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TEORÍA UNIDAD 1 3° 1ra
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LA COMPOSICIÓN
Toda obra de arte, bi o tridimensional está formada por una serie de elementos
plásticos básicos que son: línea, punto, color, espacio, forma, luz, formato,
encuadre, etc.
Una COMPOSICIÓN es la disposición que hacemos de los elementos plásticos
para crear un todo satisfactorio que presente un equilibrio, un peso y una armonía
perfecta. Una obra es armónica cuándo al verla nos brinda sensación de
equilibrio, de organización, incluso puede organizar la forma de percibirla.
FORMATO
Cuando realizamos una pintura, dibujo o cualquier representación bidimensional
es importante definir en primera instancia cual será el formato de nuestra obra.
Llamamos formato a la forma y proporción del espacio en que está plasmada la
obra, es decir, la forma del soporte (hoja, pared, madera, tela, etc).
El formato más común o tradicional es el rectangular ya sea con orientación
horizontal también conocida como apaisada (por ser la más usada en la
realización de paisajes) o con orientación vertical o tipo retrato.
FORMATO APAISADO
FORMATO RETRATO
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Otros formatos pueden ser los cuadrados, circulares, ovalados e irregulares.
FORMATO CIRCULAR
FORMATO OVALADO
FORMATO
IRREGULAR
El formato no solo define los límites de la imagen, sino que determina la ubicación
de los elementos que la componen.
MARCO
El marco es el que delimita la obra. Los marcos más tradicionales son los
geométricos, principalmente los rectangulares o cuadrados.
Pero hay muchos tipos de marcos. Dentro de los geométricos están, entre otros,
los circulares, los ovalados y los triangulares.
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En el siglo XX se desarrolló el marco irregular o recortado. El marco en este caso
no solo limita la imagen sino que la determina. Esto fue desarrollado por un
movimiento artístico argentino llamado Asociación Arte Concreto Invención.
Esta creación dio mayor libertad en la elección de marcos y formatos. Como
vemos a continuación se desarrollaron obras donde no hay marco y donde la
obra se desarrolla en más de una tela o incluye de alguna forma el espacio que
la rodea.
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PUNTOS DE VISTA
El punto de vista determina desde donde miramos la imagen. Nos permite definir
la importancia de las personas, su relación con otros personajes y elementos de
la escena, su relación con el espacio. También permite visualizar estados de
ánimo y acciones. En pintura y dibujo, dependerá del lugar donde se coloca el
artista al realizar la obra.
Un elemento que permite modificar el punto de vista es la ubicación de la línea
de horizonte, como se muestra en las siguientes imágenes.
Punto de vista central
Punto de vista elevado
Punto de vista bajo
Lo mismo ocurre en la fotografía. De acuerdo al ángulo en que se coloca la
cámara, los puntos de vista se denominan:
CENITAL – PICADO – NORMAL – CONTRAPICADO – NADIR
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CENITAL: La cámara se
sitúa por encima del personaje, en un ángulo
perpendicular
PICADO: Por
encima de la mirada del personaje.
NORMAL: En la línea de la
mirada del personaje.
CONTRAPICADO: debajo de la línea de la mirada.
NADIR: La cámara se sitúa por debajo del personaje, en un ángulo
perpendicular al suelo.
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REGLA DE LOS TERCIOS
Una vez definidos el formato de nuestro soporte, el marco de la imagen y el punto
de vista, comenzaremos a definir nuestra composición.
Para comenzar a organizar la composición es importante definir cuál va a ser el
centro de interés de la obra y donde voy a colocarlo. Más allá del formato
elegido, lo importante es no situarlo en el centro del cuadro ya que produce una
disposición estática.
Para esto se utiliza la regla de los tercios.
En las artes visuales como la pintura, fotografía y diseño, la regla de los tercios es
una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen.
Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas
imaginarias paralelas y equi-espaciadas de forma horizontal y dos más de las
mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de
intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena.
De la observación de la obra podemos identificar el eje (dirección principal) en
que se "lee" la imagen (éste puede ser horizontal, vertical, diagonal, circular,
piramidal).
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Los ejes son líneas imaginarias, horizontales, verticales u oblicuas, alrededor de las
cuales se han distribuido los elementos de la pintura. Se trazan en relación a la
posición que ocupan los centros dentro de la obra.
Así, el eje más evidente de “La
Gioconda”, es el vertical que atraviesa
a la mujer, y que la divide en dos
mitades perfectas. También
encontramos un eje horizontal a la
altura de sus hombros.
A partir de esto se puede conocer si la composición es simétrica o asimétrica y,
asimismo, saber si los elementos representados en la imagen siguen un cierto
orden y coherencia.
SIMETRÍA AXIAL
SIMETRÍA RADIAL
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ENCUADRE
Otro elemento que debemos especificar al planificar una obra es el encuadre.
El encuadre es la selección de un fragmento de la realidad: qué mostramos, qué
ocultamos, desde donde estoy mirando.
El encuadre es tal vez el elemento que más nos puede ayudar a comprender
cómo se construyen las imágenes, y cómo en éstas podemos ver exclusivamente
aquello que el realizador de las mismas desea que percibamos. También es el
responsable de que tengamos la impresión de estar cerca o lejos del motivo
principal de la imagen.
Por medio del encuadre nos asomamos a una construcción de la realidad, a
aquella porción de la realidad que el artista desea mostrarnos.
Diferentes tipos de encuadre de una misma escena
Aunque normalmente relacionamos el encuadre con el cine y la fotografía,
cuando realizamos un dibujo o una pintura también elegimos un encuadre de lo
que vamos a mostrar. Para esto, es muy común utilizar un visor o ventana para
elegir el encuadre de nuestra imagen.
Así, en la imagen
vemos como el
rectángulo rojo
nos da un
formato apaisado
que muestra casi
toda la escena, y
el amarillo elige el
formato vertical
que muestra más
los árboles y el
camino dejando
de lado el resto
del paisaje.