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Micaela Fiolo
TP Final
Resignificación estética y conceptual de
Charlie y la Fábrica de Chocolate
Carlos Toro
Richard Ardila
Escenografía y Vestuario
25/07/2012
56.454
María Alejandra Soto
Comunicación Audiovisual
1ero
01156048732
Escenografía y Vestuario (020528)
T. P. 6 – FINAL
Propuesta personal de un acto-escena del guión seleccionado
Consignas:
Presentar propuesta personal conceptual y estilística de
resignificación según guión (es) seleccionado por la cátedra.
Realizar diseño conceptual (collage o 3d) de la idea general del
proyecto de acuerdo a la nueva resignificación.
Justificar en síntesis la resignificación personal.
Conceptualizar el espacio y determinar alternativas (panel de
imágenes) justificar
Proponer un scouting de locaciones.(alternativas)
Determinar características de los personajes (tridimensionalidad)
Asociar personajes por familiaridad / contraposición
Conceptualizar los personajes (board de texturas-forma-color),
justificar
Casting de actores(propuesta)
Realizar un story board conceptual de una escena
Proponer posición de cámara y forma de realización de la propuesta
espacial de acuerdo a la intención dramática
Forma de presentación:
Carátula general, índice de documentación escrita y visual, (escrito en PC)
Formato A4, encarpetado y/o anillado y CD.
Rótulos y carátulas según normas de presentación de la facultad.
Fecha de entrega: Examen Final
South Park en La Fábrica de Chocolate
La siguiente propuesta estética corresponde a una resignificación de la
película Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) de Tim Burton apelando al
formato y estilo televisivo de South Park.
Por el género del texto, la trama y el tema desarrollado, Charlie y la Fábrica
de Chocolate bien podría funcionar como una animación humorística.
Partiendo de esa base, se toman como referencia espacios y personajes de
la sitcom americana South Park, ya que cuenta con una diversidad de
personajes interesantes que fácilmente podrían cumplir los roles requeridos
en la película de Tim Burton.
Esta propuesta surge de la intención por acaparar un público más amplio.
Ya que la novela de Roald Dahl está dirigida a lectores infantiles y la película
de Burton abarca, también, a espectadores adolescentes, lo que se
pretende al incluir a los conocidos personajes de South Park es atraer a un
público adulto que disfrute del humor característico de la serie,
manteniendo la inocencia de los niños y los valores que se transmiten en la
historia original. El diseño se plantea pensando en recurrir a la temática de
Charlie… en dos o tres episodios de la serie original, como suele hacerse,
por ejemplo, en Los Simpsons.
Personajes
Kenny como Charlie. Ambos personajes
son pobres y viven en la miseria. También
son tímidos y hablan muy poco.
Abuelo Marsh como el Abuelo Joe. Son
los personajes más ancianos de la
historia. Difieren en carácter y
personalidad pero ambos tienen su
objetivo bien definido.
Eric Cartman como Augustus Gloop.
Los dos niños pecan de glotones, son
gordos y sólo piensan en comida.
Mrs. Cartman como la Sra. Gloop.
Ambas madres justifican el tamaño de sus
hijos sosteniendo que tienen huesos
grandes.
Thad como Mike Teve. Thad es adicto al
juego de play station “Guitar Hero” y es
su única preocupación, al igual que Mike y
su obsesión por la televisión (según el
libro) o los videojuegos (en la película).
Mr. Garrison como el Sr. Teve. Ambos
son profesores de secundaria.
Wendy como Violeta Beauregarde.
Saben perfectamente lo que quieren y
trabajan arduamente por conseguirlo.
También son muy competitivas.
Mrs. Stoch como la Sra. Beauregarde.
Aman demasiado a sus hijos y comparten
absolutamente todo.
Sally Darson como Veruca Salt. Son
caprichosas, millonarias y malcriadas.
Mr. Stoch como el Sr. Salt. Se
caracterizan por su curiosa e irracional
manera de criar a sus hijos.
Alcalde de Imaginationland como
Willy Wonka. Son personajes que se
parecen físicamente, son extravagantes y
tienen una gran imaginación.
Underpants Gnomes como los Oompa-
Loompas. Son los pequeños personajes
“no humanos” que viven en comunidad y
trabajan en equipo.
Espacios
Imaginationland como la Fábrica
de Chocolate. Son lugares
maravillosos a los que los niños van
de excursión con sus respectivos
dueños.
Imagination Flying Machine como
el Ascensor de Cristal. Son los
objetos voladores sobre los que se
trasladan los personajes dentro del
emblemático lugar que visitan.
Concepto
Los elementos que componen el Panel Conceptual representan los valores y
mensajes principales que transmite Charlie y la Fábrica de Chocolates: la
importancia de la familia, el ticket como pase a la felicidad simbolizada por
la fábrica, la exteriorización del niño que Wonka lleva dentro y la bondad e
inocencia de quien sería el personaje de Charlie.
En cuanto al mensaje original de la obra el más importante es el valor de la
familia por parte de Charlie, valor que Wonka en su momento subestimó.
En un mundo en el que la gente está siempre esforzándose por conseguir
cosas materiales y éxito, lo emocional y lo espiritual se delega a un segundo
plano, pero es lo único que prevalece en el tiempo. Una estética
sobrecargada como la propuesta en los espacios funciona como alegoría a
los excesos injustificados de una sociedad. El infantilismo de Wonka como
"valor olvidado" por parte de los adultos también puede reconocerse en la
composición caprichosamente colorida y "engolosinada" de las escenas.
Propuesta Estética
Por el género del texto, la trama y el tema desarrollado, Charlie y la Fábrica
de Chocolate bien podría funcionar como una animación humorística.
Partiendo de esa base, se toman como referencia espacios y personajes de
la sitcom americana South Park, ya que cuenta con una diversidad de
personajes interesantes que fácilmente podrían cumplir los roles requeridos
en la película de Tim Burton.
La estética del film es fundamentalmente sombría, mucho contraste de
sombras, temperatura de color fría, colores poco saturados, el exterior es
extremadamente plano en la gama de los grises y el interior de la fábrica
tiene espacios coloridos y extravagantes, como el del puente y la cascada, y
otros totalmente opuestos, como la Sala de TV.
La propuesta que se plantea en este trabajo fusiona la estética sombría de
Burton con la estética colorida y alegre propia de los dibujos animados. De
esta manera resultan espacios casi psicodélicos, personajes que contrastan
por su extravagancia, y elementos que evidencian la innovación tecnológica,
brindando una artística, al mismo tiempo, realista.
El vestuario se diseñó teniendo en cuenta tanto la caracterización de los
personajes de Burton como el carácter de los personajes de South Park,
resultando en vestimentas cargadas de emotividad, con la intención de
exteriorizar la personalidad y la realidad interna de cada sujeto. El resultado
fue un conjunto extravagante y “payasesco” para Willy Wonka; y un clásico
cómodo para un adicto a los videojuegos como Mike Teavee, cuyo peinado
le define un estilo más personal.
Las texturas seleccionadas corresponden a una vestimenta realista teniendo
en cuenta la identificación y contexto de cada personaje. Es decir, las telas
de Willy Wonka son mucho más sofisticadas, elegantes y costosas que las
genéricas de Mike Teavee. Wonka es un ser excéntrico e infantil y Mike es
un niño soberbio y caprichoso.
Espacios
Desde la escenografía se crearon espacios que difieren ampliamente de los
originales con el propósito de adecuarlos al género de animación fantástica
respetando las exigencias dramáticas del guión original. Por ello se
seleccionaron paletas de color más amplias y específicas para cada escena.
Para el túnel de El Río de Chocolate se estilizó el diseño minimalista y
oscuro de Burton con el objetivo de que responda a la personalidad
excéntrica de Wonka y a una estética más familiarizada con el humor. Por
este motivo se optó por un río de confites de colores, puertas de chocolate
y decoración con gomitas, caramelos y demás golosinas.
En el caso de La Sala de TV se recurrió a una moderna habitación con
grandes artefactos electrónicos que impacten junto con la ambientación fría,
azulada, que predomina en las salas con pantallas gigantes para la
proyección de audiovisuales. El espacio no deja de ser excéntrico a la vez
que realista y más sobrecargado que el original.
La escena seleccionada para rediseñar es la #121, en la que Mike pierde la
posibilidad de quedarse con el premio al desobedecer las indicaciones de
Wonka en la Sala de TV. A diferencia de la secuencia de la película, se
utilizaron menos planos, se remplazó la escenografía y se recurrió a planos
más cortos para concentrar la atención en las acciones y las gestualidades,
favoreciendo un mayor dramatismo.
En el panel de Charlie se tomo como personaje a representar a Kenny de
South Park, su vestuario estará constituido por un buzo tipo canguro de
color café, el buzo será de algodón, los pantalones nunca se le verán por lo
que no es necesario incluirlos, las zapatillas serán tipo Converse de lona
color negro. La elección de estos materiales va muy ceñida con el vestuario
original del personaje y con la tonalidad del espacio de su casa y los colores
cromáticos de la misma. La decisión de tomar estos colores se tomo para
resaltar la personalidad del personaje con el entorno ajeno a su espacio
(casa de la familia Bucket) como en los exteriores y la misma fábrica de
chocolate, tonalidades que serán siempre minimalistas y des saturada.
En el panel de los Oompa Loompa se tomo como referencia a los
Underpants Gnome, su vestuario estará constituido por una campera roja
de algodón, los pantalones nunca se le verán por lo que no será necesario
incluirlos, sus zapatos será unas botas que podrían variar de color según el
espacio en donde se desarrollen las acciones, pero solo varían entre verde y
rojo, para continuar contrastando a este personaje y mantener una estética
a lo largo de la película. Este personaje constara de mucho color, lo que
representara la extrañez de la personalidad del mismo y diferenciar con la
estética de los espacios de la fabrica que en un principio eran con tendencia
minimalista.
Este espacio esta constituido en su mayoría por una tonalidad café, pero
para salir de la estética original del film se ha decidido decorar la locación
con cuadros y cortinas de color rojo, la cama será rosada y en las paredes
estarán colgadas algunas banderas multicolor para así lograr un mayor
atractivo visual.
En este espacio la tonalidad se mantendrá, los colores no variaran en su
esencia pero si variara la construcción del espacio, en este set las ardillas
estarán seleccionando las nueces en el borde de un gran poso, este hueco
representara la personalidad del hombre, que se caracteriza por su
superficialidad, lo que entonces sugiere que la persona que logra sobrevivir
a este espacio es el digno heredero de la fabrica.
El personaje de August Gloop lo representamos con el personaje de la serie
South Park: Cartman. La elección de dicho personaje se da principalmente
por su aspecto físico, caracterizado por un cuerpo robusto y petizo. La
elección del vestuario la hicimos en base al personaje original (según la
mirada de Tim Burton): Sweater de lana estilo navideños y remera elástica
tipo polera a rayas, para la parte inferior elegimos pantalones de corderoy.
Este look nos da la sanación de un niño con complejo de Edipo, dependiente
y desalineado en cuanto a su imagen.
El personaje de Violet lo representamos con la novia de Stan, la elección
también se da por su aspecto físico, y su personalidad aeróbica.
Imaginamos a una niña hermosa pero ambiciosa y malcriada, esto se ve
reflejado en la elección del vestuario, ya que utiliza ropa de marca, con
brillos y colores súper femeninos como el rosa o el violeta.
En cuanto a los espacios seleccionados elegimos recrear por un lado la parte
exterior de la Fábrica de chocolate de Willy Wonka y por otro lado el
ascensor de cristal, que por una elección estética se eligió que ambos
espacios sean completamente coloridos y den la ilusión de un mundo
mágico e imaginario. En el caso de la fabrica optamos por colocarla
alrededor de un trasparente lago, su arquitectura es semejante a la de un
castillo encantado y esto se logra a través de las diferentes texturas
cristalinas y la combinación de naturaleza y elementos artificiales como el
cemento gastado de las paredes.
En el caso del ascensor, nos tomamos la libertad de convertir aquel
ascensor de cristal en un inmenso y soñado globo aerostático con un estilo
más antiguo y con colores contrastados que generan en quien lo ve una
sensación de armonía y de esperanza.
Como podemos observar tanto el vestuario seleccionado para los personajes
como el entorno en los cuales van a relacionarse, mantienen una estética
colorida, que llevan a lo más profundo del imaginario del espectador.
