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Título Superior de DiseñoNivel 2, (GRADO) del MECES*

Guía docente de EDICIÓN Y RETOQUE FOTOGRÁFICO

ESPECIALIDAD ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO; ITINERARIO FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL

Curso 2018/2019

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de latitulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía

1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA

Centro EASD Valencia

Título Superior de Diseño Diseño gráfico, itinerario fotografía y creación audiovisual

Departamento Fotografía

Mail del departamento

Nombre de la asignatura Edición y retoque fotográfico

Web de la asignatura

Horario de la asignatura

Lugar donde se imparte Sede Vivers Horas semanales 5

Código Créditos ECTS 6

Ciclo Curso 3º

Duración Semestral. 150 horas

Carácter de la asignatura OE

Tipo de asignatura C 40 % de presencialidad

Lengua en que se imparte Castellano

DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s

Correo electrónico

Horario de tutorías

Lugar de tutorías

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para laEducación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión deltítulo universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación

La asignatura “Edición y retoque fotográfico” tiene como objetivo capacitar al alumno para elretoque digital profesional de proyectos de fotografía de espacios y personas. Si todo saber essaber hacer; el alumno adquiere los conocimientos y destrezas mediante los procesos ytécnicas adecuadas para la obtención de imágenes digitales idóneas, tanto las dirigidas almercado profesional como al artístico, con el más alto estándar de calidad.

Mediante el desarrollo de protocolos específicos para cada tipo de fotografía en pro de que elestudiante aprenda a aprender, el alumno planificará, organizará y dominará estrategias detrabajo específicos para cada género que le permita la obtención de los mejores resultadosatendiendo a los métodos más sencillos, coherentes y eficaces. Así mismo, el alumnoaprenderá a manipular los archivos digitales para dotarlos de aquellas cualidades técnicas yestéticas que se requiera en cada caso en función de los códigos y convenciones visuales, lasnecesidades del mercado, las modas y las tendencias.

Atendiendo a que los ámbitos principales donde se desarrolla la actividad profesional es laFotografía documental, el Fotoperiodismo, la Fotografía publicitaría, la Fotografía de moda, laFotografía de arquitectura e interiorismo, la Fotografía de Autor y la Postproducciónfotográfica. La presente asignatura contribuye de modo fundamental en la formación técnicadel alumno; ya que en todas estas actividades profesionalmente, en la actualidad y desde lairrupción de la tecnología digital, se exige un alto nivel de control técnico en la utilización desoftwares específicos de edición y retoque.

3. Conocimientos previos recomendados

Dominar los conocimientos y destrezas adquiridos previamente en las asignaturas deLenguajes y técnicas digitales, Fundamentos científicos del diseño, Técnicas de reproducciónfotográfica: pre impresión, Técnicas de producción y edición digital y Taller de fotografía.

4. Competencias de la asignatura

Competencias transversales

CT1 – Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.CT3 – Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.CT4 – Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT13 – Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias generales

CG1 – Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos ycondicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.CG 10 – Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

Competencias específicas

CE 1 – Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativoscomplejos. CE 11 – Dominar los recursos tecnológicos de la comunicación visual.CE 12 – Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos.

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5. Resultados de aprendizaje

RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS RELACIONADAS

R1 Retoca y edita imágenes fotográficas utilizando losdistintos softwares de revelado de archivos RAWatendiendo a sus potenciales repercusiones visualessobre la imagen en el resultado final deseado.

INDICADOR

I1 Selecciona y decide que software derevelado de archivos raw, ruta y ordende edición y retoque utiliza atendiendoal resultado final deseado.

I2 Utiliza el código de retoque delgénero fotográfico y retoca inicialmenteen función de éste.

I3 Es hipertextual: vincula y da unasolución que proviene de otrasdisciplinas de pensamiento o creaciónartística

I4 Es original: da una solución diferentea partir de la materia impartida en clase,alejándose de una solución vista oprevista.

CT1, CT3, CT4, CT13, CG1, CG10, CE1, CE11, CE12

CT1, CT3, CT4, CT13

CG1,CG10,CE12

CE1, CE11

CE1,CE11

R2 Predice y utiliza con sencillez, eficacia y repetibilidadlos distintos tipos y estilos de retoque con Photoshopen función de los códigos de cada territorio o génerofotográfico atendiendo a todas sus posiblesrepercusiones técnico/plásticas estableciendoprotocolos específicos.

I1 Selecciona y decide que ruta y ordende edición y retoque utiliza atendiendoal resultado final deseado.

I2 Utiliza la tradición y las modas deretoque y se acerca o aleja de ellas.

I3 Predice y visualiza el resultado finaldeseado atendiendo al código delgénero.

I4 Resuelve con rapidez y efectividadproblemas técnicos complejos.

I5 Es hipertextual: vincula y da unasolución que proviene de otrasdisciplinas de pensamiento o creaciónartística

I6 Es original: da una solución diferentea partir de la materia impartida en clase,alejándose de una solución vista oprevista.

R3. Enumera y utiliza de modo preciso mediante el usode la nomenclatura adecuada los diferentes protocolosde trabajo en función del resultado deseado.

CT1, CT3, CT4, CT13, CG1, CG10, CE1, CE11, CE12

CT1, CT3, CT4, CT13

CG1, CG10

CE1, CE11

CE12

CE1, CE11

CE1, CE11

CG1, CE1

6. Contenidos

Unidad 1. Reveladores RAW en el mercado profesional de retoque: Capture One y Camera RAW.

- Estrategias y fundamentos del flujo de trabajo atado y desatado.- Principales paletas, características y aplicaciones.- Máscaras de capa avanzada en los reveladores RAW: metodología. - Estudios de retoque profesionales de referencia. Análisis de los protocolos y

metodologías de trabajo.

Unidad 2. Edición y retoque de fotografía de espacios.

- El software Capture One y Camera RAW en la fotografía de arquitectura e interiorismo: control de la representación en perspectiva y del rango dinámico.

- Microcontraste y acutancia: incidencias sobre la representación de la luz, color,

textura y detalle.

- Objetos inteligentes: cuando y cómo.- Una captura versus múltiples capturas.- Photoshop: paletas de simulación colorimétrica. Paletas de transformación y

fusión. Trabajo avanzado con grupos de capas. Modos de fusión avanzados.- Plugins específicos fusión estructural y lumínica: PTGui…etc- Preimpresión e impresión: conversión y asignación de color, adicción de ruido y

capa seguridad impresión de blancos.

Unidad 3. Edición y retoque de fotografía de personas.

- El software Capture One y Camera RAW en la fotografía de personas: el retoque en el reportaje, el retrato y la moda

- Protocolos avanzados retoque pieles en Photoshop: separación de frecuencias,dodge and burne, retoque pixel e igualación de color como estrategias y paradigmas sujetos a la moda y las tendencias en el tiempo

- Dodge and burne micro y macro: cuando y cómo- Mascaras luminosidad complejas para luces altas, bajas, medias e intermedias

en combinación con modos de fusión avanzados- Plugins específicos: Suite Imagenomic ..etc

7. Volumen de trabajo/ Metodología

7.1 Actividades de trabajo presencial

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizajeRelación con

los Resultadosde Aprendizaje

Volumentrabajo

(en nº horaso ECTS)

Clase presencialExposición de contenidos por parte del profesor o enseminarios, análisis de competencias, explicación ydemostración de capacidades, habilidades y conocimientos enel aula.

R1, R2, R3 20

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por elprofesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas,estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas aexposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…,búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de lainteracción y actividad del alumno.

R1, R2, R3 30

Tutoría

Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo deinstrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con elobjetivo de revisar y discutir los materiales y temaspresentados en las clases, seminarios, talleres, lecturas,realización de trabajos, proyectos, etc.

R1, R2, R3 10

SUBTOTAL 60

7.2 Actividades de trabajo autónomoACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con Volumen


trabajo (en nº horas

o ECTS)

Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual delecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución deproblemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para expone o entregar durante las clases teóricas, clasesprácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1, R2, R3 50

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durantelas clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1, R2, R3 30

Actividades complementarias

Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,…

R1, R2, R3 10

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

Aula equipada con ordenadores y software específico (Capture One y Suite de Adobe)

Aula equipada con escaner, monitor calibrable y plotter

Ordenadores personales

Programas informáticos

Aula con cañon de proyección

Biblioteca

9. Evaluación

9.1 Convocatoria ordinaria

9.1.1 Alumnos con evaluación continua

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN

Resultados de Aprendizaje evaluados

Trabajo(s)práctico (s) 85%

R1 y R2

Exámen teórico-práctico (memoria trabajos prácticosjunto con preguntas individual y públicamente)

15% R3

Información adicional:La calificación final será la media ponderada de los resultados obtenidos encada uno de ellos, simpre que todos se hayan superado con un 5 comonota mínima.

9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)



Trabajos prácticos 60 % R1 y R2

Exámen teórico-práctico (memoria trabajos prácticosjunto con preguntas individual y públicamente)

40% R3


9.2 Convocatoria extraordinaria




Trabajos prácticos 50% R1 y R2

Memoria de trabajos prácticos 25% R3

Prueba práctica junto con preguntas individualy públicamente

25% R1, R2 y R3

Información adicional:La calificación final será la media ponderada de los resultados obtenidos encada uno de ellos, simpre que todos se hayan superado con un 5 comonota mínima. 9.2.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)



Trabajos prácticos 40% R1 y R2

Memoria de trabajos prácticos 25% R3

Prueba práctica junto con preguntas individual y públicamente

35 % R1, R2 y R3

Información adicional:

La calificación final será la media ponderada de los resultados obtenidos encada uno de ellos, simpre que todos se hayan superado con un 5 comonota mínima.

10. Bibliografía

Bruce, F. (2003). Uso y administración del color. Madrid: Anaya Multimedia.

Eismann, K. (2005). Máscaras y montajes con Adobe Photoshop. Madrid: Anaya Multimedia.

Fontcuberta, J. (1990). Fotografía: conceptos y procedimientos, una propuesta metodológica.

Barcelona: Gustavo Gili.

Martin, E. (2015) Photoshop CC para fotógrafos. Madrid: Anaya Multimedia.

Perea, J. Castelo, L. Munárriz Ortiz, J. (2007). La imagen fotográfica. Madrid: Akal.

Seu Velluters: C. Pintor Domingo, 2046001· Tel. 963 156 700 · Fax 963 156 [email protected]

TítuloSuperiordeDiseñoNivel2,(GRADO)delMECES*GuíadocentedeESTÉTICAYTENDENCIASCONTEMPORÁNEASDELAIMAGENESPECIALIDADDISEÑOGRÁFICO:ITINERARIO:FOTOGRAFIAYCREACIÓNAUDIOVISUAL

Curso2018/2019

Esquemadelaguía1.Datosdeidentificación•2.Objetivosgeneralesycontribucióndelaasignaturaalperfilprofesionaldelatitulación•3.Conocimientosrecomendados4.Competenciasdelaasignatura•5.Resultadosdeaprendizaje•6.Contenidos7.Volumendetrabajo/Metodología•8.Recursos•9.Evaluación•10.Bibliografía

1.DatosdeidentificaciónDATOSDELAASIGNATURA

Centro Escolad’ArtiSuperiordeDissenydeValència

TítuloSuperiordeDiseño Diseño

Departamento HistoriayteoríadelArteydelDiseño

Maildeldepartamento

Nombredelaasignatura EstéticayTendenciasContemporáneasdelaImagen

Webdelaasignatura

Horariodelaasignatura

Lugardondeseimparte Horassemanales 4

Código CréditosECTS 4

Ciclo Curso 3º

Duración Semestral

Carácterdelaasignatura Específica

Tipodeasignatura TipoB.

Lenguaenqueseimparte Castellano/Valenciano

DATOSDELOSPROFESORES

Profesor/esresponsable/s

Correoelectrónico

Horariodetutorías

Lugardetutorías


*ElTítuloSuperiordeDiseñoquedaincluidoatodoslosefectosenelnivel2,deGRADOdelMarcoEspañoldeCualificacionesparalaEducaciónSuperioryesequivalenteal títulouniversitariodeGRADO.Siempreque lanormativaaplicableexijaestarenposesióndeltítulouniversitariodeGRADO,seentenderáquecumpleesterequisitoquienestéenposesióndelTítuloSuperiordeDiseño.

2.Objetivosgeneralesycontribucióndelaasignaturaalperfilprofesionaldelatitulación

Queelalumnoseacapazdeanalizarlarealidadquesubyaceenelcine,siendolabasenecesariaparaconfiguraruncriteriopersonalyobjetivo.

Queelalumnotrasuntemainicialdondeseleintroducealosrecursosempleadosenelartecinematográfico,ytrasasimilarunabasesólidadelanálisisfílmico,seacapazdeanalizaryasimilarlasherramientasbásicasparapoderleerydecodificaradecuadamentecualquierpelícula.

Quesinserunobjetivoensímismo,elalumnodebeestableceruncriteriocronológicomínimo,unestudiosecuencialtantoenestéticascomomensajesdelhechocinematográfico,siendolareferenciahistóricauninstrumentoarticuladordeldiscurso.

3.ConocimientospreviosrecomendadosRequisitosprevios,mínimosonecesariosparacursarlaasignatura.Conocimientosrecomendadosy/orelaciónconotrasasignaturasdelamismatitulación

El alumno ha de haber cursado previamente las asignaturas Fundamentos históricos del diseño, Cultura del diseño e Historia y cultura de la imagen.

La sociedad de la ignorancia (que no de la información) en la que nos ha tocado vivir, propicia una mirada pasiva y alienada del espectador ante las golosinas audiovisuales que la mercadotecnia audiovisual pone a su alcance. El módulo propone convertir esa mirada en una visión activa y crítica que no se dejara manipular por el estado de cosas dominante en nuestra globalizada sociedad.

4.CompetenciasdelaasignaturaLascompetenciasvienenestablecidasenlosplanesdeestudiospublicadosenlacorrespondienteorden.Esconvenientedetallarelgradodecontribucióndelaasignaturaalaadquisiciónydesarrollodecadacompetencia(mucho,bastante,algo,poco)

• CT12: Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.

• CG6: Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño y de la Cultura Audiovisual.

• CG12: Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. • CG14: Valorar la dimensión del diseño y la Cultura

Audiovisual como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.

• CE15: Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y


calidad en la producción. •

De la misma forma que, como decía Barthes, no se puede establecer un perfecto isomorfismo entre investigación y resultado, sería también tarea vana y pretenciosa plantear aquí un listado de competencias adquiridas por el alumno al finalizar el módulo. Término devotamente apetecible es, por el contrario, crear una cierta conciencia crítica en el alumno sobre el clasicismo fílmico en tanto éste sigue planteando modelos dignos de ser imitados y tenidos en cuenta. Y si, como quería Marx, los juicios correctos no implican valores, sólo de la pertinencia del análisis formal-textual podremos deducir, sin imponerla, la cualidad artística del film sometido a nuestra consideración. Poner al alcance del alumno un determinado instrumental crítico y enseñar a manejárselo serían dos de los posibles resultados provisionales- susceptibles de ser ampliados- del curso.

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5.ResultadosdeaprendizajeNota importante: Las competencias están expresadas en un sentido genérico por lo que es necesario incluir en la guía docente los resultados deaprendizaje. Estos resultados constituyenuna concreción de una o varias competencias, haciendo explícito el gradode dominio o desempeñoque debeadquirir elalumnadoy contienenen su formulaciónel criterio conelquevana ser evaluadas.Los resultadosdeaprendizaje evidencianaquelloqueelalumnado será capaz de demostrar al finalizar la asignatura omateria y reflejan, asimismo, el grado de adquisición de la competencia o conjunto decompetencias.

RESULTATSD’APRENENTATGERESULTADOSDEAPRENDIZAJE

COMPETÈNCIESRELACIONADESCOMPETENCIASRELACIONADAS

- RA1.-Conoce los diversos lenguajes, códigos y modos de representación propios de los distintos medios tecnológicos y audiovisuales, a través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y cultural y su evolución a lo largo del tiempo, que deberá generar la capacidad para analizar relatos y obras audiovisuales, considerando los mensajes icónicos como textos y productos de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada.

- RA2.- Sabe aplicar dichos conocimientos para transmitirlos profesional y éticamente de manera comprensible a la ciudadanía.

- RA3.-Reconoceyutilizaadecuadamenteunmétododeanálisis,susprocedimientosytécnicascorrespondientes,permitiéndoleinterpretaryvalorarlasdimensionesdelaobracinematográfica(estética,técnicaysimbólica),utilizandoconrigoryprecisiónlaterminologíapropiadelaCulturaAudiovisual.

- RA4.-Valoraeidentificaladiversidadyriquezadenuestropatrimoniocinematográficomedianteunanálisisobjetivo,reconocesufunciónsocialysabesintetizarlasideasquesetransmiten.

- RA5.-Gestionacorrectamentelainformacióndisponibledefuentesdiversas,eidentificacorrectamentelamentalidad,culturaysimbolismos

CG6-CG12CT12-CE15CE15CG14CG6-CG12-CE15


propiosdelaépocaalaquepertenecenlasobrascinematográficas.

6.Contenidos DESCRIPTORS: Dissenyadors, moviments i últimes tendències del disseny gràfic, fotogràfic i audiovisual. La seua estètica. Coneixement, anàlisi i significat històric. Mètodes d’investigació i experimentació propis de la matèria.

TEMA 1: Fundamentos análisis fílmico y estética del cine. Los géneros en el cine.

TEMA 2: Estética del cine primitivo.

TEMA 3: Orígenes cine clásico americano.

TEMA 4: Estética, ideales y plástica de las Vanguardias

TEMA 5: La edad de oro de Hollywood

TEMA 6: El Cine Europeo tras la 2ª Guerra Mundial (Neorrealismo, Free Cinema…) El Cine de los países emergentes y La Modernidad en Occidente.

TEMA 7:Nuevas cinematografías en la Era de la Postmodernidad

TEMA 8: Corriente actuales de un mundo global.

7.Volumendetrabajo/Metodología7.1 Actividadesdetrabajopresencial

ACTIVIDADES Metodologíadeenseñanza-aprendizaje

Relaciónconlos

Resultadosde

Aprendizaje

Volumentrabajo(ennºhorasoECTS)

Clasepresencial

Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios,análisisdecompetencias,explicaciónydemostracióndecapacidades,habilidadesyconocimientosenelaula.

RA1-RA2-RA4 15


Clasesprácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor.Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo,aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/representaciones/audiciones…, búsqueda de datos, bibliotecas, enInternet,etc.Construcción significativa del conocimiento a través de lainteracciónyactividaddelalumno.

RA3-RA4-RA5 15

Exposicióntrabajoengrupo Aplicacióndeconocimientosinterdisciplinares. 7

Tutoría

Atenciónpersonalizadayenpequeñogrupo.Periodode instruccióny/oorientaciónrealizadoporuntutor/aconelobjetivoderevisarydiscutirlosmaterialesytemaspresentadosenlasclases,seminarios,talleres,lecturas,realizacióndetrabajos,proyectos,etc.

RA4 18

EvaluaciónConjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en laevaluacióninicialoformativadelalumno.

RA1-RA2 5

SUBTOTAL 60

7.2 Actividadesdetrabajoautónomo

ACTIVIDADES Metodologíadeenseñanza-aprendizaje

RelaciónconlosResultados

deAprendizaje

Volumentrabajo(ennºhorasoECTS)

Trabajoautónomo

Estudiodelalumno/a:preparaciónyprácticaindividualdelecturas,textos,interpretaciones,ensayos,resolucióndeproblemas,proyectos,seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para expone o entregardurantelasclasesteóricas,clasesprácticasy/otutoríasdepequeñogrupo.

RA3-RA4-RA5 30

Estudiopráctico

Preparaciónengrupodelecturas,textos,interpretaciones,ensayos,resolucióndeproblemas,proyectos,seminarios,talleres,trabajos,memorias,…paraexponeroentregardurantelasclasesteóricas,clasesprácticasy/otutoríasdepequeñogrupo.

RA5 5

Actividadescomplementarias

Preparaciónyasistenciaaactividadescomplementariascomotalleres,congresos,conferencias,… RA3-RA5 5

SUBTOTAL 40

TOTAL 100


8.Recursos

- Proyeccióndepelículassignificativasenelaula.- Documentosdedirectoresymaterialaudiovisualsobrelostemasanivelcrítico- UsodelmaterialdidácticoyvisionadoenlaFilmotecaValenciana- BibliotecadelCentro.

9.Evaluación9.1Convocatoriaordinaria9.1.1Alumnosconevaluacióncontinua

INSTRUMENTODEEVALUACIÓN ResultadosdeAprendizajeevaluados

PRUEBAOBJETIVA:SobrelosContenidosmássignificativos.LaPruebaSeríaun40%deltotalcursounavezaprobada.TRABAJOTEÓRICO-INVESTIGACIÓNanivelindividual,dondelosalumnosdebendemostrarunoscriteriosmínimosestablecidos(Dominiodeconceptos,sentidocrítico,capacidaddeanálisisysíntesis,estructuracióndeideas,…).Un30%.DOSSIERSCRÍTICOSPELÍCULAS.Conejemploprevio.Un20%.

RA1-RA2-RA5RA3-RA4-RA5-TODOS

9.1.2Alumnosconpérdidadeevaluacióncontinua(+20%faltasasistencia)INSTRUMENTODEEVALUACIÓN

ResultadosdeAprendizajeevaluados

De acuerdo con la Reglamentación SERÍA UNA PRUEBA OBJETIVA en forma de examen FINAL de los Contenidos establecidos por la Asignatura

TODOS

9.2Convocatoriaextraordinaria9.2.1Alumnosconevaluacióncontinua


LosmismosqueenlaCONVOCATORIAORDINARIA,sólosepermitirámantenerlaNotadelosTrabajosoDossierssiestánaprobados,haciendoelExamensuspendidoonopresentado.OelcasocontrarioseguardaNotaExamenysepediránlosTrabajosyDossiernopresentados.EnamboscasosseconsideraSUSPENDIDALA1ªCONVOCATORIA

TODOS

9.2.2Alumnosconpérdidadeevaluacióncontinua(+20%faltasasistencia)



De acuerdo con la Reglamentación se le efectuará un EXAMEN DE TODOS LOS CONTENIDOS de la Asignatura

TODOS

10.Bibliografía

Bibliografía básica: • BORDWELL, D. y K. THOMPSON (1995): El arte cinematográfico, Barcelona, Eds. Paidós. • GUBERN, R. (1993): Historia del cine, Barcelona, Edt. Lumen. • PARKINSON, D. (1998): Historia del cine, Barcelona, Edt. Destino. • PINEL, Vincent. El montaje. El espacio y el tiempo del film. Paidós.

Bibliografía complementaria:

• BORDWELL, D., J. STAIGER y K. THOMPSON (1997): El cine clásico de Hollywood, Barcelona, Eds. Paidós. CARMONA, R. (1991): Cómo se comenta un texto fílmico, Madrid, Cátedra. • CUELLAR ALEJANDRO, C. A. (2004): Vocabulario básico del audiovisual, Valencia, Eds. de la Filmoteca. • GUBERN, R. et al. (1997): Historia del cine español, Madrid, Cátedra. • PONS i BUSQUET, J. (2002): El cine, historia de una fascinación, Gerona, Fundació Museu del cinema-Col.l. T. Mallol. • RUIZ ÁLVAREZ, L. E. (1997): Obras maestras del cine mudo. Época dorada (1918-1930), Bilbao, Eds. Mensajero. • — (2000): Obras pioneras del cine mudo. Orígenes y primeros pasos (1895-1917), Bilbao, Mensajero. • SADOUL, G. (1972): Historia del cine mundial, México, Edt. Siglo XXI. • VV. AA. (1977 y otros): Historia general del cine, Madrid, Edt. Cátedra. Obs: 12 vols.

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1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES*

Guía docente de FOTOGRAFÍA DE AUTOR

ESPECIALIDAD FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL

Curso 2018/2019

Esquema de la guía


DATOS DE LA ASIGNATURACentro Escuela de Arte y Superior de Diseño

Título Superior de Diseño Fotografía y Creación Audiovisual


Mail del departamento [email protected]

Nombre de la asignatura Fotografía de autor

Web de la asignaturaHorario de la asignaturaLugar donde se imparte Vivers Horas semanales 5


Ciclo Curso 3º

Duración Semestral

Carácter de la asignaturaTipo de asignatura OE. Obligatoria específica.



Profesor/es responsable/s Tana Capó

Correo electrónico [email protected]

Horario de tutoríasLugar de tutorías Despacho Máster Vivers

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mailto:[email protected]


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Una vez superados los géneros históricos, esta asignatura tiene como objetivo pormenorizar en lo qué es un proyecto de autor, entendiendo éste como una amalgama de conocimientos, técnicas y procedimientos a partir de los cuáles proyectar, dónde la definición de estrategias, a partir de la investigación exhaustiva, es la piedra angular y que se contextualiza, como no puede ser de otra manera, en el arte contemporáneo.

A través de la práctica proyectual se ponen sobre la mesa estrategias que, más allá de la parcelación, faciliten la conceptualización, la producción, la comunicación y, finalmente, la evaluación de un proyecto fotográfico, inscribiéndose éste en espacios muy concretos dentro de la fotografía (artístico, galerístico, museístico), teniendo en cuenta tanto los contextos como los agentes que los sustentan.


CURSO ASIGNATURA COMPETENCIAS ADQUIRIDAS

1º Proyectos Básicos CT1 CT2 CT8 CG3 CG13 CG14 CG19 CE5

2º Cultura del Diseño CT7 CT12 CG14 CG20 CG21 CG6 CG13 CE9

Teoría de la Imagen CT2 CT8 CT14 CG3 CG9 CE6 CE9 CE15

Proyectos Fotográficos CT6 CT13 CT15 CG1 CG2 CG9 CE1 CE4

Historia y Cultura de la Imagen CT17 CG6 CG12 CG19 CG21 CE13 CE15

3º Estética y Tendencias Contemporáneas

CT12 CT11 CG6 CG12 CG14 CE13 CE15

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COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional

CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional

CT17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos

COMPETENCIAS GENERALES

CG5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio

CG21. Dominar la metodología de la investigación

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación

CE11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo



R1_ Construye la forma visual de un concepto de forma adecuada e interdisciplinar integrando lo procesual en el desarrollo de un proyecto integrado en el ámbito del arte contemporáneo y la fotografía de autor. I1_ Articula, desarrolla y formaliza un pensamiento y discurso visual propio y original. I2_ Conecta diferentes ámbitos del pensamiento y los relaciona con la imagen, fundamentando la investigación en la praxis artística. I3_ Utiliza estrategias procesuales activas en la conceptualizacion de la imagen y en la planificación y elaboración del proyecto, empleando el medio como parte del proceso y atendiendo al contexto. I4_ Demuestra dominio de la técnica y fotográfica.

CT13/CT15/CT17 CG15 CE2

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R2_ Desarrolla una investigación coherente, rigurosa y metodológicamente solvente, argumentando su propuesta a través de textos científicos originales con una redacción y estilo adecuados. I1_ La metodología se inscribe en el ámbito de la investigación científica recolectando, evaluando y sintetizando los datos obtenidos de forma apropiada. I2_ Los resultados de la investigación son originales y muestran los procesos intelectuales desarrollados durante la misma. I3_ Se ajusta a las pautas marcadas en cuanto a su estructura, jerarquía y secuencialidad. I4_ La redacción, la ortografía y la sintaxis son adecuadas.

CG21 CE11

R3_ Propone un proyecto de comisariado atendiendo a cuestiones espaciales, conceptuales y objetuales de forma coherente y estética y conectada a su proyecto.

CT13/CT17 CG5/CG21 CE2/CE11

6. Contenidos

1. Cultura Visual. Definición. Principales teóricos. 2. El contexto autoral Definición de autor. La fotografía de autor. Claves conceptuales y tendencias.

La relación imagen/espectador. El museo y la galería. El curador. La legitimación: la Agencia y la Institución Arte.

Los teóricos del medio: Charles Baudelaire, Gisèle Freund, Walter Benjamin, Susan Sontag, François Soulages, Rosalind Krauss, Martha Rosler, Roland Barthes, Vilém Flüser, Philippe Dubois, Martin Lister, Joan Fontcuberta, Umberto Eco. 3. Ideas y conceptos. La fotografía como obra de arte. La fotografía y el arte conceptual. El campo simbólico: aportes extra-fotográficos. Identidad y género. El espacio. Lo objetual. La memoria.

La construcción de la mirada. El ensayo fotográfico. La fotografía como texto. Lo interdisciplinar. La hibridación.

4. Escuelas y tendencias contemporáneas

La Escuela de Düsseldorf. La Escuela de Vancouver. La fotografía americana. La Escuela de Boston. La Helsinki School of Photography. La fotografía japonesa. Panorama actual en España

!

!




los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo

(en nº horas o ECTS)

Clase presencialExposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula.

R1 R2 20 horas

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

R2 R3 30 horas

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R1 R2 R3 2 horas

Tutoría

Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo de instrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con el objetivo de revisar y discutir los materiales y temas presentados en las clases, seminarios, talleres, lecturas, realización de trabajos, proyectos, etc.

R1 R2 5 horas

Evaluación Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno.

R1 R2 R3 3 horas

SUBTOTAL 60 horas

7.2 Actividades de trabajo autónomo


los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para expone o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1 R2 R3 60 horas

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1 R2 R3 15 horas

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R1 R2 R3 15 horas

SUBTOTAL 90 horas

TOTAL 150 horas

8. Recursos

Ordenadores. Software de edición de imágenes.

Proyector y sistema de audio.

Pizarra.

Platós fotográficos y equipo de iluminación.

Acceso a plataformas de investigación digitales.

9. Evaluación



INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN %


Evaluación inicial 0 % R1

Evaluación formativa 10 % R1

Trabajos en grupo (3) 20 % R2

Proyecto de Fotografía de Autor 60 % R1 R2 R3

Evaluación actitudinal 10 % R1 R2 R3

* Todos los trabajos, actividades y/o tareas deben obtener un 5 para hacer media y poder superar la asignatura.

* Los trabajos entregados fueran de fecha obtendrán un 5 como calificación máxima. * Es aconsejable superar la evaluación formativa para poder desarrollar el proyecto. * La evaluación actitudinal será autoevaluativa a través de un documento proporcionado por el profesor a

principio de curso.


INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN %


!

!


Examen teórico/práctico 30 % R1 R2 R3

Trabajos individuales (3) 20 % R2

* Tanto el proyecto como el examen deben obtener un 5 para hacer media y poder superar la asignatura. * Los alumnos con pérdida de evaluación continua, deberán realizar tres trabajos de investigación de

forma individual, los cuales serán asignados por el profesor.



INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN % Resultados de

Aprendizaje evaluados

Evaluación inicial 0 % R1

Evaluación formativa 10 % R1

Trabajos en grupo (3) 20 % R2


Evaluación actitudinal 10 % R1 R2 R3

* Alumnos que han suspendido el proyecto, la evaluación formativa o alguno de los trabajos en grupo pero han asistido a las clases con regularidad sin superar el 20% de faltas de asistencia.

* Todos los trabajos, actividades y/o tareas deben obtener un 5 para hacer media y poder superar la asignatura.

* La evaluación actitudinal será autoevaluativa a través de un documento proporcionado por el profesor a principio de curso.



% Resultados de Aprendizaje evaluados


Examen teórico/práctico 30 % R1 R2 R3

Trabajos individuales (3) 20 % R2

* Tanto el proyecto como el examen deben obtener un 5 para hacer media y poder superar la asignatura. * Los alumnos con pérdida de evaluación continua, deberán realizar tres trabajos de investigación de

forma individual, los cuales serán asignados por el profesor.

!

!

10. Bibliografía recomendada

CULTURA VISUAL Baudrillard, J. (2015). “Cultura y simulacro”. Madrid: Kairós. Berger, J. (2016). “Modos de ver”. Barcelona: Gustavo Gili. Mirzoeff, N. (2016). “Cómo ver el mundo: una nueva introducción a la cultura visual”.Barcelona: Paidós. Mitchell, W. J. T. (2006). “What do pictures want? The lives and loves of images”. The University of Chicago Press.

ARTE CONTEMPORÁNEO Alonso, L., García, I. (2010) “Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje”. Madrid: Alianza Forma. Cotton, C. (2010). “La Photographie dans l´art contemporain”. Londres: Thames & Hudson. Buddensieg, A. (2011) “Global Studies: Mapping Contemporary Art & Culture”. Berlín: Hatje Cantz. Foster, H. (2001). “El retorno de lo real”. Madrid: Akal. Guasch, A. M. (2005). “El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural”. Madrid: Alianza Forma. Guasch, A. M. (2016) “El arte en la era de lo global. De lo geográfico a lo cosmopolita. 1989-2015”. Madrid: Alianza Forma. Weibel, P., Buddensieg, A. (2007). “Contemporary Art and the Museum: A Global Perspective”. Berlín: Hatje Cantz. Wells, L. (2004). “Photography: A critical Introduction”. Nueva York: Rotdledge.

TEORÍA DE LA FOTOGRAFÍA Barthes, R. (2009). “La cámara lúcida”. Madrid: Paidós. Benjamin, W. (2013). “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. Madrid: Casimiro. Benjamin, W. (2004). “Sobre la fotografía”. Valencia:l Pre-Textos. Berger, J. (2015). “Para entender la fotografía”. Barcelona: Gustavo Gili. Dubois, P. (1986). “El acto fotográfico. De la representación a la recepción”. Barcelona: Paidós. Fontcuberta, J. (2015). “El beso de Judas”. Barcelona: Gustavo Gili. Fontcuberta, J. (2015). “La cámara de Pandora”. Barcelona: Gustavo Gili. Fontcuberta, J. (2016). “La furia de las imágenes”. Barcelona: Galaxia Gutenberg. Lister, M. (1997). “La imagen fotográfica en la cultura digital”. Barcelona: Paidós. Krauss, R. (2013) “El inconsciente óptico”. Barcelona: Tecnós editores. Sontag, S. (2014). “Sobre la fotografía”. Madrid: DeBolsillo. Soulages, F. (2003) “Estética de la fotografía”. Buenos Aires: La Marca Editora.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA Deleuze, G. (1987). “Foucault”. Barcelona: Paidós. Eco, U. (2001). “Cómo se hace una tesis”. Barcelona: Gedisa. Eco, U. (2010) “Historia de la belleza”. Madrid: DeBolsillo. Foucault, M. (1999) “El orden del discurso”. Barcelona: Tusquets. Galofaro, L. (2003). “Artscapes. El arte como aproximación al paisaje contemporáneo”. Barcelona: Gustavo Gili.

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Guía docente de FOTOGRAFIA DE ESPACIOS ,OBJETOS Y PERSONAS ESPECIALIDAD FOTOGRAFIA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía



Centro EASD VALENCIA

Título Superior de Diseño

Departamento FOTOGRAFIA


Nombre de la asignatura FOTOGRAFIA DE ESPACIOS, OBJETOS Y PERSONAS.



Lugar donde se imparte Horas semanales 5


Ciclo Curso 3º

Duración SEMESTRAL

Carácter de la asignatura TEORICO-PRÁCTICO TIPO B

Tipo de asignatura OE

Lengua en que se imparte CASTELLANO


Profesor/es responsable/s RAQUEL DAMIA LEVY



Lugar de tutorías

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del

título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.


Esta asignatura se inserta en el campo de la fotografía profesional, y pretende enseñar al alumno el manejo de las herramientas más adecuadas para el desempeño de su trabajo, los conocimientos tanto técnicos como conceptuales que le permitan enfrentarse a proyectos fotográficos profesionales centrados en estos dos ámbitos; arquitectura y moda.

Los objetivos son:

Trabajar la fotografía arquitectónica, representar el espacio tridimensional tanto exterior, como interior, trabajar la fotografía de moda en estudio, en exteriores y “location”, enfrentando al alumno con los problemas que encontrará en el ámbito profesional en estos dos campos y ayudarle a superarlos.

Desarrollar su capacidad organizativa y su habilidad para trabajar en equipo, dotarlo de los conocimientos fotográficos necesarios del medio en cuanto a técnica, lenguaje y estética, de forma que adquiera las destrezas necesarias cómo productores de imágenes fotográficas profesionales.

El estudiante debe ser capaz de conocer y utilizar adecuadamente el medio fotográfico como parte de su proceso creativo, y comunicativo.

Esta asignatura mantendrá una estrecha colaboración con Retoque fotográfico (3º de fotografía 1º semestre) y la asignatura de Estilismo del grado de diseño de moda.


CURSO

ASIGNATURA

CONTENIDOS IMPARTIDOS

RELACIONADOS

COMPETENCIAS

1º

DISEÑO BÁSICO

Composición, comunicación e investigación

CT1-2-8.

CG1-18-19

CE5

1º

FOTOGRAFÍA Y MEDIOS AUDIOVISUALES

Conocimientos técnicos fotográficos.

CT14-15

CG2-4

CE10-11-12

1º

PROYECTOS BÁSICOS

Conocimientos metodologías proyectuales I

CG19

CT1-2-8

CE5

2º

ROYECTOS FOTOGRÁFICOS

Conocimientos metodologías proyectuales II

CT-13

CG1-11-20-22

CE1-4-8

2º

ILUMINACIÓN

Conocimiento de iluminación CT3-9

CG4-18-20

CE2-4


Competencias Transversales

CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza

CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación

CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos

Competencias Generales

CG1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos

CG19 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación

Competencias Específicas

CE2 Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas y procedimientos adecuado

CE7 Conocer las características, propiedades físicas y químicas y comportamiento de los materiales utilizados en el diseño de productos, servicios y sistemas

CE12 Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de producto



R-1. Conoce el mercado fotográfico y el cliente a quien va dirigido su trabajo, el encargo fotográfico. Indicador1.1. Recopila información y es coherente en su análisis Indicador1.2. Planifica y organiza su sesión teniendo en cuenta todos los actores que participan en ella. Indicador1.3. Temporaliza adecuadamente su trabajo en base a las necesidades impuestas por este.

CG1 CG19 CT3 CT4 CT9

R-2. Desarrolla el encargo profesional y demuestra dominio de la técnica. Indicador 2.1. Correcta utilización de la técnica fotográfica para cada campo específico. Indicador 2.2. Compone de modo correcto. Indicador 3.2.Demuestra cultura visual y estética en el planteamiento de las imágenes.

CT3 CG1

R-3. Organiza y dirige el set de trabajo. CT9

R-4. Retoca y presenta los trabajos de modo profesional. Indicador 4.1. La presentación formal de su trabajo es coherente con los estándares de calidad del mercado profesión al que va dirigido. Indicador4.2. El arte final se adecua a los preceptos de calidad del encargo fotográfico profesional del medio al que va dirigido. Indicador4.3. El arte final está retocado de modo adecuado y coherente con los estándares de calidad del mercado profesión al que va dirigido.

CG1 CT4

R-5. Justifica sus trabajos y explica de modo coherente sus decisiones. Indicador 5.1. Es capaz de justificar sus decisiones estéticas y técnicas en base a su investigación personal y al criterio personal surgido de esta investigación. Indicador 5.2 La memoria recoge su trabajo y explica el desarrollo de este.

CT4 CE12 CG19

6. Contenidos

1. Arquitectura

1.1. La fotografía de arquitectura, su historia y evolución.

1.2. Tipologías y Campos de aplicación. Diferentes modos de hacer dependiendo del encargo profesional, del medio y de las exigencias del mismo.

1.3. Fotografía de arquitectura. Como enfrentarse al reportaje de arquitectura profesional.

-La investigación y la gestión

-La técnica.

-El espacio.

-La luz.

-La composición.

1.4. Fotografía de interiorismo. Como enfrentarse al reportaje de interiorismo profesional .

-La investigación y la gestión.

-La técnica.

-El espacio.

-La luz.

-La composición.

1.6. Estudios de casos: aplicaciones prácticas .Análisis de trabajos realizados por autores representativos.

1.7. El retoque en la arquitectura. La post-producción. El tono, las fugas, el HDR manual…etc

2. Moda

2.1. Campos de aplicación. Diferentes modos de hacer dependiendo del encargo profesional, del medio y de las exigencias del mismo.

2.2. Moda; tipologías de sesiones y características de cada una de ellas desde el punto de

vista técnico y formal

-Sesión en estudio.

-Sesión en exteriores.

-Sesion “in location”.

-El “beauty”

2.3. Estudios de casos: aplicaciones prácticas. .Análisis de trabajos realizados por autores representativos.

2.4. El retoque en la moda. La post-producción



ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los

Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo (en nº horas o

ECTS)

Clase presencial

Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula. Explicaciones teórico-prácticas

R-2. R-3. R-4.

20 h

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno. Trabajo en plató

R-2. R-3. R-1.

20h (*)

Exposición trabajo en

grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. 0h.

Tutoría

Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo de instrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con el objetivo de revisar y discutir los materiales y temas presentados en las clases, seminarios, talleres, lecturas, realización de trabajos, proyectos, etc. Tutorías personales

R-5. R-4.

15 h

Evaluación

Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno. Entrega de exámenes

R-5. R-4. R-2. R-3. R-1.

5 h.

(*) Durante las tutorías personales el resto del grupo seguirá trabajando

15 h

SUBTOTAL 60h

7.2 Actividades de trabajo Autónomo

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados

de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para expone o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo Investigar e idear y preparar sesiones de moda y de arquitectura

R-1 20h

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo. Trabajo Autónomo fuera horario lectivo , sesiones en exterior , location , arquitectura e interiorisme.

R-4. 55h


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… Preparación y búsqueda material físico (ropa, complementos atrezzo) para las sesiones.

R-3 15h

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

Aula con cañón

Cámaras de banco óptico.

Cámaras de formato medio.

Cámaras de 35 mm.

Respaldo digital.

Trípodes.

Fotómetro.

Flash de mano.

Flash compacto.

Mesa de bodegón.

Materiales de transmisión, rebote y apantallado.

Cartas de color.

Ordenadores y softwares adecuados.

9. Evaluación




TRABAJO - ACTIVIDAD¬-TAREA RESULTADOS DE APRENDIZAJE

EVALUADOS

%NOTA FINAL

Ejercicios moda -sesión en estudio -sesión en exteriores -sesión en location Ejercicios espacios -reportaje interiorismo -reportaje arquitectura

R-4. R-2. R-3.

50%

Memorias

R-5. R-1. R-4

40%

Actitud

R-3 R-1

10%



TRABAJO - ACTIVIDAD¬-TAREA-EXAMEN

RESULTADOS DE APRENDIZAJE

EVALUADOS

%NOTA FINAL

Ejercicios moda -sesión en estudio -sesión en exteriores -sesión en location Ejercicios espacios

R-4. R-2. R-3.

60%.

-reportaje interiorismo -reportaje arquitectura

Memorias de los trabajos anteriores

R-5. R-1. R-4

Deberán realizar un examen teórico práctico.

R-2. R-5

40%




TRABAJO - ACTIVIDAD¬-TAREA

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE EVALUADOS

%NOTA FINAL


R-4. R-2. R-3.

50%

Memorias

R-5. R-1. R-4

40%

Actitud

R-3 R-1

10%



TRABAJO - ACTIVIDAD¬-TAREA

RESULTADOS DE

APRENDIZAJE EVALUADOS

%NOTA FINAL


R-4. R-2. R-3. R-5. R-1.

60%

Memorias de los trabajos anteriores

R-5. R-1. R-4

Deberán realizar un examen teórico práctico.

R-2. R-5

40%

10. Bibliografía

Bavister, S.(2002) “Técnicas de iluminación: retratos”. Barcelona: Omega.

Bavister, S. (2002) “Técnicas de de iluminación: bodegones”. Barcelona: Omega.

Heinrich, Michael.(2008) “Architectural photography”. Berlín: Birkhäuser.

Hunter V (2008) “La iluminación en fotografía”.Madrid: Anaya

Laguillo, M. (1999) “El gran formato. La càmara descentrable y la gestión del espacio”.

Barcelona:Gris Art.

Susperregui, J.M. (2008) “La cámara de gran formato”. Bilbao:Universidad del País Vasco.

Gerry kopelow.(2007) “Architectural photography. The digital way”: Paperback

Concha Casajús Quirós. (2001). “Historia de la fotografía de moda: aproximación estética a

unas nuevas imágenes”. Madrid: Universidad Complutense.

Anne-Celine Jaeger.( 2007). “Creadores de imágenes: fotógrafos contemporáneos”: Océano.

REVISTAS MODA:

Digitales

https://www.vice.com/es/topic/vice-revista

Publicaciones en papel:

Vanity Fair

https://www.vice.com/es/topic/vice-revista

Elle Magazine

Vogue

Cosmopolitan

Harper’s Bazaar

Marie Claire

REVISTAS ARQUITECTURA:

Digitales

https://www.via-arquitectura.net/

http://www.archdaily.com/

www.architectural-review.com

www.detail-online.com

www.arquitecturaviva.com

www.revistaad.es

www.cosasdearquitectos.com

www.arquine.com

www.elcroquis.es

www.architizer.com

www.revistaarquitectura.com

Publicaciones en papel:

GA – Global Architecture.

Inicio: 1976

Periodicidad: Bimestral

País: Japón

Idioma: inglés

A.D.A Edita Tokio Co.,Ltd

The Architectural Review.

Inicio: 1896

Periodicidad: Mensual

País: Inglatera, Londres

Idioma: inglés

Edita: GNU

El Croquis.

Inicio: 1982


País: España, Madrid.

https://www.via-arquitectura.net/

http://www.archdaily.com/

http://www.architectural-review.com/

http://www.detail-online.com/

http://www.arquitecturaviva.com/

http://www.revistaad.es/

http://www.cosasdearquitectos.com/

http://www.arquine.com/

http://www.elcroquis.es/

http://www.architizer.com/

http://www.revistaarquitectura.com/

Idioma: inglés-castellano

Edita: El croquis editorial

JA + A+U Magazine.( The Japan Architects y Architecture and Urbanism)

Detail .

Inicio: 2012


País: Japón, Tokio

Idioma: inglés-japonés

Edita: Shinkenchiku-sha Co., Ltd

REVISTAS INTERIORISMO:

Publicaciones papel:

Cosas de casa.

El Mueble.

Mi Casa.

Casa Diez.

Nuevo Estilo.

AD Arquitectural Digest.

Casa Viva.

Elle Deco

Interiores.

Casa viva

Arquitectura y diseño

Digitales

http://singularesmag.com/soon/

http://www.10decoracion.com/



http://www.revistadisenointerior.es/

http://www.arquitecturaydiseno.es/

http://www.proyectocontract.es/

https://www.frameweb.com/

http://singularesmag.com/soon/

http://www.10decoracion.com/



http://www.revistadisenointerior.es/

http://www.arquitecturaydiseno.es/

http://www.proyectocontract.es/

https://www.frameweb.com/

1

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de GESTIÓN DEL DISEÑO AUDIOVISUAL ESPECIALIDAD GRÁFICO ITINERARIO FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL

Curso 2018/2019

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía 1. Datos de identificación DATOS DE LA ASIGNATURA Centro EASD Valencia

Título Superior de Diseño Diseño

Departamento Ciencias Sociales y legislación


Nombre de la asignatura [email protected]

Web de la asignatura Gestión del Diseño Audiovisual




Ciclo Curso 3º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica, obligatoria Teórico-práctica

Tipo de asignatura 40% Presencialidad 60% Trabajo autónomo

Lengua en que se imparte Castellano/Valenciano



Correo electrónico


Lugar de tutorías * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

2


Los objetivos generales de la asignatura se pueden agrupar en los siguientes puntos: _ Gestionar correctamente las implicaciones legales del proyecto de diseño _ Valorar y gestionar correctamente la innovación que pueda implicar el diseño _ Calcular y evaluar la viabilidad económica de un proyecto de diseño de fotografía y creación

audiovisual _ Fomentar tanto el trabajo autónomo como el trabajo en equipo y colaborativo _ Dotar al alumno de la capacidad para acceder a las fuentes de información sobre los aspectos

profesionales, utilizando fuentes relevantes ,veraces y actualizadas Contribución al perfil del diseñador de fotografía y creación audiovisual La asignatura “Gestión del Diseño Audiovisual” colabora en la adquisición de los objetivos generales del perfil profesional del diseñador de fotografía y creación audiovisual contribuyendo a la capacitación de estos titulados en los aspectos de carácter profesionalizador. En concreto esta asignatura se dirige a la consecución del objetivo de dotar al futuro profesional del diseño de las competencias necesarias para un desarrollo de la profesión acorde con la legislación, teniendo en cuenta el contexto económico y comercial, y con una adecuada gestión de la innovación.

3. Conocimientos previos recomendados CURSO ASIGNATURA COMPETENCIAS ADQUIRIDAS

1º Diseño y Empresa CT1,CT3,CT10,CT15, CG13,CG22, CE13,CE14

4. Competencias de la asignatura Competencias transversales de los graduados en Diseño _ CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional _ CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en

el ejercicio profesional.

Competencias generales de los graduados en Diseño _ CG 9 Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad _ CG 8 Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en

funciones, necesidades y materiales _ CG22 Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde los criterios de

innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado Competencias específicas

CE 13 Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el Diseño gráfico CE 14: Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial CE 15: Reflexionar sobre la influencia social positiva del Diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción

3



R1_ Analiza una empresa del sector fotográfico o audiovisual e Identifica el tipo de estrategia/s empresarial/es que utiliza y evalúa la conveniencia de utilizar las mismas u otras.

Ind.1º_ Identifica, a partir de un caso concreto, las estrategias empresariales que utiliza una empresa y las explica. Ind.2º_ Evalúa y propone, justificadamente, estrategias empresariales adecuadas en un caso concreto de una empresa del sector fotográfico o audiovisual

CE13 CG9

R2_ Toma decisiones justificadas y coherentes sobre la protección y gestión y de los derechos de autor y de la propiedad industrial, en su caso sobre las producciones fotográficas o audiovisuales, así como sobre la cesión contractual de los derechos sobre los mismos y conoce la regulación sobre donde puede captar imágenes y donde no.

Ind.1º_Accede a las páginas web oficiales y sabe tramitar un registro de activos de propiedad intelectual o industrial. Ind 2º_Cumplimenta contratos de cesión de derechos de propiedad intelectual e industrial en un caso concreto, y las autorizaciones sobre derechos de imagen. Ind 3ºIdentifica cuando y en qué condiciones puede o no realizar captaciones de imágenes.

CE14 CT15

R3_Identifica y justifica los distintos costes de las producciones audiovisuales, y evalúa su viabilidad económica en función de los criterios de fijación de precios del mercado

Ind 1._ Identifica la tipología de costes y realiza los cálculos necesarios para la obtención del precio final el proyecto. Ind 2º _Justifica y evalúa la oportunidad del precio del proyecto valorando los condicionantes y el contexto del mismo.

CE13 CG22

R4_Toma decisiones y las justifica sobre la comunicación y promoción de sus producciones, en un proyecto de diseño de fotografía o audiovisual en concreto.

CE15 CG8 CT13

4

6. Contenidos Los contenidos se desarrollan a partir de los descriptores de la normativa: La propiedad intelectual e industrial aplicado a la producción audiovisual. Propiedad intelectual del proyecto de diseño de fotografía. Propiedad industrial. La protección y gestión del diseño de fotografía Organización y legislación específicas de la actividad profesional Los contratos utilizados en el campo profesional del fotógrafo Legislación específica del sector fotográfico y audiovisual Asociacionismo y plataformas de comunicación del profesional de la fotografía y la producción audiovisual. Difusión a través de internet y concursos.

Recursos y costes de la actividad profesional. Análisis del coste del proyecto fotográfico y audiovisual Proceso de fijación del valor del proyecto fotográfico y audiovisual Viabilidad del proyecto fotográfico y audiovisual El valor del Diseño de Fotografía Métodos de investigación y experimentación propios de la materia Formulación Estratégica Empresarial. El diseño como herramienta estratégica Tipos de estrategias empresariales. La Auditoria de diseño

7.1 Actividades de Trabajo presencial

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo (en nº horas o ECTS)

Clase presencial

Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula.

R1,2,3 ,4, 30h

Clases prácticas


R1,2,3,4 10h

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R1,2,3,4 10h


5

Tutoría


R1,2,3,4 5h

Evaluación Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno. R1,2,3,4 5h

SUBTOTAL 60h


ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo (en nº horas o ECTS)

Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1,R2,R3, R4 40h

Estudio práctico


R1,R2,R3,R4 40h



R1,R2,R3,R4 10h

SUBTOTAL 90h

TOTAL 150h

8. Recursos Pizarra Páginas webs y blogs Aula virtual Material audiovisual (vídeos, documentales…) Cañón de proyección Biblioteca. Bibliografía de la asignatura.

6

9. Evaluación




% Nota final


Exámenes escritos u orales 70%

R1,R2,R3,R4,

Elaboración y presentación de trabajos de forma individual o grupal.

30%

R1,R2,R3,R4,

*Se tiene que obtener un 5 como mínimo en el examen y en trabajo para poder hacer media y aprobar la asignatura. *Antes de abordar cada trabajo se facilitará al alumno una rúbrica u otro instrumento (lista de chequeo…) que especificara los indicadores y su valoración concreta. Dicha rubrica se desarrollará en la aplicación de la guía *Los trabajos presentados fuera de plazo se calificarán con una nota inferior a los presentados dentro del plazo ( dicha penalización se especificará en la aplicación de la guía didáctica) *Los trabajos que total o parcialmente sean plagio de otros no serán evaluados 9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+ 20% faltas de asistencia)


% Nota final


Examen escrito u oral 80%

R1,R2,R3, R4

Elaboración y presentación de trabajos de forma individual

20%

R1,R2,R3, R4

Los alumnos con pérdida de evaluación continua en la evaluación ordinaria, deberán entregar los mismos trabajos, y se les aplicará los mismos requisitos, que los alumnos que en este tipo de evaluación que no hayan perdido la evaluación continua. 9.2 Convocatoria extraordinaria



% Nota final


Exámenes escritos u orales 80%

R1,R2,R3, R4

Elaboración y presentación de trabajos de forma individual.

20%

R1,R2,R3, R4

7

* Antes de abordar cada trabajo se facilitará al alumno una rúbrica u otro instrumento (lista de chequeo…) que especificara los indicadores y su valoración concreta. Dicha rubrica se desarrollará en la aplicación de la guía *Los trabajos presentados fuera de plazo no serán evaluados *los trabajos que total o parcialmente sean plagios de otros no serán calificados. 9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+ 20% faltas de asistencia) NSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN

% Nota final


Examen escrito u oral 80%

R1,R2,R3, R4

Elaboración y presentación de trabajos de forma individual

20%

R1,R2,R3, R4 .

Los alumnos con pérdida de evaluación continua en la evaluación extraordinaria, deberán entregar los mismos trabajos, y se les aplicará los mismos requisitos, que los alumnos que en este tipo de evaluación que no hayan perdido la evaluación continua.

10. Bibliografía Bibliografía básica.

_ Capella Juli y Ramón Úbeda. (2003).Copias y coincidencias en defensa de la innovación en el diseño: Electra

_ Fleishman Michael (2004).Tu carrera como freelance: Divine _ Fuentes Fuentes María del Mar. y Cordón Pozo, Eulogio (2011) .Fundamentos de dirección y

administración de empresas: Pirámide. _ Ibáñez Gimeno, J.M (2000) La Gestión del diseño en la empresa: Mc Graw Hill _ Kathryn Best (2007) Management del Diseño.: Ed. Parramón. _ Lecuona López, Ramón.(2005) Manual sobre gestión de diseño: BCD, Barcelona Centro de Diseño _ Montaña, Jordi y Moll. Isa. El diseño en la empresa: casos de éxito: ADCV. _ Villafañe, Justo. (2008). La Gestión Profesional de la Imagen Corporativa: Pirámide.

Materiales adicionales

_ Apuntes elaborados por el profesor. _ Revistas y artículos especializados: _ “Emprendedores”. _ Prensa económica. _ Casos prácticos de análisis y discusión _ Experimenta magazine

Textos legales

_ Ley de Patentes y Ley de Marcas. _ Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto _ Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual. _ Ley 15/2007 de Defensa de la competencia (competencia desleal).

8

_ Ley 11/1986, de 20 de marzo, de Patentes _ Ley 32/1988, de 10 de noviembre, de Marcas. _ Reglamento (CE) nº 6/2002 del Consejo sobre DIBUJOS Y MODELOS _ COMUNITARIOS. _ Ley 20/2003 de PROTECCION JURIDICA DEL DISEÑO INDUSTRIAL

Páginas WEB.

_ www. ivace _ www.mtas. _ www.gva. _ www.euipo _ www.euipo _ www.oepm _ www.vegap _ www.adcv _ www.flickr.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de MARKETING Y COMUNICACIÓN ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO. ITINERARIO FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL

Curso 2018/2019

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía



Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Título Superior de Diseño Diseño gráfico. itinerario fotografía y creación audiovisual.

Departamento Ciencias Sociales y Legislación


Nombre de la asignatura Marketing y Comunicación



Lugar donde se imparte Velluters Horas semanales 5


Ciclo Curso 3º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica, obligatoria Teórico-práctica

Tipo de asignatura Presencialidad 40% Trabajo autónomo 60%




Correo electrónico


Lugar de tutorías Departamento de Ciencias Sociales y Legislación

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.


I La asignatura Marketing y Comunicación es una asignatura obligatoria, dentro de la materia Gestión del Diseño. La asignatura analiza el Marketing con objeto de que el diseñador lo conozca y comprenda la utilidad de sus diversas herramientas para poder desarrollar su actividad profesional y, en especial, comunicaciones efectivas en el ejercicio de dicha actividad. El marketing se ocupa de que el servicio que ofrece el diseñador satisfaga las necesidades del cliente, de que fije honorarios que el cliente esté dispuesto a pagar, de que su servicio esté accesible al cliente en las condiciones que le vengan mejor y, por último, dárselo a conocer a través de códigos y medios afines al cliente. Esta combinación de herramientas redundará en un mayor éxito profesional. El objetivo general de la asignatura es el siguiente:

● Identificar y entender la estrategia de marketing, entorno empresarial, público objetivo, posicionamiento y marketing mix de la empresa para crear contenido audiovisual y fotográfico que generen significado y emoción al público objetivo, a la vez que consistentes con la identidad de la marca.

Teniendo en cuenta este objetivo general, los objetivos de la asignatura serán:

● Identificar y entender la importancia de estrategia de marketing, y cómo aplicarla a su ejercicio profesional y a sus creaciones.

● Analizar el entorno empresarial, el público objetivo, el posicionamiento y cómo lograr clientes a largo plazo en base establecer una comunicación efectiva entre dichos clientes y su público objetivo.

● El diseñador, con sus fotografías y creaciones digitales debe de ser capaz de crear y comunicar una oferta de diseño de valor para sus clientes.

En este sentido y a lo largo de los siete temas que constituyen el contenido de la materia, se pone de manifiesto la relevancia del marketing como actividad decisiva en el planteamiento estratégico del fotógrafo profesional desarrollando los siguientes aspectos:

● Técnicas de análisis del mercado. ● Comunicación y marketing aplicado a la fotografía y producción audiovisual.. ● Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.


Conocimientos del funcionamiento general de una actividad empresarial y profesional, perteneciente a la asignatura de Diseño y Empresa, y Cultura del Diseño, pues contribuye a comprender las diferentes dimensiones del entorno al que se va a adaptar el diseñador.


Las competencias a cuyo logro contribuye la asignatura de Marketing y Comunicación son:

Competencias generales de los titulados superiores en diseño:

● CG7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

● CG11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

● CG17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.

● CG18. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

● CG20. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

Competencias transversales de los graduados en Diseño

● CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente. ● CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo

que se realiza. ● CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. ● CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. ● CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

Competencias específicas los titulados superiores en diseño gráfico:

● CE13. Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño gráfico.

● CE14. Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.



R1. Comprende los principios y la aplicabilidad del marketing

a las creaciones fotográficas y audiovisuales. CG17, CG18, CG20, CE13

R2. Aplica diferentes herramientas de investigación de

marketing para entender al cliente del fotógrafo y creador

audiovisual.

CG7, CG1, CG18, CE13

R3. Analiza e investiga los aspectos clave de la estrategia de

marketing de la entidad para la que diseña.

CG7, CG11, CG17, CG18,

CE14

R4. Desarrolla una propuesta de oferta y comunicación de

valor para el target del fotógrafo y creador audiovisual.

CG7, CG11, CG18, CG20,

CE13

6. Contenidos

UD 1.- FUNDAMENTOS DE MARKETING. 1.1. Introducción al marketing. 1.2. Evolución y enfoques del marketing. 1.3. Marketing y servicios profesionales de fotografía y creación audiovisual. UD 2.- ESTRATEGIA Y PLANIFICACIÓN DE MARKETING. 2.1. Objetivos y estrategias de marketing. 2.2. Segmentación y selección del target. 2.3. Posicionamiento 2.4. Planificación de marketing. UD 3.- INVESTIGACIÓN Y COMPORTAMIENTO DEL CONSUMIDOR. 3.1. Concepto y contenido de la investigación de marketing. 3.2. El proceso de la investigación de marketing. 3.3. Técnicas de análisis de mercado aplicadas al proyecto y a la actividad de la fotografía y de la creación de productos audiovisuales. 3.4. El comportamiento del consumidor. UD 4.- DECISIONES SOBRE EL PRODUCTO, SERVICIOS Y LA MARCA. 4.1. La gestión del producto. 4.2. La gestión de la marca. 4.3. La gestión de los servicios de fotografía y creación audiovisual. UD 5.- DECISIONES SOBRE LA COMUNICACIÓN. 5.1. Concepto y proceso de la comunicación. 5.2. La comunicación integrada y la comunicación 360º. 5.3. Los instrumentos de la comunicación. Estrategias de comunicación. 5.4. Nuevas tendencias de marketing aplicadas a la comunicación. 5.5. El Plan de Comunicación aplicado a la actividad de la fotografía y de la creación de productos audiovisuales. UD 6.- DECISIONES SOBRE EL PRECIO. 6.1. Concepto e importancia del precio en los servicios de fotografía y creación audiovisual. 6.2. Métodos de determinación de precio y estrategias aplicables a los productos basados en imagen. UD 7.- DECISIONES SOBRE LA DISTRIBUCIÓN. 7.1. Concepto y funciones de la distribución. 7.2. Distribución y localización del servicio de fotografía y creación audiovisual.


7.1. Actividades de trabajo presencial

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje

Relación con los Resultados de

Aprendizaje

Volumen trabajo (en nº

horas o ECTS)

Clase presencial


R1 30

Clases prácticas


R1, R2, R3, R4 12

Exposición trabajo en grupo

Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R2, R3, R4 4

Tutoría


R2, R3, R4 10


R1 4

SUBTOTAL 60

7.2. Actividades de trabajo autónomo



Aprendizaje


horas o ECTS)

Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1, R2, R3, R4 45

Estudio práctico


R2, R3, R4 40

Actividades complementaria


R1, R3 5

s

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

● Aula virtual.

● Pizarra.

● Recursos multimedia.

● Redes sociales.

● Páginas web.

● Correo electrónico.

● Material audiovisual (películas, documentales…).

● Cañón de proyección.

● Biblioteca.

● Apuntes elaborados por el profesor.

● Revistas y artículos especializados:

● Casos prácticos de análisis y discusión.

● Bibliografía básica y complementaria (ver apartado 11).

9. Evaluación


9.1.1 Alumnos con evaluación continua INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN


INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Realización de prueba/s escrita/s de dominio y/o aplicación de los contenidos teóricos de la asignatura. CRITERIO DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN 60% INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Elaboración y presentación de trabajos en grupo e individuales. CRITERIO DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN 40% - Los trabajos tendrán una rúbrica que especificará los criterios de calificación y su ponderación. - Todos los trabajos deben tener una calificación mínima de 5 para aprobar la asignatura. - Los trabajos presentados fuera de la fecha de entrega establecida tendrán una penalización que se establecerá en la aplicación de esta guía.

R1

R2, R3, R4




INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Realización de prueba/s escrita/s de dominio y/o aplicación de los contenidos teóricos de la asignatura. CRITERIO DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN 70% INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Elaboración y presentación de trabajos en grupo e individuales. CRITERIO DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN 30% - Los trabajos tendrán una rúbrica que especificará los criterios de calificación y su ponderación. - Todos los trabajos deben tener una calificación mínima de 5 para aprobar la asignatura. - Los trabajos presentados fuera de la fecha de entrega establecida tendrán una penalización que se establecerá en la aplicación de esta guía.

R1

R2, R3, R4


9.2.1 Alumnos con evaluación continua INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN


INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Realización de prueba/s escrita/s de dominio y/o aplicación de los contenidos teóricos de la asignatura. CRITERIO DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN 60% INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Elaboración y presentación de trabajos en grupo e individuales. CRITERIO DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN 40% - Los trabajos tendrán una rúbrica que especificará los criterios de calificación y su ponderación. - Todos los trabajos deben tener una calificación mínima de 5 para aprobar la asignatura. - El alumno deberá presentar todos los trabajos exigidos en la evaluación ordinaria antes de realizar la prueba escrita.

R1

R2, R3, R4




INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Realización de prueba/s escrita/s de dominio y/o aplicación de los contenidos teóricos de la asignatura. CRITERIO DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN 70%

R1

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Elaboración y presentación de trabajos en grupo e individuales. CRITERIO DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN 30% - Los trabajos tendrán una rúbrica que especificará los criterios de calificación y su ponderación. - Todos los trabajos deben tener una calificación mínima de 5 para aprobar la asignatura. - El alumno deberá presentar todos los trabajos exigidos en la evaluación ordinaria antes de realizar la prueba escrita.

R2, R3, R4

10. Bibliografía

Bibliografía básica.

● Armstrong, G., Kotler, P., Merino, M.J., Pintado, T., y Juan, J.M. (2011). Introducción al Marketing. Pearson Educación.

● Mestre, M. S., Herrera, J. S., Blanco, T. P., y Sanz, M. J. M. (2014). Fundamentos de marketing. Ediciones Pirámide.

● Santesmases, M. (2007) Marketing.Conceptos y estrategias. 5ª Edición. Ed. Pirámide

● Kotler, P. y Armstrong, G. (1999) Introducción al marketing. 2ª Edición. Ed. Prentice-Hall.

● Alcalde, J.L., (2006) Marketing de servicios profesionales. Ed. ESIC-Pirámide.

● Fleishman, M. (2004). Tu carrera como freelance. Ed. DivineEgg.

Bibliografía complementaria.

● De la Rica, R. O., y Jiménez, I. P. (2003). Imagen de marca. ESIC Editorial.

● Kotler, P., y Keller, K. L. (2009). Dirección de marketing. Pearson educación.

● Orduña, O. I. R. (2012). Relaciones públicas: la eficacia de la influencia. Esic Editorial.

● Herrera, J. S., y Blanco, T. P. (2010). Estrategias de marketing para grupos sociales. ESIC Editorial.

● Gobé, M.(2005)Branding emocional. Ed. DivineEgg. ● Maqueira, J. M., & Bruque, S. (2009). Marketing 2.0. El nuevo Marketing en la

Web de las Redes Sociales, RA-MA Editorial, Madrid.

● Martin, J.(2011).Marketing y publicidad en Internet.2ª edición. Ed. Starbook.

● García Ros, V. (2008). E-branding.Ed. Netbiblo.

Materiales adicionales

Apuntes elaborados por el profesor.

Revistas y artículos especializados:

“Emprendedores”.

“Inicia”.

Prensa económica.

Casos prácticos de análisis y discusión.


Guía docente de MODELADO Y ANIMACIÓN

ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO ITINERARIO DE FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL

Curso 2018/2019

Esquema de la guía




Centro Escola D'Art i Superior de Disseny de Valéncia


Departamento Ciencia y Tecnología


Nombre de la asignatura Modelado y animación



Lugar donde se imparte Vivers Horas semanales 5


Ciclo Curso 3º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura 60% presencialidad, 40% trabajo autónomo

Tipo de asignatura EC. Específica de Centro



Profesor/es responsable/s María Trénor



Lugar de tutorías



Modelado y Animación se imparte durante el tercer curso del grado en Diseño Gráfico, itinerario de Fotografía y Creación Audiovisual. Su objeto principal es adquirir los conocimientos básicos, teórico-técnicos de la animación stop motion y capacitar a los y las alumnos (as) con el fin de aplicarlos en sus proyectos de forma eficaz. Utilizar el medio como uno más al alcance del futuro creador de la imagen en movimiento, para crear y configurar los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar sus producciones y, asimismo, facilitar el análisis crítico de productos audiovisuales.

Así pues, Modelado y Animación, se impartirá teniendo en cuenta esta doble vertiente: latécnica y conceptual. Se trata, en definitiva, de crear un corpus de operación técnica quepermita el desarrollo de cualquier concepto de comunicación artística.



1º Proyectos Básicos CT1 CT2 CT8 CG3 CG13 CG14 CG19 CE5

1º Fotografía y Medios Audiovisuales CT14, CT15, CG2, CG4, CE8, CE10CE11, CE12,

1º Tipografia en Movimiento CT2, CT3, CG2, CG3, CE7, CE9,CE12, CE3

2º Cultura del Diseño CT7 CT12 CG14 CG20 CG21 CG6 CG13 CE9

2º Teoría de la Imagen CT2 CT8 CT14 CG3 CG9 CE6 CE9 CE15

2º Técnicas de Producción y EdiciónDigital

CT3, CT7, CT10, CG7, CG10, CG16,CE11, CE12.


A través de los contenidos de esta asignatura contribuiremos a alcanzar las siguientes competencias:

COMPETENCIAS TRANSVERSALES:

CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y elespíritu emprendedor en el ejercicio profesional

COMPETENCIAS GENERALES:

CG2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y lacomunicación.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

CE1. Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes paraprogramas comunicativos complejos.

CE 2. Dominar los recursos formales de la expresión y comunicación visual.

CE11. Dominar los recursos tecnológicos de la comunicación visual


CE CG CT CE

RA1 El alumno/a usa los recursos e instrumentos técnicos y tecnológicos necesarios para crear animaciones de stop motion.

13 2,11

RA2 El alumno/a aplica los lenguajes

expresivos y sigue las fases de

producción necesarias en la

realización de proyectos

audiovisuales de animación.

2 1

RA3 El alumno/a emplea soluciones

expresivas y creativas coherentes

en la creación de animaciones

con funciones diversas..

2 15 1

RA4 El alumno/a adopta una actitud

propositiva, resolutiva y respetuosa

hacia el proceso de aprendizaje y sus

miembros.

1 1

RA5 El alumno/a investiga, analiza y expone

con criterio trabajos profesionales de

animación, reconociendo técnicas y

citando referentes adecuadamente.

2 2

6. Contenidos

- PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ANIMACIÓN STOP MOTION

- Teoría del movimiento - El fraccionamiento del tiempo. Pausas. Anticipación, acción y reacción - Las trayectorias. Líneas de acción. - La silueta y las poses - Referencias visuales.

- TÉCNICAS DE ANIMACIÓN

- Pixilación, plastilina. cutouts, rotoscopia y técnicas experimentales. - Autores y estudios destacados.

- PREPRODUCCIÓN de un proyecto de stop motion

- La idea, el guion, la escaleta y el story board.

- PRODUCCIÓN de un proyecto de stop motion

- El rodaje y la iluminación. - Software de captura en diferentes dispositivos. - Software de edición en diferentes dispositivos.

- POSTPRODUCCIÓN de un proyecto de stop motion

- Software especializado en postproducción. - Corrección de color. - Postproducción de sonido.





Volumentrabajo


Clase presencial

Exposición de contenidos por parte del profesor o enseminarios, análisis de competencias, explicación ydemostración de capacidades, habilidades y conocimientos enel aula.

R1,R2, R3, R4,R5 6

Clases prácticas


R1,R2, R3, R4,R5 18


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R4,R5 14

Tutoría

Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo deinstrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con elobjetivo de revisar y discutir los materiales y temas presentadosen las clases, seminarios, talleres, lecturas, realización detrabajos, proyectos, etc.

R1,R2, R3, R4 20

Evaluación Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en laevaluación inicial o formativa del alumno.

R1,R2, R3, R4,R5 2

SUBTOTAL 60


ACTIVIDADES

Metodología de enseñanza-aprendizajeRelación con


Volumentrabajo


Trabajo autónomo


R2,R5 70

Estudio práctico


R1, R2, R3 15



R4,R5 5

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

PizarraCañón de proyecciónMaterial audiovisualPáginas web.Artículos de prensa relacionados con la materia.Correo electrónico. BibliotecaCámaras DSLR con posibilidad de grabar vídeo en HD Ópticas de focal fija y zooms.

9. Evaluación





Los instrumentos para la evaluación serán los siguientes:

1. Realización de una exposición teórica2. Realización de un examen de aula 3. Realización de un ejercicio práctico 14. Realización de un ejercicio práctico 25. Realización de un ejercicio práctico 36. Realización de un ejercicio práctico 47. Realización de un cortometraje

Los criterios de calificación serán:

Realización de una exposición teórica 20%Realización de un examen de aula 20%Realización de un ejercicio práctico 1 5%Realización de un ejercicio práctico 2 5%Realización de un ejercicio práctico 3 5%Realización de un ejercicio práctico 4 5%Realización de un cortometraje 40%

1.La calificación de los trabajos será de 0 a 10. Para aprobar cada trabajo se ha de obtener un 5. Se hará media con el resto de trabajos

R4, R5R2

R1, R3R1, R3R1, R3R1, R3

R1, R2, R3, R4 R5

a partir de un 5.

2. La asistencia a clase es obligatoria. La superación del 20% de faltas de asistencia, conllevará la pérdida de la evaluación continua.

3. La asistencia a las tutorías es obligatoria, la no asistencia al 25% de las tutorías conllevará la pérdida de la evaluación continua.

4. Será obligatoria la presentación de los trabajos. La no aprobación de los trabajos, conllevará la no superación de la asignatura. Los trabajos han de realizarse en gran parte en clase. No se admitirá ningún trabajo que el profesor no haya supervisado en parte en el aula.

5. Los trabajos no entregados en fecha quedarán pendientes para la convocatoria extraordinaria.

6. Los trabajos entregados en la fecha indicada que resulten suspendidos se devolverán al alumno-a con las correcciones oportunas. El alumno-a procederá a su REPETICIÓN-corrección y lo podrá presentar de nuevo al final del semestre.





Realización de un examen teórico, cuyos contenidos serán los dados en lasUnidades Didácticas y entrega de los trabajos realizados durante el semestre. Se descuenta la nota de la exposición teórica al perder la evaluación continua y se añade el porcentaje que le corresponde al examen.


Realización de un examen de aula 40%Realización de un ejercicio práctico 1 5%Realización de un ejercicio práctico 2 5%Realización de un ejercicio práctico 3 5%Realización de un ejercicio práctico 4 5%Realización de un cortometraje 40%

R1, R3R1, R3R2, R3R4, R3

R1, R2, R3, R4 R5






Entrega de los trabajos suspendidos.Realización del examen teórico-práctico suspendido.


Los mismos que la convocatoria ordinaria.

R1, R2, R3, R4R1 R2 R4 R5





Realización de un examen teórico, cuyos contenidos serán los dados en lasUnidades Didácticas y entrega de los trabajos realizados durante el semestre.

Los criterios de evaluación serán:

Los mismos que para la convocatoria ordinaria para alumnos con pérdida de evaluación continua.


Los mismos que para la convocatoria ordinaria para alumnos con pérdida de evaluación continua.

R1, R2, R3, R4, R5

10. Bibliografía

Herbert, S. (2000). "A history of pre-cinema". London: Routledge.

Purves, Barry. (2011). "Basics Animation: Stop Motion". Barcelona: Blume.

Harryhausen, Ray. (2008. "A Century of Model Animation". London: Aurum Press Ltd.

Díaz Maroto, Carlos. (2010). Ray Harryhausen. "El mago del stop-motion". Madrid:

Calamar Ediciones.

Priebe, Ken. (2010). "The Advanced Art of Stop-Motion Animation". USA: Course

Technology PTR.

Shaw, Susannah. (2008). "Stop Motion: Craft Skills for Model Animation". UK: Taylor and

Francis Ltd.

Bierton, Tom. (2004). "Stop-Motion Puppet Sculpting: A Manual of Foam Injection, Build-

Up and Finishing Techniques". USA: Mcfarland & Co Inc Pub.

Stoichita, Víctor. (1999). "Breve historia de la sombra". Madrid: Siruela.

Keeler, Ward. (1992). "Javanese Shadow Puppets" (Images of Asia). USA: Oxford

University Press.

Purves, Barry, (2011) "Stop Motion", Blume, Madrid, .

Williams, Richard E., (2009) "The animator's survival kit", Faber & Faber,

Priebe, Ken, (2010) "The Advanced Art of Stop-Motion Animation", Cengage Learning, Inc,

http://www.stopmotia.com/

http://www.stopmotioncentral.com/

http://www.stopmotionworks.com/

https://www.stopmotionstore.com/

Títol Superior de DissenyNivell 2, (GRAU) del MEQES*

Guia docent de PROJECTES DE DISSENY MULTIMÈDIA

ESPECIALITAT DISSENY GRÀFIC. ITINERARI DE FOTOGRAFIA I CREACIÓ AUDIOVISUAL

Curs 2018/2019

Esquema de la guia

1. Dades d’identificació • 2. Objectius generals i contribució de l’assignatura al perfil professional de la titulació • 3. Coneixements recomanats 4. Competències de l’assignatura • 5. Resultats d'aprenentatge • 6. Continguts 7. Volum de treball/ Metodologia • 8. Recursos • 9. Avaluació • 10. Bibliografia

1. Dades d’identificació

DADES DE L’ASSIGNATURA

Centre EASD de València

Títol Superior de Disseny Disseny gràfic. Itinerari de fotografia i creació audiovisual

Departament Ciència i tecnologia

Mail del departament

Nom de l’assignatura Projectes de disseny multimèdia

Web de l’assignatura

Horari de l’assignatura

Lloc on s’imparteix Vivers, aula 2.5 Hores setmanals 6

Codi Crèdits ECTS 6

Cicle Curs 3r

Durada Segon semestre

Caràcter de l’assignatura Bàsica

Tipus d’assignatura 60% semestral

Llengua vehicular Valencià/castellà

DADES DE LES PROFESSORES/PROFESSORS

Professores responsables Inmaculada Domènech i Miquel Mestre

Correu electrò[email protected], [email protected]

Horari de tutories

Lloc de les tutories

* El Títol Superior de Disseny queda inclòs amb caràcter general en el nivell 2, de GRAU del Marc Espanyol de Qualificacions perl'Educació Superior i és equivalent al títol universitari de GRAU. Sempre que la normativa aplicable exigisca estar en possessió del títoluniversitari de GRAU, s'entendrà que compleix aquest requisit qui estiga en possessió del Títol Superior de Disseny.


2. Objectius generals i contribució de l’assignatura al perfil professional de la titulació

1_Fer presentacions multimèdia. Elaborar i projectar una presentació didàctica. Fer servir eines i recursos per a generar una narració amb imatges, tipografia, efectes de so i vídeo:

Les presentacions són cada colp més habituals en qualsevol entorn professional. Es fan servir per a la comunicació de projectes, investigacions, idees o objectius entre distints agents: empreses i els seus clients, entre departaments; entre membres d’un equip o entre equips de disseny; divulgació d’estudis tècnics a grups no especialitzats, a representants públics, etc.

2_Utilitzar la recerca visual.Fer servir tècniques i recursos gràfics per a fer una investigació visual senzilla i eficaç.

El pensament visual ajuda a fer visible el procés intel·lectual que hi ha darrere d’un disseny. Elsrecursos més habituals són els mapes mentals, moodboards, l’anàlisi visual i els diagrames.

3_Fer un projecte interactiu i multimèdia. Emprar el web com a suport principal, amb recursos que poden procedir de treballs elaborats en altres assignatures o cursos.

A hores d’ara el web és l’entorn més complet i versàtil per a crear un projecte multimèdia. També es podrien fer servir eines d'authoring, ús de programació bàsica orientada a objectes, etc, si els estudiants demostren experiència prèvia. Programari per a fer maquetes o mockup emuladors d’HTML, CSS i JavaScript.

Fer pràctiques amb tecnologia actual que facilita la producció de creacions interactives. Treballar també altres recursos com ara la fotografia panoràmica 360º, QTVR, realitat augmentada o vídeo interactiu, segons l’experiència del professorat.

Comprendre i utilitzar amb propietat els conceptes d'arquitectura de la informació, la usabilitat i l’experiència d'usuari UX.

Els objectius es complementen amb:

CURS ASSIGNATURA COMPETÈNCIES

3r Gestió del disseny(contingut de pressupostos)

CG22

3r Televisió, publicitat i peces de comunicació(recursos audiovisuals comuns)

CE1

3. Coneixements previs recomanats

Hom recomana l'alumnat un nivell avançat en l'ús del programari d'edició de vídeo i de bitmap, a més a més d'un coneixement arrelat de la metodologia dels projectes fotogràfics i dels audiovisuals.

CURS ASSIGNATURA COMPETÈNCIES

1r Llenguatges i tècniques digitals CT4 CG20

1r Narrativa i muntatge CG2 CG3

1r Fotografia i mitjans audiovisuals CG2 CE8

2n Projectes fotogràfics CE1 CE8

2n Projectes de creació audiovisual CE11 CE8

4. Competències de l’assignatura

Competències transversals

CT1. Organitzar i planificar el treball de forma eficient i motivadora.

CT4. Utilitzar eficientment les tecnologies de la informació i la comunicació.

CT9. Integrar-se adequadament en equips multidisciplinaris i en contextos culturals diversos.

Competències generales

CG2. Dominar els llenguatges i els recursos expressius de la representació i la comunicació.

CG7. Organitzar, dirigir i/o coordinar equips de treball i saber adaptar-se a equips multidisciplinaris.

CG18. Optimitzar la utilització dels recursos necessaris per aconseguir els objectius previstos.

Competències específiques

CE1. Generar, desenvolupar i materialitzar idees, conceptes i imatges per a programes comunicatius complexos.

CE8. Conèixer els canals que serveixen de suport a la comunicació visual i utilitzar-los conforme als objectius de comunicació del projecte

5. Resultats d’aprenentatge

RESULTATS D’APRENENTATGE COMPETÈNCIES RELACIONADES

R1. Presenta una idea, investigació o projecte de forma eficaç amb l’ajut d’una projecció amb diverses pantalles, animació i so.

Indicadors:I.1. Utilitza correctament el llenguatge oral i gestual. Evidències: no llegeix, no deambula ni expressa nervis o malestar, no fa servir paraules paràsites.

I. 2. Les pantalles són homogènies entre elles i fàcils d’entendre.Evidències: Hi ha jerarquia comuna, hi ha pocs elements, utilitza imatges grans i simples.

I. 3. Hi ha vídeo, animacions i so que enriqueixen el relat.Evidències: l’ordinador no es bloqueja, les animacions i el so comuniquen idees més ràpidament que la imatge estàtica i el silenci, no fan nosa. El vídeo triat és breu i complementa el relat de la presentació.

I.4. Coneix el tema.Evidències: no llegeix, el relat que conta coincideix amb fonts solvents, fa servir un vocabulari específic i adient al tema.

CT1, CT4, CG18

R2. Participa en un treball en equip en el qual cerca informació, la selecciona i filtra, extrau conclusions i les comparteix amb el grup.

Indicadors:I.1. Assumeix el repartiment de feines. Evidències: Reuneix una part de la informació (text, imatges o vídeo) relacionada amb un tema tecnològic, la sintetitza, la comunica oralmenti visual al seu equip.

I.2. Té capacitat crítica i de consens.Evidències: argumenta la seua selecció i, si no es considerada adient osuficient per l’equip, la torna a elaborar.

I.3. Genera una part dels recursos compartits.Evidències: és autora/or d’alguns elements (animació, maquetació, contingut, pantalles...) que està al treball enllestit.

I.4. Completa el treball.Evidències: la part elaborada per l’alumna/e és imprescindible per la comprensió del treball enllestit o augmenta el seu significat.

I.5. Participa a classe.Evidències: té habilitats orals per a generar debat, intervindre’n i justificar la seua opinió.

CT9 I CG7

R3. Mostra la fase de recerca, conceptualització i ideació d’un projecte de forma visual. Aplica el pensament visual a la metodologia projectual i a la seua comunicació.

Indicadors:I.1. Analitza visualment creacions, produccions o espais web.Evidències: Descriu els elements d’un fotograma o pantalla amb l’ajut de fletxes i textos, comenta la composició, el color, el simbolisme... Extrau conclusions i determina quina emoció comunica.

I.2. Descriu visualment el públic objectiu o targetEvidències: Utilitza diagrames (formes, símbols i signes) per a mostrarquantitats, percentatges, tendències...

I.3. Genera idees a partir d’un concepte.Evidències: dibuixa un mapa mental elaborat, escriu paraules de camps semàntics diferenciats i les creua, fa pluja d’idees i filtra resultats...

I.4. Pot transformar un concepte en imatges.Evidències: crea un moodboard on mostra colors, fotos, textures que en el seu conjunt expressen una idea, emoció, estat d’ànim...

CG2, CG18

R4. Publica un projecte fotogràfic o audiovisual sobre un suport interactiu, que comunica idees o valors i utilitza simultàniament recursos diversos.

Indicadors:

I.1. Segueix la metodologia.Evidències: Presenta per separat les fases de recerca, conceptualització, ideació, producció i avaluació.

I.2. Empra continguts multimèdia adequats.Evidències: sap col·locar text, imatges, animacions, so i vídeo. Els recursos milloren la comprensió del tema.

I.3. Funcionalment és comparable als estàndards actuals.Evidències: el suport és responsive (adaptatiu), accessible (es carrega amb facilitat), fàcil d’utilitzar (no necessita aprenentatge).

I.4. Gràficament és comparable als estàndards actuals.Evidències: l’aspecte visual de la publicació és homogeni, s’identifica immediatament el tema i funció del projecte.

I.5. És útil (suposa un benefici per l’usuari).Evidència: comunica, transmet amb facilitat el tema, idea, valor, relat... al públic objectiu.

I.6. El contingut compleix amb els objectius de comunicació.Evidències: es poden comparar les intencions expressades al principi del procés amb els resultats.

CT9, CE1, CE8

R5 Utilitza programari multimèdia i interactiu.

Indicadors:

I.1. Realitza exercicis on es fan servir eines pròpies de distintes aplicacions.Evidències: sap fer rollovers (hover), enllaços, menús, carrusels de fotos, pàgines mestres. Pot publicar un treball en HTML. Pot canviar imatges i vídeos de format.

CT4

6. Continguts

Introducció:

Multimèdia és imatge, so, vídeo, text, animació i interactivitat integrats harmònicament sobre un sol suport. La convergència d'àrees que abans estaven separades és una realitat en la comunicació digital quotidiana. Fins tal punt s'ha transformat la cultura que els nostres alumnes ja no coneixen cap dispositiu, web, app o videojoc que no siga multimèdia. Per a crear productes d'aquestes característiques cal conèixer, doncs, els llenguatges que els diferents mitjans fan servir, analitzar-los i interpretar-los.

Descriptors normatius:

Definició i realització de projectes en els diferents camps de l'especialitat. El projecte multimèdia.

Tècniques per a la visualització d'idees. Informació bàsica (briefing). El briefing creatiu.

El disseny gràfic audiovisual. Preproducció, producció i postproducció de projectes d'imatge enmoviment.

Gestió de projectes de disseny fotogràfic i audiovisual. Pressupostos i anàlisis de viabilitat.

Tecnologia digital per a la presentació, la comunicació del projecte i el desenvolupament de la fotografia.

Desenvolupament de projectes interdisciplinaris. El treball en equip. Mètodes de recerca i experimentació propis de la matèria.

7. Volum de treball/ Metodologia

7.1 Activitats de treball presencial

ACTIVITATS Metodologia d’ensenyament-aprenentatgeRelació amb els resultats

d’aprenentatge

Volum de treball

(en nº hores oECTS)

Classe presencial

Exposició de continguts per part de la professora/professor o en seminaris, anàlisis de competències, explicació i demostració de capacitats, habilitats i coneixements a l’aula.

R1 4h

Classes pràctiques

Sessions de treball en grups supervisades pel professor. Estudi de casos, projectes, tallers, problemes, estudi de camp,aula d'informàtica, laboratori, visites a exposicions/concerts/ representacions/audicions…, cerca de dades, biblioteques, en Internet, etc. Construcció significativa del coneixement a través de la interacció i activitat de l'alumne.

R1, R2, R5 30h

Exposiciótreball en grup

Aplicació de coneixements interdisciplinaris. R1, R2 6h

Tutoria

Atenció personalitzada i en petits grups. Període d'instrucció i/o orientació realitzat per una tutora/or amb l'objectiu de revisar i discutir els materials i temes presentats en les classes, seminaris, tallers, lectures, realització de treballs, projectes, etc.

R3, R4 15h

AvaluacióConjunt de proves (orals i/o escrites) emprades en l'avaluació inicial o formativa de l'alumnat.

R1, R2, R3, R4 iR5

5h

SUBTOTAL 60

7.2 Activitats de treball autònom

ACTIVITATS Metodologia d’ensenyament-aprenentatgeRelació amb els resultats

d’aprenentatge

Volum de treball

(en nº hores oECTS)

Treball autònom

Estudi de l'alumnat: preparació i pràctica individual de lectures,textos, interpretacions, assajos, resolució de problemes, projectes, seminaris, tallers, treballs, memòries,… per exposar o lliurar durant les classes teòriques, classes pràctiques i/o tutories de petit grup.

R1, R3, R4 i R5 70

Estudi pràctic

Preparació en grup de lectures, textos, interpretacions, assajos, resolució de problemes, projectes, seminaris, tallers, treballs, memòries,… per a exposar o lliurar durant les classes teòriques, classes pràctiques i/o tutories de petit grup.

R1 i R2 20

Activitats complementàries

Preparació i assistència a activitats complementàries com ara tallers, congressos, conferències,…

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

Projector i àudio connectats a un ordinador.Articles i textos.Joc de preguntes i respostes de l’espai web Kahoot.Programari següent:

Revelat d'arxius digital raw.Editor de mapa de bits o raster.Programari de disseny editorial.Programari d'edició de vídeo i àudio. Eines d'authoring, mockup per a web o d'edició d'HTML (Adobe Animate, Adobe Muse, Adobe XD, Adobe Portfolio, Adobe Spark, Sketch...)

9. Avaluació

9.1 Convocatòria ordinària

9.1.1 Alumnes amb avaluació contínua

INSTRUMENTS D’AVALUACIÓ I CRITERIS D’AVALUACIÓ/QUALIFICACIÓ

% Resultats d’aprenentatge avaluats

Presentació multimèdia 10%R1

Investigació visual en grup 10% R2

Exercicis d’ús de programari 10% R5

Projecte multimèdia 60% R1, R3 i R4

ActitudIntervenció positiva a classe.Evidències: parla/debat/pregunta durant la classe en relació al tema del dia.

10% R2

9.1.2 Alumnes amb pèrdua d’avaluació contínua (+20% faltes d’assistència)

D’AVALUACIÓ I CRITERIS D’AVALUACIÓ/QUALIFICACIÓ

% Resultats d’aprenentatge avaluats





Examen de programari 20% R5

9.2 Convocatòria extraordinària

9.2.1 Alumnes amb avaluació contínua


Resultats d’aprenentatge avaluats





Actitud 10% R2

9.2.2 Alumnes amb pèrdua d’avaluació contínua (+20% faltes d’assistència)


Resultats d’aprenentatge avaluats





Examen de programari 20% R5

9.3 Condicions de lliurament, avaluació i qualificació

Els treballs i projectes no lliurats durant el termini establert no s’acceptaran. La qualificació final serà de no

apte. La recuperació del mateix es realitzarà a la fi de curs.

Els criteris d’avaluació de cada projecte o treball estan descrits al briefing.

Cal un 5 en cada element avaluat d’un treball o projecte per a fer mitjana.

Cal un 5 en cada treball o projecte per a fer mitjana.

EXAMEN

És requisit imprescindible per a presentar-se a l’examen haver lliurat tots els treballs, exercicis i projectes.

No es podrà realitzar cap examen, ni prova específica, passada l'hora establida per al seu inici.

Si la professora/or observa que el treball realitzat per l'alumne no és concloent/suficient per a l'avaluació,

realitzarà les proves específiques/exàmens que considere oportunes per a la seua avaluació. Aquest apartat

és indispensable superar-ho per a aprovar l'assignatura.

Cal que l'alumnat s'informe dels treball i proves que ha de fer i lliurar en aquesta convocatòria. Les tutories o

hores d'atenció a alumnes és el mitjà adequat per a informar-se, no s'utilitzarà el correu electrònic o altre

sistema telemàtic una volta finalitzen les classes.

10. Bibliografia

Bàsica

Rodríguez, H. (2009). Imagen digital, conceptos básicos. Barcelona, Espanya: Marcombo.

Ze-Nian Li, Drew, M. S. (2016). Nuevos Fundamentos de multimedia. Prentice Hall.

De consulta

Royo, J., (2005) Diseño digital. Barcelona, Espanya: Paidós Ibérica.

Johansson, K., Lundberg, P., Ryberg, R. (2011). Manual de producción gráfica, recetas. Barcelona, Espanya: GG.

Dabbs, A., Campbell, A. (2004). Biblia del diseñador digital. Evergreen.

Krug, Steve (2006), No me hagas pensar. Prentice Hall.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE PRESENTACIÓN Y COMUNICACIÓN DEL PROYECTO ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO; ITINERARIO FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL.

Curso 2018/2019

Esquema de la guía




Centro Escola d’Art i Superior de disseny de Valencia

Título Superior de Diseño Diseño Gráfico, Itinerario Fotografía y Creación Audiovisual


Mail del departamento fotografí[email protected]

Nombre de la asignatura Taller de presentación y comunicación del proyecto





Ciclo Curso 3º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica obligatoria

Tipo de asignatura (Teórico- práctica) Tipo C: 40:60

Lengua en que se imparte Castellano/Valenciano



Correo electrónico


Lugar de tutorías



En todo proyecto de diseño existe una tarea de gran importancia para el correcto desarrollo del mismo, se trata de su presentación y comunicación a diferentes tipos de públicos: los clientes, equipos de trabajo, tribunales de concursos o al público en general. Un especialista en fotografía y creación audiovisual debe ser también un hábil comunicador, capaz de transmitir ideas, motivar e interactuar con los equipos de trabajo o los receptores de los múltiples y diferentes proyectos que va a desarrollar a lo largo de su vida profesional. A través de esta asignatura, el estudiante va aprender a utilizar los medios gráficos y las técnicas de comunicación verbal y no verbal necesarios para comunicar su proyecto de la forma más eficaz.


Dominar los conocimientos adquiridos en las siguientes asignaturas de primero:

- De Narrativa y Montaje: la importancia de la estructura narrativa: crear secuencialidad a partir de imágenes fijas.

- Lenguaje y Técnicas Digitales: dominio básico de Indesing.

Dominar los conocimientos adquiridos en las siguientes asignaturas de segundo:

- Teoría de la imagen: sintaxis y semiótica de la imagen, conocimiento y métodos para el análisis de imágenes y audiovisuales

- Técnicas de Producción y Edición Digital: producción y edición de audiovisual.


1º Narrativa y montaje CT3, CT8, CG2, CG3, CE3, CE4, CE10

1º Lenguaje y técnicas digitales CT4, CG2, CG10, CG20, CE2, CE11, CE12.

2º Teoría de la imagen CT2, CT8, CT14, CG3, CG9, CE6, CE9, CE15

2º Técnicas de producción y edición digital CT3, CT7, CT10, CG7, CG10, CG16, CE11, CE12.


Transversales. CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. CT 7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Generales.

CG11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. CG20.- Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño. Específicas. CE10. Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.

CE11. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de producto.

CE12. Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de producto.



R1_Analiza los diferentes recursos y técnicas de comunicación utilizadas en proyectos gráficos y audiovisuales y extrae conclusiones aplicables a proyectos propios (individuales o en colaboración con otros).

CT7

R2_Planifica el proceso de desarrollo del proyecto y aplica métodos de investigación en diseño. CT1

R3_Comunica un proyecto teniendo en cuenta los fundamentos de diseño gráfico, los requisitos del proyecto y los referentes a su producción.

CG11, CE10

R4_Planifica, estructura y defiende una exposición oral en un contexto determinado, teniendo en cuenta criterios de comunicación.

CG20

R5_Utiliza eficazmente las herramientas informáticas necesarias para la composición de textos e imágenes en todos los soportes de comunicación del proyecto.

CT4, CE11, CE12

6. Contenidos

Los contenidos abordados en la asignatura se estructuran y especifican en las siguientes unidades didácticas: UNIDAD 1. Análisis de la comunicación gráfica. • Estudio de los recursos y las técnicas y utilizadas para la comunicación en diferentes tipologías de proyectos gráficos.

• Requisitos técnicos, estéticos y funcionales que se deben tener en cuenta en la presentación de un proyecto. Utilización eficaz de recursos gráficos para la presentación de proyectos de Fotografía y audiovisual. • Metodología en el proyecto de diseño gráfico. Métodos de investigación en el diseño. UNIDAD 2. Fundamentos de la comunicación gráfica. • Fundamentos tipográficos: tipografía de edición y tipografía creativa. Elección adecuada de la tipografía, criterios funcionales, formales, socio-culturales, técnicos y de calidad. Diferencias entre legibilidad y lecturabilidad. Composición del texto. Formas y ajustes tipográficos básicos. • Composición y jerarquía. La estructura de página: tipologías y elementos. Retículas. Composición de texto e imagen. Recursos para dotar de identidad al proyecto. Herramientas informáticas básicas necesarias para la composición de texto e imagen. UNIDAD 3. Soportes de comunicación del proyecto • Requisitos funcionales y estéticos. Estructura y organización de la información. Adecuación al soporte. Tipos de soportes o medios de presentación: la memoria, la presentación digital, el panel expositivo, etc. A. Formatos y materiales. Soportes materiales. Formatos de impresión estándar. Grandes formatos. Tipos de soportes para exposiciones exteriores e interiores. Montajes. Requisitos básicos para la impresión. B. Soportes digitales. Tiplogías de software para presentaciones de proyectos. Creación de catálogos digitales, etc. Intercambio de archivos entre los programas propios de la especialidad y el software utilizado en la presentación del proyecto. Preparación de archivos para la presntación digital.

7. Volumen de trabajo/ Metodología 7.1 Actividades de trabajo presencial

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados de

Aprendizaje

Volumen trabajo


Clase presencial


R1 15

Clases prácticas


R2, R3, R4, R5 15


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R4 4

Tutoría


R2, R3, R5 15


R1, R2, R3, R4, R5 6

SUBTOTAL 40




Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo


R1, R2, R3, R4, R5 47

Estudio práctico


R1, R2, R3, R4, R5 10


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… R1 3

SUBTOTAL 60

TOTAL 100

8. Recursos

• Pizarra • Cañón de proyección • Material audiovisual • Redes sociales. Páginas Web • Aula taller • Equipos informáticos • Biblioteca

9. Evaluación





Ejercicios cortos 20% R1, R2, R5 Proyecto 20% R2 Proyecto final 60% R1, R2, R3, R4, R5 Cada trabajo se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en todos y cada uno de los trabajos. Los trabajos presentados fuera de plazo serán calificados con una nota máxima de 5. Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología. Sistemas de recuperación. Los elementos de evaluación que no alcancen los resultados de aprendizaje previstos, deberán repetirse siguiendo las indicaciones dadas por el profesor y en los plazos que él determine. 9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)



Ejercicios cortos 10% R1, R2, R5 Proyecto 10% R2

Proyecto final 40% R1, R2, R3, R4, R5 Examen teórico/práctico 40% R1, R3, R5

Cada trabajo se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5 en todos y cada uno de los trabajos y en el examen. Para evaluar los trabajos se utilizará una rúbrica donde se especificarán los resultados de aprendizaje y los indicadores (resultados de aprendizaje más concretos) según sea su tipología.

9.2 Convocatoria extraordinaria 9.2.1 Alumnos con evaluación continua



Ejercicios cortos 20% R1, R2, R5 Proyecto 20% R2 Proyecto final 60% R1, R2, R3, R4, R5 9.2.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)



Ejercicios cortos 10% R1, R2, R5

Proyecto 10% R2

Proyecto final 40% R1, R2, R3, R4, R5

Examen teórico/práctico 40% R1, R3, R5

10. Bibliografía

BIBLIOGRAFIA BÁSICA

Álvarez, G. (2012). El arte de presentar. Cómo planificar, estructurar, diseñar y exponer presentaciones. Barcelona: Gestión 2000, Grupo Planeta.

Balius, A. (2003). Type at work. Usos de la tipografía en el diseño editorial. Barcelona: Index Book.

Jardí, E. (2007). 22 Consejos sobre tipografía. Barcelona: Actar.

Martín Montesinos, J. L. y Mas Hurtuna, M. (2005). Manual de tipografía, del plomo a la era digital. Valencia: Campgràfic.

Samara, T. (2002). Diseñar con y sin retícula. Barcelona: Gustavo Gili.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA Haslam, A. (2007). Creación, diseño y producción de libros. Barcelona: Blume.

Cooley, M. (2013). Produced with love. Barcelena: Index Books


Guía docente de TEORÍA DE LA TÉCNICA Y LA ESTÉTICA FOTOGRÁFICA

ESPECIALIDAD ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO; ITINERARIO FOTOGRAFÍA Y CREACIÓN AUDIOVISUAL

Curso 2018/2019

Esquema de la guía




Centro EASD Valencia

Título Superior de Diseño Diseño gráfico, itinerario fotografía y creación audiovisual



Nombre de la asignatura Teoría de la técnica y la estética fotográfica





Ciclo Curso 3º

Duración Semestral. 100 horas

Carácter de la asignatura OE

Tipo de asignatura C 40 % de presencialidad




Correo electrónico


Lugar de tutorías



La asignatura Teoría de la técnica y la estética fotográfica tiene como objetivos que el alumno adquiera labase teórica necesaria que le permita conocer, comprendrer, analizar, sintetizar y evaluar la incidencia de latécnica en la teoría y estética fotográfica para su aplicación teórica en la ejecución y defensa deproducciones fotográficas.

Se ofrece al alumno estrategias inscritas en un marco teórico-histórico que le permita el uso demetodologías de trabajo coherentes y consistentes teóricamente para la resolución de problemas de tipotécnico y plástico en la ejecución de producciones inscritas en cualquier disciplina fotográfica; adquiriendo labase teórica y conceptual adecuada para su aplicación al mundo de la creación fotográfica.

El alumno, mediante la adquisición de estos conocimientos podrá defender proyectos con el adecuadoequilibrio entre lo técnico y lo estético. El objetivo principal es que el alumno adquiera una mirada global eintegradora sobre la inevitable vinculación entre la estética y la técnica en fotografía. Teoría de la técnica yla estética fotográfica es una asignatura que sirve de eslabón necesario entre ésta y las asignaturas deFotografía de espacios, objetos y personas y Fotografía de autor, consolidando y perfeccionando lacomprensión teórica de las técnicas y sus usos en la práctica profesional y artística.

Atendiendo a que los ámbitos principales donde se desarrolla la actividad profesional es la Fotografíadocumental, el Fotoperiodismo, la Fotografía publicitaría, la Fotografía de moda, la Fotografía dearquitectura e interiorismo y la Fotografía de autor entre otros. La presente asignatura contribuye de modofundamental en la formación teórica del alumno; ya que en todas estas actividades profesionalmente,además de una buena base técnica ,el profesional necesita en un mismo grado una adecuada capacidad dedesarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.


Los conocimientos adquiridos en las asignaturas Fotografía y Medios audiovisuales, Lenguajes y técnicasdigitales, Fundamentos científicos del Diseño, Espacio y Volumen y Proyectos básicos de primer curso yparalelamente Edición y retoque, Fotografía de espacios, objetos y personas y Fotografía de autor desegundo.

3. Competencia de la asignatura Competencias transversales

CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

Competencias generales

CG 3 Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

CG 9 Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.

CG 19 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

Competencias específicas

CE 3 Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.

CE 9 Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en función de los objetivos del proyecto.



R1 Cita, ordena y distingue mediante la articulación deldiscurso oral y escrito los distintos tipos de teoríastécnicas y estéticas atendiendo a sus potencialesrepercusiones en el análisis de proyectos fotográficos.

INDICADOR

I1 Emplea como base teórica en ladefensa de su trabajo teórico elanálisis de las distintas teoríastécnicas y estéticas.

I2 Utiliza en su discurso el códigoontológico de representación propio dela fotografía analógica y digital.

I3 Sabe del carácter enciclopédico dela fotografía

I4 Nombra el estilo documental y sussubestilos.

I5 Es hipertextual: ofrece una soluciónque proviene de otras disciplinas depensamiento o creación.

CT2, CT8, CG3, CG9, CG19

CT2,CT8

CT2,CT8

CT2,CT8

CT2

CG9, CG19

I6 Es original: da una solucióndiferente a la prevista a partir de lamateria impartida en clase alejándosede una solución vista o prevista.

CG9, CG19

R2 Nombra y utiliza la evolución de los distintossoportes de captura analógica y digital y susincidencias como teorías de la evolución técnica en laejecución y defensa de sus discursos teóricosutilizando la notación y nomenclatura adecuada a cadapropuesta teórica.

INDICADOR

I1 Maneja como base teórica en susanálisis y disertaciones la evolución delos soportes de captura fotográfica.

I2 Describe las repercusiones de losdistintos tipos de iluminación.

I3 Cita las repercusiones estéticasentre utilizar color o blanco y negro ysu vinculación con lo real en fotografía.

CT2, CT8, CG3, CG9, CG19

CT2

CT2

CT8, CG3, CG9, CG19

R3. Predice, describe y evalúa la incidencia en elespacio psicoperceptual de determinadas distanciasfocales y formatos en la elaboración de análisistécnicos y estéticos fotográficos para su potencialutilización proyectual.

INDICADOR

I1 Desarrolla su discurso atendiendo a

la experiencia y conocimiento del

espacio fotográfico.

I2 Identifica las distintas distancias

focales y formatos.

I3 Describe las repercusiones de la

utilización de dichas focales y

formatos.

CT8, CE3, CE9

CT8, CE3

CT8

CT8, CE9

6. Contenidos

UNIDAD 1. Incidencias de lo técnico fotográfico en los modos de representación fotográfica y su vinculación con lo “real”

- El carácter enciclopédico de la fotografía.

- Estilos y convenciones visuales: la construcción del estilo documental y sus escisiones

en estilos y subestilos.- El “peso” de la representación: fotografía y verdad.

UNIDAD 2. Teorías de la evolución técnica: corpus de la construcción de las convenciones visualesen fotografía

- Evolución de los soportes de captura analógica y sus repercusiones plásticas en larepresentación espacial y temporal.

- La ampliación de la visión a partir de la evolución técnica de los soportes de capturaanalógicos y digitales.

- Soportes de grabación en blanco y negro vs color como paradigma: poéticasrepresentacionales.

- Invención y repercusión de la luz artificial continua y estroboscópica en fotografía.

UNIDAD 3. Ópticas y formatos: incidencias proyectuales

- Las ópticas y los formatos como prolongadores de la vista y de la experiencia.- Repercusiones y aplicación teórica directa al proyecto fotográfico.

UNIDAD 4. Soportes de grabación y escritura: incidencias tecno-estéticas

- Modus operandi en la fotografía analógica y digital: el momento del disparo-el momentodel ordenador: crisis y deriva del código ontológico de la fotografía producido por losavances tecnológicos.

- La vuelta al orden.





Volumentrabajo


Clase presencialExposición de contenidos por parte del profesor o enseminarios, análisis de competencias, explicación ydemostración de capacidades, habilidades y conocimientos enel aula.

R1, R2, R3 10

Clases prácticas


R1, R2, R3 10

Exposición trabajo individual

Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R1, R2, R3 10

Tutoría

Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo deinstrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con elobjetivo de revisar y discutir los materiales y temaspresentados en las clases, seminarios, talleres, lecturas,realización de trabajos, proyectos, etc.

R1, R2, R3 10

SUBTOTAL 40




Volumentrabajo


Trabajo autónomo


R1, R2, R3 50

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durantelas clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1, R2, R3 5



R1, R2, R3 5

SUBTOTAL 60

TOTAL 100

8. Recursos

Aula teórica equipada con proyector

Biblioteca

Internet

9. Evaluación



Trabajo (s) teórico (s) 80 % R1, R2 y R3

Defensa pública 10 minutos 20 % R1, R2 y R3






Defensa pública 10 minutos

50 %

R1, R2 y R3







Defensa pública 10 minutos 25% R1, R2 y R3

Prueba escrita

25% R1, R2 y R3






Defensa pública 10 minutos 20% R1, R2 y R3

Prueba escrita 60% R1, R2 y R3


10. Bibliografía

LIBROS

Aumont, J. (1997). El ojo interminable, Barcelona: Paidós..

Barthes, R. (1994). La cámara lúcida: Nota sobre la fotografía. Barcelona: Paidós.

Bazin, A. (1990). ¿Qué es el cine?. Madrid: Rialp.

Costa, J. (1977). El lenguaje fotográfico. Madrid: Ibérico Europea de Ediciones.

Clerc, L.P.(1975). Fotografía:Teoría y práctica. Barcelona: Omega.

Crary, J. (2008). Las técnicas del observador: Visión y modernidad en el siglo XIX. Murcia: CENDEAC.

Fontcuberta, J. (1984). Estética fotográfica. Barcelona: Blume.

Fontcuberta, J. (1990). Fotografía: conceptos y procedimientos, una propuesta metodológica. Barcelona:

Gustavo Gili.

Hall, E.T. (1993). La dimensión oculta. Madrid: Siglo Veintiuno.

Lugon, O. (2010). El estilo documental: De August Sanders a Walker Evans. 1920-1945. Salamanca:

Universidad de Salamanca.

Shore, S. (2009). Lección de fotografía: La naturaleza de las fotografías. Londres: Phaidon.

Sontag, S. (1996). Sobre la fotografía. Barcelona: Edhasa.

Zunzunegui, S. (1996). La mirada cercana: Microanálisis fílmico. Barcelona: Paidós.

Szarkowski, J.(2011). El ojo del fotógrafo. Madrid: La Fábrica Editorial.

REVISTAS

Comolli, J.L. (1971). Technique et Ideologie. Caméra, perspective, profondeur de champ. Cahiers Du

Cinéma, 229. 4-21.

Comolli, J.L. (1971). Technique et Ideologie. Pour une historie matérialiste du cinéma. Cahiers Du Cinéma,

230. 58-64.

ENTREVISTAS Y ARTÍCULOS EN RED

Deleuze, G. (1987). ¿Qué es el acto de creación?. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?

v=dXOzcexu7Ks.

Galassi, P. (2011). New Documents y la reinvención del estilo documental. Eugène Atget y la fotografía

documental. Recuperado de:

http://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/cultura-historia/multimedia/videos-conferencias-

eugene-atget/reivencion-estilo-documental.jsp

https://www.youtube.com/watch?v=dXOzcexu7Ks

https://www.youtube.com/watch?v=dXOzcexu7Ks

http://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/cultura-historia/multimedia/videos-conferencias-eugene-atget/reivencion-estilo-documental.jsp

http://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/cultura-historia/multimedia/videos-conferencias-eugene-atget/reivencion-estilo-documental.jsp

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Guía docente de TELEVISIÓN, PUBLICIDAD Y PIEZAS DE COMUNICACIÓN ESPECIALIDAD Fotografía y Creación Audiovisual

Curso 2018/2019

Esquema de la guía


DATOS DE LA ASIGNATURACentro Escola D'Art i Superior de Disseny València


Departamento Ciencias aplicadas y tecnología


Nombre de la asignatura Televisión, Publicidad y Piezas de Comunicación

Web de la asignaturaHorario de la asignatura



Ciclo Curso 3º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica

Tipo de asignatura C (40% presencialidad / 60% trabajo autónomo)

Lengua en que se imparte Valenciano/Castellano


Profesor/es responsable/sCorreo electrónico

Horario de tutoríasLugar de tutorías

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La comunicación es una actividad social básica que se realiza de formas diversas y la aparición de nuevos formatos y aplicaciones ha traído consigo la necesidad y la oportunidad de crear productos audiovisuales diferentes. El perfil del receptor ha cambiado, sus conductas y sus necesidades.

La televisión y la publicidad han sabido aprovechar y dar respuesta a estas nuevas necesidades modificando y creando lenguajes y contenidos nuevos, por ello, en la asignatura TELEVISIÓN, PUBLICIDAD Y PIEZAS DE COMUNICACIÓN abordaré el concepto de la comunicación a partir de una serie de productos audiovisuales concretos.

El objetivo de esta asignatura es que los alumnos/as sean capaces de comunicarse a través de piezas audiovisuales. Para ello deberán analizar y entender la situación actual de la comunicación, de los nuevos canales, de los nuevos hábitos y costumbres en los receptores, del público y de la importancia de la televisión como parte integrante de los Mass Media. A partir del análisis deberán crear piezas audiovisuales con las que expresar lo que quieren comunicar y llegar satisfactoriamente al público.

Un segundo objetivo estará relacionado con la publicidad. Para ello deberán entender y analizar el proceso creativo que conlleva la realización de un spot publicitario.

Todos estos aspectos serán contemplados de manera teórico-práctica a lo largo del semestre y se concretarán en la elaboración de un producto publicitario, así como en la investigación, experimentación y análisis de las estructuras televisivas.


El superar satisfactoriamente la asignatura les proporcionará un bagaje global en el ámbito de la comunicación.

El lenguaje audiovisual es la base sobre la que se asienta cualquier materia de contenido audiovisual. Los alumnos/as deben adquirir los conceptos básicos de la expresión audiovisual y desarrollar su capacidad para la producción y el análisis crítico de las obras audiovisuales sea cual sea su formato y medio para el que se desarrollen.

Por su importancia, esta asignatura es básica y se imparte en el tercer curso de los estudios, el equipo docente de la asignatura, considera recomendable que el alumno haya superado las asignaturas de primero y segundo relacionadas con la materia: 1.- En primer curso haber superado tanto la asignatura de Fotografía y Medios Audiovisuales como Narrativa y Montaje en las que se adquieren los conocimientos necesarios de cámaras fotográficas y de vídeo así como la utilización adecuada del lenguaje audiovisual respectivamente. 2.- En segundo curso haber superado la asignatura Técnicas de edición digital, Proyectos de creación audiovisual y Videocreación, en las que se conocerán los entornos e interfaces más comunes de edición de vídeo, se introducirá al alumno en el diseño audiovisual y la creación de obras con fines comunicativos distintos.

Con todos estos conocimientos el alumnado estará en condiciones de poder adquirir todas las competencias relacionadas con la asignatura que detallamos a continuación.


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4.1 Competencias Transversales

• Utilizar eficientemente las tecnología de la información y la comunicación CT4 • Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos CT 8 • Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares en contextos culturales diversos

CT9 • Liderar y gestionar grupos de trabajos CT10 • Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables. CT14

4.2 Competencias Generales

• Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. CG 1

• Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales CG14

• Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño. CG 20

• Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde los criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado. CG22

4.3 Competencias Específicas

• Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos. CE 1

• Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos. CE4 • Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en función de los

objetivos del proyecto. CE 9 • Dominar los recursos tecnológicos de la comunicación visual. CE11

Cuando el estudiante finalice con éxito la asignatura tendrá los siguientes resultados de aprendizaje que satisfacen las competencias expresadas anteriormente:

Una competencia es “un saber complejo resultado de la integración, movilización, adecuación de capacidades y habilidades (de orden cognitivo, afectivo, psicomotor o social) y de conocimientos, utilizados eficazmente en situaciones que tengan un carácter común” (Lasnier, 2000).

Las competencias que el profesional debe adquirir quedan reflejadas en el RD 633/2010. Se agrupan en tres grandes bloques: Por un lado las competencias llamadas transversales que se relacionan con la formación integral de las personas. Por otro lado las genéricas, que son las propias de la titulación de diseño, y por último las específicas que están relacionadas con la modalidad.

A parte de las competencias básicas reguladas en la ORDEN 13/2017, de 4 de abril, he considerado necesario añadir otras indispensables para el alumno que curse esta asignatura.


RESULTATS D’APRENENTATGE RESULTADOS DE APRENDIZAJE

COMPETÈNCIES RELACIONADES COMPETENCIAS RELACIONADAS

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- Los Medios de Comunicación de Masas. Definición y evolución de los Mass Media. La Comunicación en la Publicidad. - La Publicidad. Géneros, estilos y formatos publicitarios. La regulación publicitaria.

- Análisis del spot. Retórica y seducción. - El spot publicitario. Teoría y técnica del spot. Técnicas creativas. - La Campaña. Planificación de medios. Difusión y evaluación. Preproducción, producción y

postproducción publicitaria. - La comunicación televisiva. Géneros, formatos e hibridaciones. Realización televisiva.

Nuevos medios en la red.

RA1 – Utiliza eficazmente en sus comunicaciones conceptos o ideas apropiadas y coherentes dependiendo de las diferentes situaciones comunicacionales.

RA2 – Usa, de forma científica y técnicamente eficaz, archivos de documentación audiovisual, publicitaria y/o televisiva como ayuda en sus proyectos e investigaciones.

RA3 – Usa de forma correcta la terminología apropiada asimilando los esquemas y estructuras de la comunicación publicitaria.

RA4 – Maneja los recursos técnicos fotográficos y audiovisuales para la comunicación de sus proyectos publicitarios y televisivos.

RA5 – El alumnado desarrolla y aplica las diferentes fases de creación y producción de proyectos publicitarios.

RA6 – El alumnado desarrolla el trabajo atendiendo a contextos multidisciplinares en equipo, exponiendo las ideas propias de forma eficaz.

CT8,CG20,CE1,CE4

CT4,CG1,CG20,CE11

CT8,CG14,CE9

CT4,CG1,CE1,CE11

CT4,CT10,CG22,CE4,CE9

CT8, CT9, CT10, CG14

6. Contenidos

-Teoría de la comunicación. Concepto y elementos de la comunicación. Características y procesos.



ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizajeRelación con los Resultados de

Aprendizaje


horas o ECTS)

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Clase teórica


RA1, RA2, RA3 18

Clases prácticas


RA2, RA4, RA5, RA6 20

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. RA2, RA6 6

Tutoría


RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, RA6 10

EvaluaciónConjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno.

RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, RA6 6

SUBTOTAL 60


ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizajeRelación con los Resultados de

Aprendizaje


horas o ECTS)

Trabajo teórico


RA1, RA2, RA3 20

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Los recurso técnicos necesarios para impartir la asignatura de Televisión, Publicidad y piezas de Comunicación son: • Un aula equipada con ordenadores capaces de trabajar de manera fluida con programas de edición no lineal, cañón proyector y conexión a internet. • Cámaras fotográficas y de vídeo para desarrollar los proyectos que se planteen a lo largo del semestre. • Plató equipado adecuadamente (focos de luz continua, fotómetros, cicloramas, reflectores, trípodes, ventanas, viseras, paraguas…).

9.1 Convocatoria ordinaria 9.1.1 Alumnos con evaluación continua

Estudio práctico


RA1, RA2, RA3, A4, RA5, RA6 60



RA2, RA3, RA6 5

SUBTOTAL 90

TOTAL 150

8. Recursos

9. Evaluación

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN / CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN


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Los instrumentos de evaluación serán:

· Examen teórico sobre todos los contenidos impartidos en el aula. (10%)

· Trabajos individuales de análisis y documentación sobre productos publicitarios, televisivos u otras obras de comunicación audiovisual. (15%)

· Trabajos individuales de carácter práctico coherentes con los contenidos de la asignatura. (15%)

· Trabajo práctico proyectual en grupo y/o individual coherente con los contenidos de la asignatura. (50%)

· Exposiciones y defensas en clase de trabajos individuales y/o en grupo. (10%).

En los trabajos grupales la evaluación será, no obstante, individual, y se realizará un seguimiento estricto en las aportaciones de cada componente del grupo. Por tanto, es posible que cada miembro del grupo obtenga calificaciones diferentes. Los trabajos, en la medida de lo posible, se expondrán en clase para una autoevaluación común de los/las alumnos/as.

Se deberá obtener un mínimo de 5 en cada trabajo que se plantea a lo largo del semestre para poder hacer media.

Los plazos de entrega de los trabajos o las fechas de realización de los exámenes se pondrán en conocimiento del alumnado el primer día de clase, por lo cual se sabrán con suficiente antelación como para ser de obligado cumplimiento. Podrán ser, no obstante, modificadas ligeramente siempre que el desarrollo de la planificación temporal se vea afectado por alguna circunstancia justificada. El profesor determinará previamente la forma de entrega, que podrá ser tanto física como on-line.

Si el trabajo se entrega más tarde de la fecha acordada, no se recogerá y la calificación final de este será de 0. La recuperación del mismo se realizará en la convocatoria extraordinaria. Del mismo modo, si el trabajo (o examen) presentado en fecha y forma no se aprueba, el alumno dispondrá de la convocatoria extraordinaria para recuperarlo.

Si el profesor observa que el trabajo realizado por el alumno no es concluyente/suficiente para la evaluación, realizará las pruebas específicas/exámenes que considere oportunas para su evaluación. Este apartado es indispensable que esté superado para aprobar la asignatura.

RA1, RA3

RA1, RA2, RA3

RA2, RA4, RA45, RA6

RA2, RA4, RA45, RA6

RA2, RA3

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN Resultados de Aprendizaje evaluados

Las faltas de asistencia iguales o superiores al 20% del total de horas de actividad de trabajo presencial supondrá la pérdida de la evaluación continua y obligará al alumno/a a realizar y superar un examen extra teórico-práctico de todos los contenidos vistos en la asignatura. Este examen se realizará al final del semestre i deberá estar acompañado de la entrega y superación, además, de la totalidad de los trabajos presentados a lo largo del semestre con un mínimo de 5 de calificación en cada uno de ellos. En este caso, la nota del examen supondrá un 80% de la nota final, y los trabajos un 20%. La entrega de los trabajos se realizará al inicio del examen y será requisito para realizarlo.

RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, RA6

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9.2 Convocatoria extraordinaria 9.2.1 Alumnos con evaluación continua



Los/las alumnos/as que asisten a clase de forma regular (más del 80% de las sesiones) y que no hayan presentado o superado alguno de los trabajos propuesto en la asignatura, deberán presentarlos en la convocatoria extraordinaria. Los criterios para su evaluación serán los mismos que para la convocatoria ordinaria. No obstante, los trabajos en grupo, en esta ocasión, serán individuales.

Si el profesor observa que el trabajo realizado por el alumno no es concluyente/suficiente para la evaluación, realizará las pruebas específicas/exámenes que considere oportunas para su evaluación. Este apartado es indispensable que esté superado para aprobar la asignatura.



Para los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua por faltas de asistencia durante el curso ordinario, y que no hayan superado el examen extra teórico-práctico de la convocatoria ordinaria, se les volverá a evaluar en la convocatoria extraordinaria siguiendo los mismos criterios. Es decir, además de la presentación y superación de todos los trabajos, deberán realizar y superar un examen teórico-práctico obteniendo un mínimo de 5 tanto en cada uno de los trabajos como en el examen, i con un porcentaje en la nota final del 80% destinado al examen y un 20% destinado a los trabajos. Nuevamente, la entrega de los trabajos será requisito imprescindible para poder realizar el examen teórico-práctico.


10. Bibliografía

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Bibliografía básica Francés, M. (2011). Contenidos y formatos de calidad en la nueva Televisión. Madrid: IRTVE

García, M. (2000). Las claves de la publicidad, Madrid: ESIC.

McQuail, D. (2001). Introducción a la teoría de la comunicación de masas. Barcelona: Paidós Comunicación,

Millerson, G. Realización y producción en TV. Madrid: IRTVE

Ràfols R. y Colomer, A. (2003). Diseño Audiovisual. Barcelona: Gustavo Gili.

Villafañé, J. (1992). Introducción a la teoría de la imagen. Madrid: Pirámide. Bibliografía complementaría Baños, M. (2001). Creatividad y Publicidad. Madrid: Laberinto Comunicación.

Barroso, J. (1994). Técnicas de realización de realización de reportajes y documentales para televisión. Madrid: IRTVE

López, A. (1998). La Publicidad en Televisión. Valladolid: Caja España.

Hart, J. (2004). La técnica del Storyboard. Madrid: IRTVE.

Tamayo San Román, A. (2000). El spot publicitario: Producción y realización. Lima. Webs http://www.adcomunicarevista.com/ojs/index.php/adcomunica (Revista científica de

comunicación. Mayo, 2016).

https://dialnet.unirioja.es/ (Portal de la Universidad de la Rioja sobre contenidos científicos)

http://www.elpublicista.es/ (Revista on-line El Publicista. Información sobre diferentes

aspectos de la publicidad. Mayo, 2016).

http://visual.gi/ (Revista Visual. Magazine de diseño gráfico y Comunicación visual).

http://controlpublicidad.com/ (Revista on-line sobre publicidad. Mayo, 2016)

http://elsolfestival.com/ (Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria. Mayo,

2016).

http://www.elchupete.com/es/portada (Festival de comunicación Infantil. Mayo, 2016)

http://www.canneslions.com/ (Cannes Internacional Lions Festival Internacional de

Creatividad. Mayo, 2016).

http://www.liaawards.com/ (London Festival. Mayo, 2016)

http://www.newyorkfestivals.com/ (Festival Internacional de Nueva York. Mayo, 2016)

http://www.eurobest.com/home/ (Festival europeo de publicidad. Mayo, 2016)

http://www.agenciasaeacp.es/ (Asociación Española de Agencias de Comunicación

Publicitaria. Mayo, 2016).

http://www.tvgratis.tv/ver-television-gratis-en-directo-por-internet/canales-de-tv-de-

espana.html (Portal de canales de televisión).

http://www.bbc.co.uk/ (web de la BBC)

http://www.rtve.es/alacarta/ (RTVE a la carta)

http://www.atresplayer.com/directos/television/ (Canales pertenecientes a AtresMedia ) Materiales adicionales Revistas y artículos especializados

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