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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACION

ESCUELA DE EDUCACION

CATEDRA: ARTE Y EXPRESION

SEMESTRE: B-2015

Estudiante:

Aurea H. Trejo Z.

C.I: 22.986.350

Animadora Pedagógica: Betty Osorio

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ÍNDICE

Introducción…………………………………………………………………………………………..3

1. Técnica

1.1 Muppets…………………………………………………………………………………………….4

2. Formación Estética aplicada

2.1 Formación Estética aplicada visual…………………………………………....5-7

3. Artes Escénicas

3.1 Teatro Comedia………….………………………………………………………………….7-10

4. Medios de Comunicación

4.1 Medios Impresos………………………..…………………………………………………10-12

5. Tratamiento Pedagógico

5.1 Aprendizaje por problema Lúdico y creativo……………………..12-16

6. Tratamiento Curricular

6.1 Aprendizaje Integral………………………..…………………………………….17-18

7. Texto creativo

7.1 Guión con y sin palabras……….………………………………………………….18-19

8. Sistemas Inteligentes

8.1 Memoria……………………………………………………………………………………………19-20

Conclusión……………………………………………….………………………………………………21

Bibliografía…………………………………………………..……………………………………………………22

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INTRODUCCIÓN

En el presente trabajo se puntualizarán diversos puntos como lo son:

la técnica de los Muppets, la Formación Estética Aplicada Visual, el teatro

Comedia en las artes escénicas, Aprendizaje por Problemas Lúdico y

Creativo, Aprendizaje Integral, Guión con y sin palabras y la Memoria en los

sistemas inteligentes.

Con el fin de transmitir lo conceptual a un plano procedimental y

abriendo nuestra capacidad de aprender desde nuestro sentido de la visión.

Cabe destacar que el proceso de enseñanza-aprendizaje resulta placentero

y motivador, poco a poco se están introduciendo en las aulas más recursos

motivadores que favorecen el aprendizaje de los niños, despertando su

interés y ofreciéndoles así un aprendizaje más significativo que conecta

cada vez más con su realidad y su vida personal.

El conocer e investigar sobre estos temas nos llevarán a imaginar e

inventar nuevas formas de trabajar con los niños. Integrando tanto el

currículo como las artes.

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1. TÉCNICA

1.1 MUPPETS

De “Marionetts” y “Puppets” son el tipo de marionetas creadas por

Jim Henson y conocidas sobre todo por los programas de televisión “Sesam

Street” y “The Muppets Show”.

La diferencia más notable en relación con otro tipo de marionetas es

el movimiento de sus bocas que se articulan con el movimiento de una de las

manos del titiritero. Esta característica dota a ésta marioneta de una gran

expresividad en rostro, y ésa es una de las razones para su utilización en

televisión.

El cuerpo del Muppets está soportado por el brazo del titiritero. Y

los brazos son movidos por varillas, desde abajo. En otra variante, una de las

manos del manipulador entra en un guante que forma la mano de la

marioneta.

En algunos países, como es el caso de México, son conocidos como

“bocones”. http://titerenet.com/2005/01/10/muppets/

Los bocones, también llamados modernas marotas o Muppets- en

honor de Jim Henson- se han convertido en una de las técnicas de expresión

titiritera con más aceptación y mejores resultados en todo el mundo. Su

origen radica en el teatro de guante pero, a diferencia de éste, las

modernas marotas moverán la boca. Sin embargo, pertenecen al mundo de

los títeres de manipulación interna pues, a semejanza del títere de guante

tradicional, se mueven gracias a la mano del titiritero que les da cuerpo. La

diferencia consiste en que los dedos del manipulador forman la pinza que

mueve la boca. Como la mano entera se encarga de este accionar, cuando es

necesario mover los brazos del títere, el manipulador usa la otra mano, para

que el muñeco mueva un brazo, o los dos, por medio de varillas.

http://www.baulteatro.com/index.php?option=com_content&view=article&id=236&Itemid=210

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2. FORMACIÓN ESTÉTICA APLICADA

2.1 FORMACIÓN ESTÉTICA VISUAL

La formación estética visual incluye la pintura, escultura,

arquitectura, diseño gráfico, y el dibujo.

La pintura es una de las formas de representación del arte, se pueden

manifestar o exponer en materiales como la madera, el lienzo, en cartón, en

hojas o en superficies que sean adecuadas según sea la pintura a trabajar.

Para que se pueda desarrollar esta formación estética visual, es

indispensable que la persona conozca sobre técnicas, colores y dibujo; de

esa manera se agiliza el proceso de aprendizaje.

La escultura es otra representación del arte, pero donde se trabaja

en las diferentes imágenes el volumen, textura, tallado, entre otras. Es

decir, se pueden observar desde los distintos ángulos y posiciones. Las

esculturas pueden representar lo social, lo afectivo o cultural.

La arquitectura es el arte de construir, de inventar y de diseñar

edificios, estructuras, monumentos y espacios abiertos o cerrados. Es

importante que para crear, dirigir o construir cualquiera de las anteriores

se realicen planos, dibujos, croquis; donde permita conocer si es factible o

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no el proyecto. La arquitectura debe estar dirigida por conocimientos

previos sobre medidas, dibujo, matemática; que ayude a lograr con

exactitud de lo que se quiere desarrollar.

El diseño gráfico es la representación del arte más imaginativo,

quizás abstracto o rígido en otras oportunidades, dependiendo del efecto

que quiera impactar en el público. Este arte es utilizado recientemente en

los comercios, para promocionar productos o servicios o simplemente para

que las personas conozcan y se interesen por la empresa en este caso.

El dibujo es la técnica más conocida por la mayoría de las personas,

quizás una de las más desarrolladas por los niños. En el dibujo se pueden

reflejar los sentimientos, las culturas, una narración de alguna historia,

entre otras. Es un arte que permite desarrollar la imaginación y es perfecto

para las personas que les cuesta expresar con palabras algún resentimiento,

temor, angustia, etc.

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Todo esto es indispensable para cada persona y en especial desde la

niñez, donde la percepción y la abstracción de elementos son más fáciles de

percibir, atraer y retener.

Si desde la infancia, la escuela y los animadores pedagógicos proponen

actividades y estrategias que posibiliten el desarrollo de potencialidades en

esta formación, quizás en la edad juvenil o adulta fuera fácil crear y

reconocer obras, esculturas, entre otras de una manera fácil y rápida.

3. ARTES ESCÉNICAS

3.1 TEATRO COMEDIA

Comedia

Es también el género que agrupa a todas las obras de dichas

características. Aunque parezca contradictorio, la comedia es un género

dramático, en el sentido de que se trata de un género

literario o artístico que presenta distintos episodios de la vida mediante el

diálogo de los personajes.

El personaje principal de una comedia suele representar un arquetipo

(ser mentiroso o avaro, por ejemplo). Sus actuaciones pueden responder a

un estereotipo, donde la exageración de las conductas divierte al

espectador o lector.

En el cine, las comedias se caracterizan por la inclusión de bromas verbales

o visuales.

Las comedias cinematográficas se remontan a los orígenes del séptimo arte,

con filmes como “El regador regado”, que se estrenó en 1896.Por último,

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podemos mencionar que una historieta cómica es una publicación impresa de

humor gráfico, en general caracterizada por las caricaturas. En la

actualidad, la mayoría de los diarios incluyen alguna historieta cómica.

Origen de la Comedia

El origen de la comedia se remonta a la antigua Grecia. En concreto la

única comedia griega de la que se tiene constancia es la Ateniense. La

comedia en esta ciudad, al igual que las tragedias, se representaba bajo los

auspicios del Estado y eran tema de competición.

Obtuvieron el reconocimiento del Emperador, pero el número de

representaciones disminuyó por razones económicas.

Los dramaturgos, a quienes se les pagaba una cantidad, presentaban

normalmente solo una obra de cada uno, y competían por el primer premio,

que en muchas ocasiones no era más que una corona de yedra.

La Comedia más antigua de la que se tiene constancia es “Los

Acarnienses”, de Aristófanes, que se representó por primera vez en el año

425 antes de cristo (a.C).

No se conoce la fecha exacta, ni el lugar donde comenzó la comedia,

pero la primera obra inédita al respecto fue la escrita por Aristófanes.

Aristóteles en su “Poética” definió el desarrollo de la comedia y determinó

que ésta se veía influenciada por dos factores: por un lado por la influencia

que ejercían los directores de las canciones fálicas, es decir, los jefes de

las comparsas que acompañaban a los Phalloi (‘falos’) en procesión durante

las Dionisias de Atenas, que intercambiaban chirigotas con los miembros del

cortejo y con los propios espectadores.

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Esta teoría se refuerza al adoptarse la palabra griega “Komodia” para

designar a la comedia. La Comedia Antigua de Atenas dio un papel

importante al coro, y mantuvo el elemento fálico, a la vez que se mantuvo

relacionada con el culto. La segunda influencia detectada por Aristóteles en

la comedia fue la del drama siciliano.

Rasgos de la comedia

Finalidad: La comedia muestra exageradamente nuestros vicios y defectos,

con una intención moralizante y educativa. La comedia, entonces, pone en

ridículo los vicios o malas costumbres para corregirlos mediante la risa. Sin

embargo, no trata de corregirlos en quienes los practican, sino que los

representa con un método preventivo para evitar que lo adquiramos los

demás.

Tema: Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo, la

burla y la estafa, los temas suelen ser problemas de personas comunes que

tienen defectos, debilidades y vicios.

Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio de carácter del

protagonista. Este vicio de carácter es contrario al bienestar social de la

comunidad en la que vive el protagonista. El bienestar social es relativo a la

época y al lugar. El vicio de carácter del personaje protagónico lo lleva a ser

un transgresor de esa sociedad, pues rebasa los límites de lo “conveniente”

y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje vicioso es

castigado socialmente, o sea, es puesto en ridículo.

Protagonista: Es básicamente un personaje de baja calidad moral que

encarna algún vicio o defecto de los seres humanos —la avaricia, la

irreverencia o rebeldía, etc. Pero sumamente complejo. En el caso de

Tartufo, lo que Molière critica es la hipocresía que se representa en este

personaje, prototipo del mojigato que finge vivir valores que en verdad no

tiene y que sólo persigue su bienestar a costa del daño que produce a los

demás. En pocas palabras, un personaje vicioso que es ridiculizado.

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Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista

o para todas, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser

castigado, es decir, puesto en ridículo.

http://www.ecured.cu/Comedia

4. MEDIOS DE COMUNICACIÓN

4.1 MEDIOS IMPRESOS

Éstos son las revistas, los periódicos, los magazines, los folletos y, en

general, todas las publicaciones impresas en papel que tengan como objetivo

informar. Son el medio menos utilizado por el público en nuestro país, pues

aparte de que para acceder a ellos se necesita dinero, la mayoría de las

veces implican saber leer, así como tener alguna habilidad de comprensión,

cosa que desafortunadamente en Colombia no todo el mundo tiene.

Igualmente requieren de un sistema complejo de distribución, que

hace que no todo el mundo pueda acceder a ellos. Pero pese a esto, algunos

tipos de medios de comunicación, como los periódicos, son altamente

influyentes en la sociedad, pues además de contar con una información más

completa y elaborada por su proceso de producción, contienen análisis

elaborados por personajes influyentes y conocidos que gustan de las letras

para expresarse por considerarlas más fieles y transparentes, pues a

menudo se dice y se piensa que la televisión no muestra la realidad tal como

es, sino que la construye a su acomodo.

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El efecto de los medios impresos es más duradero, pues se puede

volver a la publicación una y otra vez para analizarla, para citarla, para

compararla. Hay medios impresos para todo tipo de público, no sólo para el

que se quiere informar acerca de la realidad, sino que también los hay para

los jóvenes, para los aficionados a la moda, a la música, a los deportes, etc.;

es decir, hay tantos medios impresos como grupos en la sociedad.

http://mediosdecomunicacion.yourbubbles.com/estructurafisica.htm

LA PRENSA

El papel de la prensa como medio publicitario se fundamenta en la

gran diversidad de audiencias que proporciona, tanto en términos de tamaño

como de características demográficas. Los periódicos nacionales ofrecen

grandes tirajes, público masivo y, si hay suficiente competencia, públicos

específicos.

En Venezuela, por ejemplo, el lector de El Nacional es generalmente

diferente al de Ultimas Noticias. Lo mismo podemos decir de sus status

sociales. Mientras el primero está dirigido a un público de status alto, el

segundo, a un público de status medio bajo y bajo.

A esto se agrega la posición regional de los diarios locales. Si un producto

requiere promoción publicitaria nacional impresa no podrá obviar

a Panorama, en el Estado Zulia, o a El Impulso, en el Estado Lara, por

ejemplo.

Ventajas de la Prensa

Bajo costo por millar de lectores alcanzados. Se estima un promedio de

cuatro lectores por ejemplar.

Permanencia física del mensaje impreso.

Oportunidad de la comunicación: requiere poco tiempo para la preparación e

inserción de los anuncios.

Flexibilidad geográfica: alcance local, regional o nacional, según el público o

mercado elegido.

Permite la presentación detallada del anuncio, facilitando la inclusión de

toda la información requerida.

Desventajas de la Prensa

En el caso de los periódicos de amplia cobertura geográfica, poca

selectividad en relación a los consumidores muy específicos.

Limitaciones técnicas: papel de baja calidad, mala reproducción, tintas, etc.

Corta vida del mensaje. Recuérdese la fuerza del periódico de ayer

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LAS REVISTAS

Si las revistas desempeñaron hasta hace poco un papel

complementario dentro de los medios de comunicación social que eran

seleccionados para una campaña publicitaria, hoy en día, ante la increíble

fragmentación del mercado, su papel ha vuelto a ser preponderante:

usuarios de la Informática, ecologistas, hombres de finanzas, publicistas y

pare de nombrar; público y segmentos de público donde el mensaje

publicitario es captado con mayor eficacia y más cómodamente a través de

la revista especializada.

Esta ha reconquistado su terreno. Inclusive, existen diarios

internacionales como El País, de Madrid, cuyo éxito publicitario es su

revista semanal, extraordinariamente editada. Hoy en día, el rol

desempeñado por las revistas es dirigirse a un público especializado o

segmentado, con el cual llegan a establecer niveles de lealtad inusitada.

Véase el ejemplo de Cosmopolitan en el público femenino americano y el

de Times y Newsweek en el público masculino americano.

Ventajas de las Revistas

Bajo costo de inserción de los avisos en relación a los de la televisión y los

diarios.

Vida prolongada. Se conservan en el hogar u oficina, incluso como elemento

decorativo, y se coleccionan cuando son técnicas o especializadas. Piense en

la influencia comunicacional de una revista en un consultorio médico o en un

salón de belleza.

La calidad de reproducción permite que el impacto de ciertos anuncios a

todo color sea tremendo.

La eficacia de este medio para llegarle a públicos muy bien segmentados:

mujeres, ejecutivos, jóvenes, usuarios de un servicio, etc.

Desventajas de las Revistas

A diferencia de los diarios, las revistas no permiten cambios rápidos en los

anuncios publicitarios o campañas.

La edición de éstas se cierra mucho antes de su publicación, lo que obliga a

contratar la inserción de avisos con meses de antelación.

Debido a la escasez o poca frecuencia de revistas locales en la provincia

venezolana, éstas no se prestan para la implementación de campañas locales

El costo por millar es muy alto en las publicaciones especializadas.

http://www.monografias.com/trabajos13/losmedi/losmedi2.shtml#ixzz3zMadeXlw

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5. TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

5.1 APRENDIZAJE POR PROBLEMA LÚDICO Y CREATIVO

El Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) es uno de los métodos de

enseñanza - aprendizaje que ha tomado más arraigo en las instituciones de

educación superior en los últimos años.

El camino que toma el proceso de aprendizaje convencional se invierte

al trabajar en el ABP. Mientras tradicionalmente primero se expone la

información y posteriormente se busca su aplicación en la resolución de un

problema, en el caso del ABP primero se presenta el problema, se

identifican las necesidades de aprendizaje, se busca la información

necesaria y finalmente se regresa al problema.

En el recorrido que viven los alumnos desde el planteamiento original

del problema hasta su solución, trabajan de manera colaborativa en

pequeños grupos, compartiendo en esa experiencia de aprendizaje la

posibilidad de practicar y desarrollar habilidades, de observar y reflexionar

sobre actitudes y valores que en el método convencional expositivo

difícilmente podrían ponerse en acción.

La experiencia de trabajo en el pequeño grupo orientado a la solución

del problema es una de las características distintivas del ABP. En estas

actividades grupales los alumnos toman responsabilidades y acciones que son

básicas en su proceso formativo.

Un método que además resulta factible para ser utilizado por los

profesores en la mayor parte de las disciplinas. El ABP es usado en muchas

universidades como estrategia curricular en diferentes áreas de formación

profesional. En el caso de este documento, se presenta al ABP como una

técnica didáctica, es decir, como una forma de trabajo que puede ser usada

por la docente en una parte de su curso, combinada con otras técnicas

didácticas y delimitando los objetivos de aprendizaje que desea cubrir.

Esta metodología se desarrolló con el objetivo de mejorar la calidad

de la educación cambiando la orientación de un currículum que se basaba en

una colección de temas y exposiciones del maestro, a uno más integrado y

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organizado en problemas de la vida real y donde confluyen las diferentes

áreas del conocimiento que se ponen en juego para dar solución al problema.

El ABP en la actualidad es utilizado en la educación superior en muy

diversas áreas del conocimiento. La educación tradicional desde los

primeros años de estudios hasta el nivel de posgrado ha formado

estudiantes que comúnmente se encuentran poco motivados y hasta

aburridos con su forma de aprender, se les obliga a memorizar una gran

cantidad de información, mucha de la cual se vuelve irrelevante en el mundo

exterior a la escuela o bien en muy corto tiempo, se presenta en los alumnos

el olvido de mucho de lo aprendido y gran parte de lo que logran recordar no

puede ser aplicado a los problemas y tareas que se les presentan en el

momento de afrontar la realidad.

Como consecuencia de una educación pasiva y centrada en la memoria,

muchos alumnos presentan incluso dificultad para razonar de manera eficaz

y al egresar de la escuela, en muchos casos, presentan dificultades para

asumir las responsabilidades correspondientes a la especialidad de sus

estudios y al puesto que ocupan, de igual forma se puede observar en ellos la

dificultad para realizar tareas trabajando de manera colaborativa.

En la mayor parte de los casos, los alumnos ven a la educación

convencional como algo obligatorio y con poca relevancia en el mundo real o

bien, se plantean el ir a la escuela como un mero requisito social y están

imposibilitados para ver la trascendencia de su propio proceso educativo. En

un curso centrado sólo en el contenido, el alumno es un sujeto pasivo del

grupo que sólo recibe la información por medio de lecturas y de la

exposición del profesor y en algunos casos de sus compañeros.

Ante lo anterior, que aún es vigente en buena medida, surgió el ABP,

en este modelo es el alumno quien busca el aprendizaje que considera

necesario para resolver los problemas que se le plantean, los cuales conjugan

aprendizaje de diferentes áreas de conocimiento. El método tiene implícito

en su dinámica de trabajo el desarrollo de habilidades, actitudes y valores

benéficos para la mejora personal y profesional del alumno.

El ABP puede ser usado como una estrategia general a lo largo del

plan de estudios de una carrera profesional o bien ser implementado como

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una estrategia de trabajo a lo largo de un curso específico, e incluso como

una técnica didáctica aplicada para la revisión de ciertos objetivos de

aprendizaje de un curso.

El ABP se sustenta en diferentes corrientes teóricas sobre el

aprendizaje humano, tiene particular presencia la teoría constructivista, de

acuerdo con esta postura en el ABP se siguen tres principios básicos:

El entendimiento con respecto a una situación de la realidad surge de

las interacciones con el medio ambiente.

El conflicto cognitivo al enfrentar cada nueva situación estimula el

aprendizaje.

El conocimiento se desarrolla mediante el reconocimiento y

aceptación de los procesos sociales y de la evaluación de las

diferentes interpretaciones individuales del mismo fenómeno.

El ABP incluye el desarrollo del pensamiento crítico en el mismo

proceso de enseñanza - aprendizaje, no lo incorpora como algo adicional

sino que es parte del mismo proceso de interacción para aprender.

El ABP busca que el alumno comprenda y profundice adecuadamente

en la respuesta a los problemas que se usan para aprender abordando

aspectos de orden filosófico, sociológico, psicológico, histórico, práctico,

etc. Todo lo anterior con un enfoque integral. La estructura y el proceso de

solución al problema están siempre abiertos, lo cual motiva a un aprendizaje

consciente y al trabajo de grupo sistemático en una experiencia

colaborativa de aprendizaje.

Es importante señalar que el objetivo no se centra en resolver el

problema sino en que éste sea utilizado como base para identificar los

temas de aprendizaje para su estudio de manera independiente o grupal, es

decir, el problema sirve como detonador para que los alumnos cubran los

objetivos de aprendizaje del curso.

Dentro de la experiencia del ABP los alumnos van integrando una

metodología propia para la adquisición de conocimiento y aprenden sobre su

propio proceso de aprendizaje. Los conocimientos son introducidos en

directa relación con el problema y no de manera aislada o fragmentada. En

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el ABP los alumnos pueden observar su avance en el desarrollo de

conocimientos y habilidades, tomando conciencia de su propio desarrollo.

Características

Una de las principales características del ABP está en fomentar en el

alumno la actitud positiva hacia el aprendizaje, en el método se respeta la

autonomía del estudiante, quien aprende sobre los contenidos y la propia

experiencia de trabajo en la dinámica del método, los alumnos tienen

además la posibilidad de observar en la práctica aplicaciones de lo que se

encuentran aprendiendo en torno al problema.

La transferencia pasiva de información es algo que se elimina en el

ABP, por el contrario, toda la información que se vierte en el grupo es

buscada, aportada, o bien, generada por el mismo grupo.

A continuación se describen algunas características del ABP:

Es un método de trabajo activo donde los alumnos participan

constantemente en la adquisición de su conocimiento. ·

El método se orienta a la solución de problemas que son seleccionados

o diseñados para lograr el aprendizaje de ciertos objetivos de

conocimiento.

El aprendizaje se centra en el alumno y no en el profesor o sólo en los

contenidos.

Es un método que estimula el trabajo colaborativo en diferentes

disciplinas, se trabaja en grupos pequeños.

Los cursos con este modelo de trabajo se abren a diferentes

disciplinas del conocimiento. ·

El maestro se convierte en un facilitador o tutor del aprendizaje.

Al trabajar con el ABP la actividad gira en torno a la discusión de un

problema y el aprendizaje surge de la experiencia de trabajar sobre ese

problema, es un método que estimula el autoaprendizaje y permite la

práctica del estudiante al enfrentarlo a situaciones reales y a identificar

sus deficiencias de conocimiento.

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6. TRATAMIENTO CURRICULAR

6.1 APRENDIZAJE INTEGRAL

La forma en que aprendemos está íntimamente ligada con nuestra

percepción, los sentidos, el proceso cognitivo y la forma de acercar el

conocimiento por parte de los formadores. El aprendizaje integral va más

allá de un sistema, llega a ser el elemento de interés que cada educando

agregue al proceso educativo. Las experiencias o conocimiento previo, el

medio ambiente y sociedad, la familia y la escuela, sumadas proporcionan

el Aprendizaje Integral y Humano.

Queda de parte del docente despertar en el niño el interés por

desarrollar cada área del conocimiento y aprender de ello. El niño debe

recibir un apoyo por parte del docente y ser guiado hacia un aprendizaje

integral, sin dejar ningún área de lado y apreciando el arte e todos sus

sentidos.

Es un proceso continuo, permanente y participativo que busca

desarrollar armónica y coherentemente todas y cada una de las dimensiones

del ser humano (ética, espiritual, cognitiva, afectiva, comunicativa,

estética, corporal, y socio-política), a fin de lograr su realización plena en la

sociedad. Es decir, vemos el ser humano como uno y a la vez

pluridimensional, bien diverso como el cuerpo humano y a la vez plenamente

integrado y articulado en una unidad. La 'educación integral' supone una

triple preocupación docente: sobre los tres campos del conocimiento, de la

conducta y de la voluntad.

El primero, o sea el conocimiento, es lo que comúnmente se ha llamado

instrucción y que, en forma más propia, debe designarse con el hombre de

'información'. Comprende ella el acopio de conocimientos que una persona

culta debe adquirir para valerse por sí misma en la vida, ser útil a la

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sociedad y darse una explicación personal sobre el mundo en que habita y el

tiempo en que le ha tocado vivir.

7. TEXTO CREATIVO

7.1 GUIÓN CON Y SIN PALABRAS

Guión es un concepto con varios usos y significados de acuerdo al

contexto. En el ámbito del teatro, el guión es el libreto que presenta todos

los contenidos necesarios para el desarrollo de una obra. Se basa en la

tríada lenguaje (diálogos), acción (lo que hacen los personajes), y emoción

(cómo se sienten, qué emociones generar en el público).

Puede aplicarse la noción de guión teatral a diversos géneros.

Un drama, una ópera o un musical cuentan con libretos que se adaptan a sus

particularidades y que incluyen la información necesaria para cada caso.

El guión teatral, en definitiva, incluye los contenidos que se requieren

para montar una puesta en escena determinada. Las ideas fundamentales de

la obra aparecen en orden, por lo que el guión cuenta con una introducción,

un desarrollo y un desenlace.

El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde

el director hasta los actores, pasando por el escenógrafo, el iluminador y

el vestuarista, sepan cómo se desarrollarán las acciones y qué va a ocurrir

en cada escena.

Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental del guión, ya

que indica qué deben decir los personajes. El guión, de todos modos, también

informa sobre la escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo

entran y salen los personajes, cuáles deben ser sus actitudes, etc.). Si el

diálogo no parece natural, si el público no lo encuentra creíble o coherente

con el universo de la obra, entonces es probable que no logre establecerse

esa conexión mágica tan necesaria para que el drama cobre vida y llegue a la

gente.

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Guion sin palabras: El arte del mimo es la del silencio. El mimo tradicional

cuenta una historia sin palabras. Usa la expresión y el movimiento para

relacionar un mensaje o para actuar. Crear una obra de mímica depende de

varios factores, como el tiempo, el espacio y el público.

1.- Hacer una lista de tus habilidades de mimo. Las habilidades de un mimo

se aprenden y se practican en el tiempo a la perfección. Haz una lista de

todos los movimientos coyunturales, como subir una cuerda o correr por una

pared.

2.- Organizar un conjunto de habilidades en una historia. Observar

cuidadosamente la lista de habilidades. Imaginar cómo pueden encajar. Por

ejemplo, golpear una pared, sentado y pensando en salir con una idea y luego

subir una cuerda narra una historia de escape. Para alargar la historia, es

posible invertir las acciones y subir de nuevo a la caja.

3.- Añadir música a la obra. Para hacer un acto en exteriores, la música no

siempre es posible. Para un acto en interiores, elige música que acompañe a

los movimientos silenciosos.

4.- Practicar y elaborar la historia básica. Por ejemplo, si una parte de la

historia es un movimiento de primero pensar y después elaborar una idea,

repite el movimiento varias veces sacudiendo la cabeza en negativo

entretanto. Chocar contra la pared puede conducir a movimientos de golpe o

acciones avanzadas como tratar de golpear el muro y fallar. Utiliza tantas

habilidades como te sea posible alrededor de la historia básica.

8. SISTEMAS INTELIGENTES

8.1 MEMORIA

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La memoria es un proceso psicológico que sirve para

almacenar información codificada. Dicha información puede ser recuperada,

unas veces de forma voluntaria y consciente y otras de manera involuntaria.

En el estudio de la memoria, unos investigadores han destacado sus

componentes estructurales mientras otros se han centrado en

los procesos de memoria.

Posiblemente lo más importante para cualquier ser humano es su

capacidad para almacenar experiencias y poder beneficiarse de dichas

experiencias en su actuación futura.

El engranaje y los mecanismos que rigen el funcionamiento de este

colosal proceso psicológico funcionan con tal grado de perfección que

la persona sana apenas es consciente de que todas sus acciones y todas

sus comunicaciones verbales dependen del correcto funcionamiento de su

memoria. Sin embargo, cuando la memoria falla, ya sea de manera

circunstancial y momentánea, ya sea de manera permanente, el individuo se

da cuenta, en medio de la frustración, de su importancia.

El presente se va a realizar con la finalidad de obtener

más conocimiento sobre el proceso de la memoria, clases

de memorias, almacén de la memoria, teoría de los Pensamientos, teoría del

Olvido, y los trastornos de la memoria.

La memoria humana es la función cerebral resultado de conexiones

sinápticas entre neuronas mediante la que el ser humano puede retener

experiencias pasadas. Los recuerdos se crean cuando las neuronas

integradas en un circuito refuerzan la intensidad de las sinapsis.

La memoria humana, a diferencia de la memoria de los animales que

actúa principalmente sobre la base de sus necesidades presentes, puede

contemplar el pasado y planear el futuro. Respecto de su capacidad, se ha

calculado el cerebro humano puede almacenar información que “llenaría unos

veinte millones de volúmenes, como en las mayores bibliotecas del mundo”.

Algunos neurocientíficos han calculado que en toda una vida se utiliza solo

una diezmilésima parte (0,0001) del potencial del cerebro.

http://www.monografias.com/trabajos61/memoria/memoria.shtml

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CONCLUSIÓN

Con este trabajo pude concluir que el arte es esencial en la formación

del ser humano, por ello es que desde el inicio de la infancia es indispensable

que de forma integral se trabaje el currículo y que se integre el arte en el

proceso de aprendizaje de cualquier niño.

También, como docentes debemos nutrirnos de todos estos conceptos

y temas de relevancia para la formación profesional, para que de esta

manera se conozca más sobre técnicas, artes escénicas, currículo, entre

otros; y así trasformar y unir conocimientos guardados en nuestra memoria

en nuevas herramientas de aprendizaje.

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BIBLIOGRAFÍA

http://www.monografias.com/trabajos61/memoria/memoria.shtml

http://www2.uca.es/ordenacion/formacion/docs/jifpev4-documentacion.pdf

http://www.monografias.com/trabajos13/losmedi/losmedi2.shtml#ixzz3zM

adeXlw

http://mediosdecomunicacion.yourbubbles.com/estructurafisica.htm

http://www.ecured.cu/Comedia

http://www.baulteatro.com/index.php?option=com_content&view=article&id

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http://www2.uca.es/ordenacion/formacion/docs/jifpev4-documentacion.pdf