tokyo deisgn flow paper n5

2 TOKYO DESIGN FLOW paper N5 3TOKYO DESIGN FLOW paper N5

現代の新しいデザインを作るデザイナーはスターになり骨董品や古くからのモノを見抜く人は目利きと言われる。

新しい生き方をファツションで表現できる人はカリスマになり、頑なに普通の服にこだわる人は頑固者と言われる。しかし多くの人はその間にいる。目立たないけれど静かに自己を表現しているものだ。

２００８年東京のデザインの流れはどうだったのだろうか？

（デザイン）に対する嫌悪が始まった。アメリカの金融危機は実はアートとデザインの健全さからすると至極当然な帰結とも言える。バブルデザイナーの凋落。　――実体のない形だけの遊びの終焉。

デザインの役割は変わってきた。デザイナーであることが普通のことになってきた。

Depression, Chaos, Crisis, Falling down, Decline.

デザインとあまり言い過ぎるのは何か古くさい感じがする。自然に奇麗なものはどこから来るのだろうか。デザインを比べて論じ合う機会を毎年持つのはいいことだ。

Design & philosophy

TOKYO DESIGN FLOWorganized by Media Surf Communications [email protected]

TOKYO DESIGN FLOW paperPublisher: Teruo KurosakiProducer: Akihiro Matsui(Media Surf Communications Inc.)

Editor in chief: Daisuke Horie(Media Surf Communications Inc.)Editorial Manager: Masatsugu Kayahara

Art Director: Kazuhisa Yamamoto (Donny Grafiks)

for Media Surf Communications Inc.Designer: Donny Grafiks

Photographer: Shunji Iwai(p11Last Thursday)

Design

Fashion

Tokyo Design Flow 2008 fall

Supported by Ourselves.

現代の新しいデザインを作るデザイナーはスターになり骨董品や古くからのモノを見抜く人は目利きと言われる。

新しい生き方をファツションで表現できる人はカリスマになり、頑なに普通の服にこだわる人は頑固者と言われる。しかし多くの人はその間にいる。目立たないけれど静かに自己を表現しているものだ。

２００８年東京のデザインの流れはどうだったのだろうか？

（デザイン）に対する嫌悪が始まった。アメリカの金融危機は実はアートとデザインの健全さからすると至極当然な帰結とも言える。バブルデザイナーの凋落。　――実体のない形だけの遊びの終焉。

デザインの役割は変わってきた。デザイナーであることが普通のことになってきた。

Depression, Chaos, Crisis, Falling down, Decline.

デザインとあまり言い過ぎるのは何か古くさい感じがする。自然に奇麗なものはどこから来るのだろうか。デザインを比べて論じ合う機会を毎年持つのはいいことだ。

Design & philosophy

TOKYO DESIGN FLOWorganized by Media Surf Communications [email protected]

TOKYO DESIGN FLOW paperPublisher: Teruo KurosakiProducer: Akihiro Matsui(Media Surf Communications Inc.)

Editor in chief: Daisuke Horie(Media Surf Communications Inc.)Editorial Manager: Masatsugu Kayahara

Art Director: Kazuhisa Yamamoto (Donny Grafiks)

for Media Surf Communications Inc.Designer: Donny Grafiks

Photographer: Shunji Iwai(p11Last Thursday)

Design

Fashion

Tokyo Design Flow 2008 fall

Supported by Ourselves.

TOKYO DESIGNERS WEEKを振り返って

es pho

DESIGNTIDEを振り返って

Report

日本の東京ではなく、インターナショナルなトウキョウ

今年からイベントのタイトルを変更したんです。『TOKYO DESIGNERS WEEK』、

を際立たせたかった。そんな流れを反映してか、海外からの出展者、来場者は

ともに増えています。今年のイベントが今までで一番海外からのお客様が多かった。ビジネスの面でも来年の展示会への海外からの仮契約が多く集まりました。TOKYO DESIGNERS WEEKを何をもって成功とするかの一つのラインは、出展者の半数以上が海外からのデザイナーになった時だと思っています。秋のトウキョウを彩るもう一つのデザインイベント『DESIGNTIDE TOKYO』も今年から組織も名称も変わって、デザインの潮流、流れが変わってきている。東京という都市で行われる、TOKYO DESIGNERS WEEK、100% Design TokyoそしてDESIGNTIDE TOKYOそしてTOKYO DESIGN FLOW、これらの組織がゆるやかな連帯の下に、

あたりどこからお金を持ってくるの？ということは今のところ全く考えていません。とにかくデザインに関わる人達を増やしたい。TOKYO DESIGNERS WEEK のイベント会場には10万人の人々が集まりますが、彼らがある程度影響力のある人達だとしても、世界を変えるにはまだぜんぜん足りない。デザイン学校の卒業生やDESIGNTIDE TOKYOやTOKYO DESIGN FLOWを合わせたとしてもまだ足りない。活動の総量をいかに増やすかが大切なんです。もちろんバイリンガルで世界に向けて発信します。そのキーワードが100万人なんです。そこには無限の可能性が秘められています。

来年は「GREEN」でいきます！

来年のテーマを何にしようかと、イベントのショーデザイナーをお願いしているマイケル（ヤング）と話していたんだけど、いまさらという感もあるが、やはり「GREEN」じゃないかと。エコとか環境とか、ある意味使い古されたテーマだけど、GREEN +αで、GREEN DESIGN, 100% GREENなど、GREENを一つ大きなテーマとして来年やっていきたいです。デザイン周辺の人々が環境を扱うという状況はまだ今ひとつ進んでない感があります。TOKYO DESIGNERS WRRKはずっと「LOVE」というテーマでイベントを行ってきましたが、これは変えるつもりはないので、その延長上に、地球や環境へのLOVEとしての「GREEN」を象徴的な言葉として使っていきたいです。テントもGREENに、ボタンもGREENに。2009年は「GREEN」でいきます！

世界へ向けて「TOKYO」の発信力をより強めていく、そんな時期に来ているのではないでしょうか。東京をおもしろくするための場作りと提供が我々の使命だと思っています。そのような場の上で国内外の人々の出会いとデザインの創造がある。世界から見て東京という街は日本の最高の財産だと思います。

100万人のDESIGN LOVERS

「デザインが世界を変える」ということをずっと言ってきましたが、具体的にどうやるのかの方法論としてのデザインポータル、「DESIGN CHANNEL」（www.design-channel.com）を立ち上げました。ウェブの世界では「ユーザー」という言葉が一般的に使われますが、我々はデザインを作る人を「DESIGN PARTNERS」、

デザインをリスペクトし愛する人々を「DESIGN LOVERS」と呼ぼうと決めました。デザインポータルで世界を変えることができる。もし100万人のDESIGN LOVER達が集まったらなにができるか？　猪子くん（Team☆Lab猪子寿之氏）とも話しているけど、そこで儲けてやろうということではなく、いろんな人達に参加していただき、すごいことができる場所にしたい。ポータルサイトを運営するに

―今年のDESIGNTIDE TOKYO 終わってみていかがでしたか？

今後も継続していく姿勢と構成力だけではなく、運営面も含め精度をあげる努力は必要だと感じましたが、メイン会場では新たな形を形成できたと思っています。また、メイン会場だけではなく、ひとつひとつが意味を持ったコンテンツとなり、言わばディレクションされた内容になったのではないかと思います。

―これからのDESIGNTIDE TOKYOはどういう方向に向かっていくのでしょうか？

まずこの秋の期間を軸に企画展や、新たに強度をもちつつも物事の本質を見せることができる活動を、年間を通して行える組織にするのが大きな目標です。日本で数少ないデザインイベントを行っている責任と意味は決して軽い物ではなく、こ

れから、「次の表現者」を伝えていくには、「環境」と「箱」の本質をもつ構造を考え、両立させていかなければなりません。そうしなければ、正しく伝えることができないと思います。表層的であったり、単なる繰り返しの行為は、あらたな物と環境を生みません。

―東京という都市とデザインの関係性をどうお考えになられますか？

東京はいわば日本にいるクリエイターにとっての武器のようなもの。環境としての東京は良い意味で混沌としていて、さまざまなものが集約されています。それにどう装置をつけて、世界に投げかけられるかが重要になってきます。デザインが東京のみで生まれる必然性はありません。地方都市にいる表現者をローカルからグローバル化する作業はもちろん必要であり、単独で動く個々の強さや、それをまとめる作業をする人間も環境も大事です。これからそれらの真価が問われるのではないでしょうか。

―世界経済がいま、大きな変化のまっただ中にあります。世界不況になってもイケてるデザインとはどういったものだとお考えですか？

体験したことのないすさまじい不況や戦争が起きたら、デザインは今までとは違った意味でそぎ落とされて、本当に必要な部位だけが残る気がします。そして残るものは、本質と背景とを意識したデザインなのではないでしょうか。もしくは無くなる物がほとんどかもしれません。そういった上で残るものは、本質と背景とも意識したデザインなのではないでしょうか。

川崎健二（DESIGN ASSOCIATION）

松澤剛（株式会社 E&Y 代表）

昨年までとは運営メンバーやコンセプト、内容などを心機一転し、新たなステージに立った今年のDESIGN TIDE TOKYO。9人いるディレクターの一人である、株式会社E&Y 代表の松澤剛氏に今年の感想やこれからの方向性を伺った。

Luke Hayes photography

photo: Hiroyuki Matsubara

松澤剛（株式会社E&Y 代表）神奈川県出身。立体造形作家として活動した後、MODERNICA(株式会社マシンエイジ)を経て、1999年E&Y入社。2007年に同社代表取締役に就任。 DESIGN TIDE TOKYOのディレクターもつとめる。

TOKYO DESIGNERS WEEKを振り返って

es pho

DESIGNTIDEを振り返って

Report

日本の東京ではなく、インターナショナルなトウキョウ

今年からイベントのタイトルを変更したんです。『TOKYO DESIGNERS WEEK』、

を際立たせたかった。そんな流れを反映してか、海外からの出展者、来場者は

ともに増えています。今年のイベントが今までで一番海外からのお客様が多かった。ビジネスの面でも来年の展示会への海外からの仮契約が多く集まりました。TOKYO DESIGNERS WEEKを何をもって成功とするかの一つのラインは、出展者の半数以上が海外からのデザイナーになった時だと思っています。秋のトウキョウを彩るもう一つのデザインイベント『DESIGNTIDE TOKYO』も今年から組織も名称も変わって、デザインの潮流、流れが変わってきている。東京という都市で行われる、TOKYO DESIGNERS WEEK、100% Design TokyoそしてDESIGNTIDE TOKYOそしてTOKYO DESIGN FLOW、これらの組織がゆるやかな連帯の下に、

あたりどこからお金を持ってくるの？ということは今のところ全く考えていません。とにかくデザインに関わる人達を増やしたい。TOKYO DESIGNERS WEEK のイベント会場には10万人の人々が集まりますが、彼らがある程度影響力のある人達だとしても、世界を変えるにはまだぜんぜん足りない。デザイン学校の卒業生やDESIGNTIDE TOKYOやTOKYO DESIGN FLOWを合わせたとしてもまだ足りない。活動の総量をいかに増やすかが大切なんです。もちろんバイリンガルで世界に向けて発信します。そのキーワードが100万人なんです。そこには無限の可能性が秘められています。

来年は「GREEN」でいきます！

来年のテーマを何にしようかと、イベントのショーデザイナーをお願いしているマイケル（ヤング）と話していたんだけど、いまさらという感もあるが、やはり「GREEN」じゃないかと。エコとか環境とか、ある意味使い古されたテーマだけど、GREEN +αで、GREEN DESIGN, 100% GREENなど、GREENを一つ大きなテーマとして来年やっていきたいです。デザイン周辺の人々が環境を扱うという状況はまだ今ひとつ進んでない感があります。TOKYO DESIGNERS WRRKはずっと「LOVE」というテーマでイベントを行ってきましたが、これは変えるつもりはないので、その延長上に、地球や環境へのLOVEとしての「GREEN」を象徴的な言葉として使っていきたいです。テントもGREENに、ボタンもGREENに。2009年は「GREEN」でいきます！

世界へ向けて「TOKYO」の発信力をより強めていく、そんな時期に来ているのではないでしょうか。東京をおもしろくするための場作りと提供が我々の使命だと思っています。そのような場の上で国内外の人々の出会いとデザインの創造がある。世界から見て東京という街は日本の最高の財産だと思います。

100万人のDESIGN LOVERS

「デザインが世界を変える」ということをずっと言ってきましたが、具体的にどうやるのかの方法論としてのデザインポータル、「DESIGN CHANNEL」（www.design-channel.com）を立ち上げました。ウェブの世界では「ユーザー」という言葉が一般的に使われますが、我々はデザインを作る人を「DESIGN PARTNERS」、

デザインをリスペクトし愛する人々を「DESIGN LOVERS」と呼ぼうと決めました。デザインポータルで世界を変えることができる。もし100万人のDESIGN LOVER達が集まったらなにができるか？　猪子くん（Team☆Lab猪子寿之氏）とも話しているけど、そこで儲けてやろうということではなく、いろんな人達に参加していただき、すごいことができる場所にしたい。ポータルサイトを運営するに

―今年のDESIGNTIDE TOKYO 終わってみていかがでしたか？

今後も継続していく姿勢と構成力だけではなく、運営面も含め精度をあげる努力は必要だと感じましたが、メイン会場では新たな形を形成できたと思っています。また、メイン会場だけではなく、ひとつひとつが意味を持ったコンテンツとなり、言わばディレクションされた内容になったのではないかと思います。

―これからのDESIGNTIDE TOKYOはどういう方向に向かっていくのでしょうか？

まずこの秋の期間を軸に企画展や、新たに強度をもちつつも物事の本質を見せることができる活動を、年間を通して行える組織にするのが大きな目標です。日本で数少ないデザインイベントを行っている責任と意味は決して軽い物ではなく、こ

れから、「次の表現者」を伝えていくには、「環境」と「箱」の本質をもつ構造を考え、両立させていかなければなりません。そうしなければ、正しく伝えることができないと思います。表層的であったり、単なる繰り返しの行為は、あらたな物と環境を生みません。

―東京という都市とデザインの関係性をどうお考えになられますか？

東京はいわば日本にいるクリエイターにとっての武器のようなもの。環境としての東京は良い意味で混沌としていて、さまざまなものが集約されています。それにどう装置をつけて、世界に投げかけられるかが重要になってきます。デザインが東京のみで生まれる必然性はありません。地方都市にいる表現者をローカルからグローバル化する作業はもちろん必要であり、単独で動く個々の強さや、それをまとめる作業をする人間も環境も大事です。これからそれらの真価が問われるのではないでしょうか。

―世界経済がいま、大きな変化のまっただ中にあります。世界不況になってもイケてるデザインとはどういったものだとお考えですか？

体験したことのないすさまじい不況や戦争が起きたら、デザインは今までとは違った意味でそぎ落とされて、本当に必要な部位だけが残る気がします。そして残るものは、本質と背景とを意識したデザインなのではないでしょうか。もしくは無くなる物がほとんどかもしれません。そういった上で残るものは、本質と背景とも意識したデザインなのではないでしょうか。

川崎健二（DESIGN ASSOCIATION）

松澤剛（株式会社 E&Y 代表）

昨年までとは運営メンバーやコンセプト、内容などを心機一転し、新たなステージに立った今年のDESIGN TIDE TOKYO。9人いるディレクターの一人である、株式会社E&Y 代表の松澤剛氏に今年の感想やこれからの方向性を伺った。

photo: Hiroyuki Matsubara

松澤剛（株式会社E&Y 代表）神奈川県出身。立体造形作家として活動した後、MODERNICA(株式会社マシンエイジ)を経て、1999年E&Y入社。2007年に同社代表取締役に就任。 DESIGN TIDE TOKYOのディレクターもつとめる。

　今年のDESIGNTIDEは去年とはまた違った雰囲気でした。というのも去年まではすごく現場感が強くて、そこが面白いところでもあったんですが、その分アラも目についていました。対照的に今年はものすごく計画的に作りこまれていたので、クオリティやまとまり感があったように思えます。メインサイトのパワーは上がったように感じました。会期中のミッドタウンでは他のイベントもやっていたのでDESIGNTIDE目当てではない人も少なからずいて、結果的にはお客さんの生の声が多く聞けたことがうれしかったですね。　ただ賑わいがあったことはとても良かったのですが、展示を見るための適切な距離感が取れなくなっていたような気もしました。出展者としてはブース全体の雰囲気と作品一つ一つの雰囲気で個人の世界観をわかりやすく表現したいという思いがあります。少し離れて見る事で感じられる雰囲気というのがとても重要だと思っています。もう少し空気が入るとさらによかったのかもしれませんね。　今年僕が出展したのは「blur collection:曖昧な輪郭」といって、「blur」は「ぼやけた」という意味なんですが、モノがもつ機能と機能との境界線の曖昧さを表現したもので新作を4つ展示しました。例えば、花瓶と水差し。花があるときは花瓶として存在し、でも花がなければ水差しとして機能するモノ。まな板とお皿も食材を切る機能と料理を盛りつける機能、それぞれ異なる機能だけど境界を曖昧にすることで一つになるというものです。　便利グッズのように思われてしまうかもしれませんが、このテーマは僕の最近の考え方の変化と関係していて、あまりモノを増やしたくないというか、最近あまりモノを買わないんです。食べ物みたいに残らないものは買いやすいんですが、捨てるもの、使わなくなっても残るものは買いにくい。「すでに手元にある道具を試行錯誤しながら上手につかって生活してゆくコトがなんだかいいぞ」という考え方が今回の作品に如実に反映されていると思っています。今回の展示では興味を持ってくれる人と、そうでない人にはっきり分かれたのですが、幸運なことに今4つとも

製品化が進んでいます。　最近思うことなのですが、僕を含めたデザイナーの傾向としてコンセプトが手法になってしまっているような気がしていました。デザインを面白く見せるためには、面白く説明できなくてはいけない、みたいに。人に納得してもらう為のコンセプトのような。そのために面白い考え方を無理矢理絞り出すというような本末転倒なことにもしばしばなってきます。その点今回は、モノに対してシンプルに、明確に向き合えたのかなと思うし、それがデザインのように思えます。　デザインはモノを作る手法ですが、最近はできるだけモノを作らずに質素に生活していきたいんです。

な生活をストイックに突き詰めていきたい。デザインとしても、今までは何か面白い素材を使って、デザインを面白くしたいと思ったこともありましたが、今は特別な素材は使わず質素なものを作っていきたいと思っています。僕のなかで、デザインの潮流が変わってきたのでしょう。イベントに関して言うと、来年はもっとメイン会場で貯めたパワーが街に広がり、伝播し、溢れる文化的な状況が生まれるとすばらしいなと願っています。

倉本仁EXHIBITER INTERVIEW

僕のなかでデザインの潮流は確実に変わってきたのでしょう。DESIGNTIDE TOKYO 2008メイン会場に「blur collection:曖昧な輪郭」を出展し、好評を博した倉本仁。今年、これまでのデザインイベントでも度々注目を集めてきたデザインチーム「f.a.t」を離れ、個人での活動を開始した。イベントの感想とともにデザイナーとしての思想の変化を聞いた。

Jin Kuramoto1976 年兵庫県淡路島生まれ。1999年金沢美術工芸大学工業デザイン学科卒業。2003 - 07年f.a.t のメンバーとしてデザイン活動を展開。2008年JIN KURAMOTO STUDIOを設立。IF Design賞、Good Design賞等、受賞多数。

Report

知の冒険はいま、都市に。

Adventure of wisdom is now in the city.

EVENT REPORTS from NEWSER

from MEMBER

存在するはずのないユートピアを求めて。。」AIPOTU NABRU ROF GNIKOOL「 13/01

デザインウィークの５日間は各会場に多くの人が訪れ、デザインに触れた。それぞれのデザインに向けられる目の視点は人それぞれ。それらは貴重な意見となります。デザインジャーナリストの声だけでなく、すべての人が自分の目で見たものを、自分なりに解釈し、ニュースを届ける。すべての人が「NEWSER」です。今回はデザインイベントの来場者の声をお届けします。

凄まじいスピードで変化しつづける都市、東京。その変化の波を伝えるTOKYO DESIGN FLOW。そして、その原宿を中心に変化を巻き起こす一つの渦、Last Thursday。僕たちが創ります。

No one can find the utopia, but now it might be found in the city.10/31 LOOKING FOR URBAN UTOPIA

Tokyo Designers Week, 100% design tokyo

DESIGNTIDE TOKYO

text: Akihiro Matsui (Media Surf Communications Inc.)

text: MAT.

10/31の夜、「サステナブル」「グリーン」「デザイン」といったテーマのもと、青山の国連大学に一夜限りの「都市のユートピア」を作り出した。

僕らの考える、「都市のユートピア」。それはつまり、遊ぶように学べる場所。利害関係を乗り越えて、誰もが集まれる場所。衆愚に向かうのではなく、議論がなされ人々の叡智が集結することにより、より良い世界へと向かうためのヒントを導きだす場所。

僕らはそういった状況を作り出したいと考え、国連大学を舞台に単なる打ち上げ花火としてのパーティでなく、「都市のユー

On the night of 31st of October, We created a situation of URBAN UTOPIA at United Nations University in Aoyama.

What we think the URBAN UTOPIA is;the place you can learn through playing.the place everyone can meet up without their own interests.the place helps people to discuss, not to make mobocracy but to make the world better with wisdom.

We wanted to create situation like above, so we provided contents. Not to make the night just one fabulous

トピア」に触れる場所として様な々コンテンツを用意した。

国連大学の壁面には画像が投影され、光り輝く風船や植物によって幻想的な空間が作り出された。また、会場の奥に設置されたメインステージでは国連大学の学長によるプロジェクト紹介やスウェーデンデザイナー達が考える「サステナブルデザイン」、日本を舞台に活躍の幅を広げる建築家マークダイサム氏の「建築から見た東京」のトークセッションなどが行われ、同時に会場の前庭ではライブ演奏やパフォーマンスが行われた。今回のテーマに基づきフランスやフィンランドの長い歴史をもつメーカーの家具も展示された。トークセッションやライブパフォーマンスなど

party, but to make it to be the place to find hints for the future.

We provided many contents such as live shows, talk sessions by the rector of UNU on their new projects, Swedish designers on sustainable design, Mark Dytham on Architecture in Tokyo and so on... Discussion has kept going after sessions.

Utopia supposed to be the place that no one can find, but now we think it might be found in the city. It is already there...

の終了後も、その熱気は残り、会場の至る所で議論が行われた。

元ト々マス・モアが提唱した「ユートピア」は管理された共産主義に理想を求め、決して存在しない場所を通して当時の体制を逆説的に批判したものであったのだろうけれども、僕らが行い、これからも探し続けるそれは、議論、いや討論や激論の先にある、より資本主義的な理想郷なのかもしれない。そして、それは決して存在していないものではなく、もうすでにそこにあるのかもしれない。この都市のなかに。

アンバランスなバランスの椅子 by エマニュエル・ムホーアクリルの座面の中で屈折したような椅子の脚が座ってみてくれと訴えるようで好奇心を掻き立てられます。

軸のない時計 by コシマタモツ文字盤が存在しない上に、時針の回転にともなって傾く時計。大体の時刻。時間が相対的であることをふと思い出してしまうような作品です。

二次元のような花器 by 鈴木元（E&Y CO.,LTD）E&Y CO.,LTDのブースは椅子の展示が多かったのですが、しゃんと佇んで目に留まったのが鈴木元の花器でした。冷たくて重たい質感で、角が鋭利、淡色でマット。なのに、温かい空気をそこに醸していました。実際の質量よりも薄く、平面に描かれた絵のように見えます。作品そのものとしては一番ぐっときたかな。

古き良き調理器具や食器を、現代の感覚で再デザイン by Arabeschi di Latte食は栄養補給の他にも、創作、コミュニケーションなど幸せのかほりでいっぱいです。そこにデザインを加えてモチベーションを刺激するのも気持ち良いですよね。

メイン会場で配られた不織布のバッグ by 森美穂子家に着くころには底が擦れてバッグとして機能しなくなりました。役目を終えたものが壊れる。普通のことで、ものを使って生きる私たちが忘れてはならない感慨をもたらす出来事なのですが、現代の強化されたものに囲まれる生活ではなかなか味わえない。こういう、人の気持ちや考えをデザインすることが今のデザイン業界に求められているのだと確信しております。

鍵の無いドア/stereotype by 山本和豊固定概念という鍵。ネタはばらしたくないですね（笑）「扉についているノブは、開けるためにあるモノ。だから、そこを引けば開くだろう」人は自然とそんな風な固定観念に縛られてしまっている。しかし、この作品は違う。それを逆手に取ってしまうのだ。パイプを引いてもドアが開かない。なぜだろう？？そこには驚くべき答えがあった。「これは外せるんですよ～！」と、山本さんはドアパイプをとってしまった！！なんてことだ。ドアパイプが外れるなんて予想だにしない！しかもそのパイプを、ドアの蝶番(軸)があると思っていた側につけた。「こちらを開けてみてください」すっと、ほとんど力を入れずに簡単に開いてしまった。このドアは、人の先入観を利用して鍵を閉めることを狙ったものだ

金曜日、後から、夜、国連大学の現場に到着したとき、あの風船たちのお出迎えが、とても幻想的で、率直に感動し、ときめきました。あぁゆう、出会い頭のサプライズ的なインスタレーションは、なんか、ときめき心潤うので、すきです。黒崎さんたちのセッションは、例のバーベキュー隊でほぼ聞けませんでしたが、会場内部は、オーガナイズされきれてない感

MAT.　Director トモジ Director 堀江大祐　Editorial Manager 清田直博　Prodution Manager

Plop by ふじもとまさひろ × 家具デザイン研究所 × スイコー株式会社水滴の落ちる瞬間を中空のスツールとテーブルの中に閉じ込めました。"Plop"とは、ぽちゃんと水の落ちる音。クッションの裏や床に照明を入れると、内側の突起がぼんやりと光ります。周りの穴の開け方によって色々な表情をもつ、今までにないスツール(テーブル)だと思います。

100％デザインの入場料が年々高くなってるこ

ともあってか、今年は行かなかったという意見を周りではけっこう聞きました。

今年のWeekは去年よりも商業展示会に近くなってしまってまとまりが無かった感がしました。

エッジに曲面をくわえたシェルフ。そよ風をイメージして名付けたとのことです。見た目だとわかりにくいですが、局面の仕上げがすばらしく、触り心地がとても気持ちいいです。

そうだ。大人であればあるほど、いや、頭が固くなればなるほど、このドアは開かなくなる。まず、「取っ手(ドアパイプ)がとれる」という発想がないだろう。この作品は、その思考回路を利用してドアに鍵を閉める。人は学習能力があるので、２回目はすぐに開けることができる。だが、初めてこのドアを見たときに開けられるかどうか？そこに、その人の頭の柔らかさを見て取れるのではないだろうか？

KENZO POWER by 原研哉グラフィック・デザイナー原研哉氏がデザインを手がけた、ファッションブランドKENZOの香水。一般に、"POWER"という単語は力強い男性的なイメージを連想させるが、今回は「繊細さ」と「力強さ」の両面を持つ言葉として表現されている。それは、谷崎潤一朗が『陰翳礼讃』の中で描いた日本人の闇中の美しさと、華麗で活力に満ちた西洋の美しさの融合ともいえる。バラでも、ジャスミンでも、フリージアでもない。しかし、何かを感じさせる香り。外面に表れる力強さと、日本的な感性によって見出される内面の精細さの、「内」と「外」の２つの美が折り重なったとき、そこには香水の真髄ともいうべき"可憐な花"の生命の香りが漂う

TIDEのセレクトショップ感がよかった。

デザインタイドには、デザイン学校の友人たちと行ったのですが、アイディアとエネルギーがよかったとおもいます。個人的な好みになっちゃいますが、完成されたものより、ちょっと実験段階的なものが好きなので、おもしろかったです。会場もこじんまりとしているのが、作り手の温度を感じられていいとおもいました。会場の不織布のパーテーションも暖かさややわらかさを演出していて、距離感が近まる感じがよいなとおもいました。

じが、あの場の自由でゆるい空気感をうみだし、その未完成な感じが人間的でよいなと思いました。あと、なんとなく吸い寄せられて来ちゃった人が、不可思議そうに、けど、興味を持っている様子もまた、なんともサプライズ・プレゼントを送っているような感じでよかったように思いました。