tesis arte urbano

UNIVERSIDAD APECUNAPEC

DECANATO DE ARTES Y COMUNICACIÓNESCUELA DE PUBLICIDAD

TRABAJO DE GRADO PARA OBTAR POR EL TÍTULOLICENCIADO EN PUBLICIDAD

‘’ARTE URBANO COMO RECURSO PUBICITARIO EN LA CIUDAD DE SANTO DOMINGO

PERIODO 2010-2012”

SUSTENTANTES:

SEBASTIAN CABRERA CHELIN 2006-2388YOSELCY JIMENEZ MORALES 2005-1253

ASESOR:LUIS JOSE AGUASVIVAS NUÑEZ

SANTO DOMINGO, DN.REPUBLICA DOMINICANA

NOVIEMBRE DEL 2010

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AGRADECIMIENTOS.

Como hombre de pocas palabras, intentaré resumir mis agradecimientos en una sola

frase, ya que muchos són mis agradecimientos.

Agradesco a todas las personas que saben que les agradesco. Gracias.

SEBASTIAN CABRERA CHELIN

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AGRADECIMIENTOS.YOCELSYS JIEMENZ MORALES

A todos los que rodiaron mi entorno de forma positiva, personas que siempre estuvieron a

mi lado dandome su apoyo de forma incondicional,diciendome dale que tu puedes :)

A una persona llamado rafael puippe por darme su apoyo dia y noche,fue mi mayor

fuente de inspiracion para llegar a la meta.

Agradesco a mi familia .(Mami-hermana)

A las nenas,esas chicas que forman parte de mi familia con las que comparto las

emociones de poder vivir la vida colors.

A quellos profesores que no tengo que mencionar,ellos saben cual agradecida estoy de

haber pasado meses en sus aulas..con ellos hable y compartir malos y buenos momentos (

A-f) durante el trascurso de mi carrera.

A personas que nunca he conocido en la vida,pero a travez de imagen-texto han ayudado

a llegar al lugar donde me propuse a llegar. (corrado caianiello)

A lulü.

A Odette Arias .

A Sebastian Alberto Cabrera Chelin.

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DEDICATORIA.SEBASTIAN CABRERA CHELIN

Este trabajo de grado no solo ha sido un esfuerzo de mi persona, sino, que muchos

han estado involucrado de manera directa e indirecta. Dedico esta tesis a todos los

grafiteros dominicanos, que sin tener dinero, futuro en esta práctica y todas las posibles

prohibiciones y límites han intentado producir arte con calidad. En específico a los grupos

de grafitis: DOLcrew, LPAcrew, VAHcrew, HDcrew, Mikusy, Shak, Lucha y Dinas Oner,

Jonas Muvdi; Gracias por toda la información y gracias por hacer lo que están haciendo.

También, a todos los que están intentando involucrarse en este medio con amor y

dedicación. Paz y amor.

7

DEDICATORIA.

A todos los que creyeron y confiaron que yo podia llegar hasta el final...

YOCELSYS JIEMENZ MORALES

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TABLA DE CONTENIDOS.Tema Página

Introducción..........................................................................................................................11

Capítulo I- El arte urbano? ..................................................................................................14

1.1 Historia del arte urbano? ....................................................................................16

1.2 Clasificación del arte urbano? ..........................................................................19

1.2.1 Grafiti........................................................................................................20

1.2.2 Post-Grafiti...............................................................................................43

1.3 El arte urbano en la ciudad de Santo Domingo.............................................56

1.3.1 Clasificación del grafiti en Santo Domingo.......................................62

Capítulo II- Los recursos publictarios..................................................................................67

2.1Clasificación de los recursos publicitarios.........................................................69

2.1.1 ATL...........................................................................................................69

2.1.2 BTL...........................................................................................................70

2.1.3 TTL............................................................................................................71

2.2 Recursos publicitarios en Santo Domingo........................................................73

10

2.3 Importancia de los recursos publicitarios en Sto. Dgo..................................................76

2.3.1 Importancia de la Radio..........................................................................76

2.3.2 Importancia de la Televisión....................................................................78

2.3.3 Importancia de la Prensa escrita............................................................80

2.3.4 Importancaia del Internet........................................................................81

Capítulo III- El arte urbano como recurso publicitario .......................................................83

3.1 Efectos socio-culturales del arte urbano.............................................................86

3.2 Importancia del arte urbano................................................................................88

3.3 Relación del arte urbano con la publicidad.....................................................89

3.4 Ventajas y Desventajas del arte urbano ...........................................................91

3.4.1 Ventajas....................................................................................................91

3.4.2 Desventajas.............................................................................................93

3.5 Principales Soportes y Materiales del arte urbano...........................................94

3.6 Aporte del arte urbano al entorno....................................................................95

Conclusión.............................................................................................................................96

Bibliografía.............................................................................................................................99

Anexos..............................................................................................................................

TABLA DE CONTENIDOS.

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INTRODUCCIÓN.

Desde a mediados del los años 90 el término arte urbano se utiliza para describir

el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de

expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas como: plantillas,

posters, pegatinas, murales etc.

El arte urbano al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados,

pretende sorprender a los espectadores. Y es que el arte urbano ha alcanzado gran

popularidad debido a su fácil realización y a su alta creatividad para crear una obra entre

la protesta, la inconformidad, la poesía, los sentimientos, el pensar, la mente, el gobierno y

la marca. Estas y más son suficientes para dar el impulso de plasmar ideas en espacios.

Hay una gran cantidad de formas de poder transmitir el mensaje, en las calles,

paredes, baños y una infinidad de lugares, que con mucho ingenio han logrado

popularidad en este medio, tanto así que varias marcas han tomado como referencia

trabajos realizados por artistas para publicitar sus marcas de una forma no convencional,

ya que el consumidor está saturado de ver publicidades en medios tradicionales que en la

actualidad ya no es tan efectiva para empresas al momento de informar, es por esta razón

que se buscan nuevos recursos publicitarios para poder transmitir el mensaje.

13

INTRODUCCIÓN.

En este trabajo de grado haremos un recorrido desde las historia del arte urbano en

general, como en el arte urbano en la ciudad de Santo Domingo, hasta el sol de hoy. Así

mismo, se desarrolló una investigación teórica para definir qué es el arte urbano, cuáles

son sus técnicas, cómo se inicia el arte urbano y en términos urbanístico qué valor tiene el

arte urbano, cuáles son las ventajas y desventajas del arte urbano, y del arte urbano con

la publicidad, entrevistas a personas especializadas en publicidad y en arte callejero, y así

encontrar el punto de vinculación entre estas dos ramas.

Como objetivo principal se busca aplicar el arte urbano como recurso publicitario no

convencional en la vía pública de Santo domingo.

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EL ARTE URBANO. Capítulo I

Antes de hablar de arte urbano debemos conocer el término arte urbano o arte

callejero, traducción de la expresión inglés Street art, describe todo el arte expresado en

la calle. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión

artística en la calle.

Hoy en día se conoce como street art (arte urbano) a una evolución del concepto

del graffiti, disciplinas que comparten algunas técnicas y métodos pero con esencias

distintas. El street art, que algunos llaman postgraffiti, es una forma de expresión no intrusiva

que pretende integrarse en la calle, formando parte del mobiliario urbano, utilizando

plantillas, carteles, pegatinas y otras técnicas y códigos que se alejan del más puro estilo

del graffiti, destacando los mejores por su fina ironía y crítica a la sociedad. El arte urbano

se encuentra en cada esquina, mimetizándose con el entorno sin crear estimulo alguno al

peatón.1

Aunque no hay un consenso acerca del significado del término arte urbano, a

menudo se usa para referirse a las diversas formas de arte independiente en la calle que

van más allá del graffiti. Proponemos una terminología que haga más inteligibles estos

fenómenos:

Para definir el marco general hablamos de arte público independiente: las formas de arte

público que suceden por iniciativa del artista, sin permiso ni control alguno, y cuyos frutos

son abandonados a su suerte. La forma más común de arte público independientes.

1.Brocoli - Arte por Naturaleza. Plush y Arte Callejero; Universidad UNIACC Santiago, Chile, 2007

16

HISTORIA DEL ARTE URBANO. Capítulo I

Desde el inicio de la historia el hombre ha sentido la necesidad de manifestar sus

sentimientos o inquietudes de una forma artística, para ello ha tomado paredes y sitios

públicos como un medio de expresión, dicho medio obtiene el nombre de Graffiti.

El “Graffiti” tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto

evolucionó en la palabra latina grafito. Graffiti es la forma plural de grafito.

Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional

sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones

en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a

un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión,

como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma, o en las

ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De

época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus

viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales marcadas sobre las piedras o grutas,

quemando un trozo de corcho.

Esta forma de expresión gráfica renace en New York a partir de los años 60`s donde

gente joven comenzó a escribir sus nombres en paredes y frentes, convirtiéndolo así en

una cultura callejera. A raíz de ésta se explotó una variedad asombrosa de estilos y formas

artísticas.

17


que luego fueron tomadas como influencia de diferentes técnicas, usando la calle como su

galería y dando una imagen alternativa.

En 1977 Jean Michel Basquiat, junto a Al Díaz, inventaron la figura de SAMO, tag con

el que llenaron Manhattan de pintadas. Cuando se produjo esta acción, el graffiti ya había

superado su etapa como movimiento anárquico-popular y comenzaba a aparecer con

fuerza en el mundo de las galerías y en el mercado del arte. Lo que sigue es la historia de

una efímera fama; la historia de un joven humilde que alcanza el éxito gracias a la galerista

Mary Boone; un éxito que traerá consigo sobreexplotación y abusos, y que acabará

matando a la gallina de los huevos de oro. Así, el 12 de agosto de 1988, Basquiat muere de

sobredosis.

El mito Basquiat, héroe marginal que se eleva a los altares del arte y es engullido por

el sistema, Ícaro que quema sus alas, es arquetípico de la mitología desarrollada en torno al

arte considerado como urbano. Lo realmente importante de una obra es la argumentación

que presenta y no el sitio en el que se emplaza.

18


En los tiempos de Basquiat, el arte urbano o, utilizando el término anglosajón street

art, debía aún reivindicarse como miembro de pleno derecho en el mundo del arte. En

la actualidad, sin embargo, el proceso de normalización del arte urbano que comenzó

en aquella época ha terminado. Pruebas de ello son su presencia en el Tate Moderm

de Londres, con la exposición Street Art en 2008; o la creación en el Estado español de

festivales como el Asalto de Zaragoza o Arthurbano de Huesca; eventos que reconocen el

arte urbano como un género más dentro del circuito de mercado del arte contemporáneo.

Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en

los años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con

plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en

casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo

que el artista está expuesto a ser detectado.

Sin nombre, acrilico y técnicas mixtas, en canvas Jean-Michel Basquiat, 1984

19

CLASIFICACIÓN DEL ARTE URBANO. Capítulo I

El arte urbano se puede clasificar en la actualidad en dos:

El Graffiti, que son pintadas en las calles mayormente con latas de spray, y en el Post-

Grafiti, que se le puede calificar como la evolución del Graffiti, en donde se emplean mas

técnicas, tales como : estarcidos, pegatinas, carteles, etc.…

20


Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a

varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real

Academia de la lengua española designa como “grafito” una pintada particular, y su plural

correspondiente es “grafitos”.

También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los

tiempos del Imperio romano.

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado

de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el

permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se

han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han

popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968

en París: L’imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage

(bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión Grafiti se usa también para referirse al

movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría

de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en

Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en

Filadelfia.

GRAFITI

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El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama

grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.

Algunos grafitis famosos hasta los años 1950

Tras un asesinato cometido en Londres el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack

el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en

la calle Goulston. En la pared, la policía vio una frase escrita con sangre o, según algunos

agentes: «The Juwes are not The men That Will be Blamed for nothing». Se interpretó que

la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews (‘judíos’), con lo que una traducción

podría ser ‘Los judíos son los hombres que no serán culpados de nada’ (o ‘los judíos

no son los hombres que serán culpados de nada’, en la segunda versión). - Temiendo

que la inscripción pudiese aumentar el antisemitismo de gran parte de la población, el

superintendente de la policía metropolitana, Thomas Arnold, la hizo borrar antes de que

amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendo que el grafiti podría ser

una pista en la investigación de los crímenes.

GRAFITI

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Cuando las tropas norteamericanas entraron en Túnez en la primavera de 1943

durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el grafiti:

Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y

finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada

sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el

nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de

los cuadernos de estudiantes. La típica presentación del «Kilroy was here» muestra una

cabeza y unas manos asomándose sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida

como Chad en otros países.

En los años 1950 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz,

la canción Bird Lives (‘Bird vive’) fue pintada en todas partes de clubs de jazz a través de

Estados Unidos., en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el

impacto que había tenido Kilroy.

Grafiti moderno (1960-1975)

En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su partner “Kool Earl” ayudaron a definir el

papel del grafiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama.

GRAFITI

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Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la atención de una muchacha que le

gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto

que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron

registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto

los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó

que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Five cuando aterrizara

en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años ‘60 una

subcultura había nacido en Filadelfia que tenía su propio estilo: letras largas con bases

sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante

Broadway. La única cosa faltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del

metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.

A finales de los años ‘60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y

paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas

políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente

ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con

mensajes pintados a spray de: Free Huey (Huey libre) y de Off Tha’ Pig (‘abajo el cerdo’; en

la jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades

eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas

partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre.

GRAFITI

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En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto ya que

ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los

números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki

183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos

los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del

temprano grafiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron

pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx, y Undertaker Ash y

Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han jugado un papel tan significativo como sus

colegas de Manhattan.

El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como era

conocido tuvo giros de estilo y popularidad.

Era Die Hard (1976-1988)

En 1976, vagones enteros hicieron un resurgimiento con Cliff 159, Blade, Noket 168,

Kindu y otros que hacían sus nombres con los caracteres de cómic. Caine 1, grafitero

prominente en la línea 7 con un gran número de whole cars a su nombre, decidido para

pintar un tren, 10 vagones para el bicentenario. Roger, Chino 174, Dime 139, Tage, Flame 1 y

otros pintaron

GRAFITI

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cada lado de los 10 vagones. El tren era la ciudad; contaba la relación del odio del amor

con la que intentaba desmontar el movimiento. Mientras Caine 1 terminaba el whole car,

se cercioró de elegir el tren que pasaría por la estación del estadio de Yankees durante el

segundo tiempo. La pieza comenzó a definir Nueva York y cuando emitieron el programa

de Welcome Back Kotter en la televisión salió al aire.

En 1977, la emisora de televisión ABC mostró cómo viajaban los trenes pintados

por el metro neoyorquino, piezas de Diablo y Pnut 2. Lee y The Fabulous Five ganaban

las opiniones de la gente favorables por sus whole cars, dibujando comparaciones con

Blade. Entre los whole cars y los throwups comienza una nueva generación entera de los

grafiteros que desearon conseguir de nuevo a las raíces del estilo y en noviembre de 1976

The Death Squad formada por Kool 131, Sr. Jink 174 y Chair 3 con Part siendo este último el

primer miembro. En un día de escuela se habían juntado una formación de los grafiteros

que formarían los sistemas del deletreado por años siguientes. Sus influencias eran las viejas

leyendas de la escuela como las cuales continuó escribiendo: Pel, Riff 170 y Tracy 168.

La muerte del Solid 1 incitó uno de los vagones pintados más importantes de los años 70.

Como Riff 170 explica: «Estaba jugando baloncesto cuando estos grafiteros que conocía se

acercaron con las bolsas de la pintura, me preguntaron si quería ir con ellos a las cocheras,

les dije que me había retirado.

GRAFITI

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Entonces me dijeron que querían hacer un pieza para Solid 1 y sería mi último tren».

Riff improvisó el contorno para el «Solid, Bot, Pone, la pieza entera de Riff». Es combinación

del estilo y de los equipos inspirados en este juego como TDS, TMT, y Cia.

También vieron otra señal: entrenar con el gusano (forma de llamar a un Wholecar)

de Doomsday de Lee. Mientras que la Blade había creado sus piezas conceptuales en 1974

y tenía su estilo propio, la visión única, la pieza de Doomsday de Lee se parecía pulsar un

acorde resonante con los grafiteros y el público en general. Lee acababa de comenzar.

Antes de finales de 1977, con la ayuda de TF5, él había pintado 10 trenes del número 5. De

semejante de tentativa de Caine 1 el año antes de que el tren de Lee circulara junto.

En 1978 vio aparecer una nueva remesa de grafiteros de Broadway como: Part 1,

Chain 3, Kool 131, Padre, ADrock, Fed 2, Tean, Kade. Comenzó así la segunda guerra de

estilos, a continuación aparecen grupos con gran calidad realizando piezas: TDS, TMT, UA,

CIA, TSF, TMT, Mafia, y otros grafiteros como: Smily 149, Skull 2, Seen, Pjay, Duster, Dondi, NOC

167, COS 207, Zephyr, Repel, Flin Top, G-IZ, OE3, P13, SOE, PEO, Crime 79, Baby 168 y Babbid,

entre muchos otros.

La MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra

el grafiti.

GRAFITI

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Se denominó a los grafiteros como buffs (entusiastas) y se comenzaron a tomar

medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones

de metro, recubrir los vagones con pintura resistente (white elefant’s) y aumentar la

vigilancia. Esto empezó a hacer decaer el grafiti. Algunos grafiteros buscaron artimañas

para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas, una de

ellas fue la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer esta subcultura en el

viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la posterior difusión de esta

cultura en el viejo mundo, aparte de otras, especialmente las favorecidas por los medios de

comunicación).

Aparte de la particular guerra con la MTA, apareció un factor antagonista y

contribuyó también al declive del writing. El crack que se adueña de la Gran Manzana y

por si fuera poco esta droga letal no vino sola, sino que trajo consigo todo lo que rodea a

un mercado negro: violencia y dinero.

Fue una época en la que un arma de fuego era algo al alcance de cualquiera, esto

de algún modo cambió la mentalidad y el espíritu de muchos. Se empezaron a promulgar

leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obligaba a los vendedores a

guardar la pintura bajo llave y se endurecieron las penas contra los grafiteros de grafiti.

No bastó con tener a las autoridades en contra, sino que la propia sociedad e incluso los

medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas)

GRAFITI

28


empezaron a volverse contra ellos. Surgieron brigadas e incluso asociaciones de vecinos

anti grafiti que promovían campañas, carteles. Surgieron anuncios en televisión y en la

prensa intentando tomar conciencia del mal que las pintadas producían en la sociedad.

Todo esto hizo a los grafiteros mucho más territoriales y agresivos.

Era Movimiento Tren Limpio (1989-presente)

En 1989 el tránsito del metro de la Ciudad de Nueva York estaba básicamente limpio,

excepto la 5ª línea en el Bronx y la J y LL líneas en Brooklyn. Muchos grafiteros se habían

marchado y muy pocos continuaban pintando. Durante estos años, se vieron grupos como

“RIS”, “COD”, “TC5”, “AOK”, que produjeron algunos whole cars. Hacia septiembre de

1989, el último tren fue limpiado lo que condujo a muchos grafiteros a marcharse debido

a la severidad de las leyes y el tiempo de cárcel establecido. Independientemente de las

nuevas leyes estrictas, muy pocos de los pintores siguieron el movimiento de Pintada como :

“Ket”, “Ghost”, “Ven”, “SAR”, “Veefer”, “Cav”, “Min 1”, “Iz The Wiz” , “ kcht “ y “Fuzz One”.

Ellos llamaron la escena de aquel entonces “Clean Train Movement” (El movimiento

tren limpio). También fomentó la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de

que la MTA empezó a retirar vagones averiados a cocheras para chatarra en Brooklyn,

GRAFITI

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lo que hizo que los apasionados del metro volvieran a la carga impulsados por la esperanza

de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una foto con su pieza

en un vagón de metro neoyorkino.

Con el crecimiento comercial de los videojuegos se ve el uso del grafiti en una

manera positiva - por ejemplo, el juego Jet Grind Radio cuenta la historia de la opresión

de una policía totalitaria que tiene como objetivo limitar la libertad de expresión de los

grafiteros. En Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure se cuenta la historia de Trane,

un grafitero sin experiencia que usa el grafiti y el tagging como una vía de protesta contra

la corrupta y distópica ciudad de New Radius, en un futuro donde la libertad de expresión

ha sido suprimida por un gobierno orwelliano.

Géneros

Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión

social; formando así una comunicación visual. Para esto existen 3 géneros de graffiti que se

presentan a continuación:

GRAFITI

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Art Graffiti

Extraído de la música de las calles americana “hip-hop” de los 70s y 80s. Los que

trabajan en este género se llaman así mismos “escritores”. Consiste en que el nombre

del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: 1) Tag, escrito en un estilo único y

personalizado utilizando 1 color, 2)Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado

de nombres y se utilizan 2 colores, y 3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3

colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

GRAFITI

Art Grafiti de SEB LPA, en el barriode capotillo, Santo Domingo, DN.

Art Grafiti de SEB LPA, en el ensan-che Quisqueya de la ciudad deSanto Domingo, DN.

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Slogans

También llamado “graffiti público”, Halsey and Youg dicen que los slogans parten

de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones

ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales, etc.),pero todos

comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su manera de

ver las cosas.

GRAFITI

Ejemplo deslogans al rededor del mundo.

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Latrinalia

También llamado “graffiti privado”. Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es

decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que

contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.

GRAFITI

Latrinada encontrada enPON PAN, panadería del esnsanche El Millón, SantoDomingo, DN.

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TAG

Un tag o tager (“etiqueta”) prácticamente es una firma o un acrónimo de una

persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la

Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende

mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un

apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos

casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad

el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de

“grafitear”. Es así como se identifica un “grafitero”.[10]

Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica

mucho del de otra que no sabe. No sólo se trata de complejidad, sino de estilo.

Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes

del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre

el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como

el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a

desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que unió sus letras juntas para así

convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay

High 149,”plus l1”, Cool Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2.

GRAFITI

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Los días de simplemente pintar sus nombres habían terminado.

Los grafiteros hicieron sus propios cocheras y apartaderos donde dormían en los

metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe

136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea. 1

Lee 163 fue el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras

los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones.

Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose

en los primeros reyes en el Bronx.

En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El

primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina

donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC

188.

Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre

del grupo después de su nombre. He Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo

exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana.

GRAFITI

1. http://www.subwayoutlaws.com/Stories/Stories.html

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Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al

grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo.

Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los

que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos

o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres

en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas

grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales

del momento.2

GRAFITI

TAG encontrado en la Plaza de la Cultura, Santo Domingo, DN.

2.http://nymag.com/guides/summer/17406/index3.html

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Estilos propios

En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223, quien

tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero

en usar una corona sobre su firma en Nueva York.

Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término “Ism”, (que significó más de

uno) en el final de su nombre.Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y

desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway.

The masterpiece (“la obra maestra”), una firma elaborada y diseñada, (hechas

generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros

contactos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas signature pieces

luego conocidos como outlines (grosores) datando de 1971.

Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Eva 62 por ser la primeras en

realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban

espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por

Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a espesar sus nombres introduciendo una

boquilla gruesa — un inyector de aerosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura.

GRAFITI

37


Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que

había sido introducido a los grafiteros de Harlem por Topcat 126, grafitero de Philadelphia,

donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas

con las bases planas.

Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que

moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un

grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del

diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas,

pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters)

(‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más

variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las

letras pompa. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era no

más allá de la Meca para los grafiteros novatos. En 1973, el futuro del arte del subterráneo

entonces grafiti se prometía sin fin y eternamente optimista; las cosas no eran siempre lo que

se parecían. Comenzó así la primera guerra de estilos.

En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los

‘70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del

grafiti.

GRAFITI

38


La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en

circulación nuevas flotas de trenes pintados de color plata y una franja azul. EL Grafiti

continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La

primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn

le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti

comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists - con

Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer

un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1,

Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 “and sadik” y otros.

En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York

hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad

- Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese

artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of

Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En

un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros

como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.

GRAFITI

No hay manera de identificar la primera obra maestra hecha. Sin embargo todos están de acuerdo, que la primera pintada al metro se hizo en un tren subterráneo IRT por SUPER KOOL 223. Aunque, habian trazos de firmas antes de la obra maestra de SUPER KOOL 223, por escritores como EL MARKO 174, LIONEL 168, y Cliff 159. Sin embargo, fue SUPERKOOL 223 el que descubrió una boquilla más grande.

1. http://www.subwayoutlaws.com/burners/BURNERS%2014.htm

39


La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en

que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban

notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugar

intentando colocar a los mejores grafiteros posibles.

Los IN’s y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy

167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido

por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2

y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el

rey reinante de estilo.

GRAFITI

Grafiti con estilo propio, porSEB LPA, ubicado en la marginal de lla

Av. Las Américas esq. Sabana LargaSanto Domingo, DN.

Grafiti con estilo propio, porSEB LPA, ubicado en el barrio Villa Duarte de Santo Domingo, DN.

40


Throw ups

En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselo otorgar

a un solo grafitero en ese año y lo disputaban tres grafiteros. Si se estaba parado en un

andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975 lo más probable era que se

fuera a ver los nombres: Temp 169 , Los fsk, e Nose. Los requisitos necesitaron para este título

honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero

de ahora tenía que matar a las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos

enteros de la ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus throwups

(estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacer bombing en

las líneas en ‘74, por ‘75 había llegado a ser enorme el crecimiento en Brooklyn y siendo los

throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB.

Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con

las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178, Tear and Tain 1. En esta

etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB

y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad

relacionada con las primeras piezas.

GRAFITI

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En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar

el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada

grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil

y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su

nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba

su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes

cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos).

Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia

total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que

admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN

aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus

propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió

su nombre por el de DY para realizar vomitados.

Algunos grafiteros combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en

forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros

su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiteros especializados en

Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como «montones de

basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto

constituía la muerte del grafiti.

GRAFITI

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IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas

y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras

mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el

número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas.

Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras!

No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón

entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró.

Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más

drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros grafiteros

defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros

como ocurrió con el caso de IN.

GRAFITI

Bombas o Throw ups, casa abandonada, Santo Domingo, DN.

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El postgraffiti surgió del encuentro del arte académico con el graffiti y otras formas

de cultura popular. El artista del postgraffiti propaga muestras gráficas de su identidad por

los espacios públicos pero, a diferencia del escritor de graffiti, no compite para conseguir

el respeto de sus pares, ni utiliza un código concreto. Se dirige al público general utilizando

motivos gráficos que este puede entender.

Los artistas de postgraffiti tienen, en su mayoría, formación académica. Su actitud a la

hora de ocupar superficies públicas suele ser mucho más respetuosa que la de los escritores

de graffiti. Entre los diversos materiales utilizados en el postgraffiti son comunes la pegatina,

el cartel y la plantilla, técnicas heredadas de las culturas del punk y el skate, que permiten

actuar de forma rápida, discreta y eficaz.

Si bien los casos más tempranos se remontan a los sesenta, la primera oleada de

postgraffiti sucedió en los primeros ochenta, y su artista más representativo fue Keith Haring.

Tras casi desaparecer durante los noventa, a partir del cambio de siglo el fenómeno ha

resurgido con más fuerza que nunca.

Aunque cada obra de postgraffiti se puede apreciar por sus valores formales y por

la sutileza de la manera en que se ha localizado,* el principal disfrute surge cuando los

encuentros con las obras se repiten y el espectador entra en el juego del artista.

POST-GRAFITI

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Se crea entonces una complicidad entre artista y espectador, y entre este y el resto

de la audiencia.

Existen dos tendencias principales en el postgraffiti. El postgraffiti icónico está

centrado en la repetición de un motivo gráfico, que puede ser siempre idéntico, como la

cara icono de Shepard Fairey, o variar en cierta medida, como las pinturas de Eltono o los

colibrís de Dan Witz. El postgraffiti narrativo no repite una imagen constante sino que aporta

contenidos siempre nuevos, aunque unidos por un estilo característico, como en el caso de

Swoon o Banksy. Ambas fórmulas permiten al espectador reconocer cada obra como parte

de un continuo, el engranaje central del postgraffiti.

POST-GRAFITI

Ejemplos de Arte urbano por alrededor del mundo.

Arte Urbano encontrado en laacera de la avenida del puertofrente a Fray de Montesinos, Santo Domingo, DN.

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CARTEL

¿Qué es un cartel publicitario?, una definición sencilla sería: “un póster o afiche

cuyo fin es hacer publicidad de un bien o servicio”; el diseño publicitario es la creación,

maquetación y diseño de publicaciones tales como revistas, periódicos, libros, flyers, etc.;

a lo largo del tiempo se han incorporado diversos métodos y formas de comunicación:

grafitos, carteles, publicaciones de prensa y revistas, extendiéndose luego a la televisión y

a la radio. El diseño publicitario en los carteles ha ido evolucionando de manera constante

y es así como empezaron a sumarse diseñadores, equipos creativos, áreas de materias

primas, etc; los carteles publicitarios los cuales, años atrás, tenías solo una frase y el nombre

del producto, hoy incorporan imágenes, matices, colores y hasta frases divertidas que

atraigan mucho más la atención del cliente.

El diseño de un cartel publicitario es sin lugar a dudas el reto más atractivo que

un diseñador puede encontrar, estos afiches se confeccionan, como mencionamos

previamente, para llamar la atención de las personas mientras éstas se encuentran en

movimiento; también se confeccionan de manera tal que puedan ser visibles desde

grandes distancias e impacten por su gran dimensión. Gráficamente, los carteles

publicitarios deben presentar un correcto equilibrio de todos sus elementos, las imágenes,

los gráficos, las fotos, los textos, etc, deben representar una línea de comunicación que

permita a los ojos dirigirse de un punto de información a otro; es así como se obtiene

movimiento y dinamismo.

POST-GRAFITI

46


Nada es colocado “por casualidad” en los carteles publicitarios, sino que cada uno

de los elementos son situados estratégicamente para impactar de una forma u otra en el

individuo.

POST-GRAFITI

Carteles de una campañade Café “FOLGERS” en la ciudad de Nueva York.

Carteles de una campaña de un Limpiador llamado Mr. Clean.

Carteles de una campaña de un restaurante “MUNDOPASTA”

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POST-GRAFITI

Carteles de una campañade una empresa de busquedade empleos, JOBSINTOWN, ubicada en Dinamarca.

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STICKERS PEGATINAS

Una pegatina (a menudo también denominada adhesivo, calcomanía o sticker,

del inglés to stick, pegar) es un soporte de texto o imágenes impresas o serigrafiadas sobre

una lámina de vinilo o papel en cuya parte posterior se ha dispuesto de una fina capa de

adhesivo. En un principio, esta lámina, va pegada sobre un papel siliconado o «transfer»

con el fin de mantener la capacidad de adhesión hasta el momento en que se decida fijar

esta lámina sobre otra superficie de forma definitiva.

Algunas pegatinas no necesitan la capa adhesiva, ya que se colocan sobre

superficies muy lisas, como el cristal o la cerámica, y la fijación se realiza por efecto

electrostático.

Sticker art (también conocido como etiqueta de bombardeo, bofetada de marcado,

etiquetado y etiqueta) es una forma de arte callejero en el que una imagen o mensaje

aparece públicamente usando etiquetas adhesivas. Estas pegatinas pueden promover un

programa político, un comentario o cuestión política, comprende una campaña de arte

vanguardista. El Sticker arte se considera una subcategoría de arte postmoderno.


POST-GRAFITI

49


POST-GRAFITI

Además, el uso de auto-adhesivo antes de la etiqueta de hojas perforadas etiqueta

artistas pueden fácilmente de diseño e impresión miles de pegatinas a bajo costo usando

sólo una impresora conectada a un ordenador personal.

Unos de los Stickers más famosos anivel mundial, PEZ,

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STENCILS

El estarcido, también llamado esténcil (del inglés stencil) es una técnica artística de

decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura,

lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre

una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas

alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la

pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan

limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.

Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma, alcanzó el mayor

grado de popularidad en Estados Unidos durante los años sesenta, cuando muchos

artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos

marcados.

POST-GRAFITI

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El estarcido más antiguo que se conoce se encuentra en la cueva de las manos

(situada en la Patagonia chilena y argentina) . El estarcido se ha venido usando desde la

antigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes, techos y tejidos. Era muy

corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía. Este sistema se

ha empleado también para colorear grabado a fibra, grabado al aguafuerte o grabados,

utilizando diferentes plantillas para los distintos colores.

Otros trabajos de esta técnica se han visto últimamente en países como México,

Brasil, EE. UU., España entre otros países en donde se practica el street art.

Los artistas más destacados son Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat.

La continua renovación y búsqueda de nuevas acciones y formatos publicitarios que

asombren y capten la atención de los viandantes es una de necesidades e inquietudes de

los publicistas de medio mundo.

Este tipo de publicidad nos da infinitas posibilidades ya que no sólo contamos con

realizarla en el lugar que queramos si no que el medio nos da la posibilidad de mejorar el

mensaje que queremos transmitir.

POST-GRAFITI

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POST-GRAFITI

Ejemplos de Stencils, por el maes-tro de los maestros del arte urbano, BANKSY.

Capaña de Canesten, medicamentopara los hongos en los piés, en dondeutilizaron el stencil sobre una superficie con hongos para representar lo que ataca su producto.

Stencils encontrados en una casa abandonada, realizados por DOC IO, artísta urbano dominicano.

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CITY TEXTURES (TEXTURAS DE LA CIUDAD)

Las ciudades ofrecen grandes cantidades y variadas texturas que se utilizan como

tonos o soportes donde se plasman los diseños.

Los soportes o superficies son muy variadas, desde las texturas de las paredes,

maderas, ladrillos, metales, señales de tránsito, autobuses, vagonetas, aceras..etc.

La mayoría de los artistas prefieren superficies lisas, mientras que otros buscan texturas

e irregularidades en los soportes, estos actuaran como el papel en el cual plasman las

obras. Las texturas ofrecen un valor agregado a los diseños que los hace más especiales e

innovadores.

Estos espacios cobran vida al artista al plasmar su trabajo, esto motiva a otros a la

utilización del soporte y a enriquecer el diseño de la obra.

POST-GRAFITI

Campaña The Bronx Zoo, representando la forma de los animales en texturas encontradas en la urbe.

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Grafiti de personaje encontrado en laav. Sarasota, esquina Nuñez de CáceresFrente a la casa San Pablo, Santo Domingo, DN.


Grafismos de personajes

Es el grafismo en el cual se realizan dibujos o caricaturas ,realizados con diferentes

técnicas tales como ,tiza, spray, acrílico, ect.. Estos dibujos de personajes surgieron en los

80’s.

Entre los personajes destacados tenemos:

animales, monstruos, comics, animes, personajes famosos de películas, políticos,

autorretratos entre otros. Los artistas hacen de estos personajes su firma tag.

El tag consiste en repeticiones constante de la obra o el dibujo del artista, este forma parte

primordial del graffiti o de cualquier manifestación gráfica urbana, por medio de este artista

adquiere respeto, da a conocer su arte y marca sus territorio.

Un ejemplo de este, es utilizado en personajes políticos en tiempo de campañas

electorales para darse propaganda.

POST-GRAFITI

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TRAFFIC SIGNS (SEÑALES DE TRÁFICO)

Las señales de tránsito son los soportes preferidos por los artistas urbanos para pegar

sus stickers, hacer sus graffitis o tag, por que son de muy fácil acceso.

Por medio de estos soportes los artistas aplican o dan publicidad a sus obras de

manera gratuita, ya que intervienen a diario en contacto con los ciudadanos, muchos

intervienen en vallas o soportes pagados por industrias.

POST-GRAFITI

Algunos ejemplos de Traffic Signs, en ciudades desalrrolladas.

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Las paredes son mudas, sin embargo, nos “hablan” a los ojos, nos dicen cosas,

nos comunican experiencias, nos advierten de los peligros, nos señalan los caminos, nos

notifican, anuncian e informan de todo aquello que se puede expresar con la escritura, que

no es poca cosa.

En los muros es posible alabar o humillar, amar u odiar, anunciar o denotar, criticar o

ponderar, pero sobre todo, sirven como un vehículo o canal de expresión; incluso, se usan

para el desahogo emocional.

En su libro La Historia de la Escritura, Ignace J. Gelb la define como: “un sistema

de intercomunicación humana por medio de signos convencionales visibles”. Existe una

“intercomunicación”, porque lo que plasma uno lo puede entender el otro, aunque no

siempre, si se viola la convención de la escritura. En otra parte del libro afirma que: “en la

raíz de toda escritura se encuentra la pintura”.

El castellano al igual que otros idiomas similares, es de tipo silábico; es decir, que

las palabras que representan se forman empleando sílabas, y no existe ninguna relación

entre el vocablo y aquello que representa. Por ejemplo el término, mar, tiene tres letras y

representa algo muy grande.1

EL ARTE URBANO EN LA CIUDAD DE SANTO DOMINGO.

Capítulo I

1.http://www.diariodigital.com.do/articulo,11260,html ( ARTICULO ESCRITO POR FAUSTINO PEREZ)

57

En cambio, microorganismo, consta de catorce letras y representa algo muy

pequeño. Existen otras lenguas que son ideográficas, como el mandarín chino y el

japonés; o sea, que el signo empleado antes se relacionaba directamente con lo que

representaba, lo único que ahora ya se ha estilizado, pero tiene su origen en la imagen de

lo representado.

El origen del arte urbano en Santo Domingo se remonta a más de 40 años atrás, nuestro país

sufrió transformaciones socio-políticas y económicas. Desde la intervención norteamericana

y luego la tirana de Trujillo, la revolución de civil, entro otros acontecimientos políticos-

sociales, fueron acontecimientos motivadores de candentes protestas, el uso de medios de

comunicación, la intervención de los espacios urbanos de la ciudad con carteles, murales,

stencils, entre otros medios.

Los principales temas de los murales de la ciudad de Santo Domingo comprendían

temas políticos cuyos mensajes se referían a: las libertades, el nacionalismo, críticas de los

sistemas de gobierno y a la falta de atención del estado por las necesidades del pueblo.

En la actualidad el arte urbano esta presente en cada esquina de nuestra ciudad, en los

salones de belleza, bancos, barberías, cafeterías, restaurantes, vehículos, vallas, transporte

público, etc. Esta manifestación gráfica se presenta en el entorno callejero, sino, que ya

forma parte de lo popular y característico de nuestra ciudad.2


Capítulo I

2. http://espacioucd.blogspot.com/ (UNICO BLOG SOBRE ARTE URBANO DEL PAIS, POR JONAS MUVDI)

58

Los letreros callejeros son la manifestaciones gráficas más comunes en la ciudad

de Santo Domingo, los creadores de este tipo de grafismo informal son personas que en

mayoría no tienen una formación escolar avanzada y sin conocimientos para desempeñar

el trabajo (semiótica, caligrafía, composición, historia, etc.) y estos personajes de alguna

manera han tenido un gran impacto e influencia en la sociedad, en el mundo del arte

urbano y hasta en la publicidad.

Los soportes públicos y los privados no están diseñados para que sean intervenidos

por dibujos, escritos, ni para que se le peguen papeles en su superficie, lo que nos indica

que las autoridades realmente no controlan este tipo de actividad en nuestra ciudad ya

que la producción del arte urbano arropa el entorno de la misma de manera incontrolada

y sin estética.

Entre los principales factores motivadores de las intervenciones en los espacios

públicos por individuos es la situación política de nuestro país, ya sea por críticas políticas o

para la misma propaganda política.


Capítulo I

Arte Urbano, encontrado por los alrededores de la ciudad de Santo Domingo, Av. La Isabela, casi esq. Jacobo Majluta.

59

Estos habitantes buscan expresarse, y podemos encontrar personas de distintas

edades, niveles sociales, económicos, ideológicos, y de diferentes barrios de nuestra

ciudad, involucradas en el arte urbano, que utilizan estos espacios para expresar su arte,

además de hacer sus exigencias y demandas. Aparte de que también se realiza arte

urbano con el fin de comercialización y propaganda.

Cabe mencionar que los espacios públicos afectados por el arte urbano, son

espacios eclécticos y abiertos al debate a través de vistazos a la cultura, sociedad, política

y urbanismo; reflexiones y observaciones de individuos que a menudo muestran unos

pensamientos críticos y preocupados por la situación urbana y estética de nuestra ciudad.

Las vallas, letreros, murales, ubicados en las principales vías de la ciudad, donde

están ubicadas los principales locales comerciales, producen una caótica situación en

la vía pública ya que han intervenido los espacios públicos, evitando que los transeúntes

se desplacen con facilidad en las aceras y otras vías públicas. Resultan preocupantes las

ubicaciones de los letreros que se colocan de acera a acera, sin ningún permiso legal y sin

ningún tipo de precaución.


Capítulo I

Artes de Bancaspor LOLO JACKSONprecursor de este arte.

Grafiti políticoencontrado en por los alrededores del ensanche la Fé, Sto. Dgo

60

La ciudad esta inmersa en un proceso de cambios, en vía de desarrollo, y el arte

urbano está en un proceso de crecimiento y evolución, conjunto al crecimiento de nuestra

ciudad. La participación social es factor importante en el desarrollo del mismo, pero, los

factores relevantes en este proceso es el educativo, mientras más educación, más avanza

nuestra sociedad, tanto en el aspecto económico como cultural, dando como resultado

una concientización con respecto a los espacios públicos y su entorno.3

En Santo Domingo se establecieron unos reglamentos para letreros publicitarios, que

aprobó la Sala Capitular, pero, que muchos comerciantes no respetan. Algunas de las vallas

publicitarias enormes, situadas sobre casas, apartamentos y sobre las más importantes vías

de la ciudad, constituyen verdaderos peligros públicos.

Cualquiera que recorra diferentes puntos de nuestra ciudad se encontrará con un

espectáculo poco común de letreros que flotan encima de la calle y fachadas recubiertas

de letreros. La arquitectura está desapareciendo y el estridente ruido urbano parece gritar

desde los propios letreros. En centro de la ciudad de Santo Domingo, algunos de los letreros

agreden no sólo al ojo del viandante, sino, a la tranquilidad, iluminación y ventilación en los

espacios públicos.


Capítulo I

3.Guerrero, Joan. El graffiti en las calles dominicanas. http://duarte101.com/2008/08/22/el-graffiti-en-las-calles-de-dominicana/

61

Esta manifestación es parte de nuestro cultura y del criterio de auto referencia (CAR)

que tiene la población dominicana, respecto a la comunicación y a la estética de la

ciudad. El arte urbano se desarrolla en todas las urbes del mundo, la única diferencia es

que en Santo Domingo, la mayoría de la población no tiene educación, ni conciencia con

respecto a este tipo de comunicación.


Capítulo I

Mural realizado por los LPA Crew, en el barrio de Capotillo, Santo Domingo, DN.

Mural encontrado, por los alrededores de los casicasgoz, ensanche de la Ciudad de Santo Domingo.

62

En la práctica el grafiti adopta muchas más variantes que los letreros con sus cuatro

categorías básicas (ver ensayo sobre Crucita Yin), y entre las más destacables tenemos:

1.- GRAFITI SENTIMENTAL:

TONY AMA A TATY; ELENA Y PEDRO SE BESAN

2.- G. DE RECUERDO DE VIAJES Y EXCURSIONES:

POR AQUÍ PASÉ YO; EDUAL TUVO AQUÍ

3.- G. DE REAFIRMACIÓN DEL EGO:

AGUTIN EL MEJOL, YEYO EL VACANO

4.- G. OSTENTACIÓN DE HABILIDADES:

PEGAO BAILA BUENO; LO MEJORE FILE

5.- G. DE DEFENSA DEL TERRITORIO:

NO MOLETE AQUÍ; FUERA LO SACAHIGADO

Capítulo ICLASIFICACIÓN DEL ARTE URBANOEN SANTO DOMINGO.

63

6.- G. ÍNTIMOS DE LAVABOS O ESCATOLÓGICOS:

AKI SI JIEDE; PACHI SEXO ALEGRE

7.- G. OBSCENOS E INSULTANTES:

WENDY TIENE UN RAMPANO; LILY QUE GRAJO

8.- G. PARA ATEMORIZAR:

ANAIBONI EL TERROL; EL DURO SOY YO

9.- G. BASADOS EN REFRANES Y FRASES HECHAS:

AGUA PASO POL MI PUELTA; TE VOI A DAL Y NO CONSEJO

10.- G. DE HUMOR:

MARIBEL LA LOCA Y LOCA; I LOVE AVIONETA

11.- G. CRÍPTICOS E INGENIOSOS:

MELLO EL 3MEN2, (mello el tremendo); HOY ME 109CITO, (hoy me siento nuevecito)


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12.- G. DE DELIMITACIÓN DE ZONAS DE VENTA DE DROGAS O DE PROXENETISMO

13.- G. DE CÁRCELES:

20 AÑO NO E NA; DIO MIO AYUDAME

14.- G. INTERACTIVOS TÍPICOS DE EXCUSADOS:

EL PROFE ME QUEMO QUE AGO, y alguien le contesta: HALE OJO BONITO, y la otra opina: A

MI ME QUEMO TAMBIEN

15.- G. DEL TIPO “TAG” O “FIRMA”. :

Estos aparentemente parecen garabatos, pero entre los grafiteros, se sabe quién lo hizo. La

idea consiste en realizarlo en el lugar más difícil, peligroso o atípico, para “ganar méritos”.

Por ejemplo, había uno en una viga horizontal de arriba del puente Duarte.

16.- G. ABSTRACTOS

17.- G. DE DESPECHADOS:

ESA DEGRACIÁ ME PEGÓ CUELNO; SI LA AGARRO LA MATO


65

18.- G. DE DESCRÉDITO BARRIAL:

LA CALLE DE LOS CUERO; EL SENDERO DE LA MUJERE PREÑÁ

19.- G. DE DESCRÉDITO PERSONAL:

MATY RAPA CON TO ER MUNDO; YO ME ACOTÉ CON FEFA

20.- G. TOMADOS PRESTADOS DE OTROS MEDIOS:

YO TOY CHEVERE ¿Y TU?; CHINITO NO QUELEL LA GUELA CHINITO QUELEL LA PA

Sin embargo, el Post-Grafiti se clasifica de la misma forma, pero, utilizando las técnicas

de dicha categoría. Por otra parte, en el país no se ha implementado su debido uso en la

publicidad. 1


1.http://www.diariodigital.com.do/articulo,11260,html ( ARTICULO ESCRITO POR FAUSTINO PEREZ)

66

Es evidente que existen diferencias entre los hombres y las mujeres al plasmar

grafitis, lo cual se manifiesta mucho en los sanitarios. Los cerebros de los hombres y de

las mujeres funcionan de forma diferente, y las intenciones son igualmente distintas. Ellos

son más vanidosos y atacan más el ego de la competencia, (KIKO E MARICON), y ellas

son pragmáticas y les gusta aconsejar a las demás, (HALO PARÁ PA QUE COJA GUTO). En

ambos casos existen ya frases hechas que se emplean con frecuencia: AKI SE CAGA O SE

MEA Y EL QUE NO QUIERE SE LO MENEA.

Al igual que sucede con los letreros, el grafiti nuestro también tiene influencias de

otros idiomas y culturas. Por ejemplo, se emplea mucho una tipografía típica del cómic que

se ha internacionalizado, y se puede ver lo mismo en Sao Paulo, que en Madrid, pasando

por los tejados de Queens, N.Y., entre otros muchos lugares.

Ya los antiguos romanos decían que “los nombres de los necios estaban en todos los

muros”, pero esa frase se aplica más a la propaganda política que al grafiti o al letrero.

El grafiti tiene sus aplicaciones en publicidad, aparte del letrero que es publicitario

de por sí, ya que el grafiti sirve para crear una ambientación juvenil, contestataria,

alternativa, de la contracultura, underground, novedosa, diferente, etc., en los medios de

comunicación visuales.


68

LOS RECURSOS PUBLICITARIOS. Capítulo II

Son los medios o canales que utiliza la publicidad para anunciar productos, servicios,

etc.

69

CLASIFICACIÓN DE LOS RECURSOS PUBLICITARIOS.

Capítulo II

Above the line (ATL.‘sobre la línea’) medios convencionales.

• Anuncios en televisión: Publicidad realizada a través de cadenas de televisión, bien

a través de spots, patrocinios, micro espacios temáticos... Es un medio caro y de gran

impacto. Sólo utilizable para productos o servicios de amplio consumo. Se han introducido

nuevas fórmulas como el patrocinio de programas o recomendación de presentadores

(placement). Es sin lugar a dudas el ATL más poderoso.

• Anuncios en radio: Desplazada en relevancia por la televisión, mantiene un público

que por necesidades concretas o preferencias subjetivas escuchan el medio fielmente.

• Anuncios en prensa: Medio muy segmentado por su naturaleza: existen revistas de

niños, jóvenes, mujeres, profesionales, etc. Se trata de un medio leído por personas que

gustan de información por lo que la publicidad puede ser más extensa y precisa.

Publicidad exterior o vía pública: Vallas, marquesinas, transporte público, letreros

luminosos, “unipole”, vallas prisma, etc. Debe ser muy directa e impactante, “un grito en la

calle”; sin duda, la de mayor impacto

70


Capítulo II

Below the line (BTL, ‘bajo la línea’); medios alternativos

• Product placement: Es la presentación de marcas y productos de manera discreta en

programas de T.V. o series, noticieros y similares.

• Anuncios cerrados: Anuncios desarrollados para exhibirlos en medios específicos tales

como videojuegos o películas.

• Anuncios en punto de venta: Se realiza por medio de displays o visualizadores,

muebles expositores, habladores, carteles o pósteres, etc., que se sitúan en el lugar en el

que se realizará la venta. Es un refuerzo muy importante pues es allí donde se decide la

compra. Generalmente, se utilizan como BTL o complemento de campañas publicitarias y

promociones en marcha.

• Publicidad online ó Anuncios en línea: Anuncios que están estratégicamente

ubicados, en un sitio web o portal, como: foros, blogs o páginas dedicadas. Se pueden

presentar en banners|Banners,Google adwords Google adSense, MicroSpot, entre otras. (La

web 2.0 ha llevado a un nuevo nivel a este medio).

La web 2.0 incluye redes sociales, y con esto la posibilidad de que todos los

consumidores puedan aportar sus comentarios acerca de los productos. No únicamente

para hacer publicidad a través de banners.

71

Through the line (TTL, ‘a través de la línea’); medios asimilados o híbridos

Conjunto de herramientas donde el medios del ATL y BTL, se desarrollan

sinérgicamente para una campaña. Teniendo en cuenta, la base de una para el desarrollo

de la otra, cabe mencionar que no es necesario emplear las dos técnicas de publicidad .

Actualmente cabe distinguir entre dos clases de publicidad: publicidad offline (a

través de los medios clásicos, como televisión, radio, prensa...) y publicidad online (a

través de los nuevos medios, como Internet). Los nuevos medios tales como Internet están

permitiendo nuevas formas de interactividad con los usuarios y generando en especial

lo que se conoce como “suscripción a contenido por demanda”. Esto permite que los

prospectos se agrupen en grupos objetivos de manera voluntaria y pueda comunicárseles

información que están dispuestos a consumir. RSS (Really Simple Sindication) está recreando

la publicidad de maneras novedosas y más inteligentes. Los podcasts (una forma de RSS en

audio) permiten que los usuarios descarguen automáticamente contenido de estaciones

radiales según sus preferencias personales. Lo anterior nos ha llevado a caracterizar estos

medios como medios dirigidos o relevantes, ya que mediante ellos la publicidad llega a la

gente que nos interesa de forma específica y no al público en general.


Capítulo II

72

Las redes sociales proporcionan también un público objetivo focalizado, que ofrece

una predisposición positiva así como una fácil y rápida propagación. El consumidor pasa de

ser pasivo a participativo.

Los últimos estudios demuestran nuevas tendencias en los hábitos de compra.

Dependiendo del producto o servicio, hasta un 90% de las decisiones de compra se realizan

en el punto de venta. Por esta razón, la publicidad interactiva o a través de los medios

dirigidos en el punto de venta se ha convertido en un valor en alza. Existen numerosas

iniciativas de pantallas interactivas/pasivas en sucursales bancarias, supermercados,

hoteles, etc. Existen numerosas nuevas soluciones software de publicidad interactiva

(Admiradn o Saas). Dichas soluciones permiten a los gestores de los circuitos gestionar

cientos de puntos de ventas desde un entorno web, y automatizar la creación y envío de

contenidos multimedia publicitarios.


Capítulo II

73

RECURSOS PUBLICITARIOS EN SANTO DOMINGO.

Capítulo II

En cuanto a los medios escritos los dominicanos están servidos por nueve diarios, seis

matutinos y tres vespertinos: listín diario, la información, el caribe, el nacional. Ultima hora la

noticia, hoy, el nuevo diario y el siglo, a los expertos en medios de comunicación llama la

atención este alto numero de periódicos, de estos diarios los únicos publicados en la era de

Trujillo son la información y el caribe porque el listín diario fundado en 1889 se vio obligado

a cerrar en 1942 debido a las presiones recibidas, para reaparecer después del fin de la

tiranía, en agoste de 1963.de estos lo vespertinos son: el nacional, ultima hora y la noticia; La

incorporación de nuevas tecnologías en la industria periodística dominicana permite prever

que probablemente antes de que termine este siglo todos los diarios serán automatizados

entre un 80 y un 100 por ciento, estos sistemas garantizan la elaboración del periódico en

menos tiempo, con mayor limpieza, nitidez.

En cuanto al consumo de medios en el país, el circuito de comunicaciones en el país

mira hoy hacia una distancia de 33 años y no puede menos que considerar que ha tenido

un desarrollo sostenido que ha ido paralelo con la prosperidad de los negocios, el negocio

ha prosperado de esta manera:

*siete estaciones de televisión, ah todo color y casi todas de cobertura nacional.

*nueve periódicos diarios, seis matutinos y tres vespertino, dotados de tecnologías

modernas.

74


Capítulo II

*205 emisoras de radio, las de grandes ciudades disponen en su mayoría de una avanzada

tecnología en este sofisticado campo.

*numerables servicios por cable.

*en la República Dominicana son captados 16 satélites de estados unidos, dos de Canadá

y uno de México-35 agencias publicitarias- y aproximadamente cien salas de cine.

En el país no se conocen estudios sobre el tiempo de exposición de los dominicanos a

la televisión pero podría afirmarse que es largo, de dos a tres horas, además, como en

todos los países n la republica dominicana, la prensa escrita constituye el medio de mayor

influencia debido a su penetración en las elites, entre los lideres de opinión y entre los

sectores con mayor grado de educación. la radio por su lado es el medio omnipresente

en la sociedad dominicana. En el distrito nacional 85 de cada cien hogares posee por lo

menos un receptor de radio, en la región oriental el 75 por ciento de las familias, en el norte

el 76 y en el sur el 64 según la encuesta de Gallup.

La República Dominicana ha demostrado su capacidad estos 33 últimos años para

consumir las nuevas tecnologías para los medios de comunicación. Por eso hoy disponemos

de periódicos diarios y revistas, de televisión y de radio técnicamente actualizados muy por

encima del promedio de los otros países de la región, entre nosotros los tres medios gozan d

una relativa buena posición e influencia en el mercado de consumidores de comunicación,

75


Capítulo II

pero es claro que en los últimos años la televisión ha conquistado y mantenido un espacio

privilegiado dentro de la opinión publica, sobre todo en lo grupos mas jóvenes de la

población.

El resultado final será un aumento en el consumó en los medios e comunicación

social. Esto permitirá que la radio, la televisión y la prensa escrita puedan cumplir con mayor

amplitud y eficacia su papel de reducir distancias entre la industria, la agropecuaria, los

servicios y el mercado, Ho entre la producción y al consumo, entre los fabricantes y los

consumidores.

76

Haciendo hincapié en las características de la sociedad dominicana, centrándonos

en la demografía y el índice de alfabetización del país, nos fijamos en que la mayoría de

la población es analfabeta y rural o campesina. A causa de ello, hasta mediados de los

años setenta, la radio fue el medio de comunicación más importante, pues era el que mejor

llegaba a todos los habitantes de la República Dominicana.

La importancia de la radio en la actualidad y en líneas generales como medio de

difusión lo vemos principalmente en la cercanía que nos proporciona, pues el locutor

nos da un trato de intimidad que otros medios son incapaces de conseguir. Además sus

costes de producción son menores que los de los otros medios. La creatividad también es

importante a la hora de utilizar voces, música y al hacer los anuncios o cuñas.

Centrándonos en el país del que estamos hablando, vemos que tienen una tradición

oral que resulta ser elemento importante en su historia y sobre todo en su cultura. Esta

tradición influyó positivamente con la aparición del transistor, que rebajó el precio de las

radios, de manera que resultaron accesibles para un sector más alto de la población.

Con estos avances la radio dominicana multiplicó su número de emisoras, que

pasaron de ser treinta y seis al triple en 1971. Estas cadenas dieron mucha importancia a la

información de tipo político.

IMPORTANCIA DE LOS RECURSOSPUBLICITARIOS EN SANTO DOMINGO.

Capítulo II

RADIO

77


Capítulo II

Los sectores populares menos agraciados encontraron en ella su medio de expresión.

No eligieron la prensa escrita ni la televisión – su programación se basó en la emisión de

programas con entrevistas y telenovelas, que alcanzaron gran popularidad.

En los siguientes años se moderó el ritmo de creación de nuevas cadenas de radio

hasta 1977, pues en el 98 se volvió a disparar el número de emisoras radiales por razones

que conciernen a la política – fin del gobierno de Balaguer- y comerciales. Pasan de ser 105

a 175.

En la actualidad la República Dominicana tiene doscientas cinco cadenas de

radio, entre las cuales ciento cuarenta transmiten en AM y el resto en FM. La dirección de

telecomunicaciones también ha concedido unos 30 permisos para operar emisoras en la

banda de onda corta.

Según una investigación del PNUD llamada La comunicación y los medios de

comunicación masiva de informaciones en la República Dominicana, en 1989 había ciento

noventa y dos emisoras, de las que ciento dieciocho transmitían en frecuencia AM y otras

setenta y cuatro en frecuencia FM. Así podemos notar que las emisoras de radio se han

adaptado perfectamente a las nuevas tecnologías.

RADIO

78


Capítulo II

Tras la caída de Trujillo, la primera cadena de televisión que se creó fue Color Visión.

Esto se hizo en 1969, en la ciudad de Santiago. Entró en el panorama televisivo en el canal 3

para la zona norte y el canal 2 para el sur y el este.

Esta es la cadena de televisión pionera en ofrecer a sus seguidores imágenes a color

gracias a la iniciativa de la Corporación Dominicana de Radio y Televisión, presidida por

el empresario Antonio Bojos. Este hecho tiene importancia por su relevancia histórica, ya

que fue el tercer estudio de televisión a color de toda América latina. Su aparición creó

grandes expectativas en los medios informativos y publicitarios del país, pero pronto, un año

después, tuvo que ser trasladada a Santo Domingo en busca de mercados.

En 1976 comenzaron las transmisiones del tele sistema dominicano en los canales 11 y

9. En 1979 se fundó Teleantillas, retransmitida en los canales 2 y 13. Esta cadena televisiva es

importante en cuanto a los avances tecnológicos de los que consta. Además, a pesar de

las dificultades económicas de la cadena siguió adelante en el mundo de la televisión. Esto

es importante, pues las nuevas cadenas han seguido adelante y han transmitido canales

nuevos con diferentes temáticas.

TELEVISIÓN

79


Capítulo II

Uno de los últimos canales en salir a retransmitir es el Circuito Independencia,

retransmitido en el canal 6. Es especial porque, además de tener imagen a color es capaz

de llegar a toda la nación. Su peculiaridad es que retransmite en FM, para así no tener que

modificar la dirección de la antena del televisor.1

TELEVISIÓN

1. http://losdominicanos.wordpress.com/2006/06/10/importancia-de-los-medios-en-la-rdominicana/

80


Capítulo II

Existen nueve diarios principales, seis de ellos matutinos: Listín diario, La información,

El caribe, El nacional, Última hora, La noticia, Hoy, El nuevo diario y El siglo. Son muchos

periódicos, todos relevantes, para un solo país. Los dos que llevan en activo más tiempo

son La información y El caribe. Listín diario también es antiguo, pero tuvo que interrumpir su

edición a causa de que sus ideas no congeniaban con las del régimen de Trujillo. Por ello

volvió a editarse en 1963. Los diarios vespertinos son El nacional, Última hora y La noticia.

Se prevé que en unos años estarán automatizados todos los diarios de la República

Dominicana gracias a los avances tecnológicos. Se cree que este caso será real entre un

80-100%. Si estas previsiones se cumplen, los periódicos se editarán más rápidos y con un

mejor diseño y acabado.

PRENSA ESCRITA

81


Capítulo II

Según las estadísticas de http://www.cervantesvirtual.com/, una página Web que se

autodefine como la biblioteca virtual de todos los hispanohablantes, el número de páginas

Web servidas con éxito en el dominio .do de la República Dominicana son 1,118,914. En esta

Web también se puede ver un cuadro que recoge el éxito de las Páginas Web que han

tenido éxito en un largo periodo de tiempo (1999-2006), pero extendiéndose al ámbito de

las páginas escritas en Español. Ese gráfico nos revela que en el período 1999-2002 no tenía

éxito más que una mínima parte de las Webs escritas en español. Después las cifras suben,

primero con un crecimiento progresivo, y después en el año 2006 sube hasta que en Marzo

el máximo éxito conseguido es de 12.706.805 páginas Web escritas con éxito.

Aunque las cifras no son abiertas al público, se calcula que actualmente hay 100,000

cuentas aproximadamente de acceso a Internet contratadas en el país (unas 80,000 por vía

telefónica y unas 20,000 por banda ancha o red). Esto se traduce entre 300,000 y 400,000

usuarios de la red, o una tasa de penetración de un 4 a un 5% de la población, excelente

si la comparamos con otros países de América Latina. Como dato para interpolar dicha

estadística, se sabe que unos 400,000 dominicanos tienen cuenta de correo electrónico en

el popular servicio de correo electrónico Hotmail.

INTERNET

82


Capítulo II

Esto significa que el país está tomando importancia en el panorama internauta.

Aunque todavía no sean muy relevantes los periódicos digitales en la República

Dominicana, pueden llegar a serlo antes que en otros países de Latino América, y así

aprovechar las posibilidades que tiene Internet a la hora de ofrecer sus servicios. De todas

formas aún le queda mucho para alcanzar la penetración de otros medios en la sociedad

dominicana.

INTERNET

ARTE URBANO COMO RECURSO PUBLICITARIO.

Capítulo III

Desde el inicio de la historia el hombre ha sentido la necesidad de manifestar

sus sentimientos o inquietudes de una forma artística, para ello ha tomado paredes y

sitios públicos como un medio de expresión, dicho medio obtiene el nombre de Graffiti.

El “Graffiti” tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto

evolucionó en la palabra latina grafito. Graffiti es la forma plural de grafito.

Esta forma de expresión gráfica nace en New York a partir de los años 60` donde

gente joven comenzó a escribir sus nombres en paredes y frentes, convirtiéndolo así en

una cultura callejera. A raíz de ésta se explotó una variedad asombrosa de estilos y formas

artísticas que luego fueron tomadas como influencia de diferentes técnicas, usando la calle

como su galería y dando una imagen alternativa.

El arte urbano se constituye como una práctica comunicativa importante para las

necesidades del hombre, es una incitación permanente al dialogo, al deseo de ser oído,

a la búsqueda constante de un contacto con muchos receptores para lograr establecer

algún tipo de relación, más allá del texto que le sirvió de vehículo.

Gracias a la influencia que ha tenido el arte urbano como medio de expresión en el

estilo de vida urbano, la publicidad lo ha adoptado con el fin de transmitir sus mensajes ya

que tiene una gran iconografía popular.

85

ARTE URBANO COMO RECURSO PUBLICITARIO.

Capítulo III

Publicidad y arte urbano se tocan por su valor comunicativo y social. Sin duda, las

conexiones son fuertes; ser diferentes es un elemento de supervivencia, se manifiestan

públicamente y ninguna de las dos disciplinas es discreta.

Las marcas y los artistas urbanos buscan ser únicos y originales, persiguen “hacerse

ver”, y “quedarse en la mente” de la gente. En los últimos tiempos, bajo el préstamo del

lenguaje urbano, el arte urbano ha entrado en el terreno de las marcas.

Como se ha podido observar, el hombre siempre ha tenido la necesidad de expresar

sus más profundos pensamientos, desde los más banales hasta los más espirituales y el arte

urbano ha sido la manera perfecta de expresarlo, es por esto que la publicidad ha buscado

el apoyo de este medio para transmitir sus mensajes con el fin de captar la atención de

los consumidores, atraer la atención de éstos es cada vez más difícil ya que se encuentran

en un mundo sobrecomunicado. El arte urbano como medio publicitario interpreta la

comunicación de forma diferente para llegar al público y permanecer en su memoria por

medio de la utilización de un mensaje impactante.1

1. Santana, Fabian. Arte urbano como recurso para medios alternativos publicitarios en la vía publica en la ciudad de Buenos Aires. http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=133&id_articulo=3130

86

EFECTOS SOCIO-CULTURALES DELARTE URBANO.

Capítulo III

El arte urbano es una expresión grafica al mismo tiempo un movimiento cultural que

se ha expandido por todo el mudo, esta manifestación expresa la individualidad y la auto

representación de grupos sociales.

Estas expresiones son utilizadas como medio de expresión de los individuos, por

medio de esas comunican su favoritismo, descontentos y concientización con respecto a

los acontecimientos sociales que afecta a la humanidad. Ejemplos de estos son los murales

en contra de la guerras, concientización acerca del calentamiento global, las drogas, la

basura al zafacón, quejas contra el gobierno, no violencia contra la mujer, no al trabajo

infantil, el sida entre otros aspectos que afecta a los individuos.

La lucha contra el sistema era uno de los objetivos principales pero en la actualidad,

trata mas bien de una cuestión de mejorar la estética urbana, su mensaje a menudo va

ligada al sentido del humor y la sutiliza, este hecho ha facilitado su mayor aceptación

entre la opinión publica, quien tiene una visión cada vez menos negativa respecto a estas

manifestaciones artísticas, muchas de estas obras se conservan en las paredes de edificios

abandonados, paredes en las calles de sectores mas populares, entre otras.

87

EFECTOS SOCIO-CULTURALES DELARTE URBANO.

Capítulo III

No tienen como objetivo ensuciar la ciudad, sino interactuar con ella y muchos de los

artistas tratan los espacios públicos con respeto. Suelen ser características comunes a ellos

encontrar sus orígenes en el GRAFFITI, en el campo del diseño grafico o en historia de arte.

88

El arte urbano es una de las manifestaciones artísticas mas importantes del siglo XX

,estas convierten las ciudades en grandes museos callejeros donde los artistas plasman su

pensar por medio de líneas y pinturas, Ofreciendo una identidad a la sociedad, donde se

denota el pensar de cada artista.

La importancia del arte urbano radica en que es un medio de expresión y

de comunicación universal, donde los individuos se expresan con respecto a los

acontecimientos políticos, sociales, culturales que afectan a la sociedad.

El arte urbano es una manifestación artística emerge y propaga con rapidez, en

lugar de perjudicial la ciudad la enriquece . La exposición esta en las calles que permiten

el disfrute y deleite de innovadoras y hermosas obras, convirtiendo a los transeúntes en

cómplices del entorno que con un lapso de tiempo se van familiarizando con ellas, creando

conexiones, diferenciándolas, descubriendo nuevas apariciones, captando y analizando las

obras.

IMPORTANCIA DEL ARTE URBANO. Capítulo III

89

RELACIÓN DEL ARTE URBANO Y LA PUBLICIDAD.

Capítulo III

Basándose en la función publicitaria de captar la atención de clientes y

consumidores ,el arte urbano adopta diversas técnicas y recursos publicitarios para hacer

efectiva su intención, Se empiezan a utilizar las pegatinas o stenciles como soporte rápido

y efectivo, para graficar mensajes de manera rápida, se puede ver en campañas políticas

con mas frecuencias y actividades de protesta y propagandas.

No obstante, las pegantirápida, sesionaron hasta impresiones a color o multicolores

con distintos tamaños y diseños totalmente personalizados de sus autores, permitiendo

una lucha por destacar entre ellos. Se establece el encuentro entre el arte urbano y la

publicidad se produjo a finales del siglo XIX, en los carteles realizados por artistas de la

época, cuyo mayor exponente es Henry Toulouse-Lautrec.

El cartelismo utilizó un nuevo espacio de experimentación formal para su desarrollo

parte de innovaciones graficas, en la actualidad la aparición de los diseños realizados en

carteles intervenidos por individuos dedicados al grafismo, les hizo dar el salto a formatos

cada vez mas grande. El soporte puramente publicitario se convierte ahora en el arma de

los productores de arte urbano.

90

RELACIÓN DEL ARTE URBANO Y LA PUBLICIDAD.

Capítulo III

Las intervenciones urbanas, se refieren a la colocación de elementos interactuando

con el paisaje urbano. Aquila esencia del arte urbano se reduce de tal manera que el único

factor que asocia las intervenciones urbanas con él, en su empleamiento, la calle y su

procedimiento.

La intencionalidad artística y el conceptualismo en estos diseños callejeros han

motivado, que gente ligada al mundo de la publicidad y diseño grafico entre otras áreas

del arte vean este medio de expresión, un medio para manifestar inquietudes. El arte

urbano ha pasado de ser un arte callejero de expresión de los jóvenes , para tener un

protagonismo en el mundo de la publicidad, en la decoración de comercios diseños de

camisetas y de envases.

De esta manera los comerciantes han puesto a disposición las fachadas de las

tiendas en la vías públicas a los artistas para lograr una decoración que sea atractiva

para su negocio. La publicidad y el arte urbano están relacionadas, y se han realizado

campañas publicitarias mundiales dirigidas al publico joven ya que se conectan mas con lo

urbano utilizando recursos como los stickers, stencil, grafitii entre otros.

91

VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL ARTE URBANO.

Capítulo III

VENTAJAS

*El arte urbano es una manifestación o medio grafico que permite expresar los puntos de

vista de los individuos ,acerca de los acontecimientos sociales que afecta su entorno.

*Es una manifestación inherente a las ciudades contemporáneas, una realidad creada por

y para la ciudad, donde en cada una de ellas dejan su marca personalizada .

*Una buena aplicación del arte urbano puede convertir ciudades en museos de arte al aire

libre.

*Una técnica de hacer publicidad innovadora.

*Bajo presupuesto para su realización.

*Crea una interacción con los ciudadanos de dicha ciudad.

*Ofrece una cobertura del mercado durante las 24 horas

92


Capítulo III

VENTAJAS

*Inmediata visibilidad del producto.

*La posibilidad de llegar a porciones determinadas de un mercado geográfico o

demográfico.

*Ofrece un impacto visual muy atrevido.

93


Capítulo III

DESVENTAJAS

*La saturación de este provocan arrabalización del entorno urbano, al igual que otros

medios como vallas y bajantes.

*Consta de corta vida, debido a los cambios climáticos constantes que afecta nuestro país.

*No es aceptado por todas las clases sociales.

*Problemas de disponibilidad; Es imposible complacer a algunos anunciantes con las

ubicaciones que estos habían elegido al principio.

94

Los principales medios o soportes son elementos pertenecientes al entorno urbano,

tales como: contendedores de basura, Señales de tráfico, muros, paredes de edificos,semá

foros,vallas,techos,escaleras,bares,mercados,autobuces,cabinas telefónicas, estaciones de

metros, rótulos, las calles, tarantines y edificaciones y plazas.

Entre los principales materiales que utilizan los productores de arte urbano tenemos:

Plantillas que pueden hacerse de plástico y radiografías entre otros materiales duros y a

las vez fácil de manejar, rotuladores, pegatinas, pinturas acrílicas, spray, tizas, carboncillos,

collages, fotocopias, mosaicos y aerógrafos.

PRINCIPALES SOPORTES Y MATERIALES DEL ARTE URBANO.

Capítulo III

95

Capítulo IIIAPORTE DEL ARTE URBANO AL ENTORNO.

Decoración y estética. Si se realiza una buena pieza se podrá tener por seguro que

va a darle una mejor imagen a la ciudad que una pared gris. Pero por eso mismo tiene que

ser arte urbano, no un simple tagg o una bomba, porque eso es más competitivo entre la

escena del graffiti y la final no está haciendo nada más que decir “yo estuve aquí”.

97

CONCLUSIÓN.

El arte urbano es una de las nuevas tendencias del arte que está causando revuelo

e impacto en el mundo de la publicidad. Esta surge ante la necesidad de una evolución y

desarrollo del arte y que a su vez es una reivindicación del impacto que esta ha perdido a

través de los años en sus medios convencionales.

Básicamente el arte urbano trata de llevar un mensaje de una forma original y

que sorprenda al público de manera que genere un fuerte impacto. Esto a su vez va

acompañado de una mínima inversión del presupuesto, como también de una ejecución

no convencional aplicada con técnicas distintas.Así mismo, es dinámico, posee el factor

sorpresa, tiene una interacción con el público. Es joven, arriesgada, revolucionaria.

El arte urbano es una estrategia publicitaria, que a pesar de ser nueva, se sigue

desarrollando y evolucionando dentro de sí mismo para que sus aplicaciones no se vuelvan

algo muy común o un medio a pautar. Por lo que cada día se van tomando nuevos

espacios y nuevos conceptos nunca antes utilizados para su ejecución.

El Estarcido, las pegatinas, los carteles, el grafiti, las texturas de ciudad, todas son

técnicas utilizadas por el arte urbana; es bueno tener en cuenta cuáles son esas técnicas

que hacen el arte urbano realidad.

98

CONCLUSIÓN.

En la actualidad grandes empresas a nivel mundial se han valido de este recurso en

la comunicación de su marca para poder cumplir con su objetivo publicitario. A nivel de

las agencias publicitarias, este tipo de recurso publicitario motiva a todos los creativos a

explotar su potencial ya que no los obligan a encerrarse dentro de los límites a los que están

ajustados los medios de comunicación convencionales, como un anuncio de televisión, un

comercial de radio, o un arte formato página completa de un periódico.

En cuanto a la República Dominicana, se puede notar que aún no se ha explotado

este arte, incluso las personas que lo han utilizado no lo han hecho con un proposito de usar

este recurso.

Según lo observado y estudiado, el arte urbano es de pleno conocimiento para

gran parte de los creativos y agencias en Santo Domingo. Sin embargo, la población

dominicana en su mayoría no conoce este recurso. No obstante a esto, todavía existen

clientes tradicionalistas que sólo se limitan a comunicar a través de medios convencionales.

El arte urbano, es un recurso que se podría convertir en el más importante y recurrido

por los publicistas en un futuro, es libre, activo, radical y diferente.

100

BIBLIOGRAFÍA.LIBROS

* Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes

Arte urbano contra la guerra. Xavier Tapies. Editorial Electa (2008). ISBN 9788481564396.

* Los muros tienen la palabra: Materiales para una historia de los graffiti, 1997.

* Claudia Walde: Sticker City: Paper Graffiti Art. Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0500286685

2.Brocoli - Arte por Naturaleza. Plush y Arte Callejero; Universidad UNIACC Santiago, Chile,

2007 3.Ferenz Jacobs: Global street art: Invader ha estado aquí. Critica.cl, 2008.

* Claudia Walde: Sticker City: Paper Graffiti Art. Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0500286685

*Brocoli - Arte por Naturaleza. Plush y Arte Callejero; Universidad UNIACC Santiago, Chile,

2007

*Ferenz Jacobs: Global street art: Invader ha estado aquí. Critica.cl, 2008

101

BIBLIOGRAFÍA.TESIS

*Estudio del Grafismo Urbano cómo Recurso Publicitario

Santo Domingo,2007.

Sustentada Por Odette Francheska Arias Frías.

102

BIBLIOGRAFÍA.SITIOS WEB

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http://arteycallejero.blogspot.com/2010/01/banksy-desenmascarado.html

-http://psikeba.com.ar/difusion/69/homenaje-a-toulouse-lautrec/

(http://losdominicanos.wordpress.com/2006/06/10/importancia-de-los-medios-en-la-

rdominicana/)

http://dossierscinemaetcie.ifrance.com/moulin%20rouge.htm

http://www.monografias.com/cgi-bin/search.cgi?query=%20QUE%20SON%20LOS%20

MEDIOS%20PUBLICITARIOS

http://www.monografias.com/trabajos/influmcm/influmcm.shtml?monosearch

http://es.wikipedia.org/wiki/Grafit

http://www.associatedcontent.com/article/1072475/the_art_of_graffiti_part_2_the_history.

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103


http://www.arturban.co.uk/blog/cool-urban-art-by-joshua-callaghan/

http://www.fotolog.com/6emeia/8262883

http://www.colectivobicicleta.com/2010/07/arte-urbano-de-flujo-visuals.html

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http://www.lovecolors.net/2009/06/23/¿que-es-el-arte-urbano/

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http://zachary-jones.com/spanish/archives/5895

http://www.eldemonionegro.com/gallery2/v/fotos-arte-grafiti-urbano/2

http://www.booooooom.com/

www.bombingscience.com

9gag.com

www.woostercollective.com

www.haring.com/

ANEXOS.ENTREVISTAS.

Odette Arias

Diseñadora Gráfica e Ilustradora. Creadora de la marca Srta. Mee Mee de accesorios y

artesanías. Se graduó de Publicidad en la UASD en el 2007 y de Diseño Gráfico en Altos de

Chavón en el 2005. Trabaja actualmente en Grupo de Diseño República.

¿Cuáles son los medios publicitarios mas utilizados en Santo Domingo?

Existen varios, que van desde los más tradicionales como la TV, la radio y la prensa, los

cuales sigue teniendo una efectividad increíble, ya que estos son más asequibles a la

población, y por lo mismo llega a grandes masas.

En la actualidad los medios digitales y las redes sociales, blogs etc. están en su apogeo,

hoy son unas herramientas importante en la publicidad e información, pero aún tienen sus

limitantes, porque no todos hacemos uso del internet y de sus facilidades, aunque claro

lo que se publica por esos medios tiene un grupo selectos de población receptora. Con

respecto a la publicidad exterior tiene su encanto, lleva el mensaje directo y continúo al

público que esta en contacto a diario en las calles, es una comunicación efectiva.

107

ANEXOS.ENTREVISTAS.

Cómo se aplicaría arte urbano en publicidad?

El arte urbano se encuentra en cada rincón de la ciudad, el simple hecho de graficar en

una pared u otra superficie exterior, una raya, un dibujo, una frase estas comunicando,

desde el más simple letrero hecho a mano, hasta el mejor de los bajantes impreso colocado

en el exterior comunica. Claro no siempre el mensaje es comprendido, pero hace su

cometido, que la gente lo vea.

¿Cuáles son los beneficios de su uso?(porqué arte urbano y no recursos tradicionales?)

• 1 -Es un recurso aún no explotado al 100%, lo que lo hace un medio innovador.

• 2 -Llega al público directamente

• 3 -Relativamente es un recurso barato y permanente.

Porqué antes no se utilizó este medio publicitario en la ciudad de Santo

Domingo?

En el país al igual que en diferentes parte del mundo, se veía como un medio de

arrabalización, sucio y contaminación visual. Pero en la actualidad está cambiando esa

percepción, ya que se le esta dando un buen uso!! Y la gente esta más actualizada y

entendiendo este tipo de mensaje gráfico.

108

ANEXOS.ENTREVISTAS.

¿En cuáles lugares de la ciudad de Santo Domingo sería factible su uso ?

En algunas estructuras arquitectónicas que permita un Buena visibilidad y mantenimiento

de estas propuestas, claro estas debe estar bien ejecutadas y con un buen sentido de

comunicación, como murales artísticos y anuncios que tengan un Buena estética, porque

cabe destacar así como se pueden realizar buenas propuestas existen malas propuestas y

mal uso de estos medios.

109

ANEXOS.ENTREVISTAS.

Manuel Ángel Bastidas López

Venezolano con 22 años residiendo en RD. Publicista especializado en el área creativa y de

producción con 33 anos de ejercicio profesional, 18 años en agencias internacionales y 15

años como propietario de MABALO Publicidad en RD


Los medios mas utilizados en SD son los tradicionales Radio, TV., Prensa, Revistas, Vallas, Cajas

de Luz, Guaguas y paradas y en los últimos anos se ha incorporado los portales en Internet,

banners y las ya conocidas redes sociales.

¿Cómo se aplicaría arte urbano en publicidad?

Creando circuitos como la publicidad externa, pero con una personalidad que simule

under ground, pero que en esencia sea masivo en la transmisión del mensaje. Estos circuitos

deben armarse en función de las rutas urbanas transitadas por nuestro target. el contenido

grafico del arte urbano debe ser acorde a su naturaleza, por lo tanto completamente

excluyente de cualquier mensaje o contenido, grafico y copy, de cualquier campana

publicitaria convencional. Otra forma seria pintando fachadas de negocios, salones,

Boutiques, talleres, etc.

110

ENTREVISTAS.

¿Cuáles son los beneficios de su uso?(porqué arte urbano y no medios tradicionales?)

Cuando quieres ser muy específico con un público muy especifico que aunque estén

dentro de un contexto, dentro de ese sigan siendo especiales, para ese grupo de personas

el Arte Urbano pudiese ser una especie de Publicidad Alternativa.

¿Porqué antes no se utilizó este recurso en la ciudad de Santo Domingo?

Nadie ha ofrecido el servicio o planteado la inquietud y si lo han hecho ha sido con timidez,

si alguien se me hubiese acercado con una inquietud similar le hubiese brindado soporte

por lo innovador que pudiese ser, bien manejado con un discreto criterio mercadológico.

¿En cuáles lugares de la ciudad de Santo Domingo sería factible su uso.

Para que tenga criterio de efectividad el Arte Urbano debe implementar sus circuitos en la

Ciudad de Santo Domingo según el publico objetivo y según donde ayuntamiento acceda

a emitir la perisología de rigor. Ilustro con un ejemplo: Si mi anunciante fuese el Kola Real

yo buscaría armar un circuito por los barrios, cerca de colegios, mercados, estaciones de

guagua que viajan al interior. Pero si mi cliente fuese Stay Free yo implementaría un circuito

cerca de colegios, escuelas de danza, en canchas donde se practique el volley ball

femenino, salones de belleza, gimnasios, etc.

ANEXOS.

111

ANEXOS.ENTREVISTAS.Manuel de Jesús (Dr. Molécula)

Artista plástica con diez años en la practica. Pertenece a grupos grafiteros internacionales

como : HDcrew-FBAcrew(fast braking artists) BNAcrew AFcrew(Air Flow) Ha sido

representante de este movimiento nacional como internacional en países como Venezuela,

Ecuador, Colombia y Perú. Actualmente reside en la ciudad de santo domingo, trabaja

como aerografista, tatuador, muralista e ilustrador.


la vallas, televisión, revistas, periódicos......


el arte urbano de por si es publicidad pues es un acto interactivo, ósea que lo que el artista

plasma en el muro otra persona lo puede leer e interpretar el mensaje que el artista quiere

proyectar ósea que hay una comunicación, así que solo habría que adecuar la imagen y

los textos del producto a las técnicas y métodos de los artistas urbanos e inmediatamente

la publicidad adquiere una connotación mucho más interesante para el público por lo

expresivo que resultan ser los muros pintados con estas técnicas.

112

ENTREVISTAS.


El mundo evoluciona y el ser humano tiende aburrirse fácilmente de ahí la necesidad de

innovar y arriesgar probando nuevas alternativas; el arte urbano es una forma de expresión

relativamente nueva, y a pesar de que ha logrado captar la atención del público joven no

esquiva que personas de otras edades puedan digerir esta forma de expresión la cual tiene

un impacto contundente y bastante atrayente ya que el arte urbano permite jugar con un

sin número de formas, colores y tipografías, que hace mucho más interesante el consumo

del mismo además que da la libertad de salirse de los patrones habituales de composición

y diagramación de textos, en arte urbano en un texto se pueden alterar cada una de

sus letras tanto en la tipografía, como en el tamaño, el color la dirección o inclinación, el

grosor, la ortografía etc. Y eso es lo que le dará esa connotación artística y atrayente a

la publicidad pues cada artista urbano expresa sensaciones diferentes y emplea recursos

pictóricos con plena libertad añadiendo su toque personal a cada obra, se puede

diferenciar claramente el trabajo de un artista urbano con el de otro lo que elimina el riesgo

de ser víctima de un elemento repetitivo que al final termine siendo cansón para el público.

ANEXOS.

113

ANEXOS.ENTREVISTAS.

Porqué antes no se utilizó este recurso en la ciudad de Santo Domingo?

Por los escases de personas que se dedicaban a este tipo de actividades, y el hecho de ser

un medio de expresión artística bastante joven el cual no tiene sus raíces en este país obliga

a que los artistas locales les tome un buen tiempo aumentar la calidad de los trabajos y así

lograr captar la atención de agencias publicitarias e instituciones que trabajan con artes

visuales.


En cualquier lugar donde se tenga acceso el público.

114

ENTREVISTAS.Luis Hidalgo

Luis Hidalgo. Egresado de Diseño de modas ( Chavón, 1997 ), ha trabajado vestuario para

danza, teatro, cine y promociones. Fue miembro de la Facultad de la Escuela de Diseño

y de Instituto Tecnológico Superior Mercy Jáquez, como profesor de Diseño e Ilustración.

Ha escrito e ilustrado artículos de moda y diseño para publicaciones tanto locales como

internacionales. Su primera individual, “Disturbia”, se presentó en el CCE en Noviembre 2009.

Actualmente, trabaja en su próxima exposición.


Prensa, TV y radio...exteriores ( vallas , etc. )

¿Cómo se aplicaría arte urbano en publicidad?

Aprovechando espacios públicos que sirvan para ello. Espacios que permitan embellecerle

entorno y a la vez publicitar una determinada marca


Impacto ( visual ) y aceptación por parte del target, que lo hace suyo. Reconocimiento/

permanencia de la marca.

ANEXOS.

115

ANEXOS.ENTREVISTAS.

¿Porqué antes no se utilizó este recurso en la ciudad de Santo Domingo?

Falta de espacios públicos disponibles, poca costumbre.


Lugares de alto tránsito ( embellecer la ciudad ) , más que nada, puentes peatonales,

túneles y elevados.

116

ENTREVISTAS.

Paolat De la Cruz

Diseñadora Gráfica

Trabajo:

- Freelance

- Directora de Revista Lengua

- Medio tiempo en la agencia KRANEO, con Mike Alfonseca como Dir. de Artes


Periódico y Radio por los costos. La tv sigue siendo la más cara y menos asequible por las

marcas.


El arte urbano apoya las inquietudes de expresión y crítica individual. A la hora que aparece

un logo patrocinador en murales o arte callejero, aparece un sentimiento de libertad, se

siente que se esta apoyando opiniones individuales.

ANEXOS.

117

ANEXOS.ENTREVISTAS.

¿Cuáles son los beneficios de su uso? (porqué arte urbano y no recursos tradicionales?)

Está expuesto a cientos de personas que pasan por el mismo sitio, con diferentes

argumentos visuales.

Esto lo hace más interesante que el concepto de una sola campaña publicitaria.

¿Porqué antes no se utilizó este medio publicitario en la ciudad de Santo Domingo?

Las marcas ahora es que se están animando a apoyar este tipo de acciones, porque están

viendo que lo están haciendo en otros países. Esa puede ser una buena razón.


En los lugares más transitados, y en los más poblados y/o populares.

118

ARTE URBANO EN PUBLICIDAD

ANEXOS.

Uso muy original del sténcil. Aquí se puede observar lo verde que puede ser el arte urbano tambien, y como se integra la naturaleza con el arte, y hace en este caso que la sombra que provoca este sténcil nunca sea igual en el día, por el cambio constante de la luz del sol.

El Grafiti es un tipo de arte urbano, explotado como medio publicitario en Europa, esta campaña de Nokia tuvo mucho éxito en el público joven.

119

ANEXOS.ARTE URBANO EN PUBLICIDAD

Esta campaña de Jeep representalo versátil y lo económico que puedeser el arte urbano, que con tan solouna lata de pintura puedes hacerpublicidad por toda la ciudad, encasi cualquier superficie, versátil y además rápido.

Aquí se muestran una líneas que representan un lugar para estacionarseen donde ellos quieren dejar dicho que la jeep puede estacionarse en cualquier sitio debido a su característica principal, es un todo terreno.

120

ARTE URBANO EN PUBLICIDAD

ANEXOS.

Esta fué una Campaña de The One en Santo Domingo, no fué tán exitosa como ellos lo pensaron, por el hecho de que el arte urbano esta de moda, no supieron aplicar este arte a la cultura dominicana.

Aparte de todo, The One, se le reconoce por este tipo de publicidad y por que es una marca destinada a un público joven, atrevido y diferente.

121

ANEXOS.ARTE URBANO EN PUBLICIDAD

He aquí una de las primeras manifestaciones de arte urbano en la ciudad de Santo Domingo, desde el momento que se realizó hasta el sol de hoy, tiene un nivel de impacto que sobrepasa mucha de las espectativas de cualquier espectador, Santo Domingo Motors ha convertido este arte urbano en un ícono de su marca.

122

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

UNIVERSIDAD APEC

UNAPEC

DEPARTAMENTO DE SOCIALES

ESCUELA DE ASMINISTRACION

TRABAJO FINAL PARA LA LICENCIATURA

‘’ARTE URBANO COMO RECURSO PUBICITARIO EN LA CIUDAD DE SANTO OMINGO (PERIODO 2010-

2012)’’

BACHILLERES:

SEBASTIAN CABRERA CHELIN 2006-2388

YOCELSYS JIMENEZ MORALES 2005-1253

Santo Domingo,D.N

Julio de 2012

123

INDICE GENERAL DEL CONTENIDO

1.0 PLANTIAMENTO DEL PROBLEMA QUE TRATARA EL TRABAJO DE GRADO.

1.1 Definicion conceptual del problmea con citas y referencias bibliograficas.

1.2 Descomposicion de los elementos conceptules que definen el problema.

1.3 Delimitacion en el tiempo y el espacio con explicacion de razones de lo que justifican.

1.4.0 Cuestionamientos que se plantean los solicitantes ante el problema a desarrolar.

1.4.1 Grandes preguntas relativas al concepto que determinan los Objetivos genrales de trabajo de grado.Genero.

1.4.2 Sub-preguntas operativas relacionadas con los elementos del concepto que determinan los objetivos especificos.secundarios ,u operativos del trabajo de grado. Discriminacion de Genero.

2.0 JUSTIFICACION DEL TRABAJO DE GRADO.

2.1 Importancia del tema dentro del eterno real en el cual se realizara el estudio.

2.2 Datos cuantitativos numerales,con sus Fuentes de informacion,que justifican el estudio del tema y sus elementos.

3.0 OBJETIVOS DELTRABAJO DE GRADO.

4.0 METODOLOGIA OPERATIVA PARA EL DESARROLLO DEL TRABAJO.

5.0 TECNICASA UTILIZAR EN EL DESARROLO METODOLOGICO DEL TRABAJO.

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

124

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

6.0 ESQUEMA DEL CONTENIDO CON EL POSIBLE INDICE TEMATICO DEL TRABAJO.

7.0 FUENTE DE DOCUMENTACION.

7.1.1 PRIMARIAS: (Catedras,tutorias y observacion con personas,instituciones y/u objetos,datos,testimonios verales,evidencias y prueba cognoscitivas).

7.1.2 SECUNDARIAS: (reglamentos de trabajo de grado.Guia oficial ,textos de tecnicas de investigaciones ,libros especializados,tesis,trabajos de grado,monografias,folletos,revistas,periodicos y otros de igual Naturaleza).

7.2.0 Para el trabajo de grado(Bibliografia Inicial) :

7.2.1 Primarias: (entrevistas,consualtas,ncuestas,experimentos con o las personas,instituciones y/o objetivos).

7.2.2 Secuendarias: ( reglamentos de trabajo ,bibliografias,textos,estadisticas y otros de igual naturaleza).

125

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

1.0 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA QUE TRATARA EL TRABAJO DE

GRADO:

El arte urbano ha evolucionado de una forma sorprendente, desde finales de los años 90s

en todo el mundo, con artístas que han desarrollado un medio de expresión en las calles

mediante el uso de diversas técnicas como: plantillas, posters, calcomanías, murales,

objetos encontrados, objetos existentes, etc.

El arte urbano cuando se realiza en lugares en donde hay una concentración de personas

grande, o en donde hay mucho tránsito, pretende sorprender a los espectadores. Así

mismo, no es raro que todos los espéctadores queden anonadados ó impactados al ver

este recurso como publicidad, gracias a su fácil realización y su alta creatividad para

crear una obra. Por otra parte, este medio consta de muchisimas formas en donde

expresarlo y transmitir el mensaje, como: calles, paredes, baños, aceras, en fín todo

espacio de la urbe.

Sin embargo, es difícil clasificar la publicidad como arte, ya que la publicidad tiene un

mensaje específico y el arte depende de tu interpretación de lo que sientas, pero, cuando

mezclas los sentimientos con el Mercado, y lo colocas en el punto donde el público se

esparce, divierte o transporta, las marcas comienzan a transmitir su mensaje de una forma

concisa y eficaz.

La ciudad de Santo Domingo no ha sido nunca victima del arte urbano como recurso

publicitario, así, que de solo imaginar que esta sociedad se moviliza através de modas, de

lo que está en voga en los paises desarrollados, el nivel de impacto será enorme, y pensar

que todos los espacios urbanos de la ciudad se encuentran, sin pintar, mal decorados, y

sucios, el arte urbano serviría como decoración urbana. Por otro lado, las empresas de

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

126

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

-1.1 Definición conceptual del problema con citas y referencias bibliográficas.

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art,

describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal. El arte urbano

engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle. Las

ciudades que son puntos clave del arte callejero son Londres, Barcelona, Berlín, São

Paulo y Toronto, entre otras.1

Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-

Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han

desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas

técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia

en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los

años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su

campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del

personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y

plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del

mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.2

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados,

pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que

critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente,

a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas

que actualmente intervienen el espacio público.3

1.Claudia Walde: Sticker City: Paper Graffiti Art. Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0500286685 2.Brocoli - Arte por Naturaleza. Plush y Arte Callejero; Universidad UNIACC Santiago, Chile, 2007 3.Ferenz Jacobs: Global street art: Invader ha estado aquí. Critica.cl, 2008

127

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de

pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el

permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que

se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que

se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de

mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les

pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión Grafiti se usa

también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la

Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un

movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes

bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama

grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un

grafito.4

Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre

muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en

latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un

amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión,

como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma, o en las

ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica). De

época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus

viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales marcadas sobre las piedras o

grutas, quemando un trozo de corcho.

4.Los muros tienen la palabra: Materiales para una historia de los graffiti, 1997.

128

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

Aunque existen precedentes, a partir de finales de los años ochenta y en especial en los

años noventa se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con

plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas. Así parte del trabajo artístico se hacía en

casa o en el taller. Luego, en la calle, el trabajo se hacía más rápido, reduciendo el tiempo

que el artista está expuesto a ser detectado.

Los grafitis tradicionales, los vinculados a la cultura hip hop, han seguido evolucionando,

a veces influidos por el post-grafiti/arte callejero, a veces con total independencia.5

Frecuentemente, las inscripciones en cortezas de árboles se asocian a declaraciones de

enamorados, ideologías, aunque pueden transmitir muchos otros mensajes. Es una

práctica arriesgada para el árbol, ya que una incisión profunda, o un anillo que abarque

casi todo el ancho del tronco puede dañarlo e incluso acabar provocándole la muerte. El

artista holandés Influenza, encuadrable dentro del llamado arte callejero (street art),

desarrolló en 2003 una serie de acciones en la corteza de árboles situados en lugares

públicos y posteriormente recogió las fotos de estas acciones en un pequeño libro

autopublicado que tituló Treeffiti. Desde entonces el término se ha usado ocasionalmente

para denominar este tipo de intervención, normalmente cuando tiene una intencionalidad

más cercana al espíritu del grafiti o del street art que a las tradicionales inscripciones de

enamorados.Esta técnica es prácticamente una de las menos usadas.6

Desde a mediados del los años 90 el término street art o de forma más específica, Pos-

Grafiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han

desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas

técnicas como: plantillas, posters, pegatinas, murales etc.

5. Figueroa, Fernando La calle como espacio extraoficional de comunicación y expresión estética: del

adoquín al aerosol

6.http://www.ggili.com/noexistepublicacion.cfm

129

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

El street art ( traducción en ingles del arte urbano) describe todo el arte desarrollado en la

calle, normalmente de manera no autorizada ni ordenada con intervenciones artísticas en

la calle, con el único objetivo de protestar sobre hechos politicos o culturales.

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados,

pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje que critica a la

sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la

reflexión. Y es que el arte urbano ha alcanzado gran popularidad debido a su fácil

realización y a su alta creatividad para crear una obra entre la protesta, la inconformidad,

la poesía, los sentimientos, el pensar, la mente, el gobierno y la marca. Estas y más son

suficientes para dar el impulso de plasmar

ideas en espacios y cuando las hojas de papel se terminan es ahí cuando es necesario ir a

las calles para ser escuchados y que si bien, no será eterna, por lo menos ermitirá a su

autor lanzar su propio mensaje.

Y como ya se dijo hay una gran cantidad de formas de poder transmitir el mensaje, en las

calles, paredes, baños y una infinidad de lugares, que con mucho ingenio han logrado

popularidad en este medio, tanto así que varias marcas han tomado como

referencia trabajos realizados por artistas para publicitar sus marcas de una forma no

convencional, ya que el consumidor está saturado de ver publicidades en medios

tradicionales que en la actualidad ya no es tan efectiva para empresas al momento

de informar, es por esta razón que se buscan nuevos recursos publicitarios para poder

transmitir el mensaje.

Aunque el arte urbano no se lleve muy bien con la publicidad por los diferentes factores de consumismo y de la exageración vista en carteles de los productos y servicios, en este proyecto se podrá investigar qué es el arte urbano, sustentada por varios autores, cómo se viene dando desde su inicios hasta la actualidad y la vinculación del arte con la publicidad. Y para todo este tema no hay mejor lugar que Buenos Aires, ciudad del diseño considerada por la Unesco para poder encontrar el punto de unión entre el street art y la publicidad. Buenos Aires es una de las ciudades más artísticas y culturales en Sudamérica de los

130

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

últimos tiempos, el arte urbano se implementa de una gran forma y el punto de

diferenciación entre las demás ciudades del País y de todo Sudamérica es el nivel

de creatividad para poder transmitir un mensaje a la sociedad.

A lo largo de este proyecto se podrán encontrar recursos para medios alternativos

publicitarios, con el fin de que las marcas puedan transmitir su mensaje de una forma

concisa y eficaz. En el primer y segundo capítulo se desarrollará la investigación teórica

para definir qué es el arte urbano, cuáles son sus técnicas, cómo se inicia el arte urbano

desde la posmodernidad, y en términos urbanístico qué valor tiene el arte urbano. En el

tercer capítulo se analizará a la vía pública, como se ha venido desarrollando la

publicidad en la calle y cuáles son las ventajas y desventajas de publicitar en la ciudad. Y

en el cuarto capítulo se vincula a la publicidad, cómo se ha dado el arte urbano en Buenos

Aires y los grandes xponentes de esta cultura callejera de Buenos Aires y del mundo.

Para finalizar en el quinto y último capítulo se podrá concretar la investigación de campo,

se entrevistará a personas especializadas en publicidad y en arte callejero, y así encontrar

el punto de vinculación entre estas dos ramas. Como objetivo principal se busca aplicar el

arte urbano como recurso publicitario no convencional en la vía ública de Buenos aires.7

Una de las expresiones urbanas más notables en las calles de las ciudades más grandes de

República Dominicana —y como en toda metrópolis— ha sido el grafitti. Muchos, lo

consideran como un contaminante visual dentro de los entornos urbanos de esta isla, pero

dentro de esta subcultura, el graffiti es una expresión artística quizás, por muchos de

nosotros, incomprendida.8

7. Santana, Fabian. Arte urbano como recurso para medios alternativos publicitarios en la vía publica en la ciudad de Buenos Aires. http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=133&id_articulo=3130

8.Guerrero, Joan. El graffiti en las calles dominicanas. http://duarte101.com/2008/08/22/el-graffiti-en-las-calles-de-dominicana/

131

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

-1.2 Descomposición de los elementos conceptuales que definen el problema.

(aspectos relevantes que lo constituyen).

El arte urbano en la ciudad de Santo Domingo causa impacto, contiene un alto nivel de

efectividad como recurso publicitario, y, un bajo presupuesto.

132

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

-1.3 Delimitación en el tiempo y el espacio con explicación de razones que lo

justifican.

Marco Temporal:2010-2012

Marcro Espacial: Ciudad de Santo Domingo, Rep.Dom.

El período a utilizarse es desde el año 2010 al 2012, ya que este es el período de apogeo

del arte urbano, y resuelta ser que internacionalmente es uno de los medios publicitarios

mas impáctantes,, y si lo aplicamos a nuestra sociedad con el Criterio de Autoreferencia

que constan sus entes lo aceptarán y causará impacto en la mayoría de la sociedad,

exceptuando a unos. Géneros musicales han impulsado increiblemente este genero

también y estos también están en su climax. Por otra parte, la ciudad de Santo Domingo

es la capital de la Rep.Dom. donde hay mayor concentración de personas, mayor

adsequibilidad económica, más espacios de esparcimiento, en fin, la metropolis

dominicana, en donde en todo lo ya dicho se percibe de una forma major.

133

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

-1.4.0 Cuestionamientos que se plantean los solicitantes ante el problema a

desarrollar

¿Porque nunca se había utilizado el arte urbano como recurso publicitario en el país?

¿Seria efectivo realmente?

¿Toda la población lo acogerá de manera cómoda, o habrán protestas(pragmática)?

¿Luego de esta investigación se cumplirá la hipótesis?

134

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

1.4.1 Grandes preguntas relativas al concepto que determinarán los Objetivos

Generales de Trabajo de Grado.

*¿Qué es el arte urbano?

*¿Qué son los recursos publictarios?

*El arte urbano como recurso publicitario

1.4.2 Subpreguntas operativas relacionadas con los elementos del concepto que

determinarán los Objetivos Específicos, Secundarios, u Operativos del trabajo de

grado.

*¿Cúal es la Historia del arte urbano?

¿ Cómo se Clasifica el arte urbano?

El arte urbano en la ciudad de Santo Domingo

*¿Cuáles son los recursos publicitarios?

¿Cuál es el recurso mas utilizado anivel mundial?

¿Cuáles son mas utilizados en Santo Domingo?

*¿Cómo se aplicaría arte urbano en publicidad?

¿Cuáles son los beneficios de su uso?(porqué arte urbano y no recursos tradicionales?)

Porqué antes no se utilizó este recurso en la ciudad de Santo Domingo?

¿En cuáles lugares de la ciudad de Santo Domingo sería factible su uso?

135

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

2.0 JUSTIFICACION DEL TRABAJO DE GRADO

2.1 Importancia del tema dentro del entorno real en el cual se realizará el estudio

El arte urbano como recurso publicitario es un establecimiento de un nuevo modelo de

comunicación que plantea nuevas alternativas frente una publicidad masiva, de guerrilla

y alternativa, así, darle un respiro a los yá conocidos medios tradicionales exteriores.

Por otra parte,la ciudad de Santo Domingo es el escenario mas propicio para

desarrollar este recurso, ya que posee una gran variedad de espacios publicós sin

intervención publicitaria decente(Sin composición estética. En este mismo sentido, este

recurso servirá como decoración urbana .Así mismo,dar a entender a las agencias

publicitarias el nivel de impacto y capacidad persuasiva de este medio, que con su uso

podrán cortar sus presupuestos y hasta captar mucho más público. En otro sentido,

explotaremos un arte poco tratado en esta ciudad y en esta época, constando nosotros con

artistas súper preparados que están sin trabajo.

136

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

3.0 OBJETIVOS DEL TRABAJO DE GRADO

Generales

Demostrar el nivel de impacto y efectividad que el arte urbano como recurso publicitario

puede tener en la ciudad de Santo Domingo, en el período 2010 al 2012

Específicos

introducir este recurso a la publicidad dominicana

Dar a conocer este medio a los comunicadores

Determinar en donde se puede utilizar este recurso en la ciudad de santo domingo

Comparar los recursos publicitarios tradicionales con el arte urbano

137

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

4.0 METODOLOGIA OPERATIVA PARA EL DESARROLLO DEL TRABAJO

La metodología a utilizar será un estudio descriptivo porque, definiremos el tema a tratar,

que en la actualidad nunca se ha utilizado como recurso publicitario en la ciudad de Santo

Domingo. Se emplearán comparaciones para saber las diferencias entre los actuales

medios y nuestro medio, el arte urbano. La exploración también será parte de nuestro

estudio, así, investigaremos sobre las condiciones de la ciudad de Santo Domingo y sus

habitantes.

138

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

5.0 TECNICAS PARA RECOLECTAR LA INFORMACION

La investigación Documental

La observación

La entrevista

La encuesta

139

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

6.0 ESQUEMA DE CONTENIDO CON EL POSIBLE INDICE TEMATICO DEL

TRABAJO

1.0 Caratula

2.0 Agradecimientos

3.0 Dedicatoria

4.0 Indice

5.0 Introducción

6.0 ¿Qué es el arte urbano?

6.1 ¿Cúal es la Historia del arte urbano?

6.2 ¿ Cómo se Clasifica el arte urbano?

6.3 El arte urbano en la ciudad de Santo Domingo

7.0 ¿Qué son los recursos publictarios?

7.1 ¿Cuál es el recurso mas utilizado anivel mundial?

7.2 ¿Cuáles son los recursos publicitarios de actualidad?

7.3 ¿Cuáles son mas utilizados en Santo Domingo?

8.0 El arte urbano como recurso publicitario

1.1 Cómo se aplicaría arte urbano en publicidad?

1.2 ¿Cuáles son los beneficios de su uso?(porqué arte urbano y no recursos

tradicionales?)

8.3 Porqué antes no se utilizó este recurso en la ciudad de Santo Domingo?

8.4 ¿En cuáles lugares de la ciudad de Santo Domingo sería factible su uso

9.0 Conclusión

Bibliografía

140

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

7.0 FUENTES DE DOCUMENTACIÓN

7.1.1 Primarias:

Para la investigación constamos con libros de arte urbano, documentales (beatifull

loosers) y nos apoyamos mucho en páginas de internet como :

www.woostercollective.com, www.booooom.com, www.found.com y de representantes

de este arte como el

Dr. Molécula (dominicano), y el Bad6 (borícua), estos trabajan con este arte en la isla

vecina de Puerto Rico.

7.1.2 Secundarias

Dentro de los medios que empleareamos para recolectar información están las Fuentes

secundarias, como: las calles de la ciudad de Santo Domingo y sus habitantes,

Sociologos, Psicólogos y Publicistas.

7.2.0 Para el trabaj de grado (bibliografía inicial):

7.2.1 Primarias: Grupo focal con personas que transitan por las vías de Santo Domingo,

colocándoles arte urbano, y notar el nivel de impácto, entrevistas a las publicitarias de

renombre en la ciudad de Santo Domingo, encuestas por internet, blackberry y diréctas en

las calles y avenidas.

141

ANTE PROYECTO

ANEXOS.

7.2.2 Secundarias:

Claudia Walde: Sticker City: Paper Graffiti Art. Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-

0500286685 2.Brocoli - Arte por Naturaleza. Plush y Arte Callejero; Universidad

UNIACC Santiago, Chile, 2007 3.Ferenz Jacobs: Global street art: Invader ha estado

aquí. Critica.cl, 2008

Los muros tienen la palabra: Materiales para una historia de los graffiti, 1997.

Figueroa, Fernando La calle como espacio extraoficional de comunicación y expresión

estética: del adoquín al aerosol

Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes 1.0 Nicholas Granz 2.0 Gustavo Gili Arte urbano contra la guerra. Xavier Tapies. Editorial Electa (2008). ISBN

9788481564396.

http://www.urbanartbook.com/ ==

tesis arte urbano

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