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Tipografía Básica
Ningún artista ve las cosas comoson en realidad;si lo hiciera, dejaría de ser
artista.
Tipografía.La tipografía es la técnica gráfica de
expresar un mensaje mediante la creación y composición de caracteres.
BIO.
Fernanda Nápoles
ací el 7 de febrero de 1994 en Guadalajara, Jalisco, sin embargo, solo viví ahí por un año. Me mudé al Npuerto de Acapulco, Guerrero con mis padres, pero
a los 3 años me mude nuevamente a Puerto Vallarta, Jalisco, donde actualmente vivo.Siendo hija única, estudie desde la primaria hasta la secundaria en el Colegio Jean Piaget, en donde me interesé por la arquitectura y la música, por lo que formé parte de un pequeño grupo musical a los 14 años.Estudié la preparatoria en el Colegio Niños Héroes, donde comencé a desarrollarme más como artista, pinté y diseñé 4 murales en conjunto y gané concursos de escritura en esa institución. Me interesé por la ilustración y la animación digital y con ello tomé un curso de dibujo "manga" a los 18 años. Siempre me gustaron las matemáticas y los videojuegos y en mi tiempo libre normalmente leo novelas o escribo. Ms novelas favoritas con las medievales o las de carácter científico. Para inspirarme dibujo y represento mis propios personajes.Actualmente vivo con mi madre y estudio la licenciatura de Diseño Gráfico en la Universidad de la Vera-Cruz. Trabajo dando tutorías a dos niños y busco pequeños proyectos de diseño que me ayuden a conocer al mercado.
Lo que siempre busco en el diseño es la creatividad en las ilustraciones o la complejidad representada con un trazo simple. A veces las ilustraciones "sketchy" me parecen más atractivas que algo completamente elaborado. Mi fuerte es la ilustración.
Línea del Tiempo.3500 a.c. Pictograma: Sistema de símbolos
representativos. Sin sonido.3300 a.c. Jeroglíficos en Egipto.3000 a.c. Cuneiforme: grabado en piedra con cuña.
Mesopotamia.2400 a.c. Hierática: Rapidez al escribir. Periodo
Faraónico.1700 a.c. Alfabeto Semita: símbolos cuneiformes y
jeroglíficos.Alfabeto Estrusco: Puente entre el griego y el romano. Península itálica.
1600 a.c. Alfabeto Griego: Aparecen vocales y se añaden símbolos. Micenas.
1300 a.c. Alfabeto Fenicio: Evoluciona a nuestro alfabeto. 900 a.c. Alfabeto Romano: más utilizado hoy. República e
Imperio Romano.
650 a.c. Escritura Demótica: asuntos cotidianos. Medio y Tardío.
500 a.c. Griegos escriben de izquierda a derecha.200 a.c. Alfabeto Hebreo: 22 caracteres. Antiguo testamento.100 a.c. Estrusco es reemplazado por el latín.1041 Primer sistema de imprenta, caracteres de
porcelana. Bi Sheng. China.1450 Imprenta de tipos móviles, caracteres de metal.
Gutenberg. Inglaterra.Primer libro impreso. La Biblia. Tipografía: textura.
1530 Primer tipografía dibujada. Claude Garamond.1600 Barroco: periodo de transición de la tipografía.1734 William Caslun diseña 38 fuentes.1886 Linotipia: mecaniza proceso de composición de texto
para ser impreso.1900 Art Noveau creó al Diseño Gráfico.1910 Movimiento Futurista. Cubismo. Imprint 1913 es la
primera tipografía diseñada para la impresión.1920 Bauhaus 1919. Herber Bayer y Paul Reener como
mayores exponentes.
1930 Peigiot y Times New Roman. Grupo de legibilidad para periódicos
1940 Propaganda de guerra. Hunter Middleton crea la plantilla esténcil.
1950 Avances tecnológicos. Tipografía Helvética por Max Meindiger difundiéndose en la señalización.
1960 Litografía offset, televisión y programas de edición digital. Aerografía.
1970 International Typeface Corporation. Adrian Frutiger gran exponente.
1980 Computadoras personales. Matthew Carter crea tipografía Baskervile.
1990 FontShop: compra de tipografías. Matthew Carter crea Verdana y Georgia, es contratado por Microsoft.
Caligrafía.e refiere al arte de escribir utilizando bellos signos Spara la formación de las
letras y palabras. Se la considera un arte porque selecciona los s i g n o s m á s e x p r e s i v o s , elegantes y armónicos para transmitir un mensaje escrito y de este modo hacerlo más visual e interesante a los ojos de quienes lo leen, además de ser absolutamente legible, claro está.
Logotipo.
Actuamos Positivo.
s un elemento gráfico que identifica a una entidad ya sea pública o privada y lo que Edistingue a una marca.
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, una manera de conforme al principio fundamental del diseño donde «menos es más», la simplicidad permite que sea:Legible - hasta el tamaño más pequeño.Escalable - a cualquier tamaño requerido.Reproducible - sin restricciones materiales.Distinguible - tanto en positivo como en negativo.Memorable - que impacte y no se olvide.
Trabajé en la creación de un logotipo para la organización “Un día por México.”
Se usa una tipografía simple como Arial, ya que el nombre del cliente puede tomarse de dos formas: como un movimiento joven o socialmente responsable. Una tipografía simple y legible le ayuda a tener más seriedad y ser más oficial.El ícono del caracol simboliza el diálogo en la cultura prehispánica mexicana (entre muchos otros significados) y el propósito de éste en el logotipo es el de representar el dialogo que se tendrá entre los ciudadanos en un movimiento y de cómo ésta empresa tiene como propósito el comunicar.Se encerró la palabra “México” en un recuadro verde porque el objetivo de la organización es mantener a los ciudadanos unidos para México, el color verde, además de ser representativo de la bandera mexicana, simboliza la naturaleza y la vida con la que se quiere mantener el país. El blanco de la letra, además de contrastar con el recuadro verde, simboliza la paz y la manera positiva en que estos movimientos se llevaran a cabo, jugando con el slogan “actuamos positivo”.
Comunicación.xisten de dos tipos; oral y escrita, y ésta última se basa en símbolos Eque representan los sonidos y las
articulaciones de un idioma.Los pasos a seguir para la solución de un problema comunicativo vienen a ser los siguientes:1. Definir el Problema2. Componentes del Problema3. Recopilación de datos4. Análisis de Datos5. Creatividad6. Materiales/Tecnologías7. Experimentación8. Modelos9. Verificación10. Dibujos Constructivos11. Solución
Existen 4 tipos de comunicación:-Comunicación personal-Comunicación de masas-Comunicación Social-Comunicación Comercial
Yo realicé un diseño para la comunicación comercial sobre la pasta de dientes colgate como medio publicitario.
Tipo. os tipos móviles son piezas metálicas en forma de prisma creadas de una aleación Ltipográfica de plomo, antimonio y estaño.
Cada una contiene un carácter o símbolo en relieve e invertido.
Su Anatomía:-Ojo: superficie impresora del tipo.-Pie: base.-Altura: desde el pie del tipo hasta el ojo.-Árbol: altura del tipo sin contar el relieve.-Cuerpo: tamaño de letra de una fuente.-Espesor: anchura del tipo móvil.-Cran: Hendidura en el extremo interior del tipo.-Hombro: zona que no imprime.
Johannes Gutenberg desarrollo en Europa la tecnología de la impresión en 1439. Las piezas de metal eran más duraderas y las inscripciones más uniformes.
La imprenta revolucionó la comunicación y la producción editorial, extendiéndose por Alemania, Venecia en 1469, París en 1470, Flandes en 1473, Inglaterra en 1476, México en 1539 y el sudeste de Asia en 1593.La impresora alemana de Friedrich Koenig revoluciona siendo la primera máquina de vapor impresora “no man powered”. Fue patentada en 1810 con la ayuda de Thomas Koenig.
Fam
ilia
s G
rote
sca
s.enominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen Ddecimonónico. Son las primeras
versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates.
Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que los bastones no presentan ningún remate, y citadas en España, como letras de palo seco.
Franklin GothicDiseñada por Morris F. Benton para la American Type Founders Company, es una de las tipografías sin serif más populares y una de las más usadas dentro del estilo grotesco. En realidad es una versión de la popular tipografía grotesca que Vincent Figgins diseñó en 1830. Su nombre se lo debe a Benjamin Franklin: filósofo, político y científico estadounidense, nacido en 1706 en Boston. Los robustos caracteres le dan al texto una apariencia moderna y sólida.
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZabcdefghijklmnopqrstuvwxyz
Op Art.
l Op art, también conocido como optical art, es un estilo1 de arte Evisual que hace uso de ilusiones
ópticas.En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.
Familias Tipográficas.xisten varios métodos de análisis uniforme, no presenta serif. El espaciado entre las letras es de caracteres individuales para - Incisas: el valor de las astas es esencialmente amplio.Elas fuentes. Durante siglos de uniforme, sus terminaciones insinúan un Trazos terminales gruesos e inclinados.
evolución tipográfica se han ensayado serif incipiente. las ascendentes.diversos términos, clasificaciones y sistemas. Con la venida de las nuevas Clasificación según Maximilien Vox: Las Garaldastecnologías han aparecido nuevas La clasificación formal más utilizada y Llamadas así por la obra del grabador formas de práctica tipográfica. que tiene el mérito de recuperar las francés Claude Garamond. Derivadas de
clasificaciones históricas. las humanas son letras romanas típicas Clasificación según Francis Thibodeau: La plantea en tres grupos: del equilibrio de formas alcanzado ya en Se basa en la vinculación que se clásicos/históricos, modernas y el siglo XVI.establece entre el serif y las astas. caligráficas. Características principales:
Las minúsculas conservan el mismo - Romana Antigua: la diferencia de equilibrio.grosor entre las astas y el serif es CLÁSICAS Modulación oblicua.imperceptible. Las Humanas Contraste medio entre los trazos gruesos - Romana de Transición: la diferencia de Aparecen al fin del siglo XV en Venecia y y finos.grosor entre las astas y el serif comienza se inspiran en la escritura de los Trazos terminales encuadrados más a acentuarse. humanistas, son letras redondas ligeros que en las humanas.- Romana Moderna: la diferencia de adoptadas muy pronto en el resto de Altura de mayúsculas más baja que las grosor entre las astas y el serif es Europa. Sus terminaciones recuerdan a ascendentes.notoria. los trazos de una pluma.- Egipcia: se ensancha el valor de las Características principales:astas y el serif. Contraste pobre y gradual entre los - Sans Serif: el valor de las astas es trazos gruesos y finos.
Las Reales o de Transición Las Mecanas estéticas. Palo Seco austero y funcional. Nacidas del clasicismo del siglo XVIII. El tipo egipcio surge en Inglaterra a Muy popular en publicaciones Considerados caracteres de transición. partir de 1817 como tipos de rotulación educativas e infantiles.Los contrastes entre finos y gruesos son pensados para trabajos de publicidad. Características principales: construidas a más acusados, los ejes se enderezan. Las De pesada estructura, terminaciones partir de formas geométricas simples. mayúsculas adquieren formas de cuadradas y sin enlazar. Usualmente mono lineal.grabado en cobre. Características principales: Principales Fuentes: Futura, Kabel y Características principales: Poco o nulo contraste en el grosor de los Eurostile.Los ejes son verticales o casi verticales. trazos. -Humanísticos: el tipo de Palo Seco que El contraste entre los trazos gruesos y El espaciado es normalmente ancho. el calígrafo Edward Johston creó para el finos oscila de medio a alto. Los trazos terminales son generalmente metro de Londres en 1916.Los trazos terminales son generalmente del mismo grosor que las astas. Características principales: basadas en angulosos y encuadrados. las proporciones de las mayúsculas
Las Lineales inscripcionales romanas. Algún contraste MODERNAS Vox ubica a lo que los anglosajones en el grosor de los trazos.Las Didonas denominan sans serif y que se traduce Principales Fuentes: Gill sans y Antique Bodoni en Italia y los Didot en Francia como Palo Seco. Se dividen en tres Olive.dieron a estas familias, muy contrastadas, subgrupos:sus formas definitivas en el límite del -Grotescos: producidos en el siglo XIX siglo XIX. Se enfatiza la verticalidad, para trabajos de rotulación y publicidad.fuerte contraste entre finos y gruesos y Características principales: contraste en los serif son absolutamente horizontales. el grosor de los trazos y ligera Características principales: cuadratura en las curvas.Ejes verticales. Principales Fuentes: Akzidenz, Grotesk, Contraste abrupto entre trazos gruesos y Franklin Gothic, Helvética, Univers, Folio, finos. Frutiguer.Espacio estrecho. -Geométricos: surgen a partir de 1920
como consecuencia de las propuestas
CALIGRÁFICASLas IncisasFormas intermedias entre la romana tradicional y las de Palo Seco. Es una resolución gráfica que remite a un sutil ensanchamiento del trazo al terminar la líneaPrincipales Fuentes: Optima y Albertus.
Las Escriptas o caligráficasSe inspiran en la escritura caligráfica. Connotan la escritura personal y los intercambios epistolares.Principales Fuentes: Mistral.
Las ManualesSon formas que "traducen" la escritura manual corriente y su aspecto final, depende de la herramienta con que han sido trazadas. Connotan espontaneidad e informalidad.
Las Góticas:Agrupan ciertas formas arcaicas de tipografía: góticas y civiles. Es más rígida y connotan los "viejos tiempos", el pasado, la edad media y la religión.Las No-LatinesParticularmente heterogéneo. Agrupa las versiones tipográficas de las escrituras que no están basadas en los caracteres latinos.
Mecánica Tipográfica.
abcAlineación Superior
Alineación Media Superior
Altura de la X
Alineación Media Interior
Alineación Interior
Familias Tipográficas.
Anatomía.
2.
Un pintor es un hombre que pinta loque vende.
Un artista es un
hombre que vende loque pinta.
e diseñó un logotipo y un cartel para un cliente ficticio: “Gabriela Lamas” quien diseña joyería de Sautor.
En el logotipo, la tipografía es a mano alzada hecha por mí, los colores que use fueron en azul y el PANTONE 542 C. elegí ese azul, pues en general el color representa frescura, también representa la noche, y lo asocie con las ocasiones especiales en que uno viste joyería, también es considerado un color que se asocia con la creatividad.Quise convertir el nombre en un símbolo porque puede prestarse a diseños mismos, además de que es más fácil de reproducir.
Para este cartel decidí usar una tipografía de caja alta para que las letras tuvieran gran tamaño y se vieran iguales y por lo tanto hubiera un equilibrio en el texto. No modifique el tracking ni el kerning. Use un serif romano antiguo para darle elegancia al texto, pues no quería usar cursiva mas sin embargo quería mantener el carácter de la elegancia en la joyería. El tamaño de la letra le da un tono más oscuro al nombre de la marca, y un gris más claro a la especificación de la misma, no genere ninguna negrita pues quería expresar el detalle de la línea. Para el título de la marca use un tamaño de letra 50 y 24 para el texto de la especificación.
Diseño de Logotipo.
ste cartel fue para el concurso de Bridgestone y su campaña “Piensa EAntes de Conducir” que invitaba a
estudiantes a generar sus propuestas en varias categorías. Los requerimientos eran incluir el nombre de la campaña y una de las recomendaciones de precaución al conducir. Yo utilicé la frase “Si bebes no conduzcas” y mi idea era la de incluir una bebida y una posible consecuencia al manejar en estado de ebriedad. Quería usar formas simples para que contrastaran así como hace uso de los colores de la empresa. (Pantone 485 C y Negro 100%). También quería que fuera algo dramático por la cantidad de rojo que utilicé, haciendo alusión a la bebida y al rojo de la sangre. El fondo negro le da un poco más de seriedad al anuncio, así como elegancia y un fondo con efecto negativo en cuanto al auto y la copa.
Dis
eñ
o C
art
el.
ara el día de muertos, la carrera se hizo cargo del diseño de varios elementos Pq u e e ra n n e c e s a r i o s p a ra l a
celebración, como invitaciones, publicidad y decoración. El primer elemento a crear fue el logotipo del evento, el cual representa la celebración y se convierte en nuestra marca personal.
Es un logotipo alusivo al día de los muertos, en el cual se utilizó la ilustración del papel picado tradicional en la celebración, en el cual se re eja un símbolo predominante en esta tradición. La calavera que simboliza la muerte y el logotipo de la universidad que es donde se llevará a cabo la celebración.
Día de Muertos.
l siguiente paso era diseñar una invitación apropiada con todas sus especificaciones: lugar, hora, fecha y motivo. E
Par ahacer éste tipo de diseños y los demás teníamos que guardar un registro del PANTONE que era utilizado, así como sus medidas y la tipografía aplicada.
iseñar el cartel del evento es un proceso similar al del diseño de la invitación. La diferencia está en que debemos Denfocarnos en el hecho de que los elementos deben ser
menos y que solo debemos transmitir un mensaje con sólo lo necesario para la propaganda interna del evento.
Se utilizó la imagen de la catrina porque es lo más representativo del día de muertos en México, al igual que el color rosa y el negro. La tipografía “Out of Line” nos pareció perfecta para la ocasión, ya que no es muy formal y su forma hace alusión al papel picado.
l reconocimiento es una parte final en el diseño de los elementos impresos para el Eevento. Hicimos una ilustración digital para
acompañar el texto, incluimos los elementos formales de un reconocimiento, el logotipo del evento y de la universidad. El propósito era darlo a los ganadores de los concursos del evento: Altar de Muertos y Catrinas.
ara terminar nuestro proceso de diseño, creamos el ambiente y un poco de la decoración de la entrada al evento. Podemos llamarle la imagen del evento, y en este Pcaso nos proporcionaron la cochera de entrada al edificio y la fachada. Lo primero que
teniamos que hacer eran los bocetos para plasmar nuestra idea y asi presentarla a dirección.
Mu
rale
s.
pesar de tener algunos cambios en nuestros diseños, la idea general se mantuvo, y el resultado fue satisfactorio, los dos murales quedaron tal y como los habiamos Aplaneado. Además, el apoyo que recibimos fue mucho y el evento fue todo un éxito.
Diseño Editorial.Interlineado El espacio vertical entre las líneas de texto se llama interlineado (rima con espaciado). El interlineado se mide desde la línea de base de una línea de texto hasta la línea de base de la línea de arriba. La línea de base es la línea invisible en la que se "apoyan" la mayoría de las letras.
(Negativo 18/15)Un interlineado demasiado apretado o demasiado abierto para la cantidad de palabras que haya en una línea puede reducir la legibilidad de un texto.
(Sólido 18/18)Un interlineado demasiado apretado o demasiado abierto para la cantidad de palabras que haya en una línea puede reducir la legibilidad de un texto.
(Automático 18/21)Un interlineado demasiado apretado o demasiado abierto para la cantidad de palabras que haya en una línea puede reducir la legibilidad de un texto.
(Abierto 18/32)Un interlineado demasiado apretado o demasiado abierto
para la cantidad de palabras que haya en una línea puede
reducir la legibilidad de un texto.
Nota y pie de páginaLas notas al pie de página son aquellas que ofrecen información adicional que resulta de interés para el lector, pero que no pueden incluirse dentro del texto de manera fluida.Por lo tanto, se realiza algún tipo de llamada (como un asterisco o un número) y se consigna la información al final de la hoja. En ocasiones, estasnotas se ubican al concluir un capítulo o directamente al final del libro, aunque esto constituye una incomodidad para el lector.Las notas de pie de página suelen incluir referencias a la fuente.Los comentarios breves que aparecen debajo de una fotografía o de una ilustración, por ejemplo, también aparecen al pie. Por ejemplo: “Al pie de la imagen, podemos leer el nombre del artista de la obra”.
ColumnasUnos de los aspectos más importantes del diseño editorial, o del diseño gráfico en general, es el buen uso del espacio. Sobre la superficie del papel, se usan divisiones, retículas, que ayudan a componer una página y sobre dicha retícula hacemos fluir cajas de texto con columnas.
Formatos en diseño Editorial.Definiremos el formato como el tamaño del área que tenemos para realizar una composición, es decir para diseñar.Se pueden dividir en diferentes estructuras:
1. Formatos de una columna, suele emplearse para libros, mostrando solo texto, una imagen acompañada de texto, o solo imagen.
2. Formatos de dos columnas, ofrece más posibilidades para combinar textos e imágenes.
3. Formatos de tres columnas, también ofrece muchas posibilidades con respecto a la combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños.
4. Formatos de cuatro columnas, se suele utilizar en periódicos y revistas, ya que facilita la composición cuando se trata de mucho texto.
MargenesMárgenes son los espacios en blanco que quedan a cada uno de los cuatro lados de una página impresa. Por el lugar que ocupan, reciben los nombres de cabeza, pie y costados. Éstos son dos: lomo y corte.Antes de determinar los blancos de un libro o folleto, conviene saber el fin y uso a que se destina. Según sea edición de bibliófilo, normal o de batalla, llevará márgenes más o menos abundantes. Toda obra tipográfica que se estime, procurará en sus páginas aquella sensación de equilibrio y armonía que solo puede dar la debida proporción entre el molde y los blancos, y de los blancos o márgenes entre sí.
Regla general de márgenesEl margen de pie es aproximadamente el doble que el de cabeza; y el de corte aproximadamente el doble que el de lomo.
Tipografía Experimental.
a tipografía experimental es una manera de probar con Ldistintos materiales el hacer
una tipografía. Requiere de creatividad e inovación, La ventaja es que practicamente se puede usar cualquier material para realizarla.
La actividad para este tema era el de crear nuestra tipografía con materiales que encontraramos en casa; papel, carton, hojas, telas, etc. En este caso aqui tenemos una tipografía bidimensional.
Economía de la Tipografía.a comunicación a través de la página impresa entre caracteres de diferentes grosores, el extremo Incrementar el ojo medio lleva acarreada la disminución requiere que el lector convierta símbolos en contraste de los trazos debe ser evitado. de los trazos ascendentes, pero también los diseñadores Lpensamiento. La legibilidad hace referencia a la tipográficos han trabajado sobre la disminución de los
mayor o menor facilidad para la realización de éste Diseño del remate: descendentes para incrementar la economía del diseño.proceso. Ésta acción se puede describir con dos términos Con frecuencia se afirma que los caracteres con remate Todas estas características ayudan a conseguir una diferentes: legibilidad, que es la percepción visual y son más legibles, su forma puede tener influencia en la tipografía económica pero también es verdad que lecturabilidad, que es la comprensión del texto. legibilidad. apartarse en extremo de las formas tradicionales puede Hay muchas variables que contribuyen a la legibilidad de amenazar su legibilidad. Claramente existe una un texto y en el caso de las tipografías, está fuertemente Las contraformas: necesidad de equilibrio entre el ojo medio, los influenciada por la maqueta elegida para la composición Es el espacio blanco incluido dentro de los caracteres, ascendentes y los descendentes al momento de y no por las características propias de los tipos. Entre éstas cuanto más grande sea el área relativa de espacio maximizar el espacio disponible reteniendo al mismo características están el color, peso, tamaño y rasgos encerrado dentro de una letra, mayor será su legibilidad. tiempo la legibilidad. Este equilibrio se puede lograr distintivos que pueden ser controladas por el diseñador La forma del espacio interno también proporciona al ojo acortando los descendentes y aumentando los de tipos. claves importantes para el reconocimiento del caracter. ascendentes.Diferentes voces han sugerido que el ojo medio es el factor más importante que afecta a la legibilidad de los Formas familiares: Diseño condensado correcto:caracteres. Las formas con las que estamos familiarizados nos resultan A principios de 1942, durante las restricciones
más legibles que las que no. económicas impuestas en la II Guerra Mundial, W.A. Contraste: Dwiggins experimenta buscando una tipografía Un incremento de contraste no mejora la legibilidad; al Desde el principio ha existido una presión sobre el altamente económica obteniendo el tipo "Eldorado". contrario, ya que los trazos excesivamente finos si pueden escriba, y más adelante el impresor, para encajar en la Centró su atención en conseguir la economía a través de disminuirla. página la mayor cantidad de texto posible. las formas condensadas de los caracteres en vez de fijarse
Se desarrollaron nuevas técnicas, no solamente para en el ajuste vertical. El gran peligro que existe en los Color y grosor del trazo: hacer los caracteres mas compactos sino también para diseños de tipografías condensadas es comprimir todo.No existe una diferencia clara en cuanto a legibilidad hacerlos más legibles. Si bien es indudable que pueden ayudar al ahorro del
espacio, las formas condensadas no son absolutamente características principales de cada letra. El incremento economizar el espacio haciendo que el texto se lea más necesarias para asegurar la economía del espacio. del espacio entre letras es la técnica utilizada para hacer fácilmente. La clave para armonizarlas es el equilibrio. El
los tipos fundidos en cuerpos pequeños más legibles. diseñador tipográfico debe conocer el efecto que cada Modulación vertical: decisión de diseño causa tanto en la legibilidad como en Los caracteres basados en el estilo antiguo y que por lo Reducción del contraste: la economía; dependerá en gran medida del uso que le tanto presentan modulación oblicua no son fáciles de Una de las características principales en los periódicos a demos a la tipografía.comprimir lateralmente. El diseñador Gerard Unger en su principios del siglo XX. Los trazos finos no se reproducían La tipografía "Gulliver" prueba que el equilibrio entre tipo "Demos", elige dotar a todos sus caracteres de bien en los talleres de esa época. Lo que se hacía era legibilidad y economía es posible y, en este caso, exitoso.modulación vertical, responden de una forma más agregar un color más fuerte en conjunto y generar elegante tanto a una cuidadosa condensación como a una remates sólidos y aumentados.simple compresión matemática. El ojo solamente lee las características distintivas de las
letras, y por eso estas características deben de ser Capitales pequeñas y finas: realzadas en proporción a la dificultad de la lectura.Otra técnica económica consiste en realizar unas letras de La Fórmula M fue una técnica específica desarrollada por caja alta, pequeñas y finas. Ésta técnica proporciona un Dwiggins, realzaba estas características; consistía en efecto visual de regularidad. Las letras capitales son engañar al ojo haciéndole ver curvas que no existían, era estrechas, su anchura es la necesaria simplemente para usado en letras de los cuerpos más pequeños, su mostrar su perfil. influencia se puede ver en tipografías como "Telegraph
Modern" y "Charter".Técnicas para cuerpos pequeños:Hasta que apareció la fotocomposición, los tipos La tipografía equilibrada:solamente podían ser utilizados en el tamaño en el que ¿La legibilidad y la economía polos opuestos? Técnicas habían sido cortados. Los diseñadores creaban los tipos utilizadas para mejorar la legibilidad, como el uso de para un tamaño en concreto. formas anchas, pueden fomentar la economía Los tamaños pequeños proporcionan más espacio para las permitiendo, asimismo, técnicas utilizadas para
reparar un manuscrito para la imprenta requiere de disponer de todos los elementos Pa usar.
Primero debemos cuidar nuestros margenes y sangrías. -Todos los archivos deben tener su sangría, ya sea que el elemento que sobrepase la marca de corte sea una imagen o un color. Esto se hace para que cuando la guillotina baja y presiona tenga un plus de papel para cortar. El mínimo de sangría recomendable es de 3mm tanto del largo como del alto. Ésto también nos sirve para sobrepasar las imagenes, esto significa que sacamos la imagen de la sangría para que al momento del corte no queden espacios en blanco.
Preparación para Imprenta.
-Otro detalle a considerar es la resolución a 300dpi para que nuestras iamgenes se encuentren en una resolución adecuada.-Los textos transformados a curvas, pues esto hace que nuestros textos se conviertan a formas y el impresor no tenga problemas al momento de recibir el archivo.-Formato en CMYK para impresión, pues los colores cambian si se encuentra en RGB.-Enviar el archivo en su formato original o en PDF, anexando cualquier imagen usada en su formato original, así como la tipografía.
3.
No es necesario creeren lo que dice un
artista, sino en
lo que hace.
lacas de marfil, madera o metal, decoradas con relieves o pinturas y unidas de modo que puedan Pplegarse como las tapas de un libro. Si constan de
tres hojas se denominan trípticos, y si tienen más, polípticos. Por extensión, se llama también dípticos, trípticos y polípticos a los cuadros divididos en compartimientos, aunque sean de notables dimensiones y no puedan plegarse.
En éste caso realizamos un díptico con temática de vinos. Tomamos una marca existente de vinos y se eligió el tema a nuestro gusto, en éste ejemplo se eligio la variedad de uvas tanto tintas como blancas. Se maquetó despues de realizar los bocetos en tamaño tabloide y finalmente se digitalizó haciendo también su selección de color y de tipografía.
En el proceso adjuntamos lo necesario en caso de que se enviara para imprimir: tipografía con todos sus caracteres y PANTONE.
Díptico.
Tríptico.
Catálogo.
s un folleto informativo doblado en tres partes, por lo regular es del tamaño de una hoja de Epapel tamaño carta, contiene la información del
evento e institución que lo organiza y las fechas, en la cara frontal, en las tres del centro de la hoja vienen los invitados especiales, el contenido de conferencias, horarios, ponentes, recesos, datos de la inauguración y clausura, en la parte posterior se dejan los datos para inscripción e informes. Su nombre deriva, por extensión, de los trípticos artísticos.
s la relación ordenada de elementos pertenecientes al mismo conjunto, que por su Enúmero precisan de esa catalogación para
facilitar su localización; por ejemplo, en un archivo o una biblioteca.
s una publicación de aparición periódica, a intervalos mayores a un día.E
A diferencia de los diarios o periódicos, orientados principalmente a ofrecer noticias de actualidad más o menos inmediatas, las revistas ofrecen una segunda y más exhaustiva revisión de los sucesos, sea de interés general o sobre un tema más especializado. Típicamente están impresas en papel de mayor calidad, con una encuadernación más cuidada, y una mayor superficie destinada a la gráfica.
Revista.
a publicación o conjunto de textos administrat ivos, publici tar ios e Linformativos, formando así textos
periodísticos, redactando crónicas o reportajes sobre un tema en específico con la finalidad de informar, persuadir y entretener; que se emi te cada c ier to t iempo, especialmente la que lo hace cada día (periódico diario) y que informa sobre la actualidad, ya sea mundial o nacional.
Periodico.
os formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en Lel año 1922 en la norma DIN 476 del Deutsches
Institut für Normung (en alemán: Instituto Alemán de Normalización), más conocido comoDIN. Este estándar ha sido desarrollado por el ingeniero berlinés Dr. Walter Porstmann.
La norma alemana ha sido la base de su equivalente internacional ISO 216 de la Organización Internacional para la Normalización que, a su vez, ha sido adoptada por la mayoría de los países. En general, tan sólo existen diferencias en las tolerancias permitidas.
El pliego de tamaño 1 metro cuadrado recibe el nombre de A0, las siguientes divisiones que reducen su superficie a la mitad del anterior, reciben sucesivamente los nombres de A1, A2, A3, A4, A5, A6... queriendo con ello indicar el número de cortes desde el pliego original, ayudando así su nombre a conocer o hacerse una idea de la superficie total.
Medidas de Papel.
