en las instituciones educativas.

- Editada La Potica de Aristteles. Castelvetro. 1508- Reglas generales de arquitectura de Serlio, 1562. Edificio teatral TeatroOlmpico de Vicenza (1584),

realizado por Palladlo y Scamozzi Edipo Rey de Sfocles (1585) "dirigida" por Angelo Ingegneri.- TeatroFarnese de Parma, realizado por Aleotti, 1618 Precedente del Teatro "a la italiana":

- Escenario Arco proscenio, separacin pblico, teln.- Platea en forma de herradura. Varios pisos de galeras.

TEATROS TECHADOS- Luzartificial (antorchas, velas y lmparas de aceite):- Aparato para regular la luz de las velas y 3 posicionesbsicas de la luz (1638):

- Candilejas. A la altura del suelofrente a los actores.- Diablas. Porencima de las cabezas de los intrpretes y ocultas tras las bambalinas.- Laterales disimuladas tras los bastidores.

- Se refuerza el elementovisual de las representaciones.- El director de escenaoculto tras escengrafos.TEORA Y PRCTICA TEATRALES EN EL RENACIMIENTOLa llegada de las teorasrenacentistas al arteteatral, cabe situarla a finales del siglo 15. Los textos deAristteles se conocanpoco y fue en 1508 cuando aparecieronimpresos. Los nuevoseruditoshumanistas,que buscaban el idealclsicogrecolatino y tuvieron que luchar contra las libresexperiencias que haba su-

puesto el teatromedieval. Gracias al esprituinvestigador empezaron a desarrollarse los gnerosdramticos. Tambin se conocieron cuestiones tcnicas de la comedia ytragediaantigua de Plauto yTerencio y Sneca. A partir de ese momento, el teatropas a ser no slo materia de estudio, sino de

escenificacin. Algunos poetas seguan las unidadesclsicas, partiendo de una interpretacin de losescritos de Aristteles en el siglo 16, que determinan la doctrina de las unidades'aristotlicas', UNIDADDE ACCIN, TIEMPO Y ESPACIO, de dudosa veracidad, al menos en su totalidad, de la siguien manera:los eventos en una obranopodrandurarms de docehoras y que la accindesarrollada deba seruna, odosrelacionadas, ocurrida enunespaciolimitado al espacio real de la escena. No podran representarsegrandesespacios o cambios de espacio, ni sucesionestemporales, como el paso del da a la noche o devariosdas o incluso meses o aos, dado que esto nosera necesariamente creble para el espectador.Otrospoetas disienten y defienden las reglas deban derivan de la poesa y noanteponerse a ellas. Esta ideade poeta- dramaturgoexiga al mismo, una gran destreza con los elementos visuales del espectculo,dominio y conocimientototal del texto literario, para determinar los ejes de la accinprincipal, losmovimientos y el orden de la ejecucin de la obra.

El papeldeterminante del actor en el Renacimiento estuvo ms integrado en el carcterprofesional delespectculo. Los intrpretes se agruparon en gremios, y conforonelencos. A partir de este momento, seempezar a hablar de actores, de cabezas de compaas (capo comico) que, partiendo de Italia, recorrerntoda Europa. La semilla de una modernaforma de vivir el teatro.PRINCIPALES OBRAS Y AUTORES del RENACIMIENTO ITALIANO


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LaCorsaria de Ariosto (1508), en el Palacio Ducale de Ferrara, nacimiento de dicho gnero.LaCalandria, Bernardo Dovici de Bibbiena, tuvo lugar en Urbino (1513). Es la primeraescenacorprea ycon relieves.Los Meneemos, adaptacin libre representada en Ferrara, localiza la accin en Roma, pero alude a los orgenesplautianos de Modena. Utiliza levemente la lneaargumental de los mellizosseparados desde la infancia.Aunque carece de la lneaestructural de la comediamaquiaveliana, s abunda en rasgos erticos,inmorales, y efectos. Fue muy representada en su momento.La primerageneracin de textos de comedias debidos a los tresgrandesautores de la primeramitad del

siglo16, Machiavelli, Ariosto y Aretino.Machiavelli (1469-1527), con LaMandragora (1518) y Clizia (1525), constituye un modelo de la comediarenacentista, que, dentro de los parmetros del gnero en ese periodo, planteasituaciones hasta el momentodesconocidas en los escenarios. Se adviertentemasrenacentistas como la libertad del amor, moralizando

bajo una slida y divertidanorma. Refleja su procedenciaclsica y remueve el sistema dramticomodernizndolo.

COMMEDIA DELL'ARTE Comedia Dialectal ItalianaSigue las tendenciaspopulares del mimolatino,jaculatorias y farsas. La comedia se apoyaba cada vez msen el movimiento, la burla y la improvisacin. Temascampesinos en donde el actor tena absolutalibertad

para su interpretacin y para amoldar los textos de las obras. La literaturadejapaso a la improvisacinescnica. El poder del artista creadordefinelneas de desarrollo espectacular `para los siglos 17 y 18.Angelo Beolco (1502-1542), llamado Ruzante por uno de sus personajes que interpretaba l mismo, en1520, con su pequeo grupo, se introduce en crculoshumanistas actuando en palacios. En 1529 eracontratado por el Duque para representar. Beolco es un tpicorepresentante del teatro renacentista, de lacomediahumanista, que sigue dividiendo las obras en cincoactos, y un trabajoprctico que despus sellamaracommediadell'arte, nombre que se le dio en el siglo 18,justamente cuando la improvisacin,habadejado de existir. La creacin del personaje de Ruzante por parte de Beolco, define sus logrosartsticos: destaca el carctercampesino, junto al lirismo, el ingenio y malicia del hombre que tiene quesobrevivir. El origen de la commediadell'arteno se conoce exactamente, por falta de documentacin. Eldescubrimiento de canovacci, guiones o esquemas de accin sobre los que improvisaban los actores-autnticosncleos de obras -, fue facilitando la ordenacin e interpretacin del gnesis de estas comedias.

Noindicanpurasimprovisaciones, sino que, a veces, estn repletos de dilogos muy precisos y acabados.Se pueden encontrar en el zibaldone ( recopilacin) prlogos, intermedios, canciones, lazzi, escenasnapolitanas, sonetos, fantasas, enigmas, recitativos, arias, saludos y piezas de muy diversos y annimosautores, con las que se puede formar un repertorio de commediadell'arte. Las fuentes de la commediadell'arte estn en el mismo teatro. Hay dibujos que ilustran viejos libritos, las escenografas y centones.Centn es un breve textoredactado por un actor, que contiene pequeos dilogos, monlogos, acciones dehumorprefijadas (lazzi), notasdocumentales y legales. Tres son las principaleshiptesis de origen: Laprimera est basada en la evolucin de las formaspopulares del teatrolatino, mimo yjaculatori. Lasegunda se apoya en el elementocarnavalesco; mscaras. La tercera vendra como simpletransformacinde la comedialatina; vulgarizacin de la comedia de Plauto y Terencio, teorapocoaceptada en laactualidad.

CARACTERSTICAS DE LA COMMEDIA DELL'ARTE1. Tipificacin dialectal. Los actoresaportaban un bagaje de conocimientos y saberpopular, en donde elidioma jugaba principalpapel. La vieja divisinregionalitaliana, que origina una variedaddialectal, latradicin, y la lengua, marcan la procedenciabergamasca de Arlequn y Brighella, napolitana dePulcinella, veneciana de Pantaln o la boloesa del Doctor. Los actores fueron especializndose en cadatipo, funcionando sus rasgoslocalistas como inspiradasnotas de humor.2. Caracterizacin del personaje. Cadauno de los tipos de la commedia dell'arte tiene su mscara (orgenesteatrolatino)y un vestuario, que definen con el elementocarnavalesco la entidad de cada personaje igualque sus rasgos dialectales: glotonera, desconfianza, pusilanimidad, concupiscencia, etc.3. Improvisacin. Aunque ya existan improvisaciones en las atelanas y mimos, los actores de la commediadell'arte lo hacan sobreesquemas o argumentospredeterminados en los canovacci. Procedan de textosantiguos. Al fondo del tablado, se colocaba un libreto en donde los actorescotejaban las entradas ysalidas, aunque los dilogospodranvariar segn la habilidad de los cmicos. Otroselementos que definenel gnero surgen de la vitalidad del teatro de la poca y de su esplendor. El artedramtico necesitaba unadedicacintotal de sus integrantes. Estos empezaron a agruparse en torno a compaas, haciendo de sutrabajo una profesinestable. Ello facilit el conocimiento y fama de intrpretescelebrados por el pblico.


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Los espectadores llegaron a identificar al actor con su mscara, y se regocijaban con las ocurrencias de tanexperimentadoscomediantes. En situaciones de plena lucidez, un intrpreteinspiradomodificaba suactuacin, eran los lazzi: escenasbreves, de tono humorstico yjocoso, que con o sin palabras seimprovisaban cuando surjan y contenanrecursospropios del actor: el canto, la acrobacia o la expresincorporal. Lazzi: la pulga o la mosca cazada, las cerezas cuyos huesos se tiran a otro personaje, elatranque repetido de un personaje en una palabra, los criados atados por la espalda que comen delmismo plato, etc. Proporcionan un gran dinamismo a las representaciones, con abundantesentradas ysalidas, cadas, golpes, equvocos y engaos. El xito de estas obras haca que el pblico de una misma

ciudadquisiera ver un ampliorepertorio, por lo que se utilizaran variacionessobre el mismotema,habitual en la commedia dell'arte. La necesidad de efectuargiras, modestosdecorados, y sostenerrepertorios, obligaba a memorizar ms argumentos que dilogos, que iran surgiendo del ingenio del actor.

TCNICA Y ESTRUCTURAExista un ordendeterminado: tenan una especie de director de escena (concertadore, o corago, ocapocomico, que tambin era principal intrpretes), que creaba un sistema de ejecucin reflejado en unlibreto al fondo del escenario. Al comienzo salia al tablado y explicaba el argumento, novedadescenotcnica o atrezzo. Tras ese prlogo, se desarrollaba la trama. Tresactos, con intermedios, llenos demsica, danza, acrobacias, canciones, mimo y todos los recursos. Compuesta por una intriga que seenreda y desenredasucesivamente, gracias a raptos, engaos, peleas, brotes de locura, palizas y duelos.Las obras se basaban en un canovaccio, que da origen a espectculos sumamente irregulares, con momentosen donde prima la palabra, otros la msica, canciones o bailes, unificadogracias al arte del actor, quepuederomper el propio discursotextual con los citadoslazzi. Los temas de ejeamoroso, participantodoslos gneros dramticos, tragedia, comedia, tragicomedia y la comedia pastoril. Con una claradesconexincon el realismo. Las compaas estaban formadas por unos diez o doce actores, a los que podan unirsecomparsas del pueblo donde representaban. Los actoresdisponan de un amplio margen para laimprovisacin, pero tambinestudiaban sus trabajos con todo rigor, ejercitndose en todas y cada una delas artes. Se pasaban los papeles de padres a hijos, o de maestro a discpulo; quienesrepresentaban a unpersonaje,lo hacan de por vida, en una continuaexperimentacin. De ah que tales tiposno tengan edadms que la del actor que los acoge. La mscara apenasdejaver una porcin del rostro y formaparte delactor y del personaje, los une en uno solo

PERSONAJES Y MSCARASCadaactorconstituaunpersonajecaracterizado por una mscara. La galera de arquetipos,enormementecodificados, con caractersticas propias e intransferibles constituyen el conocido elenco de lacommedia dell'arte, divididos en tres categoras:los criados, los amos y los amantes.Los criados: (zanni despectivo de Giovanni.) El origen del criado es comn en todos sus tipos: uncampesinopobre que llega a la ciudad y con su ingenioremedia el hambre y viveaventuras, con un amoocasional. El ms famoso

tema 01. historia interpretación hastal siglo xix extendido

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