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Trabajo Práctico 3
Trabajo Práctico 3
Titulo Corrientes Expresionistas
Milagros Prado
Macarena Boucherie
2°A
Taller de Reflexión Artística 1
Clase 5
Fernando Luis Rolando
Varias
1er 2015
Jonathan Jonas
Titulo Corrientes Expresionistas
Considerando al Expresionismo Alemán y al Expresionismo Abstracto
Norteamericano, realizar un escrito que incluya en su análisis lo siguiente:
Parte 1
Comparar las características distintivas de ambos movimientos a nivel visual, la
relación entre producción y el contexto de cada época (1era y 2da guerra mundial),
realizar una tabla con imágenes y biografía que incluya los artistas del movimiento
expresionistas, mostrando ejemplos en Arquitectura, Fotografía, Pintura, Música,
Cine, Literatura, y representar en forma gráfica mediante croquis ambos estilos en
tamaño A4, y realizando mediante juegos de luces y sombras una fotografía de un
lugar y otra de un objeto, aplicando el concepto de distorsión del espacio.
Parte 2
Elaborar una conclusión que explique en qué aspectos se vinculan ambos
movimientos y que los diferencian. Se debe incluir bibliografía (ver normas APA) y
elaborar un powerpoint por equipo para su presentación en clase.
Normas de Presentación:
Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con su
correspondiente caratula según las normas de la Facultad.
El escrito debe incluir el análisis del expresionismo y las imágenes propias (4
bocetos propios en tinta negra y 1 fotografía del lugar y 1 del objeto con sombras
proyectadas del modo expresionista en blanco y negro), en alta calidad, carátula UP,
consigna, desarrollo en .doc , en .ppt y en .pdf.
Importante:
Realizar 1 croquis y 1 foto del lugar y del objeto en b/n por cada miembro del equipo.
Traer impreso el día de clase para ser firmado y enviarlo por mail a
[email protected] en .pdf con antelación.
Fechas de entrega: Clase 5
Expresionismo Alemán (1905-1919)
Características a nivel visual: El Jinete Azul fue una asociación informal de artistas expresionistas formada en
Munich, Alemania, en 1911. Los miembros principales dentro del grupo fueron
los rusos Wassily Kandinsky y Alexei Von Jawlenski, también los alemanes
Franz Marc y August Macke, y el suizo Paul Klee. A diferencia de la ruda forma
de pintar de los integrantes del Puente, el arte de los jinetes era más exquisito,
subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística de ambos grupos era muy
diferente, los unía la convicción de mirar más allá de lo superficial. Se
interesaron especialmente por la transformación pictórica de los sentimientos.
Les importaba más el cómo de la representación que el que. Incluso en aquellos
cuadros en los que todavía se podían apreciar vagas reminiscencias de las cosas
mundanas, el efecto no parte del objetivo sino de la composición. Lo más
importante eran las formas y los colores. Los artistas concedían a sus cuadros
ritmo y melodía mediante los tensos contrastes entre las líneas fuertes y suaves,
formas abiertas y cerradas y colores metálicos y aterciopelados. En sus
principales características podemos encontrar que rechazaban toda convención y
buscaban la expresión individual. Su orientación era intencionalista y no existía
homogeneidad de estilos. Tenían en común el deseo de expresar sus impulsos
íntimos. Eran la oposición al impresionismo y al positivismo.
El Puente fue uno de los grupos pictóricos más consolidados de las vanguardias
y uno de los representantes más llamativos del conocido movimiento. Su
nombre fue ideado por Schmidt-Rottluff, simbolizando a través de un puente su
pretensión de sentar las bases de un arte del futuro. Los artistas de este grupo
estaban influidos por el movimiento Art & Craft, así como por el Judendstil y
los Nabis, y artistas como Van Gogh, Gauguin y Munch. También se inspiraron
en el gótico aleman y en el arte africano, sobre todo tras los estudios realizados
por Kirchner de las xilografías de Duraro y del arte africano del Museo
Etnológico de Dresde. Los integrantes de este grupo compartían reuniones
semanales en el taller de Kirchner en donde se dibujaba y discutía sobre temas
estéticos y sociales. Se estableció el objetivo común de conseguir una
comunicad de artistas. Las obras que se exhibieran debían estar aprobadas por
todo el grupo, y se tenía que exponer en masa. Los artistas expresionistas no
veían el arte como algo estético para agradar a los demás. Aparece como una
necesidad de un autor para expresas su interior, transmite si personalidad a la
obra. Los artistas más importantes de este grupo fueron Kirchner, Heckel,
Schmidt, Bleyl, Pechstein, Müller y Nolde.
Relación entre producción y contexto: Surgió como una reacción frente
al impresionismo y fue en Alemania donde se desarrolló plenamente. Más que un estilo
artístico fue un movimiento muy comprometido que se enfrentó a una realidad con la
cual no estaba de acuerdo y que se dio en todas las esferas desde el arte hasta en la
música y el cine. Basa su principio en plasmar en el lienzo realidades no objetivas. Con
sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejo la
amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de Alemania prebélica, así
como de la primera guerra mundial y del periodo entre guerras. Esa amargura provoco
un deseo insaciable de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones en la imaginación
y de renovar los lenguajes artísticos. Defendía la libertad individual, la primicia de la
expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento; y los temas prohibidos, la
plasmación de lo morboso, demoniaco, sexual, fantástico o pervertido. Intento reflejar
una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter
expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica abriendo
los sentidos al mundo interior.
Tabla de imágenes y bibliografía de artistas del movimiento
-arquitectura
-fotografía
-pintura
-música
-literatura
-cine *El puente: obra, El Grito de Munch.
*el jinete azul: obra, la vaca amarilla de Franz Marc.
Cine
Arquitectura
Expresionismo Abstracto (1940)
Características a nivel visual:
Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su
preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante,
hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras
reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan
un aspectogeométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como
el surrealismo.
Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción
de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar
un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con
frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores
primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a
prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.
Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como
rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja
la sociedad en la que surgieron estas obras.
Relación entre producción y contexto:
El expresionismo abstracto surge en EE. UU. A principios de los años cuarenta y
adquiere su máximo desarrollo a comienzos de los años cincuenta. La formación de este
movimiento se debe en buena medida a los surrealistas. Al comienzo de la segunda
guerra mundial, la casi totalidad del movimiento surrealista (surrealismo) se exilio
en Nueva York. Entre los exiliados estaban algunos de los pintores surrealistas más
importantes: Max Ernts, Roberto Matta, Salvador Dalíy André Masson. Estos pintores
tuvieron como sede de sus actividades artísticas la galería neoyorkina “Art of This
Century”.
Esta galería fue abierta en 1942 por la coleccionista Peggy Guggenheim (que entonces
estaba casada con Ernts) para que los artistas exiliados tuvieran un centro donde mostrar
su obra. Esa presencia de artistas europeos de vanguardia ejerció una gran influencia
entre los pintores norteamericanos, especialmente entre los jóvenes artistas
neoyorquinos, muchos de los cuales expondrían con el tiempo en la galería de Peggy
Guggenheim (Pollock llegó a ser la estrella de esta galería). La teoría y práctica
surrealistas liberó a esos artistas de los moralismos y dogmatismos artísticos imperantes
en Norteamérica, y les hizo descubrir la estimulante libertad de la creación espontánea.
Emerge así la vigorosa escuela de Nueva York, caracterizada por una pintura
“subjetiva” de gran libertad expresiva, que si bien al principio contiene elementos
figurativos (fase mítica), acabará por prescindir totalmente de ellos (fase gestual). El
término de “expresionismo abstracto” se debe al crítico de arte del “The New
Yorker”, Robert Coates. Pero debido a las distintas concepciones expresivo-plásticas
que conforman este movimiento, en el año 1952, el crítico Harold Rosenbergutiliza el
término de “action painting” (pintura de acción) para definir mejor el enfoque común de
la mayoría estos artistas: la importancia dada al proceso o acto de pintar por encima del
contenido.
Otras denominaciones que también recibe este movimiento son las de “abstracción
pictórica” (painterly-abstract) y la de “nueva pintura americana” (new american
painting), ambas debidas al crítico Clement Greenberg.
Tabla de imágenes y bibliografía de artistas del movimiento
Pintura:
Ocean Greyness (1953) Pollock
Arquitectura:
Museo Guggenheim, Bilbao
Escultura:
Fotografia:
Expresionismo Alemán Expresionismo
Abstracto
Características
distintivas
Uso del color extremo que adquiere
carácter simbólico.
Las formas naturales desaparecen y
son sustituidas por geometrías, trazos
y elementos irreconocibles. Se da, así,
un paso hacia la abstracción.
Cobra preponderancia el mundo de los
sueños y los mitos como camino para
reconocerse íntimamente y poder
plasmar ese conocimiento en la obra de
arte.
Son los estados subjetivos los que
importan.
Todos los creadores del movimiento
tienen una fe ciega en el poder de la
palabra y en el arte como motor de
cambio.
A pesar de ello, el pesimismo, el caos y
el inconformismo se adivinan en todas
las obras.
Los cuadros abandonan la
perspectiva, las formas
naturales (animales, casas,
hombres) y se sumergen en
un principio de abstracción.
Los personajes tradicionales
son sustituidos por formas
desconocidas, geometrías o
colores puros en un intento
por captar al espectador a
través de los símbolos.
Relación
producto-
pensamiento
El arte se expandio a la libre expresión
de las reacciones emotivas del artista,
sin atender a la apariencia natural de
los objetos; las características de éstos
aparecen modificadas o exageradas
hasta el linde de la caricatura. Esto se
dio ya que al comienzo del sigo XX era
fuerte el anhelo de los artistas por un
cambio. Rompieron con los estilos
tradicionales, como el impresionismo y
aparecieron en el mundo nuevas
formas de arte y nuevos nombres de
artistas.
Las obras, tanto las literarias
y musicales como las
pictóricas o escultóricas, ya
no pretenderán reflejar el
mundo físico de la naturaleza
o de las cosas creadas por el
hombre. El impresionismo
anterior queda roto a favor de
un intento por captar las
formas y recovecos que se
producen en el mundo
interior.
Contexto
histórico
Movimiento artístico surgido en
Alemania y propagado en Europa, como
rebelión contra el naturalismo
impresionista. Se dio en tiempo de la
primera guerra mundial, conflicto en el
que participaron la mayoría de los
países del mundo y donde más de
65,000,000 de hombres estuvieron en
armas; 8,500,000 murieron, y
21,000,000 resultaron heridos.
Es un movimiento pictórico
contemporáneo dentro de la
abstracción, en concreto, las
tendencias informalistas y
matéricas posteriores a la
Segunda Guerra Mundial.
Surgió en los años 1940 en
Estados Unidos y se difundió,
décadas después, por todo el
mundo. Se considera el
primer movimiento
genuinamente
estadounidense dentro del
arte abstracto, y ejemplo del
liderazgo que, en materia de
artes plásticas, asumió
Estados Unidos después de la
Segunda Guerra Mundial. Por
ello fue directamente
financiado por la CIA en el
contexto de la Guerra fría.
Fotos expresionistas.
2.
El expresionismo abstracto muestra los sentimientos de los artistas sin necesidad de
figuras comprensible mientras que el Aleman plasma emociones relacionadas a la
realidad de ese momento en la histora.