Presentacin de PowerPoint

Facultad de la CulturaLICENCIATURA EN GESTIN CULTURALY ECONOMA CREATIVA

Curso: ARTE I Prof. Fernando Rodrguez Compare20141UN PANORAMA SOBRE LA TEORA DEL ARTE 2Concepto de arte El arte es una nocin abstracta, fruto del concepto del ser humano, de su obra y de la naturaleza. Sin embargo es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta segn su sistema de valores. Siempre ha habido en el arte una tensin entre realismo y abstraccin. Pero en la medida que interpreta la realidad, sirve como espejo de la poca, y como vehculo de denuncia y de transformacin humana. A partir del siglo XIX, la fotografa ha liberado al arte de su obsesin por la imitacin.

3No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada poca y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artsticas desde su punto de vista. Lo mismo ocurre con las teoras que intentan interpretarlo.Una obra de arte expresa las ideas y los sentimientos de una poca y de un pueblo, el arte no se puede separar de la historia, hablando un lenguaje universal que es el lenguaje de la imagen plstica, que se dirige directamente al espritu del espectador.

4La teora del arte es una disciplina acadmica, dependiente de la esttica, que engloba a todas las especulaciones que tratan de explicar las diferentes maneras de entender al arte, lo cual implica dar cuenta de las distintas posturas que se han manifestado a lo largo de la historia del pensamiento y la filosofa sobre el asunto.

Cada uno de los estudiosos del arte y de la esttica han ofrecido a lo largo de la historia, su propia definicin y clasificacin del arte, lo cual dificulta tener una nica definicin de este concepto y nos lleva a establecer la existencia de una mltiple propuesta de teoras del arte, que desde su propia perspectiva ofrecen un punto de vista terico y normativo que proporciona una metodologa para intentar alcanzar el significado de un esquivo concepto de arte.Adems una teora del arte, debe incluir una lista que contenga todos los gneros artsticos y explique los criterios de catalogacin de las disciplinas artsticas (por ejemplo lasbellas artes que incluyen la pintura, la escultura, arquitectura, la literatura, la msica y las artes escnicas; por otro lado lasartes menores, llamadas tambinartes aplicadasodecorativas).

El marco filosfico en el que puede situarse cada versin de la teora del arte est estrechamente vinculado a diferentes interpretaciones de la esttica, dado que la reflexin en torno a la esencia y funcin del arte se encontrara en la frontera entre ambas disciplinas.

Los filsofos y pensadores del arte han tenido diferentes opiniones y conclusiones acerca del arte y de la esttica, todo esto lo largo de siglos de reflexiones. Por eso es que la teora del arte est tan ligada a la historia del arte, es la disciplina que estudia la evolucin del arte a travs del tiempo.

La relacin entre la Teora del Arte y la Historia del Arte es muy estrecha porque ambas disciplinas hacen un recuento histrico y pormenorizado tanto que las manifestaciones artsticas (obras de arte) como de su interpretacin y explicacin.

La teora del arte as como la esttica - son disciplinas reflexivas cuyo objeto es el arte y la experiencia sensible que posee el ser humano.

La Teora de la Empata de Wilheim Worringer(1881 1965)

12Abstraccin y empata, fue un renovador ensayo crtico publicado por Worringer en 1907 cuyas ideas transformaron la visin de la historia del arte de los acadmicos del momento y ejercieron gran impacto en creadores de vanguardia de la poca como Kandinsky o Franz Marc.

13

Para elaborar su teora de la abstraccin, Worringer, recibe la influencia, entre otras, de la teora de la Pura Visualidad o Sichtbarkeit, que aparece en la segunda mitad del siglo XIX en Alemania representada por el terico del arte Konrad Fiedler (1841-1895).Todo el mundo tiene juicio esttico o del gusto: es tan innato en el hombre como lo es la conciencia moral. En cambio son muy pocos los que tienen un criterio acerca del arteKonrad Fiedler

Worringer afirma que las formas artsticas traducen el sentimiento vital de cada civilizacin, entendiendo por sentimiento vital: El estado psquico en que la humanidad se encuentra en cada caso frente al cosmos, frente a los fenmenos del mundo exterior (...).As es que la evolucin estilstica del arte en los diferentes pueblos revela, exactamente como su teogona, los diferentes niveles de lo que llamamos el sentimiento vital . Dependiendo de este sentimiento vital, las formas del arte sern predominantemente abstractas o naturalistas.15

16Afirma Worringer, que los antiguos sentan una profunda angustia por un mundo del cual tanto desconocan. Frente a la confusin y el caos, frente al desorden y la inefable mutabilidad de la naturaleza, toda la vida se sujetaba a leyes que vertebraban lo invertebrado. Los fenmenos atmosfricos se individualizaban y explicaban mediante encarnaciones de dioses, ocupados cada uno en una misin especfica, exactamente igual que la sociedad se estructuraba jerrquica y funcionalmente. Ordenar el azar, reprimirlo a las matemticas, constitua el trabajo de los augures. Las artes plsticas y las artes industriales disponan todo a partir de ejes claros.

17

Mito de la diosa japonesa de la luz y el sol: AMATERASUAmaterasu, diosa del Sol, molesta con su hermano Susanowo, dios de las tempestades, decide encerrarse en una profunda cueva. En ese preciso instante desaparece la luz de la faz de la tierra. Los dioses han de imaginar un modo de sacar a Amaterasu de la gruta a fin de devolver la claridad a la tierra. 18

Muchas veces se ha considerado la empata como nica forma verdadera de voluntad de arte, aunque se ha demostrado que a lo largo de la historia hay muchos ejemplos de creaciones artsticas basadas en la tendencia a la abstraccin. Worringer afirma que un sistema esttico completo ha de estar integrado por estas dos tendencias, y que solo de la unin de ellas nacer la autntica creacin artstica.19"El goce esttico es un auto goce objetivado. Gozar estticamente es gozarme a m mismo en un objeto sensible diferente de m, proyectarme a l, penetrar en l con mi sentimiento.W. Worringer

20Worringer toma como punto de partida la distincin clara entre lo bello en la naturaleza y lo bello en arte, e intenta justificar la no necesidad de imitar la naturaleza para hacer arte, y afirma que lo bello natural no debe considerarse condicin imprescindible de la obra dearte.

La idea de que arte no es solamente lo reconocible, o lo que imita el modelo natural, sino que tambin puede serlo lo que no lo reproduce, tuvo que consolidarse tratando de desmontar una educacin visual condicionada por criterios del gusto, basados en el clasicismo de la Antigedad clsica, y del Renacimiento. Los protagonistas del cambio fueron los artistas con sus obras, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XIX, y algunos tericos e historiadores del arte a travs de la rehabilitacin de ciertas parcelas de la historia del arte de la humanidad (arte africano, azteca, japons, y otros), marginadas arbitrariamente bajo apelativos comoel de arte brbaro, por no reproducir fielmente el modelo natural conforme los cnones del arte occidental clsico, entre otras razones.22

23CONTEXTO HISTRICO EN EL QUE DESARROLLA SU TEORA DE LA EMPATA Consecuencias de la Revolucin Industrial (2 mitad siglo XIX)- Problemas sociales, econmicos, ticos y estticos.- Teoras socio-econmicas: Marx y Engels. Socialistas utpicos.- Planes de renovacin urbana como el de Paris: Plan Haussman. Teoras estticas- Con una fuerte impronta tica.- Cuestiones sobre las que se debata en este terreno: rol de la mquinarol del artesanadorelacin forma-materiarelacin forma-estructurarelacin con el pasado

24 Sociedad

- El Eclecticismo como representacin esttica de una lite.- Aparicin de una burguesa cada vez ms fuerte sin representacin esttica.- Inglaterra como ejemplo de pas ms castigado por las consecuencias de la Revolucin Industrial.

Exposicin Universal de Londres de 1851

- La evaluacin de lo expuesto es alarmante; decadencia y desmoralizacin de las artes aplicadas. - Los objetos producidos por la industria son abandonados al comercio e imitan los objetos artesanales.-Esta imitacin conlleva serios problemas en la relacin forma-materia o forma-modo de produccin.

25

26

Palacio de Cristal de la Exposicin Universal de Londres de 1851 27

28La teora de la empata de Worringer apoyaba la idea de que el hombre no poda expresar nada a partir del lenguaje, sino a partir de la proyeccin de su subjetividad, argumento que fue uno de los referentes fundamentales para los jvenes artistas alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX, que entendieron la actividad artstica como una actitud de bsqueda de las verdades internas del ser humano, a partir de la manifestacin de los sentimientos ms profundos. La creacin de un mundo nuevo fundamentado en valores ticos fue su utopa y por tanto rechazaron el academicismo y criticaron con fiereza a los sectores conservadores de la sociedad. Procuraron revelar el pesimismo de la vida debido a las circunstancias histricas que les toc vivir: La doble moral de la burguesa a la que consideraban decadente,

El materialismo y la mecanizacin que aliena a las masas,

El advenimiento de la Primera Guerra Mundial.29

30

31

32Metodolgicamente, Worringer, representa el estudio de la Historia del arte desde el punto de vista psicolgico, y la interpretacin del proceso artstico y de la obra de arte como expresin, sobre todo de sentimientos, segn una cosmovisin de tipo existencial cuyo enfoque analiza los cambios artsticos en la Historia del Arte como producto o resultado de determinadas tensiones anmicas. Arte y vida estn, para l, indisolublemente unidos. Considera la experiencia del arte, y tambin el proceso creativo artstico, como si fuera una vivencia, como un sentir de tipo global, y defiende que el arte implica a todas las zonas y aspectos de la existencia, donde la obra de arte no es fruto solo de una tensin esttica, sino mucho ms de una tensin de tipo vital. En mayor o menor grado, el arte es entendido como identificacin del yo con el mundo, y la obra de arte como intermediario entre ambos.33Worringer utiliza las claves de la teora de la Empata para establecer dos direcciones en el proceso de creacin artstica:

a) una tiene como modelo la realidad en su claridad formal yse concibe como imitacin, y b) la otra rechaza ese modelo para concebir la creacin artstica como resultado del afn de abstraccin.

Todo ello conforme a dos actitudes psicolgicas:

una de concordia entre ser humano y realidad externa a l con la que se identifica y que conduce a un arte figurativo, y otra de discordia entre el ser humano y su entorno, considerado hostil, que le provoca tensin (pathos), con el que discrepa, y produce un arte abstracto como reflejo de dicha tensin. 34

35

Worringer planteaba como justificacin esttica para los artistas alemanes la existencia de una relacin directa del gtico, el barroco y el expresionismo con una tendencia comn que traduce las inquietudes de los hombres que viven en un ambiente austero y frio, contrapuesta al humanismo clsico prevalente en el sur. Es frente a la preponderancia de lo subjetivo y los sentimientos sobre la razn que aflora el universo mtico y fantstico a travs de imgenes que reflejan la angustia como respuesta a un entorno que se muestra hostil y al cual el hombre no puede integrarse. El artista se manifiesta exaltando el lado oscuro de los personajes y las situaciones que representa, deformndolos hasta la caricatura.38

39

40Segn Worringer, la obra de arte es el resultado de una actividad productiva del espritu que realiza una actividad intencional que distinguir a cualquier obra artstica de cualquier otro objeto de la naturaleza. El arte, entonces, produce otra realidad distinta a la de la naturaleza, que se contrapone a ella.

42

43A modo de sntesis:

En el siglo XIX, la Psicologa influy notoriamente en el anlisis del arte.Uno de los conceptos ms empleados por estudiosos del arte a fines del siglo XIX, fue la nocin de empata o proyeccin sentimental.La esttica ms experimental centraba su examen en el estudio y anlisis de las preferencias subjetivas de las formas.

La empata se define como el concepto que describe la creacin artstica segn esta, el arte queda definido como expresin (concepto tomado por los tericos del arte y por nuevas propuestas estticas: ej. Expresionismo alemn.)

Otro concepto fundamental al que se recurre fue el de SENTIMIENTO, nocin que escapa al pensamiento lgico y que se concibe como una ACCIN ESPITIRUAL LIBRE.Desde esta perspectivaLa OBRA DE ARTE requiere la participacin activa del espectador., as la teora de la empata plantea:Que se puede construir una teora del arte como expresin de los sentimientos y percepciones del ser humano.

La noche (1919), de Mac BeckmannWORRINGER interpreta al arte como una EXPRESIN EMOCIONALEntiende a la EMPATA como un desencadenamiento psicolgico para la configuracin y percepcin del estilo.planteaPSICOLOGA DEL ESTILOSe convierte en un medio para comprender:La voluntad del artistaLas motivaciones histricas que subyacen a la creacin artstica.WORRINGER sostiene que lo esencial de la obra de arte, no sera el tema, sino el artista y su vida espiritual, y su forma de expresin mediante la proyeccin de las formas, los que implicara una participacin activa del espectador.Por lo tanto, cuando se analiza una obra de arte, NO HAY QUE BUSCAR SOLO EN LA FORMA, sino que se ha de buscar la esencia de la misma, asociada a SENTIMIENTOS E INTENCIONES EMOTIVAS DE DICHA FORMA.

WORRINGER establece una divisin entreABSTRACCINREPRODUCCIN DEL MODELO NATURALAmbas tendencias existen desde el arte prehistrico y se han mantenido a los largo de la historia del arte, demostrando as que el arte no es solamente lo reconocible o lo que imita al modelo de la naturaleza.

Worringer comienza su trabajo deslindando la esttica de lo bello en las artes plsticas, de la esttica de lo bello en la naturaleza, y advierte que concentrar su atencin en la primera. Afirma luego que su investigacin parte del supuesto de que la obra de arte se coloca como organismo independiente y equivalente al lado de la naturaleza y en su ms profunda esencia no tiene conexin con ella.El goce esttico es el goce objetivado de uno mismo. Gozar estticamente quiere decir gozar de m mismo, sentirme en un objeto sensible diferente de m.WorringerCon esto intenta explicar que el observador goza de la obra de arte en el momento en que se proyectaran sus sentimientos sobre ella.Entendiendo as la proyeccin sentimental podemos afirmar que el valor de una obra de arte, aquello que llamamos su belleza, reside, en sus posibilidades de brindar felicidad y esto se consigue cuando se adapta y cumple las necesidades psquicas que determinan la voluntad artstica absoluta del observador. "Para el observador el valor de una lnea o de una forma consiste en el valor de la vida que esta contiene. Slo mantiene su belleza a travs de nuestra sensacin vital."