trabajo final a&c 3

Gabriel Arturo Correa Núñez

Profesora: Marinéala Morales

Matrícula: 2012-1018

Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905.

Fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Comodibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo.

Obras de preferencia personal Lujo Calma y Voluptuosidad: Me fascina la técnica

del puntillismo en conjunto con estos con los colores que parecen gritar “mírenme”.

Obras de preferencia personal La Alegría de Vivir: Los colores me fascinan y causan

un grado de “excitación visual” al verlos.

Obras de preferencia personal Armonía en Rojo: Sinceramente me sorprende como

el color está en esta pintura, sin sentir que me causa una sobrecarga visual debido a que casi todo el cuadro posee el color rojo (a pesar de que la obra se llama Armonía en Rojo).

Formado como músico, se inició en pintura estudiando las obras expuestas en el Louvre y en las galerías de la calle Laffitte; el conocimiento de la obra de V. Van Gogh sería determinante para él. De Maurice de Vlaminck puede afirmarse que encarnó el verdadero espíritu fauvista. Rebelde y contestatario, años más tarde, rememorando aquella época, diría de sí mismo: "Yo era un bárbaro tierno." Si el carácter sereno de Matisse transformaba el color en un elemento de gozosa sensualidad, Vlaminck lo utilizaba como un arma que arrojar contra la tradición.

Obras de preferencia personal La Machine: Al igual que con Matisse, me gustan

bastante los colores vivos y que parecen estar “chillando”, pero haciendo una armonía entre ellos.

Obras de preferencia personal Paisaje con árboles rojos: Nuevamente la

composición de colores me causa una atracción visual que no puedo contener.

Obras de preferencia personal Naturaleza Muerta: Dando una atmósfera de cierta

“tristeza”, me gusta esta obra por lo trazos gordos que dan la impresión (al menos para mi) una sensación de peso.

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

OBRAS: Período Azul

OBRAS: Fase Rosa

OBRAS: Época Negra

OBRAS: Etapa Surrealista

Obras de preferencia personal Arlequín Sentado: esta obra me da la impresión de

ser un muñeco cocido con diferentes telas de distintos colores.

Obras de preferencia personal El Guernica: No tengo un nivel de interpretación

como para descifrar cada elemento de está obra, pero lo que me impresiona es la gran cantidad de elementos en está obra, aunque me causa un poco de “peso visual”, aún así me impresiona la gran cantidad de elementos.

Obras de preferencia personal Retrato de Ambroise Vollard: En sí lo que me

impresiona de la obra es la descomposición de la imagen sin que se pierda el objeto a representar.

Pintor francés. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que siguió en un principio, Braque estudió a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se adhirió al fauvismo. En 1907, una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso pusieron a Braque en la senda del cubismo, tendencia de la que es cofundador. Desde entonces hasta su movilización en la Primera Guerra Mundial, trabajó en estrecha colaboración con Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analítico, y más tarde a la denominada cubismo sintético.

Obras de preferencia personal Bodegón con violín y jarra: Me gusta la forma que el

violín forma por la descomposición en diferentes partes del mismo.

Obras de preferencia personal L’Estaque: Nuevamente los colores forman un

hermoso paisaje y no el dibujo en sí, agregando el agradable estímulo visual que me provoca la obra.

Obras de preferencia personal El puente de la ciudad: Me gusta está obra porque no

tiene grandes detalles ni gran composición de colores y la simpleza de la misma la hace atractiva.

Entre 1904 y 1906 estudia en la Escuela de Artes y Manufacturas de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro y Madrid cómico, además de ilustrar el contenido y cubiertas de obras literarias como Alma América de José Santos Chocano, Canciones del camino de Francisco Villaespesa y Alma. Museo. Cantares de Manue Machado. Su estilo en estos años recuerda a Toulouse-Lautrec y los pintores modernistas catalanes.

Obras de preferencia personal Arlequín con guitarra: Hermosa composición de

colores lo que le da sentido a la combinación de las formas para formar la figura.

Obras de preferencia personal Picasso: Lo que mas me gusta en particular de esta

obra es la descomposición de los rasgos faciales en muchas partes pero que sin perderse donde va cada parte del rostro.

Obras de preferencia personalEl torero: La combinación de elementos diferentes

elementos que permiten formar una figura entendible me deja perplejo por como los elementos forman este rostro.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

La pintura del grupo Die Brücke es una de las primeras expresiones de las vanguardias del siglo XX. Busca experimentar e innovar, pero también efectuar una protesta contra academicismos y ciertos ablandamientos y rebuscamientos típicos de la Belle Époque.

Pintor y grabador noruego. La estilización de la figura, la prolongación de las líneas y, en ocasiones, el intenso dramatismo y la intensidad cromática, hicieron del estilo pictórico del noruego Edvard Munch uno de los modelos estéticos del expresionismo de las primeras décadas del siglo XX. La obra de Edvard Munch se caracteriza por un sentido trágico de la vida y de la muerte, propio de toda la literatura escandinava de Ibsen a Strindberg.

Obras de preferencia personal Autorretrato con cigarro: La sensación de misterio y

profundidad en esta obra es lo que me gusta.

Obras de preferencia personal El grito: Está obra siempre me ah dado la impresión

de un mundo trastornado por el grito de un individuo.

Obras de preferencia personal La voz: Algo tenebrosa, pero da la impresión de

soledad pero a la vez tranquilidad.

En 1901 ingresó en la Facultad de Arquitectura del Colegio Técnico de Dresde. En 1903 asiste en Munich al Taller Experimental para Artes Puras y Aplicadas; allí entra en contacto con el exotismo asociado al Jugendstil. Se interesa por el neoexpresionismo y por pintores como Toulouse-Lautrec, Vallotton y Van Gogh. En Nurenberg apreció las xilografías de Alberto Durero. En 1904 vuelve a Dresde y continúa sus estudios; pinta con Fritz Bleyl, Erich Heckel y Schmidt-Rottluff, con quienes funda Die Brücke en 1905.

Obras de preferencia personal Calle en Berlín: La cantidad de figuras no parecen

tropezar unas con otras, sino que están en perfecto orden a pesar de estar tan juntas unas de otras.

Obras de preferencia personal Potsdamer Platz: Siento un choque por parte del

color verde, aunque siento que de cierta forma es perturbador, me agrada.

Obras de preferencia personal Dos Mujeres: De la misma forma que en la imagen

anterior, el choque por parte del verde me agrada, pero solo que en está ocasión es a mayor escala.

Después de cursar estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, donde realizó sus primeros retratos al óleo, Kokoschka pintó una serie de retratos expresionistas e inició una intensa actividad pedagógica. En 1912 su obra empezaba ya a ser conocida fuera de su país. Su obra se sitúa inicialmente bajo la influencia delJugendstil y, de forma muy directa, del pintor y decorador austríaco Gustav Klimt. Se unió al grupo Die Brücke y participó como ilustrador en la revista "Der Sturm".

Obras de preferencia personal Herwarth Walden: Un sentimiento de duda y soledad

es lo que me transmite esta imagen, tanto en los colores como en las pinceladas de la misma.

Obras de preferencia personal La novia del viento: De cierta manera no es la forma

lo que da sentido a la obra, sino los diferentes tonos de azul que le da sentido a la misma.

Obras de preferencia personal Adolph Loos: Tristeza, soledad y amargura es lo que

me impacta de esta obra, un intento sentimiento de tristeza es lo que parece emanar de esta obra.

Der Blaue Reiter no fue una escuela ni un movimiento, sino una agrupación de artistas con inquietudes similares, centradas en un concepto de arte no como imitación, sino como expresión del interior del artista.

La sencillez de líneas y la pureza de los rostros en los retratos del pintor italiano Amedeo Modigliani aportaron a sus creaciones una singular inspiración que hizo de él una de las grandes personalidades de la pintura de principios del siglo XX. Al reducir o, en ocasiones, eliminar el claroscuro, consiguió una solidez en la imagen plana, similar a la escultórica. Aunque fue uno de los maestros del retrato del siglo XX, Modigliani no era un retratista profesional.

Obras de preferencia personal Madame Kisling: Me da la impresión de que es un

maniquí que estuviera pensando en mas haya de lo que podemos comprender.

Obras de preferencia personal Paul Guillaume: De cierta forma la cara es algo

graciosa, pero me gusta las líneas firmes, pero con cierto grado de suavidad.

Obras de preferencia personal Juan Gris: Las formas no proporcionales (cuelo, nariz,

barbilla) es lo que me llama de esta obra.

Comenzó sus estudios en 1900, en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Sus primeras creaciones fueron de estilo naturalista, pero en su viaje a París en 1903 descubre el impresionismo y, sobre todo, la obra de Vincent Van Gogh. En 1910, hizo amistad con los pintores August Macke y Wassily Kandinsky, con quienes fundó, junto a otros pintores, el movimiento artístico Der Blaue Reiter. Fue influenciado por el uso del color de Robert Delaunay. Cada vez se acercó más al futurismo y al cubismo.

Obras de preferencia personal Gato sobre cojín amarillo: Siempre eh sido fanático

de los colores vivos y los gatos, me encanta esta obra.

Obras de preferencia personal Caballos rojo y azul: Me recuerda al cubismo

analítico, solo que mucho menor escala, en general me gustan los temas con animales, y sin mencionar mi gusto por los colores vibrantes.

Obras de preferencia personal La Vaca Amarilla: Está obra dispara una reacción de

gozo visual en mí, debido a los colores más que por la figura.

Sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz. Tras contemplar las primeras obras cubistasdeBraque y Picasso, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general.

Obras de preferencia personal Composición en rojo, azul y amarillo: La

composición de cuadros me gusta porque me transmite cierta sensación de orden.

Obras de preferencia personal Trafalgar Square: Esta obra me da la imprecisión de

que fuera un tipo de juego para niños.

Obras de preferencia personal Red, Gray, Blue, Yellow, and Black: Los colores son

un poco más oscuro, y a pesar de que está en forma de triangulo, aun me transmite esa sensación de orden.

Hijo de un profesor de música, realizó estudios clásicos en Berna. Se inscribió en la Academia de Munich, donde tuvo como profesor a Franz von Stuck y se familiarizó con las teorías del Jugendstil. En 1911 entró en contacto con el grupo del Blaue Reiter lo que le permitió conocer a sus creadores, V. Kandinsky y F. Marc, así como a Kubin y a Macke, con quienes expuso al año siguiente en Berlín. En París se relacionó con Delaunay y el clima cubista y centró definitivamente su interés en el movimiento y el tiempo, la luz y el color.

Obras de preferencia personal El Gato y El Pájaro: Me gusta como el ave parece

formar parte del cuerpo del gato, como si fuera una cicatriz.

Obras de preferencia personal Senecio: Los colores me gustan y tiene una mirada

divertida aunque a la vez parece no tiene expresión alguna en su rostro.

Obras de preferencia personal Casa Giratoria: No solo parece ser una casa giratoria,

sino un conjunto de casas que se apoyan en un casas mas grande.

Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstilalemán.

Obras de preferencia personal Amarillo, rojo y azul: Me da la impresión de que hay

un gran sol y una gran ciudad flotando a su lado.

Obras de preferencia personalMoscú I: Es como si fuera una ciudad que está de fiesta,

y digo lo último por el gran despliegue de colores.

Obras de preferencia personalFuga: Parece como si un contenedor se hubiera

derramado dando lugar a una explosión de telas de colores algo oscuros.

El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

Comenzó su carrera artística en el ámbito del impresionismo y el fauvismo, con obras fáciles que le proporcionaron un gran éxito comercial. Pero su temperamento inquieto y subversivo le llevó a buscar caminos más comprometidos, por lo que entró en la órbita del cubismo con obras caracterizadas por la incorporación de elementos simbólicos y de títulos y frases sin ninguna relación con el tema. Sus contactos con Marcel Duchamp en Nueva York, lo llevaron a decantarse por el dadaísmo como tendencia artística preferida.

Obras de preferencia personal Desfile de amor: Definitivamente no tengo niveles de

interpretación alguna para esta obra, pero eso no cambia el hecho de que me da curiosidad que es lo que trata de plasmar el artista, esa curiosidad que me provoca es lo que me gusta.

Obras de preferencia personal El más extraño cuadro en la tierra: Definitivamente

estoy de acuerdo con el título de la obra, aunque se que no lo dice de manera literal, para es una especie de motor para un automóvil.

Obras de preferencia personal Vuelta rápida de la maquina: Los engranajes me

transmiten un cierto tipo de orden y también un proceso a seguir que no cambia su forma.

Artista alemán nacionalizado francés considerado figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.

Obras de preferencia personal El Elefante Celebre: Mas que un elefante, parece ser

mas una olla para hervir alimentos tratando de ser un elefante , muy divertida.

Obras de preferencia personal Edipo Rey: Inevitablemente, esta obra me transmite

algo de dolor, obviamente por el anzuelo incrustado entre los dedos de la mano saliendo del agujero, pero aún así, es interesante el porqué de estas figuras juntas.

Obras de preferencia personal Napoleón en el Desierto: Lo que me atrae más de

esta obra es que parece ser una mujer con un saxofone con forma de serpiente buscando a quién deleitar con su música.

El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística. En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga -impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo- sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.

Obras de preferencia personal Desnudo bajando las escaleras: Impresionante,

aunque algo confusa, la secuencia de la mujer bajando las escaleras.

Obras de preferencia personal Sobre la Monalisa de Leonardo Da Vinci: No cabe

más que decir que esta obra es bastante graciosa, aunque un poco insultante desde mi punto de vista.

Obras de preferencia personal Madera y Metal: Me da la impresión de ser una rueda

de la fortuna.

Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros. Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente.

Obras de preferencia personal Lágrimas de Cristal: Hermosísima obra, no hay

palabras para describir en su totalidad esta obra.

Obras de preferencia personal El violín: Para mí, el significado de esta obra es la

delicadeza de la mujer. Al igual que un violín, una mujer es delicada que requiere ser tratada con ternura y cariño.

Obras de preferencia personal Objeto para ser destruido: El mensaje que me

transmite es que el ser humano vive un afán de vida el cual puede aumentar o reducir según lo desee.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

A los doce años descubre el estilo de los impresionistasfranceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura". En 1938 conoce por fin, gracias al escritor vienés Stefan Zweig, a Sigmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista, de la que Dalí no se siente marginado pese a las bravatas de Breton, sino que por el contrario se considera el único y más genuino exponente.

Obras de preferencia personal Niño Geopolítico mirando el nacimiento del

hombre nuevo: Un hombre influenciado de las costumbres del nuevo mundo, que desde su nacimiento hasta que muere, es expuesto a la violencia y al consumismo.

Obras de preferencia personal La persistencia de la memoria: El tiempo puede ser

una ilusión, pero solo para aquellos que no valoran vivir.

Obras de preferencia personal Mae West: Grandioso efecto visual, me encanta esta

obra.

Relacionada en sus inicios con los movimientos de vanguardia, su obra se inscribe dentro de un surrealismo muy personal. Remedios Varo estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que tuvo como profesores a Manuel Benedito y Julio Romero de Torres. En 1936 participó en la Exposición Logicofobista realizada en Barcelona y, desde entonces, se acercó a los componentes del surrealismo francés.

Obras de preferencia personal Vampiros Vegetarianos: Muy creativa y divertida la

obra, sin mencionar que los atuendos que usan los personajes son interesantes.

Obras de preferencia personal El relojero: Me da la impresión de un hombre que es

vigilado por una entidad mas grande, conforme a que el hombre cumpla su propósito de diseñar relojes.

Obras de preferencia personal Creación de las Aves: Está obra me la impresión

como si en otro universo paralelo las aves fueran los seres pensantes en lugar de nosotros.

Contrario ya al automatismo, su pintura se hizo reflexiva y minuciosa, y se caracterizó sobre todo por la asociación de elementos disímiles entre los que establece ingeniosas analogías o nexos insólitos y disparatados, pero convincentes dentro de la realidad pictórica. Los cuadros de Magritte no son revelaciones oníricas ni jeroglíficos cuyo sentido hay que descifrar.

Obras de preferencia personal El Espejo Falso: Para mí, es como el ser humano, cada

persona en particular, percibiera el mundo.

Obras de preferencia personal El Tiempo Atravesado: Parece como si el tiempo

hubiera cruzado dos épocas distintas.

Obras de preferencia personal Los amantes 1 y 2: Dos amantes enmascarados que no

aman la belleza de su pareja, sino lo que está en su interior.

Pintor ,escultor , grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.

Obras de preferencia personal El canto del ruiseñor a medianoche y la lluvia

matutina: Parece como si fuera un universo colorido y desordenado, el mismo me causa un gran estímulo visual.

Obras de preferencia personal Bodegón con Zapato: Aquí son los colores y dan

forma a los objetos y no las formas en sí.

Obras de preferencia personal El Gallo: Me encanta este gallo por los colores vivos

que usa, hermosos.

El expresionismo abstracto es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, fecha en la que la mayor parte de los artistas más importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo.

Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos. El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping.

Obras de preferencia personal Número 7: Impresionante como a pesar de ser pintura

salpicada, todo parece estar en perfecta armonía para poder formar la figura a la derecha.

Obras de preferencia personal Neblina Lavanda: Me gusta esta obra porque en

realidad, si parece ser que halla una neblina de colores opacos.

Obras de preferencia personal Número 8: Lo primero que viene a mi mente al ver

está obra es locura, es como si la pintura salpicada expulsará una esencia de fuerza y rapidez.

Pintor estadounidense de origen holandés, considerado como uno de los máximos representantes de la Escuela de Nueva York o Expresionismo Abstracto. Mujer sentada muestra la resolución del problema en una perfecta síntesis de cubismo sintético y fauvismo; la figura y su entorno forman una unidad de grandes planos articulados cromáticamente mientras que, a las manchas de color, Kooning yuxtapone enérgicos trazos negros que preludian lo que finalmente será lo más característico de su producción.

Obras de preferencia personal Puerta al Rio: Me da la impresión de ser una puerta

misteriosa que lleva a un lugar desconocido.

Obras de preferencia personal Clam Diggers: Parecen ser dos mujeres coquetas

exhibiendo su belleza.

Obras de preferencia personal Mujer I: Es interesante como a pesar de que la obra

parezca estar desordenada, así es como el artista consigue la forma de la mujer.

El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El artista del Nuevo Realismo se centra en el mundo que le rodea, en lo urbano. Por ello toman imágenes procedentes de la industria y de los desechos producidos por la sociedad de consumo. La aportación visual de los medios de comunicación también fue una fuente importante para sus obras.

Inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker. liminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

Obras de preferencia personal Díptico de marilyn: Interesante los diferentes

cambios de color en el rostro de marilyn, como una forma de verla desde diferentes perpectivas.

Obras de preferencia personal Ernesto de Güevara: Me encantan los diferentes

modos de color del gran Güevara.

Obras de preferencia personal Elizabeth Taylor: Me gusta la tonalidad de colores

que artista aplica en la obra, el aumento del contraste es genial.

Tras un primer período pictórico que podría enmarcarse en algunas de las formas del expresionismo abstracto, en la década de 1950 empezó a realizar sus combine-paintings, piezas de difícil adscripción en las que combinó el lienzo con el ensamblaje de objetos dispares, en muchos casos de desecho. Desde 1963 ha recurrido también a la serigrafía, en la que se ha servido a menudo de fotografías y recortes de periódico. Fue uno de los fundadores de la EAT (Experimentos en Arte y Tecnología) y en 1964 recibió el Gran Premio de la Bienal de Venecia.

Obras de preferencia personal Signos: Me encanta la combinación de escenas que el

artista hace tomando momentos espectaculares y marcantes para la humanidad.

Obras de preferencia personal Estado: En sí esta nos da una vista del mundo

americano.

Obras de preferencia personal Riding Bikes: Me encantan las luces de neón sobre las

bicicletas.

Fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.

Obras de preferencia personal Blam: Me encanta los efectos que el artista reproduce

en esta escena, además de los detalles de luz y sombra.

Obras de preferencia personal La Cara de Barcelona: Para mí es una cara divertida y

disfruto mucho verla, en sí solamente me divierte, no hay nada de la obra que pueda resaltar.

Obras de preferencia personal Joven con un Lazo en el Cabello: Me fascina como el

artista hace la expresión de los rostros, principalmente en esta obra que no requiero de tanto detalle facial.

Bibliografía http://es.wikipedia.org/wiki/Fovismo http://pinturas.arteygalerias.com/georges_braque/ http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo http://es.wikipedia.org/wiki/Die_Br%C3%BCcke http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-

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