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Reccia Bortolazzi, Catalina
62607 [email protected]
Cine y Moda
TP Nº 4
Taller de Estilo e Imagen
Romaní, Laureano
Producción de Moda
09-05
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
1
ÍNDICE
Consigna…………………………………………………………………………….2
Desarrollo…………
Parte1………………………………………………………...3
Parte 2…….………………………………………………27
Bibliografía………………………………………………………………………50
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
2
Consigna
Parte 1
Listar en hoja aparte todas las películas que aparecen en el texto Cine y
Moda de Sonia Marsal -del Anexo de Cátedra- los siguientes ítems:
Nombre film,
año de estreno,
director,
actores,
diseñador/a de vestuario,
breve reseña del film e imagen ilustrativa (póster),
qué estilo o look muestran.
Podrán consignar también otras películas que hayan visto o recuerden y no
aparezcan en el texto en cuestión.
Parte 2
Analizar el filme que designa el docente teniendo en cuenta:
Vestuario
Referencias históricas
Adaptaciones
Diseñadores involucrados en el proyecto
Influencias de ese filme en las revistas, en la calle y en la pasarela
Filmes sugeridos:
María Antonieta la reina adolescente; Los Ángeles al desnudo; Annie Hall; El
Gran Gatsby; Out of África; Blade Runner; ¿Quién es esa chica?; El diablo
viste a la moda; Coco avant Chanel; Valentino The Last Emperor
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Primera
Parte
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Las películas que se nombrarán a continuación se encuentran ordenadas
por el orden en que fueron nombradas a lo largo del texto de Sonia Marsal.
Nombre film: La Rosa Púrpura de El Cairo
Año de estreno: 1985
Director: Woody Allen
Actores: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello,
Dianne Wiest, Van Johnson, Irving Metzman,
Stephanie Farrow, Zoe Caldwell, John Wood,
Milo O'Shea, Edward Herrmann
Diseñador/a de vestuario: Isis Mussenden
Breve reseña del film: EE.UU., Gran Depresión. Mientras Cecilia trabaja
como camarera en Nueva Jersey, su marido se dedica a hacer el vago. Su
única vía de escape es el cine, al que acude una y otra vez para evadirse de
la realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas
elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, "La rosa
púrpura de El Cairo", se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla.
Qué estilo o look muestran: Vestido por debajo de la rodilla con botones
desde que empieza hasta que termina el mismo, cintura marcada pero no al
extremo. Y pequeño sombrero.
Nombre film: Mi tío de América
Año de estreno: 1980
Director: Resnais
Actores: Gérard Depardieu, Nicole García, Roger
Pierre, Marie Dubois
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Breve reseña del film: El profesor Henry Laborit explica una teoría sobre el
comportamiento humano por medio del estudio de tres historias que
acontecen paralelamente: René (Gérard Depardieu), empleado en una
industria textil, debe afrontar la posibilidad de ser despedido. Janine (Nicole
García) es una actriz que, al descubrir que la mujer de su amante está
gravemente enferma, decide que él debe estar a su lado en esos momentos.
Jean (Roger Pierre) es un polifacético escritor y político que debe tomar una
decisión que implica renunciar a su carrera.
Qué estilo o look muestran: Falda a la cintura acompañada de una camisa
por dentro y cinturón. Los hombres utilizaban traje y corbata.
Nombre film: Rebeca
Año de estreno: 1940
Director: Alfred Hitchcock
Actores: Joan Fontaine, Laurence Oliver,
George Sanders, Judith Anderson
Diseñador/a de vestuario:
Breve reseña del film: Al poco tiempo de
perder a su esposa Rebeca, el aristócrata
inglés Maxim De Winter conoce en Montecarlo a una joven humilde, dama
de compañía de una señora americana. De Winter y la joven se casan y se
van a vivir a la mansión inglesa de Manderley, residencia habitual de De
Winter. Pronto la señora Winter se da cuenta de que no puede borrar en su
marido el recuerdo de su difunta esposa.
Qué estilo o look muestran: chaqueta de punto fino, sin cuello y
abrochada por delante, la típica vestimenta de campesina de la época,
que luego se convertiría en sofisticado y moderno.1
1 Estilo tomado de link http://www.conexionmoda.com/site/news/735/
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Nombre film: Lo que el viento se llevó
Año de estreno: 1939
Director: Victor Fleming, George Cukor, Sam
Wood
Actores: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de
Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel,
Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Butterfly
McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford,
Evelyn Keyes, Mickey Kuhn
Diseñador/a de vestuario: Walter Plunket
Breve reseña del film: Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de
Tara, vive Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y
egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard),
pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de
Havilland). En la última fiesta, antes del estallido de la Guerra de Secesión
(1861-1865), Scarlett conoce al simpático, cínico y apuesto Rhett Butler
(Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí
mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo
único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa
Scarlett.
Qué estilo o look muestran: dio fuerza al New Look que Dior creó
devolviendo a las mujeres la femineidad perdida durante la guerra. Los
pechos en su lugar enmarcados por los hombros redondos, la cintura
estrechísima y la falda amplia como gran campana.
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Nombre film: Sabrina
Año de estreno: 1954
Director: Billy Wilder
Actores: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y
Willian Holden
Diseñador/a de vestuario: Givenchy
Breve reseña del film: La joven Sabrina, hija
del chofer británico de los poderosos Larrabee,
está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro
entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en
una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee,
tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus.
Qué estilo o look muestran: pantalones ajustados para el día y la noche, lo
que hoy conocemos como beatnik: pantalón capri negro, suéter negro y
chatitas, blusas anudadas a la cintura.
Nombre film: El gran Gastby
Año de estreno: 1974
Director: Jack Clayton
Actores: Robert Redford, Mia Farrow, Karen
Black, Scott Wilson, Sam Waterston, Lois
Chiles, Bruce Dern, Howard da Silva
Diseñador/a de vestuario: Theoni V. Aldredge
y Ralph Lauren
Breve reseña del film: Nick Carraway es un joven profesional que se
traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor
Gatsby (Redford), vive en una lujosa mansión y organiza continuas y
espectaculares fiestas. Gatsby, un hombre de origen humilde, se ha
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enriquecido después de la I Guerra Mundial (1914-1918) y vive atormentado
por el amor de Daisy (Mia Farrow), que no ha sabido esperarlo y se ha
casado con otro. Pero a los oídos de Nick llegan oscuras historias que le
hacen recelar del extravagante personaje.
Qué estilo o look muestran: figura envuelta en muselinas blancas, lo que
dio lugar al look New Romantic. Los volantes, los flecos y los tejidos con
abalorios brillantes o lentejuelas. Los sombreros, pamelas, casquetes,
bandas, turbantes y todo tipo de complementos para el pelo. Y para rematar
el look apostaban por largos collares de perlas, pendientes largos y joyas art
decó. 2
Nombre film: El Doctor Zhivago
Año de estreno: 1965
Director: David Lean
Actores: Omar Sharif, Julie Christie, Ralph
Richardson, Geraldine Chaplin, Alec Guinness,
Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rod
Steiger, Rita Tushingham, Klaus Kinski, Jeffrey
Rockland
Diseñador/a de vestuario: Phillys Dalton
Breve reseña del film: Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra
produce una convulsión general en un país dividido. En medio del conflicto,
asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este
hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida
trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su
esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente.
2 Estilo tomado del link http://www.trendencias.com/moda-famosas/moda-de-
cine-el-gran-gatsby-x
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Qué estilo o look muestran: visten colores apagados entre el negro y los
tonos de marrón pero las pieles siguen siendo imprescindibles para enfrentar
el invierno ruso, dándoles un toque sofisticado a los personajes.
El uso de pieles en todas sus tipologías, así como usar prendas capa tras
capa. Gorros, abrigos, guantes y hasta las mantas para dormir eran de piel
en colores que pasaban desde el blanco, rosado hasta el clásico negro y
tonos marrones, creando así el llamado “Russian Look”.3
Nombre film: Desde la ventana (La ventana
indiscreta, Rear Window)
Año de estreno: 1954
Director: Alfred Hitchcock
Actores: James Stewart, Grace Kelly, Thelma
Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell
Corey
Diseñador/a de vestuario: Edith Head
Breve reseña del film: Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a
permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía
de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio
observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo
que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas
circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha
desaparecido.
Qué estilo o look muestran: Look de oficina: blusa, al cuello y con la
espalda al aire. Vestido en blanco y negro con falda de seda, ceñido en la
cintura. Se destacan el vestido de cóctel negro en chifón de seda, el vestido
de dos piezas compuesto por una falda larga de seda en color blanco con 3 Estilo tomado del link http://www.jemiko.net/blog_moda/2011/10/rusia-
implacable-el-vestuario-en-dr-zhivago/
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mucho vuelo y formada por dos capas; la parte superior transparente y el
cuerpo en negro con escote en V, que lleva como accesorios unos guantes
blancos, un collar de perlas ceñido al cuello y un chal pashmina blanco y el
traje sastre compuesto por una falda de tubo por debajo de la rodilla y una
chaqueta en color verde con un cuerpo de seda blanco anudado al cuello y
como complementos unos guantes blancos, un collar y pendientes de perlas
y un tocado tipo casquete con tul blanco.
Nombre film: La comezón del séptimo año (La
tentación vive arriba, The seven year Itch)
Año de estreno: 1955
Director: Billy Wilder
Actores: Tom Ewell, Marilyn Monroe, Oskar
Homolka, Carolyn Jones, Evelyn Keyes, Sonny
Tufts, Robert Strauss, Marguerite Chapman,
Victor Moore, Donald MacBride, Carolyn Jones
Diseñador/a de vestuario: William Travilla
Breve reseña del film: Como miles de neoyorkinos, Richard Sherman (Tom
Ewell) se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos
disfrutan de unas gratas vacaciones en la playa. Siguiendo las
recomendaciones de su esposa, está dispuesto a dejar de fumar, de beber,
a acostarse pronto y sobre todo a no echar una cana al aire. Pero la
tentación aparece cuando conoce a una despampanente vecina (Marilyn
Monroe), tan sexy como ingenua.
Qué estilo o look muestran: vestido con pliegues de color marfil, llamado
vestido “del metro”.
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Nombre film: Bonnie and Clyde
Año de estreno: 1967
Director: Arthur Penn
Actores: Warren Beatty, Faye Dunaway,
Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle
Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver
Pyle, Evans Evans
Diseñador/a de vestuario: Theadora Van
Runkle
Breve reseña del film: En la época de la Gran Depresión, una banda de
jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker
y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo
a los humildes y ridiculizando a las autoridades.
Qué estilo o look muestran: "Bonnie look" de falda lápiz, pañuelo de cuello y
boina. Para los hombres las gorras y camisas rayadas de cuello blanco.
Nombre film: Un tranvía llamado deseo
Año de estreno: 1951
Director: Elia Kazan
Actores: Vivien Leigh, Marlon
Brando, Kim Hunter, Karl Malden,
Rudy Bond, Nick Dennis, Peg
Hillias, Richard Garrick, Ann Dere
Diseñador/a de vestuario: Lucinda Ballard
Breve reseña del film: Blanche, que pertenece a una rancia pero arruinada
familia sureña, es una mujer madura y decadente que vive anclada en el
pasado. Ciertas circunstancias la obligan a ir a vivir a Nueva Orleáns con su
hermana Stella y su cuñado Stanley (Marlon Brando), un hombre rudo y
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violento. A pesar de su actitud remilgada y arrogante, Blanche oculta un
escabroso pasado que la ha conducido al desequilibrio mental. Su inestable
conducta provoca conflictos que alteran la vida de la joven pareja.
Qué estilo o look muestran: camiseta, no como prenda interior, sino como
elemento básico de vestir, en sustitución de la camisa. A partir de entonces,
y rebautizada como T-Shirt, se convertirá en el símbolo de la informalidad.
Nombre film: Al este del paraíso
Año de estreno: 1955
Director: Elia Kazan
Actores: James Dean, Raymond Massey,
Julie Harris, Dick Davalos, Jo van Fleet, Burl
Ives
Diseñador/a de vestuario: Anna Hill Johnstone
Breve reseña del film: Un granjero
californiano tiene dos hijos, Cal y Aron, de caracteres muy diferentes, pero
ambos compiten por el cariño de su padre. La situación de Cal se complica
cuando averigua que, en realidad, su madre no sólo no está muerta, sino
que además regenta un local de alterne.
Qué estilo o look muestran: New look no tan pronunciado, cintura ceñida
con falda plato por debajo de la rodilla, blusa dentro, cinturón finito.
Nombre film: Rebelde sin causa
Año de estreno: 1955
Director: Nicholas Ray
Actores: James Dean, Natalie Wood,
Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran,
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Corey Allen, William Hopper, Edward Platt, Nick Adams, Dennis Hopper
Diseñador/a de vestuario: Moss Mabry
Breve reseña del film: Tres jóvenes, Jim Stark, Judy y Platón, coinciden en
una comisaría. Cada uno está allí por un motivo distinto: Jim está borracho,
Judy se ha escapado de su casa y Platón acababa de matar a tiros a unos
cachorros. El inspector Ray descubre que los tres mantienen una relación
conflictiva con sus familias. A Jim y a Judy los van a recoger sus padres,
pero Platón, hijo de una pareja divorciada, tiene que conformarse con la
visita de la criada negra que vive con él.
Qué estilo o look muestran: la indumentaria básica es una cazadora: una
prenda concebida para las monterías y situaciones de caza. Luego se
convirtió en todo un símbolo de la rebeldía juvenil.
Nombre film: El pequeño lord
Año de estreno: 1936
Director: John Cromwell
Actores: Freddie Bartholomew, Dolores
Costello, Mickey Rooney, C. Aubrey Smith,
Guy Kibbee, Henry Stephenson, Constance
Collier, E.E. Clive, Una O'Connor, Virginia Field
Diseñador/a de vestuario: Sophie Wachner
Breve reseña del film: Ceddie, un niño pobre de Brooklyn, se convierte en
el heredero del título y la fortuna de un conde inglés. Pero el testamento
contiene una cláusula que lo obliga a vivir a Inglaterra con su abuelo, un
viejo cascarrabias de carácter frío y amargado.
Qué estilo o look muestran: Traje compuesto de pantalón, camisa,
chaleco, corbata y saco, aún en el niño.
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Nombre film: La gata sobre el tejado de zinc caliente
Año de estreno: 1958
Director: Richard Brooks
Actores: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl
Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine
Sherwood, Larry Gates, Vaughn Taylor
Diseñador/a de vestuario: Helen Rose
Breve reseña del film: La inminente muerte
del anciano patriarca de una acomodada
familia del Sur desencadena terribles tensiones
entre sus herederos. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia
en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero
Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción.
El otro, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.
Qué estilo o look muestran: Un conjunto de día: blusa blanca, falda cruda y
cinturón de piel, una combinación con algo de encaje y un vestido de noche
blanco precioso. Los zapatos blancos, el bolso de día, y las joyas. Además
se hicieron conocidos los saltos de cama de satín con encaje.
Nombre film: Cabaret
Año de estreno: 1972
Director: Bob Fosse
Actores: Liza Minnelli, Michael York, Helmut
Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Joel
Grey
Diseñador/a de vestuario: Charlotte Flemming
Breve reseña del film: Berlín, años 30. El
partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se
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mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la
joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las
tristezas de la vida.
Qué estilo o look muestran: medias ligueros combinadas con unos shorts
cortos en color negro, acompañado de sombrero negro también.
Nombre film: El ángel azul
Año de estreno: 1930
Director: Josef von Sternberg
Actores: Marlene Dietrich, Emil Jannings, Kurt
Gerron, Rosa Valetti, Hans Albers, Eduard von
Winterstein
Diseñador/a de vestuario: Tihamer Varady
Breve reseña del film: Adaptación
cinematográfica de la novela "Profesor Unrath" de Heinrich Mann. Narra la
tragedia de un severo profesor que una noche va a "El Ángel Azul", un
cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al
local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Dietrich). Sin
embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las
redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los
infiernos de la humillación y de la degradación moral.
Qué estilo o look muestran: look masculino, con trajes sastre y sacos de
tweed: blazer de hombre, corbata y pantalones de franela blancos: labios
pintados en escarlata brillante y cigarrillo en mano.
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Nombre film: Annie Hall
Año de estreno: 1977
Director: Woody Allen
Actores: Woody Allen, Diane Keaton, Tony
Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet
Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken,
Colleen Dewhurst, Sigourney Weaver
Diseñador/a de vestuario: Ralph Lauren y
Ruth Morley
Breve reseña del film: Alvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como
humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su
última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus
matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció
en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías
y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las
mujeres.
Qué estilo o look muestran: ropa de hombre, traje de tres piezas,
chalecos, camisas, corbatas y sombreros. Todo ello en talles grandes y que
vinieran al cuerpo sueltas, camisas por fuera de los pantalones, cuellos sin
abrochar, mangas y patas del pantalón dobladas. Todo ello aderezado de
bolsos grandes y bisutería de cerámica, madera y hojalata pintada.
Nombre film: María de Escocia
Año de estreno: 1936
Director: John Ford
Actores: Katharine Hepburn, Fredric March,
Florence Eldridge, Douglas Walton, John Carradine,
Robert Barrat, Gavin Muir, Ian Keith, Moroni Olsen,
William Stack, Ralph Forbes, Alan Mowbray, Frieda
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Inescort, Donald Crisp, David Torrence, Molly Lamont, Anita Colby, Jean
Fenwick
Diseñador/a de vestuario: Walter Plunket
Breve reseña del film: Inglaterra, siglo XVI. Después de enviudar, María
Estuardo abandona Francia y regresa a Escocia, dispuesta a ocupar el trono
del que es heredera. Pero los conflictos se acumulan: la nobleza le es hostil,
empezando por su hermanastro el conde de Moray, y, además, su apego al
catolicismo choca con la fe que predica John Knox, fundador de la Iglesia
presbiteriana de Escocia. Por otro lado, su prima Isabel Tudor, hija ilegítima
de Enrique VIII, teme que reclame sus derechos a la corona inglesa. Su
único aliado es el conde Bothwell, comandante de las tropas escocesas, de
quien se enamora, aunque por razones de estado tendrá que casarse con
Lord Danley, que no tardará en morir asesinado.
Qué estilo o look muestran:
Nombre film: Cantando bajo la lluvia
Año de estreno: 1952
Director: Stanley Donen, Gene Kelly
Actores: Gene Kelly, Donald O'Connor,
Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell,
Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley
Diseñador/a de vestuario: Walter Plunket
Breve reseña del film: Antes de conocer a la
aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie
Reynolds), el ídolo del cine mudo Don
Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito.
Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba
en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales
con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina
Lamont (Jean Hagen).
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Qué estilo o look muestran: Trench amarillo con sombrero y paraguas,
además los hombres llevaban traje de pantalón largo, camisa, corbata y
chaleco. Ella, vestido entallado con la cintura en la cadera y falda plisada.
Nombre film: Siete novias para siete hermanos
Año de estreno: 1954
Director: Standley Donen
Actores: Howard Keel, Jane
Powell, Jeff Richards, Tommy
Rall, Russ Tamblyn, Marc
Platt, Matt Mattox, Jacques
d'Amboise, Julie Newmar,
Virginia Gibson
Diseñador/a de vestuario: Walter Plinket
Breve reseña del film: Los hermanos Pontipee son siete rudos leñadores,
todos solteros, que viven en una cabaña en las montañas. Su vida cambia
radicalmente cuando Adam, el hermano mayor, encuentra novia en el pueblo
y se la lleva a vivir a la cabaña. Los demás hermanos deciden, entonces,
hacer lo mismo y van a la ciudad en busca de novia. Tan empeñados están
en casarse que no dudan en secuestrar a siete chicas y se las llevan a vivir
con ellos.
Qué estilo o look muestran: vestidos largos con varias capas de tela hasta
los tobillos, de colores y combinados con estampados a cuadros del mismo
color, sombreros y botinetas.
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Nombre film: El golpe
Año de estreno: 1973
Director: George Roy Hill
Actores: Robert Redford, Paul Newman,
Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston,
Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar,
John Heffernan, Charles Dierkop, Dimitra
Arliss, Robert Earl Jones
Diseñador/a de vestuario: Edith Heath
Breve reseña del film: Chicago, años treinta. Redford y Newman son dos
timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega,
asesinado por orden de un poderoso gángster (Robert Shaw). Para ello
urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y
conocidos.
Qué estilo o look muestran: trajes compuestos de pantalón largo, chaleco
y blazer combinados lisos o estampados, tiradores y corbata, camisa y boina
o sombrero.
Nombre film: La princesa que quería vivir
(Roman Holiday)
Año de estreno: 1953
Director: William Wyler
Actores: Gregory Peck, Audrey Hepburn,
Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams,
Margaret Rawlings, Tullio Carminati, Paolo
Carlini, Claudio Ermelli, Paola Borboni, Alfredo
Rizzo, Laura Solari, Gorella Gori, Heinz
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Hindrich, John Horne, Andrea Esterhazy, Ugo De Pascale
Diseñador/a de vestuario: Edith Heath
Breve reseña del film: Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa
de un pequeño país centroeuropeo que detesta sus obligaciones y desea
pasar inadvertida, se escapa de palacio para visitar la ciudad de incógnito.
Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge
desconocer su verdadera identidad. La pareja vivirá entonces unas jornadas
inolvidables.
Qué estilo o look muestran: silueta acampanada, falda a la cintura con
cinturón y camisa o vestido camisero, siempre con zapato plano,
generalmente con bailarinas. 4
Nombre film: Pescar al ladrón
Año de estreno: 1955
Director: Alfred Hitchcock
Actores: Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte
Auber, Jessie Royce Landis, John Williams,
Charles Vanel
Diseñador/a de vestuario: Edith Heath
Breve reseña del film: A pesar de que John
Robie "El Gato" (Cary Grant) es un ladrón de
joyas reformado, se convierte en el principal sospechoso de una serie de
robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa,
así que no tendrá más remedio que demostrar su inocencia. Cuando conoce
a la caprichosa heredera Frances (Grace Kelly), ve la oportunidad de
desenmascarar al misterioso ladrón utilizando como señuelo las fabulosas
joyas de la madre de la joven.
4 http://realtrends4realwomen.blogspot.com.ar/2010_02_21_archive.html
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Qué estilo o look muestran: Se destacan el vestido de dos piezas en color
rosa pastel con falda plisada y top estampado, el vestido de gala blanco con
un cintillo en la cintura y escote corazón en palabra de honor, el vestido de
gasa azul claro con tirantes finos entallado en la cintura y el vestido que
utiliza para la fiesta de disfraces de color dorado con la falda tupida y escote
de corazón en palabra de honor y unos guantes extra largos. También
aparecen los trajes de baño, en particular el negro de cuello alto sin mangas
que lleva con un pareo anudado a la cintura y en el pelo un turbante y una
pámela.
Nombre film: Sansón y Dalila
Año de estreno: 1949
Director: Cecil B. DeMille
Actores: Victor Mature, Hedy Lamarr, George
Sanders, Angela Lansbury, Henry Wilcoxon,
Olive Deering, Russ Tamblyn, Fay Holden
Diseñador/a de vestuario: Edith Heath
Breve reseña del film: Adaptación del famoso
relato bíblico del forzudo Sansón y la bella
Dalila, ambientado en la Palestina del año 1000 A.C. .
Nombre film: El rey y yo
Año de estreno: 1956
Director: Walter Lang
Actores: Deborah Kerr, Yul Brynner, Rita
Moreno, Martin Benson, Terry Saunders,
Carlos Rivas, Alan Mowbray
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Diseñador/a de vestuario: Irene Sharaff
Breve reseña del film: Adaptación de un musical basado en una novela de
Margaret Landon. En 1862, Anna Leonowens, una institutriz inglesa, llega al
palacio real de Siam para hacerse cargo de la educación de los hijos de un
autoritario monarca, quien, cautivado por su gran personalidad, la convierte
en su confidente.
Qué estilo o look muestran: Estilo victoriano: vestidos con grandes capas
de telas, cintura ceñida al extremo de deformar el cuerpo.
Nombre film: West side story
Año de estreno: 1961
Director: Robert Wise, Jerome Robbins
Actores: Natalie Wood, Rita Moreno, George
Chakiris, Richard Beymer, Russ Tamblyn,
Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley,
Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters,
Eliot Feld, Bert Michaels, David Bean, Robert
Banas
Diseñador/a de vestuario: Irene Sharaff
Breve reseña del film: Moderna versión de "Romeo y Julieta". En el West
Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos
bandas callejeras: los "sharks" son portorriqueños, y los "jets", de
ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su
hermana María, que acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile,
coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.
Qué estilo o look muestran: muestra una adaptación tardía del New Look
de Christian Dior (los vestidos en X ajustados a la cintura y con mucho
vuelo) junto a una explosión de colores puertorriqueños.
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23
Nombre film: Cleopatra
Año de estreno: 1963
Director: Joseph L. Mankiewicz
Actores: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex
Harrison, Pamela Brown, George Cole, Hume
Cronyn, Cesare Danova, Kenneth Haigh,
Roddy McDowall, Martin Landau, Robert
Stephens
Diseñador/a de vestuario: Irene Sharaff
Breve reseña del film: El victorioso general Julio César se ve obligado a
visitar Egipto para evitar la guerra civil provocada por la falta de
entendimiento entre Cleopatra y su hermano, que comparten el poder en
Egipto. César, cautivado por la inteligencia y belleza de la joven, la proclama
reina indiscutible de Egipto y, tras el nacimiento de su hijo Cesarión, la
convierte en su esposa.
Qué estilo o look muestran: cabello liso, negro y con flequillo. Usaba una
gran cantidad de delineador negro y dibujo del famoso "rabillo". Utilizaba
pestañas postizas y un tono suave en los labios.
Nombre film: Hello, Dolly
Año de estreno: 1969
Director: Gene Kelly
Actores: Barbra Streisand, Walter Matthau,
Michael Crawford, Marianne McAndrew, E.J.
Peaker, Tommy Tune, David Hurst, Louis
Armstrong
Diseñador/a de vestuario: Irene Sharaff
Breve reseña del film: Cornelius Hackl,
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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dependiente de una tienda de alimentación de Yonkers, marcha a Nueva
York con su mejor amigo para pasar un buen rato. Allí no pueden evitar
cruzarse con su jefe Horace, que les promete darles una reprimenda si los
ve en un restaurante de moda en lugar de estar atendiendo la tienda. A
través de Horace, comerciante viudo, conocemos a Dolly Levi, una
casamentera de mediana edad -también viuda- que está intentando buscarle
una nueva mujer.
Qué estilo o look muestran: Belle epoque, cintura marcada generando
silueta S. vestidos brillosos, guantes largos y tocados de plumas.
Nombre film: Una mujer en la penunbra
Año de estreno: 1944
Director: Mitchell Leisen
Actores: Ginger Rogers, Ray Milland, Warner
Baxter, Jon Hall, Barry Sullivan, Mischa Auer,
Phyllis Brooks, Mary Philips, Edward Fielding,
Don Loper, Mary Parker, Catherine Craig,
Marietta Canty, Virginia Farmer
Diseñador/a de vestuario: Lithchell Leisen
Breve reseña del film: Liza Elliot es la editora de una popular revista de
modas femenina. Pero pese a su belleza, su inteligencia, su éxito en los
negocios y los tres hombres que la pretenden, no es feliz. Consciente de su
incapacidad para resolver sus crisis emocionales, Liza se pondrá en manos
de un psicoanalista.
Qué estilo o look muestran: vestidos con la cintura muy ceñida y la falda
con vuelo, mangas largas y escotes tanto en el pecho como en las piernas.
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
25
Nombre film: Jezebel
Año de estreno: 1938
Director: William Wyler
Actores: Bette Davis, Henry Fonda, George
Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay
Bainter, Richard Cromwell, Henry O'Neill,
Spring Byington
Diseñador/a de vestuario: Orry Kelly
Breve reseña del film: Julie Marsden y su prometido parecen destinados a
no compartir sus vidas. Las continuas exigencias y desaires de ella terminan
alejando de su lado al hombre que verdaderamente ama. Cuando éste
regresa a la ciudad después de un viaje, lo hace acompañado de su nueva
esposa. Julie, destrozada, intentará acabar con ese matrimonio.
Qué estilo o look muestran:
Nombre film: María Antonieta
Año de estreno: 1938
Director: W.S. van Dyke
Actores: Norma Shearer, Tyrone Power, John
Barrymore, Robert Morley, Anita Louise, Marilyn
Knowlden
Diseñador/a de vestuario: Gilbert Adrián
Breve reseña del film: Siglo XVIII. La princesa
de Austria María Antonieta (Shearer) se casa con
el delfín de Francia, Luis XVI (Morley), un hombre tan retraído que su
relación con la joven es puramente formal. Antonieta se dejará fascinar por
las fiestas de París y derrochará el dinero a manos llenas, aunque esta
situación no durará mucho. Un drama de época que obtuvo 4 nominaciones
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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a los Oscar: Actriz principal (Norma Shearer), actor secundario (Robert
Morley), banda sonora y dirección artística.
Qué estilo o look muestran: sedas, terciopelos, encaje y bordados
genuinos del siglo XVIII. Ropa con rebuscados adornos e incomodidad
física. Estilo victoriano.
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Segunda Parte
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Nombre film: Alicia en el País de las Maravillas
Año de estreno: 1933
Director: Norman Z. McLeod
Actores: Charlotte Henry, Leon Errol, Louise
Fazenda, Ford Sterling, Richard 'Skeets' Gallagher,
Polly Moran, Ned Sparks, Alison Skipworth, Richard
Arlen, Edward Everett Horton, Jackie Searl, Charles
Ruggles, May Robson, Alec B. Francis, Cary Grant,
Edna May Oliver, Jack Oakie, Roscoe Karns, Mae Marsh, W.C. Fields, Gary Cooper
Diseñador/a de vestuario: Wally Westmore, Newt Jones
Breve reseña del film: Historia de magia y fantasía en la que Alicia se adentra en
el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como
Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el
frenético Conejo Blanco. Adaptación de las novelas de Lewis Carroll.5
Nombre film: Alicia en el País de las Maravillas
Año de estreno: 1951
Director: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred
Jackson
Actores: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman
Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, William Cottrell, Dick
Kelsey, Joe Grant, Dick Huemer, Del Connell, Tom
Oreb, John Walbridge
Breve reseña del film: Historia de magia y fantasía
en la que la joven Alicia se sumerge en el
5 Datos tomados de Cine Archivo, del link
http://www.cinearchivo.com/site/Fichas/Ficha/FichaFilm.asp?IdPelicula=51981
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como
Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el
frenético Conejo Blanco.6
Nombre film: Alicia en el País de las Maravillas
Año de estreno: 2010
Director: Tim Burton
Actores: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena
Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt
Lucas, Marton Csokas, Jemma Powell, John Hopkins,
Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson
Diseñador/a de vestuario: Colleen Atwood
Breve reseña del film: Inspirada en la obra
homónima de Lewis Carroll. Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude
a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está
a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras
un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado
diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que
la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca
(Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, están dispuestas a rebelarse y
esperan contar con la ayuda de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita
al fantástico reino.7
6 Datos tomados de FilmaFfinity, del link http://www.filmaffinity.com/es/film117518.html
7Datos tomado de FilmaFfinity, del link http://www.filmaffinity.com/es/film362992.html
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Comparación entre las diferentes versiones de la película (en cuanto al contenido y enfoque)
La nueva película de Tim Burton se titula un tanto engañosamente Alicia en el País
de las Maravillas (2010), dado que no se trata de una adaptación ni de la famosa
obra de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas ni de su continuación, A
través del espejo o A través del espejo y Lo que Alicia encontró allí, sino de una
especie de imaginaria secuela de las obras de Carroll, y más concretamente, de
una suerte de continuación de la famosa adaptación en formato de dibujos
animados producida al igual que el film de Burton por Walt Disney: Alicia en el País
de las Maravillas (1951).
La película de Burton, a pesar de proponer un paseo por los escenarios imaginados
por Lewis Carroll y de la mano de sus criaturas, no se trata ni mucho menos de una
adaptación, ni tan siquiera de una aproximación, sino más bien de una variante,
muy actualizada y muy puesta al día, de la misma, por más que recupere no pocos
famosos momentos de la creación de Carroll. Naturalmente, que cuando hablo de
actualización y de puesta al día no me refiero a lo más obvio, es decir, al hecho de
que se trate de una producción rodada con la tecnología actual e incorporando el
último grito en cuanto a espectacularidad, el nuevo sistema de proyección de
imágenes en relieve 3D, sino más bien al contenido intrínseco de esta versión
respecto al original de Lewis Carroll.
De este modo, y a pesar de que en el film de Burton hay una primera secuencia en
la cual se evoca brevemente la infancia de Alicia, e incluso un flashback donde se
sintetizan brevemente las primeras aventuras de la protagonista en el País de las
Maravillas, la nueva Alicia ya no es una chiquilla, sino una joven de 19 año que, a
poco de empezar el relato, se encuentra en una situación relativamente similar a la
que se encontraba la versión infantil de ella misma: si a la Alicia niña sus mayores
le reprochaban su exceso de imaginación y su tendencia a dejar volar la fantasía, a
la Alicia adulta esos mismos mayores pretenden exigirle que cumpla con el
protocolo que rige los destinos de una muchacha «en edad de merecer» de la alta
sociedad británica del siglo XIX, es decir, que acepte la proposición de matrimonio
de un pretendiente tan rico como repelente y se dedique a lo que se espera de una
esposa de su posición social en esa época, o sea, atender las necesidades de su
marido, cuidar el hogar, criar a los retoños que sea capaz de engendrar y educarlos
dentro de la escala de valores establecida. Pero, claro está, la Alicia de Tim Burton
intenta, por así decirlo, enmendarle la plana al escritor británico e ir más allá desde
una perspectiva de pensamiento más propia, en teoría, del siglo XXI, es decir,
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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aquélla que defiende el derecho de la mujer a decidir por sí misma y a vivir su
propia vida como a ella le plazca exactamente igual que sus congéneres de sexo
masculino.
De este modo, en una maniobra tan respetable como absolutamente inverosímil
desde un punto de vista histórico-social en relación a la época que aparece
retratada, la Alicia imaginada es descrita como una «rebelde» que ni quiere casarse
con el hombre al que le han elegido para hacerlo, sino con aquél a quien ella elija, y
que ni mucho menos quiere convertirse en un «ama de casa», sino que quiere
adoptar el estilo de vida de su fallecido padre, Charles Kingsleigh. De este modo,
viene a decir el film, la Alicia de Lewis Carroll, una vez llegada a adulta, hubiese
sido, la primera mujer del siglo XX y casi del siglo XXI. Como teoría es
aceptablemente audaz, pero por el camino Alicia y con ella la película de Burton
pierden uno de los mejores atributos de Carroll: su mordacidad.
Mordacidad que sí que aparece, por más que revestida bajo los ropajes un tanto
blandos y superficiales de la producción hollywoodiense más estereotipada de los
años treinta, en otra versión de la obra de Carroll coincidiendo con el estreno del
film de Burton. Me refiero a Alicia en el País de las Maravillas (1933), que si bien
resulta más ortodoxa que la versión de Burton, al menos tiene la cualidad de
conservar aquello que a esta última le falta: el humor satírico y un tanto surrealista
de Lewis Carroll a la hora de caricaturizar la sociedad de su tiempo. De entrada, la
Alicia de esta versión está mucho más cerca de Carroll que la de Burton en lo que
se refiere a la descripción de su carácter, aquí una niña también fantasiosa y
reflexiva, pero nada rebelde y en el fondo consentida y plenamente integrada en el
sistema social donde ha nacido y se ha criado. En las primeras escenas, Alicia se
pasea aburrida por el salón de su casa y juguetea con sus gatos porque afuera está
nevando y le han prohibido expresamente que salga. Curiosamente, y al contrario
que Carroll o que Burton, Norman Z. McLeod marca mucho más la diferencia entre
lo real y lo fantástico en esas primeras escenas: Alicia mira por la ventana del salón
y ve correr por el jardín a un conejo blanco, pero el animal no es, todavía, el famoso
Conejo Blanco con abrigo y bufanda que la arrastrará al País de las Maravillas, sino
un conejo de verdad; sin embargo, a continuación Alicia le dice a su tía que está
con ella en el salón, que acaba de ver a un conejo con abrigo y bufanda; ni que
decir tiene que la tía le reprochará de inmediato sus excesos de fantasía… Pero, de
este modo, se sugiere con sagacidad que buena parte de las ensoñaciones de
Alicia, de sus locas aventuras irreales, son el resultado de una imaginación que
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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quiere ver más allá de lo que hay porque está motivada por la idea de lo
caprichoso.
La idea de que El País de las Maravillas no es sino una visión caprichosa,
deformada y sobre todo invertida de la sociedad «real» queda muy clara en este
modesto pero a ratos eficaz film de Norman Z. McLeod cuando vemos a Alicia
entrar en ese mundo fabuloso a través del espejo del salón; sólo después se
producirá la famosa caída de la niña por el agujero al pie del árbol tras haber
perseguido, ahora sí, al Conejo Blanco con abrigo y bufanda y que, mirando
ansioso su reloj, va exclamando que llega tarde a una importante cita. Ni que decir
tiene que muchas de las mejores ideas de esta película son mérito exclusivo de la
obra de Carroll: la entrada a través de un espejo en un País de las Maravillas que
no es sino un reflejo fabuloso de todo lo bueno y lo malo del mundo «real»; la
simbólica irrupción de Alicia en ese mundo por medio de una caída dentro de un
agujero cuyas paredes están llenas de objetos cotidianos, en lo que se ha visto una
metáfora de la brusca entrada de la niña en las convenciones del mundo de los
adultos; el momento en que Alicia se agiganta y luego se empequeñece, tras haber
bebido la poción que dice «Bébeme» y haber comido un trozo del pastel que dice
«Cómeme» respectivamente; la larga retahíla de personajes que, bajo su aspecto
fantasioso y su aparente excentricidad, esconden sutiles parodias del
comportamiento humano; algunos de estos personajes también comparecen en la
versión de Burton: el Gato de Cheshire, el Sombrerero Loco, la Reina Roja, la
Reina Blanca, la Oruga, la Liebre, Tweedledee y Tweedledum o el Pájaro Dodo,
pero hay muchos otros ausentes en la película de Burton y presentes en la de
McLeod: Humpty-Dumpty, el Caballero Blanco, la Tortuga, el Grifo, la Oveja, la
Duquesa y otros miembros de la realeza del País de las Maravillas, como el Rey y
la Reina de Corazones y el Rey Blanco. Por su parte, el film de Burton añade otros
personajes fabulosos respecto a la versión de McLeod, como Stayne, el capitán del
ejército de la Reina Roja, o el monstruo Jabberwocky.
Hay un paradójico contraste entre ambas visiones de la obra de Carroll, dado que si
bien la de Norman Z. McLeod es la más fiel al espíritu del original, su exceso de
ortodoxia y su realización, correcta pero algo plana, restan efectividad a su
caricatura social, mientras que la de Tim Burton, menos crítica y sarcástica, es en
cambio mucho más exuberante a nivel de puesta en escena. De hecho, la película
de McLeod tiene un aire vagamente teatral, de tal manera que el diseño de
decorados, y sobre todo la caracterización de muchos de sus personajes a través
de recargados maquillajes y máscaras y algunos disfraces más que evidentes,
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
33
sugieren que el propósito no era tanto elaborar un relato fantástico sino, más bien,
proponer un acercamiento respetuoso e incluso práctico hacia Lewis Carroll.
Para Tim Burton, la Alicia de Carroll no es sino una nueva y brillante excusa para
volver a poner en pie uno de esos universos fantásticos y góticos que le son tan
queridos, elaborado con pericia por parte de un realizador que, a estas alturas,
tiene ya muchos años a sus espaldas en materia de creación de dimensiones
paralelas a la realidad.
Se creó un jugueteo con la madurez de Alicia y su conversión de niña a mujer. En el
relato se insiste en el hecho de que Alicia no recuerda nada de su anterior estancia
en el País de las Maravillas, hasta el punto de que para ella sus vagos flashes de
memoria al respecto no son más que sueños que tuvo de niña; dicho de otro modo:
Alicia ha olvidado el País de las Maravillas. De este modo, a lo largo de la película
de Burton hay algunos vagos intentos de desnudar a la protagonista como
sugiriendo que esta nueva incursión en el País de las Maravillas no es un retorno a
la infancia sino, por el contrario, una confirmación de su madurez.
Referencias históricas
Alicia en el país de las maravillas refleja características de la Era Victoriana, por
eso, a continuación comentaré las referencias históricas, pertinentes a la moda,
relacionadas con colecciones inspiradas en la época.
En este período, la aristocracia era parte de la cultura. El estilo victoriano estaba en
su auge. Una de las funciones principales de la mujer victoriana de clase alta era la
exhibición de las riquezas de su padre o esposo sobre su persona. Mientras mas
lujosa fuera su ropa y cuanto mas se notara su incapacidad de cualquier actividad
productiva, mayor era su valor como escaparate.
La influencia de la moda victoriana en las colecciones estuvo presente tanto en
telas como en siluetas y formas. Vestidos amplios, abrigos largos y una cintura
digna de corsé fueron algunas de las demostraciones de que el estilo victoriano fue
toda una inspiración para los diseñadores. La moda victoriana proviene de la cultura
inglesa bajo el reinado de la reina Victoria de 1837 a 1901, en el cual la moda sufrió
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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notables cambios pasando de los clásicos vestidos de gran volumen hasta unos en
donde la silueta se antojaba más relajada, disminuyendo las proporciones gracias a
la desaparición de la crinolina.
En la primera década del reinado de la era victoriana, los vestidos que se usaban
tanto para el día a día como para eventos formales eran de gran tamaño. La
voluminosa falda era producto de capas y capas de crinolina, algunos vestidos
llevando todavía una estructura metálica para lograr esta silueta. Tanto Alexander
McQueen como Giambattista Valli recordaron esta época en donde la feminidad y el
papel de la mujer era de un estilo aristocrático, teniendo todavía esa inspiración de
vestidos de princesa. Ambas casas optaron por el tul, una tela que sin duda
asemeja el volumen de las crinolinas.
Izquierda:
Giambattista
Valli,
invierno
2011.8
Derecha:
Alexander
McQueen,
invierno
2011 París
Fashion
Week9
Las mangas de tamaño exagerado también eran características de la vestimenta de
las mujeres en la primera década de esta época. Este estilo tipo globo causaba un
gran efecto en la silueta de la mujer, otorgando fuerza y actitud a un papel sumiso
dentro de la sociedad. Marchesa quiso incluir este característico estilo en un vestido
cruzado de grandes proporciones y manga larga, mientras que McQueen optó por
8Colección invierno 2011, tomada de http://moda.laverdad.es/colecciones/otono-invierno/2011-2012/vestidos-de-noche/foto292.html
9 Colección invierno 2011, tomada de http://blogdeneomoda.com/?tag=otono-invierno-2011
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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resaltar las mangas con piel, enfatizando los hombros como elemento central del
conjunto.
Izquierda:
Alexander
McQueen,
invierno
2011 París
Fashion
Week.10
Derecha:
Marchesa.
Después de los 1860′s la vestimenta de la mujer dio un giro hacia la relajación de la
silueta, convirtiendo lo que alguna vez fueron vestidos ampones en formas largas y
planas. Sin embargo, varias características de la opulencia de las primeras décadas
seguían vigentes como las aplicaciones en las caderas, lo cual era considerado
como una forma de resaltar los atributos femeninos. Carolina Herrera aplicó este
estilo alargado y lo modernizó con una blusa de cuello con aplicaciones de
lentejuelas y un cinturón de piel. Mary Katrantzou demostró la contraparte con el
estilo que ha distinguido sus últimas colecciones, enfatizando la cintura con una
forma de lámpara que recuerda a esos vestidos victorianos de antaño.
El duster o abrigo largo fue una prenda que caracterizó las dos últimas décadas del
reinado victoriano. Este tipo de abrigo era usado por viajeros en un principio; tiempo
después fue adoptado por las mujeres gracias a la silueta alargada que combinaba
con vestidos del mismo tipo. Sin duda alguna ésta fue una de las tendencias más
vistas en las colecciones, pasando por Olivier Theyskens, Rodarte, Giorgio Armani
y Michael Kors.
10 Colección invierno 2011. Tomada de http://www.hola.com/moda/pasarelas/galeria/2011030951491/paris-fashion-week/invierno-2011-2012/valentino-pauljoe-mcqueen/9/
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
36
Izquierda:
Carolina
Herrera,
New York
Fashion
Week
invierno
2011.11
Derecha:
Mary
Katrantzou12
Izquierda:
Rodarte.13
Derecha:
Giorgio
Armani.
11 Colección invierno 2011/12. Tomada de http://www.doblemoda.com/carolina-herrera-semana-moda-ny-otono-invierno-201112.html
12 Colección invierno. Tomada de http://www.vogue.mx/desfiles/otono-invierno-2012-2013-londres-mary-katrantzou/6083
13 Colección invierno 2011/2012. Tomada de http://www.modamarcas.com/2011/11/07/el-loobook-de-rodarte-cual-es-tu-preferido/
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Según El vestir del Hombre Victorianoi14 los hombres, fueron formales, elegantes y
sombríos un poco durante sus horas de trabajo y ocio. Limpio, las líneas básicas,
colores oscuros y una atención al detalle son elementos integrales del estilo del
hombre de Victoria de vestir. Con la excepción de los obreros que realizan trabajos
duros, los hombres se espera que un abrigo, sombrero y chaleco en todo momento
en público. Cualquier otra cosa habría sido considerada inapropiada y contraria a
los valores sociales.
Vestuario y diseñadores involucrados en el proyecto
El vestuario estuvo en manos de la diseñadora Colleen Atwood y fue tan exitoso
que gano un Óscar por su trabajo en la película.
Podemos observar en las imágenes que se encuentran debajo, la voluptuosa falda
generada por las capas de género y crinolina, tan característica de la Era
Victoriana. Otro referente son las mangas tipo farol y los bordados.
Foto de en el personaje
de “Alicia”.15 Fue tomada
de
14 El vestir del Hombre Victoriano, tomado del link http://www.sociedadaugusta.com/AUGUSTA/viewtopic.php?f=10&t=3773
15 Personaje Alicia, Tomada dehttp://myuyi.blogspot.com.ar/2011_02_01_archive.html
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Por otro lado, también están presentes
las mangas largas bien ajustadas a los
brazos. La forma de reloj de arena,
ajustado en la cintura y generando
volumen en la parte superior destacando
el cuello y los hombros, mientras que en
la parte inferior destacaba la cadera por
medio del polizón. Este traje en
particular, está hecho de terciopelo,
material muy utilizado en la moda
Victoriana, además esta particularmente
sobre cargado de todos lados, más allá
de que sea característico del personaje.
Foto de Helena Bonham Carter en el
personaje de “la reina roja”.16
Los hombres utilizaban colores oscuros,
trajes de pantalón largo, chaleco, saco y
la mayoría de las veces
complementaban el conjunto con un
sombrero. Se ve claramente reflejado lo
anteriormente caracterizado en la
imagen de la izquierda.
Claramente una vez más, nos
encontramos ante un personaje con el
traje sumamente exagerado, propio del
mundo fantástico.
Foto: Johnny Depp vestido de su
personaje “el sombrero loco”.17
16 Personaje “La reina roja”. Fue tomada de http://casitadelapereza.blogspot.com.ar/2009/09/la-reina-roja-o-la-reina-de-corazones.html
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Influencias de ese filme en diversos ámbitos
El estreno de la película de Tim Burton dio lugar a diseñadores, productores y
coollhunters de diferentes rubros se inspiraran en la película. Además desde la
música también se retomó el film.
En lo que respecta a la fotografía, podemos encontrar al realizador de producciones
de moda Ram Ramírez, quien llevó a cabo el proyecto para la revista Estampas de
El Nacional de transformar la historia de Alicia en el país de la maravillas en
imágenes llenas de diseño y elegancia editorial.
Arriba y derecha: editorial especial de fotografía
de moda inspirada en Alicia en el País de las
Maravillas.18
17 El sombrero loco, personaje. Fue tomada de http://cafeenelnoho.blogspot.com.ar/2010/04/parecidos-razonables-el-sombrerero-loco.html
18 Editorial para la revista Estampas, tomada de http://litelate.com/pasarelacreativa/?m=201104
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Por su parte, en el editorial de la versión rusa de Harper’s Bazaar han conseguido
sacarle el máximo partido al tema con una Chloë Sevigny que se mete totalmente
en el papel de Alicia, tazas de té y sombreros de copa incluidos.
La elección del vestuario es otro gran acierto: Miu Miu, la colección más naïf de la
temporada Primavera-Verano 2010 no podía faltar, y tampoco los extraños vestidos
de Viktor&Rolf de tul recortado, los vestidos blancos de Givenchy, ni el estampado
digital de Alexander McQueen.
Todas las imágenes corresponden a la nota
editorial de la revista Harper`s Bazaar Rusia.19
19Harper`s Bazaar Rusia. Fotos tomadas de http://www.trendencias.com/revistas/chloe-sevigny-es-alicia-en-el-pais-de-las-
maravillas-en-harpers-bazaar-rusia
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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La fotógrafa Annie Leibovitz ha presentado una ‘fantástica’ colección inspirada en el
famoso cuento de Lewis Carroll, “Alicia en el país de las Maravillas”. Con la modelo
Natalia Vodianova – Alicia- y los grandes diseñadores Jean Paul Gaultier, Nicholas
Ghesquière (Balenciaga), John Galliano (Christian Dior), Donatella Versace,
Helmunt Lang, Viktor y Rolf, Karl Lagerfeld (Chanel), Oliver Teyskens, Tom Ford
(Ives Saint Laurent), Marc Jacobs y Christian Lacroix convertidos en personajes del
célebre cuento, ha conseguido un resultado de ‘fábula’.
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Producción fotográfica de moda,
revista Vogue.20
20 Las fotografías de la nota editorial fueron tomadas de http://magenta-girl-
images.blogspot.com.ar/2008/10/alicia-en-el-pas-de-las-maravillas.html
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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El diseñador Andrés Sardá para la colección otoño invierno 2010 se inspira en
Alicia en el país de las Maravillas para contar una historia: en la orilla de un río,
Alicia se queda dormida escuchando a su hermana, y es entonces cuando
comienza a vivir su propia aventura.
Revive las aventuras de Alicia, y nos transporta al mundo de las Maravillas. El ojo
de una cerradura del que salían las modelos y una pasarela en blanco y negro, han
formado el escenario perfecto. Los volúmenes y las telas pintadas a mano han sido
claves a la hora de confeccionar el look de Alicia y de las flores. Ligueros y encajes.
Sujetadores tipo Balconette y semitransparencias para el conejo blanco. Los
tocados han sido las estrellas del desfile, y los sombreros a la hora del té, no
podían faltar. Y gracias a la Reina de Corazones, el rojo y el negro se adueñaron de
la pasarela. Una impresionante capa, ligueros y medias rojas, daban el toque sexy.
Andrés Sardá, Cibeles
Madrid Fashion Week
2010, Colección ropa
interior.21
21 Cibeles Madrid Fashion Wee 2010, fotos tomada de la pasarela, link
http://www.modaparamujer.com/andres-sarda-cibeles-madrid-fashion-week-otono-
invierno-2010-11.html
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
44
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Marc Jacobs también tiene una colección inspirada en Alicia, sus vestido para la
firma Marc en tonos azules y turquesa de talle en cintura, sus faldas abullonadas y
maxi lazos en el cabello de las modelos son la llave mágica de su colección.
Pasarela de
Marc
Jacobs.22
Alexander McQueen en cambio realizó minivestidos armados con efecto
caleidoscopio son simplemente espectaculares. Idóneos para convertirte en una
Alicia futurista y sonreír de felicidad como el gato del cuento.
Pasarela de
Alexander
McQueen.23
22 Pasarela tomada de http://leblogpilarlozano.blogspot.com.ar/2010/05/naif-
como-alicia-en-el-pais-de-las.html
23 Pasarela tomada de http://leblogpilarlozano.blogspot.com.ar/2010/05/naif-como-alicia-en-el-pais-de-las.html
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Alicia estuvo andante en Colombia Moda 2010 con Amelia Toro. Este reconocido
personaje junto con sus compañeros del país de las maravillas inspiraron a la
diseñadora en realizar una colección con prendas que identificaran a cada uno de
los protagonistas de la obra de Lewis Carroll. Dentro de la muestra se destacaron
los vestidos largos y cortos con estampados en seda, algodón, con encajes y tela
étnica colombiana; en colores como el negro, blanco, rojo, puntos rojos y azules
sobre fondos blancos, y rayas negras y rojas sobre fondo blanco. Una propuesta a
la que invita a la mujer con espíritu y actitud de una Alicia “encantadora e inocente”
o de un Sombrerero loco, de un Conejo blanco o de una Liebre, de una Reina de
Corazones o de una Reina Blanca, de un Gato de Cheshire o de cualquier otro
personaje del cuento en donde la fantasía, la imaginación y el vestuario no tienen
límites.
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Pasarela Colombia
Moda 2010, Amelia
Toro.24
Agatha Ruiz de la Prada, que como siempre, sorprendió con su colección, llena de
colores fuertes y formas estrambóticas y asimétricas, inspirada en la película "Alicia
en el país de las maravillas". Se imponen los corazones, las flores, el terciopelo y el
encaje en capas. En cuanto a colores, sobresale, el naranja, rojo, fucsia, verde y
azul metalizado.
Las imágenes, son de la pasarela Cibeles Madrid Fashion Week.25
24Pasarela tomada de
http://valeriaphotographer.blogspot.com.ar/2010/08/amelia-toro-alice-in-
wonderland.html
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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También Gwen Stefani, la que fuera cantante de “No doubt”, eligió recrear las
escena de la hora del té o el partido de criquet y hacer un videoclip de una versión
más transgresora de Alicia.
Imágenes tomadas del
video clip “What you waiting
for” the Gwen Stefani.26
25 Pasarela tomada de http://www.eldiariomontanes.es/20080314/cultura/doble-cita-alicia-palacio-20080314.html
26 Fotos tomadas de http://rachelmurray1987.blogspot.com.ar/2010/04/gwen-
stefani-what-you-waiting-for.html
Trabajo Práctico Nº4 “ Cine y Moda” 2012
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Bibliografía/Páginas consultadas
Marsal Sonia, Cine y moda. Anexo de la cátedra.
http://sensacionvintage.blogspot.com.ar/2011/06/especial-de-moda-en-la-
era-victoriana.html
http://misteriolondres.blogspot.com.ar/2009/05/victorian-fashion-1840-ii-
moda-femenina.html
http://lacasavictoriana.wordpress.com/2011/11/26/moda-victoriana-ropa-
femenina/
http://mundorosa.com.mx/site/2011/08/moda-victoriana/