todo acerca del arte
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TODO ACERCA DEL ARTE
Presentado por: Camilo Andrés Briñez Lara
Diego Fernando Rojas Lugo
Diego Alejandro Vásquez Reyes
Jefferson Joaquín Triana Morales
Presentado a: Jorge Enrique Ramírez Gallardo
COLEGIO NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO
LA HISTORIA DEL ARTE
La Historia del Arte como tal es fruto de una larga
evolución con sus inicios en el siglo XVIII que marca
el inicio de la modernidad y de nuestro mundo ya
que en este momento tiene lugar una transformación
en el pensamiento y aparece la idea de que el
hombre debe entender la realidad mediante la razón,
mediante su pensamiento.
Johan Joachim Winckelmann se considera el padre de la Historia
del Arte, es autor de “Historia del Arte en la Antigüedad” escrita
en 1.764 y que tenía como propósito el estudio del arte griego y lo
interesante es cómo lo estudia. Aunque no es la primera vez que se
escribe sobre arte, o sobre la Historia del Arte ya que hay
precedentes como Plinio el Viejo, y en la Edad Media las
referencias en libros de carácter diverso incluso en las
hagiografías y en los libros de peregrinos como en la “Guía del
Peregrino”, en inventarios, crónicas, etc., la diferencia con el libro
de Winckelmann es que no hay conciencia histórica, no hay
conciencia de que se está haciendo Historia del Arte, la intención
de estas obras no es esa. Winckelmann si que quiere hacer una
Historia del Arte.
Ya a partir del siglo XV comienza a tomarse
conciencia de la importancia del arte y de los artistas
y entonces se empiezan a realizar biografías de
artistas, la más importante es la llamada “Vidas” de
Vasari y nos da noticias de los artistas del momento
con una gran cantidad de datos, pero el propósito es
engrandecer al artista como hombre ilustre, no tanto
hablar del arte como del artista.
Vasari toma como objeto principal del arte al
artista. Después de Vasari hay otros cultivadores del
género biográfico, incluso en España, pero ninguno
va a hacer una Historia del Arte.
La diferencia con Winckelmann es que su enfoque
es distinto, ya no se ocupa del artista sino de la obra
de arte que es la protagonista única de las
reflexiones de Wincklemann y estructura su
exposición de acuerdo con un esquema que hoy se
sigue utilizando que es el esquema del estilo.
Wincklemann dice que los estilos se pueden
clasificar en determinadas etapas y que tienen una
organización semejante a la de un ser vivo con un
período de nacimiento, un período de desarrollo, un
período de madurez, un período de decadencia y el
agotamiento o final de ese estilo.
La periodización por estilos se sigue utilizando hoy en día.
Otra aportación de Winckelmann es que llega a la
conclusión de que en el arte griego se había llegado al
máximo nivel de belleza y nunca se había igualado ni se
igualaría. Esto es interesante ya que con esta conclusión se
pregunta porqué ocurre esto e intenta dar una explicación
más o menos objetiva y lo hace analizando las
circunstancias que rodearon a la emergencia y desarrollo
del arte griego como por ejemplo la influencia del clima
mediterráneo, el hermoso entorno natural e incluso, por
otra parte, el florecimiento cultural griego influiría en el
florecimiento del arte e incluso la el sistema político griego.
Lo importante de este estudio de Winckelmann no
es si tenía razón o no, lo que interesa es que
Winckelmann intenta explicar la obra dentro de un
contexto, ese va a ser el principio en el que se basa
la Historia del Arte que estudia la obra artística
desde un punto de vista histórico lo que supone
incluir la obra artística en un contexto.
Después de Winckelmann se mantienen los
estudios sobre la Historia del Arte y aparecen
incluso las críticas sobre la preponderancia que se le
da al arte griego. En el siglo XIX se reivindica el arte
medieval por ejemplo.
En el siglo XIX también se produce un hecho fundamental
que ratifica la Historia del Arte como ciencia y es debido al
hecho de que la Historia del Arte entra a formar parte de las
cátedras universitarias. Empieza a estudiarse en la
universidad, en concreto en 1.803, esto ocurre sobre todo en
las universidades alemanas, austriacas y suizas y a partir de
esta entrada surgirán los primeros grandes historiadores del
arte como por ejemplo: Jacob Burckhardt que inicia los
estudios sobre el Renacimiento, Alois Riegl llama la atención
sobre las artes decorativas, Aby Warburg creador del método
iconológico de análisis de obras de arte que analiza el
significado de las imágenes y de las obras artísticas.
En España el ingreso en la universidad tendrá
lugar ya a comienzos del siglo XX, en 1.901 cuando
por primera vez hay una asignatura que se llamaba
“Teoría de la literatura y de las artes” y en 1.904 en
la Universidad Complutense se impulsó un curso de
doctorado con el título de “Historia del Arte”.
EL ARTE PRIMITIVO
Se denomina Arte Primitivo a
las manifestaciones y expresiones plásticas de las
más tempranas edades de la humanidad,
principalmente pinturas rupestres, petrograbados, y
arte mobiliar, como piedras talladas, estatuillas y
figurillas de piedra y barro.
Esta clase de manifestaciones parecen estar
asociadas al Paleolítico Superior, en las cronologías
europeas utilizadas en la Arqueología.
Los motivos plasmados en esas representaciones de arte primitivo
o rupestre, giran principalmente en torno a elementos de la
naturaleza (animales, astros, constelaciones, plantas), y escenas de
vida cotidiana (cacerías, por ejemplo). Sin embargo, hay otra clase
de representaciones que no son orgánicas, sino geométricas, para
las cuales no siempre ha sido posible realizar interpretaciones.
Especialmente bellas e intrigantes son las estatuillas femeninas
conocidas como "Venus del Paleolítico", diversos tipos de
representaciones femeninas producidas por culturas antiguas de
todo el planeta, y que han sido interpretadas por algunos autores
como representaciones de la naturaleza o la entidad creatriz, o
como cánones de belleza femenina por otros.
EL ARTE ANTIGUO
Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de
la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la
división de la historia del arte que se centra en su
estudio e interpretación formal, técnica, estructural,
e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su
explicación histórica; aunque la arqueología es
la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura
material de la que las obras de arte son la
manifestación más valiosa, y es la encargada de su
descubrimiento y análisis contextual.
Su delimitación cronológica va desde el comienzo de
la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Oriente
y Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente(siglo V). La
extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones –
definidas por la aparición de la escritura y el poder
político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones
mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América
Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede
hablarse en cada una de un periodo histórico (Historia) o de un
periodo prehistórico (Prehistoria), que determinaría que su
producción artística fuese objeto de la historia del arte prehistórico;
aunque realmente la metodología para su estudio es en gran parte
común, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar
las fuentes escritas para los periodos históricos.
Este recurso es insustituible, puesto que no sólo
permite la identificación en su caso de los autores o
patrocinadores de la obra artística y reconstruir el
contexto en el que se produjo, sino que posibilita la
interpretación del Arte en su relación con la
producción intelectual en otros ámbitos
del pensamiento, sobre todo la religión y la filosofía.
De esta manera se puede efectuar una lectura del
arte que lo entienda a través la visión del
mundo (Weltanschauung) o ideología dominante en
épocas y lugares tan lejanos a nosotros como las
civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte
es la plasmación material y visual.
Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones
africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la
marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el
arte antiguo y el arte medieval; con lo que éste último concepto no
suele aplicarse a estas civilizaciones. También existe un concepto
comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido
como antigüedades; es decir, como el término usado para
englobar todo tipo de objetos artísticos que no se consideran Arte
moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores
(arte medieval, arte de la Edad Moderna e incluso buena parte
del arte contemporáneo si este no se entiende sólo como el más
actual sino como todo el arte de la Edad Contemporánea -desde
mediados del siglo XVIII-).
EL ARTE MEDIEVAL
El arte de la edad media enfatiza los rasgos irracionales
del arte, que constituye la mejor forma de expresión de la
religiosidad que caracteriza esta época. Por medio de las
manifestaciones estéticas se pretende adoctrinar a la
población para conseguir su acercamiento a Dios. El
medioevo es conocido como la época en la que el arte es
la expresión de la religión y se convierte en la Biblia de
los iletrados.
Durante la edad media, se consideraban inferiores
aquellas actividades realizadas manualmente y que
conllevaban un trabajo físico, como la escultura,
mientras que la literatura, la música y la
arquitectura formaban parte de actividades
intelectuales.
El artista no goza de prestigio social ni cultura, por
lo que sus labores se incluyen en las artes no
liberales. Las obras son, en su mayoría, anónimas.
El arte medieval se expresó en muy distintos
medios a través de diferentes disciplinas artísticas,
técnicas y
géneros: arquitectura, escultura, orfebrería,
manuscritos ilustrados (la miniatura y
la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y
un largo etcétera, en el que se incluyen artes y
oficios no incluidos habitualmente en las bellas
artes, como la confección de la indumentaria
medieval.
F U N C I Ó N D E L A R T E D U R A N T E L A E D A D M E D I A
Ser una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos, con el
fin de obtener su gracia, su indulgencia, etc. Es por ello que
el hombre medieval (incluso aquellos, como San Francisco de
Asís, que promovían la pobreza) no dudaba de la legitimidad
de la riqueza de los adornos de las iglesias, monasterios u
otros lugares de culto, puesto que esta riqueza era vista
como una ofrenda necesaria a Dios, para la cual eran
necesarios los mejores materiales y las mejores técnicas.
Ser intermediaria entre el mundo sobrenatural y el humano,
haciendo visible en este las realidades divinas, según la
máxima paulina per visibilia ad invisibilia (a través de lo visible hacia
lo invisible). Se suele atribuir a las imágenes medievales una
función pedagógica: explicar los dogmas de la fe cristiana y
la historia sagrada a los iletrados (el catecismo de piedra), si bien no
todos los expertos están de acuerdo sobre este punto.2
Ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de Dios y de
la Iglesia (el poder religioso); por otro, del poder
político (emperadores, reyes, y las mismas instituciones
eclesiásticas). A finales de la Edad Media van surgiendo en otros
agentes sociales los medios suficientes para encargar obras de arte
(la burguesía).
EL ARTE MODERNO
el arte moderno representaría la experimentación El arte
moderno representa como innovación frente a la tradición artística
del arte occidental una nueva forma de entender la estética, la teoría
y la función del arte, en que el valor dominante (en pintura o
escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su representación
literal. La invención de la fotografía había hecho esta función
artística obsoleta. En su lugar, los artistas comenzaron a
experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la
naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo en formas
abstractas.
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del
mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del
arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de
la producción artística, que se identificaría con un determinado
concepto de modernidad por oposición al denominado arte
académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte
moderno representaría la experimentación.
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un
fenómeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se
planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas fuera
del arte occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte
japonés -impresionismo-) o fuera de las fases más clasicistas de la
propia tradición occidental (prerrafaelismo).
Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológico,
cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" es
problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la
Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no
es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que sí lo es
el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo XVIII
hasta la actualidad).
Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión "arte
moderno" en oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide
siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia
hasta el siglo V-), especialmente en formas como "maestros
antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al
XVII, y estos los posteriores, épocas convencionalmente separadas
por criterios historiográficos y museológicos
ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el
que se ha producido en nuestra época: el arte
actual. No obstante, el hecho de que la fijación del
concepto se hizo históricamente en un determinado
momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada
vez más en el pasado del espectador contemporáneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido
de diferentes maneras:
Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales
del siglo XVIII)
Limitado:
al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).
al arte del mundo actual, que en el momento que se definió como
término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra
Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte
contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende
que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-
al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando
como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva
York (2001).
Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica
al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte
contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico
(periodización), sino estético, definido por su ruptura con el
academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías
del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del
objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la
historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos
de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes
(especialmente de las artes visuales:arquitectura
moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura
contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con
el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).
IMÁGENES DEL ARTE CONTEMPORANEO
CONCLUSIONES SOBRE EL ARTE
El arte ha formado parte dentro de las sociedades
desde el principio de los tiempos como medio de
expresión el cual tiene diferentes dimensiones y
transformaciones según el artista y la época en la que
se desarrolla.
Las distintas mutaciones del arte o las corrientes que
van cambiando con el paso de los años nos llevan al
lugar en el que nos encontramos, donde la tecnología ha
invadido todos los rincones y sirve de medio visual,
auditivo y perceptivo dentro de cualquier ramo
artístico.
Por eso al momento de tomar decisiones para
elaborar el proyecto, se debe pensar que cualquier
tipo de expresión artística está continuamente
sufriendo transformaciones por todos aquellos
factores que influyen de una u otra manera.
El artista es el que crea una nueva manera de
interpretación y vivencia del mismo por lo cual cada
individuo maneja de manera distinta sus distintas
habilidades en la pintura, escultura, música, etc.